Breve repaso de las principales vanguardias artísticas en Europa durante la primera mitad del siglo XX (2a. parte)

1. PANORAMA CULTURAL
DEL SIGLO XX (1950 a 2000)
2ª. Parte

2. El arte abstracto

3. En el arte abstracto el
mundo real está ausente.
Los personajes son las
formas, los colores, las
líneas y las relaciones
entre todos los elementos
gráficos, que crean su
propio mundo, con leyes
propias. Un representante
es el ruso Vasily Kandinski

4. Vasily Kandinsky es considerado
por algunos autores como el
iniciador del arte abstracto,
aunque ya en Rusia se
elaboraban obras con estas ideas.
Después de su participación en El
jinete azul, trabajó en la Rusia
posrevolucionaria, pero su arte fue
tachado de burgués, por lo que
aceptó trasladarse a Alemania
para dar clases en la Bauhaus.

5. En este instituto de arquitectura,
arte y diseño, dio clases, escribió
sus libros y con otros artistas,
continuó el desarrollo del arte
abstracto. La Bauhaus fue
perseguida por los nazis, por lo
que esta escuela se clausuró en
1933, pero los maestros y
estudiantes llevaron los principios
del diseño moderno a otros
países.

6. El suprematismo
surge en Rusia en 1915
durante la 1a. Guerra
Mundial, paralelo al
constructivismo y al
futurismo. La objetividad
es un impedimento para
la creatividad, según
afirmaba Kasimir
Malevich, el principal
representante de este
movimiento.

7. Con su obra Blanco sobre blanco llega a la abstracción
total. Será influencia para el minimalismo.

8. El constructivismo aparece
después de la Revolución Rusa
(1917). Es la vanguardia
artística de la Unión Soviética.
Buscaba la transformación
social y la educación popular.
Querían llevar el arte al pueblo.
Sus propuestas eran acordes a
las ideas socialistas, pero no se
convirtió en propaganda, como
sucedió con otros artistas.

9. Vladimir Tatlin
escultor y pintor, fue
representante del
constructivismo. Afirmaba
que el arte no debe estar
al servicio del
capitalismo, sino del
proletariado. Así mismo,
no debe tener temática
sino emotividad captada.

10. El constructivismo ruso se
puso al servicio de la sociedad
convertido en arquitectura,
diseño industrial, carteles, etc.
Niega la validez del arte como
actividad únicamente estética
y exigen su participación
social. Más tarde influenciaron
el estilo funcionalista en
arquitectura y los diseños
gráfico e industrial.

11. En 1918, se publica en
Holanda en la revista De
stijl (El estilo), el manifiesto
del neoplasticismo,
firmado por artistas
holandeses, cuya meta era
la renovación total del arte.
Para ello recurrieron a un
lenguaje de formas simples,
aplicable a todas las
manifestaciones plásticas.

12. Para Piet Mondrian la
belleza es paz espiritual
y reposo. Utiliza un
lenguaje reducido: el
color (rojo, amarillo y
azul) enfrentado al no
color (la superficie
blanca del lienzo, y el
negro), la línea vertical
y su antagónica, la
horizontal.

13. La pintura metafísica

14. Es una reacción en contra
del futurismo y los demás
movimientos de vanguardia.
Pretende recuperar la
tradición del arte y de los
valores clásicos, y asimismo,
representar el carácter
metafísico de las cosas.
Surge en 1917 en Italia, con
Giorgio de Chirico y Carlo
Carrá. Es precursora del
surrealismo francés.

15. Giorgio de Chirico presenta una
arquitectura fantástica, maniquíes y
objetos extraños. Consideraba como
"naturalezas muertas" a sus
personajes que simbolizan al hombre
moderno.

16. EL DADAISMO

17. El dadaísmo surgió en Zurich,
Suiza, en 1916. El poeta Tristan
Tzara inició este movimiento en
un café, donde se refugiaban
artistas de todas las vanguardias
y países. Editan la revista Dada,
y el manifiesto dadaísta en 1918
En sus inicios como dadaísta,
Tzara realizó pinturas de
"máquinas irónicas“, también
llamadas absurdas.

18. Su propuesta era anárquica,
se oponían a cualquier
programa organizado. Al
contrario de los futuristas, los
franceses Marcel Duchamp y
Francis Picabia ridiculizan a
las máquinas y a la cultura
occidental. Una obra célebre
de Duchamp es el llamado
“gran vidrio“, cuyo título es La
novia y los solteros.

19. Ante la sinrazón de las guerras
mundiales, los artistas
sustituyeron la razón por el
absurdo, ridiculizaron la
sociedad industrial mediante
exposiciones de pinturas
casuales, conciertos de ruido o
conferencias sin lógica.
El urinario llamado “fuente”, de
Marcel Duchamp, es el inicio
del ready-made.

21. El surrealismo

22. El dadaísmo finalizó en 1922, en
París, cuando un grupo
descontento encabezado por André
Breton conforma otro grupo de
vanguardia, el surrealismo, que
quiere expresar el funcionamiento
real del pensamiento en ausencia
del control de la razón o cualquier
preocupación ética o moral. Se
basa en las imágenes de los
sueños y busca representar el
mundo del inconsciente.

23. Desde los comienzos
del surrealismo, se
advirtieron dos
direcciones: la
primera representada
por Joan Miró, donde
predominan el
automatismo y el
trazo espontáneo
tomado de los
dadaístas.

24. La segunda dirección, encabezada
por Salvador Dalí, con obras que
presentan escenas u objetos
reconocibles pero fuera de su
contexto. Salvador Dalí es el pintor
más famoso del surrealismo, al cual
hizo popular no sólo con su obra sino
con su extravagante forma de vida.
Basándose en las teorías freudianas
muestra en sus obras los aspectos
más ocultos del inconsciente.

25. En 1941, decide retomar temas
del Renacimiento, recreando
obras como La última cena o La
crucifixión.

26. En 1927 Rene
Magritte
se une al
surrealismo.
Su obra es reflexiva
y minuciosa, asocia
elementos disímiles
entre los que
establece
relaciones insólitas.

27. La fantasía de sus obras radica en la contradicción.
En Esto no es una pipa hace evidente lo subjetivo del
significado de los objetos.

28. Marc Chagall es un pintor de
difícil clasificación. Formó
parte de la Escuela de París,
presenta influencias cubistas
y surrealistas, pero se la
clasifica también como
pintura fantástica o poética.
Por su origen judío es
perseguido por los nazis, por
lo que se refugia en Nueva
York en 1941, para volver a
Francia en 1948.

30. Los nuevos acontecimientos, así como el
desarrollo tecnológico e informático,
transformarán el arte de la segunda mitad
del siglo veinte en renovadas búsquedas
artísticas, vanguardias y neoísmos.

31. A partir de los años
cincuenta, la capital
mundial del arte
contemporáneo será
Nueva York. Allí surgirán
las nuevas tendencias
artísticas, como el
expresionismo abstracto,
Op Art, Pop Art,
minimalismo, instalaciones,
performances, etc.

32. Durante la segunda
mitad del siglo XX
comienza la Era
atómica, (agosto de
1945), y la llamada
Guerra fría. Las dos
grandes potencias,
Unión Soviética y
EE.UU. luchaban por la
supremacía de los
mercados comerciales
en el mundo.

33. La segunda mitad del
siglo XX será una
época de muy
acelerados cambios en
todos los órdenes de la
vida. Algunos filósofos
anunciarán que se ha
llegado a una nueva
época llamada
Posmodernidad.