Vanguardias 1
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Este documento resume los principales movimientos de vanguardia artística que surgieron en Europa entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, suprematismo, constructivismo, dadaísmo y surrealismo. Estos movimientos se caracterizaron por romper con el naturalismo y la academia a través de la experimentación, la investigación de nuevos lenguajes artísticos y la representación de la realidad desde perspectivas no convencionales.
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Presentación de la Asignatura.
Arte Contemporáneo: Re-presentación. Ruptura de Paradigmas.Negatividad y Rebeldía. Arte y género.Campo expandido.
Presentación 1
El documento resume la historia del arte moderno desde mediados del siglo XVIII hasta la actualidad, caracterizado por la búsqueda de una relación entre el individuo y la colectividad que no diluya la individualidad ni la margine. Presenta obras de artistas como Cézanne, Wright, Rafael, Van der Weyden, Arcimboldo, Duchamp, Magritte, Fontana, Smithson y las líneas de Nazca. También incluye obras de Frida Kahlo, Hockney, Braque, Rousse y Magritte. Finalmente, destaca conceptos
Argán. Capítulo I: Obras Neoclasicismo y Romanticismo
El documento describe dos movimientos artísticos: el Neoclasicismo (1750-1830) y el Romanticismo (1790-1850). El Neoclasicismo se centró en la forma y la función, tomando como modelo el arte clásico griego y romano. Artistas como David y Ingres crearon obras racionales y proyectadas. El Romanticismo enfatizó la imaginación, las emociones y el individualismo, con composiciones dinámicas. Artistas como Géricault, Delacroix y Turner produjeron obras que expresaban sentimientos a través de
Land art
El Land Art surge en Estados Unidos a finales de los años 1960, donde artistas como Smithson, Oppenheim y Heizer crearon obras a gran escala en el paisaje utilizando materiales naturales. Exploraba los efectos del tiempo y el deterioro. Richard Long realizaba caminatas y círculos. Christo y Jeanne Claude hicieron intervenciones urbanas a gran escala. El Land Art cuestionó los circuitos comerciales tradicionales y produjo obras efímeras. La fotografía registró lo inaccesible y eternizó lo efímero.
Clase 3: Argán. Lo clásico y lo Romántico. Pintoresco y Sublime
Este documento contrasta el clasicismo y el romanticismo, y analiza las nociones de lo pintoresco y lo sublime. El clasicismo se asocia con la antigüedad grecorromana y el renacimiento, mientras que el romanticismo se vincula con las culturas romances medievales. Posteriormente, explora las ideas de lo pintoresco y lo sublime en la poética prerromántica y cómo estas dos nociones reflejaban las dificultades en la relación entre el individuo y la colectividad en esa época.
Clase 4
El documento contrasta el clásico y el romántico en el arte. El clásico se refiere a las culturas grecorromana y del Renacimiento, mientras que el romántico incluye las culturas romances medievales y las corrientes prerrománticas y románticas posteriores que reaccionaron a favor de las independencias nacionales. También analiza las poéticas de lo pintoresco y lo sublime y su relación con la concepción del individuo y la naturaleza en la época.
Clase 5
El documento resume los principales movimientos artísticos entre 1750-1900 en Europa, incluyendo el Neoclasicismo (1750-1830), el Romanticismo (1790-1850), y el Realismo (1850-1900). Destaca artistas clave de cada período y sus obras representativas.
Argán. capitulo 1
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el siglo XVIII hasta el siglo XIX en Europa, incluyendo el Rococó, el Iluminismo, la Revolución Industrial, la Revolución Francesa, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. Explica las características y los artistas más importantes de cada movimiento, destacando su contexto histórico y filosófico.
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El documento describe dos movimientos artísticos: el Neoclasicismo (1750-1830) y el Romanticismo (1790-1850). El Neoclasicismo se centró en la forma y la función, tomando como modelo el arte clásico griego y romano. Artistas como David y Ingres crearon obras racionales y proyectadas. El Romanticismo enfatizó la imaginación, las emociones y el individualismo, con composiciones dinámicas. Artistas como Géricault, Delacroix y Turner produjeron obras que expresaban sentimientos a través de
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El Land Art surge en Estados Unidos a finales de los años 1960, donde artistas como Smithson, Oppenheim y Heizer crearon obras a gran escala en el paisaje utilizando materiales naturales. Exploraba los efectos del tiempo y el deterioro. Richard Long realizaba caminatas y círculos. Christo y Jeanne Claude hicieron intervenciones urbanas a gran escala. El Land Art cuestionó los circuitos comerciales tradicionales y produjo obras efímeras. La fotografía registró lo inaccesible y eternizó lo efímero.
Clase 3: Argán. Lo clásico y lo Romántico. Pintoresco y Sublime
Este documento contrasta el clasicismo y el romanticismo, y analiza las nociones de lo pintoresco y lo sublime. El clasicismo se asocia con la antigüedad grecorromana y el renacimiento, mientras que el romanticismo se vincula con las culturas romances medievales. Posteriormente, explora las ideas de lo pintoresco y lo sublime en la poética prerromántica y cómo estas dos nociones reflejaban las dificultades en la relación entre el individuo y la colectividad en esa época.
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Argán (Cap. 2) La realidad y la conciencia
El documento describe varios movimientos artísticos y desarrollos arquitectónicos del siglo XIX, incluyendo el impresionismo, la fotografía y la arquitectura de los ingenieros. El impresionismo surgió en París entre 1860-1870 y artistas como Monet, Renoir y Pissarro rompieron con el pasado al abrirse a nuevas técnicas. La fotografía progresó técnicamente y permitió capturar el movimiento, mientras que los ingenieros revolucionaron la arquitectura a través
Paisaje
El documento resume la evolución del paisajismo desde el siglo XVIII hasta el impresionismo. Destaca a artistas como Constable y Turner quienes pintaban paisajes con una visión más emocional y dinámica durante el romanticismo. Luego menciona a Corot y la escuela de Barbizon que buscaban vivir y pintar en la naturaleza. Finalmente, señala que durante el impresionismo los artistas buscaban representar la realidad tal como es percibida sensiblemente.
Ilustación. Revoluciones Industrial y Francesa
El siglo XVIII estuvo marcado por la Ilustración, un movimiento intelectual que promovía el uso de la razón para combatir la ignorancia y construir un mundo mejor, y por las Revoluciones Industrial y Francesa. La Revolución Industrial transformó la economía a través de la máquina de vapor y la fábrica, mientras que la Revolución Francesa derrocó a la monarquía y estableció los derechos del hombre a la igualdad, fraternidad y libertad.
Arte y revolución 1
El siglo XVIII estuvo marcado por la Ilustración, que promovió el uso de la razón para combatir la ignorancia y la superstición, y por las revoluciones industrial y francesa. La Revolución Industrial transformó la economía a través de la máquina de vapor y otras innovaciones tecnológicas, mientras que la Revolución Francesa derrocó la monarquía y estableció los derechos del hombre a la igualdad, la fraternidad y la libertad.
Argan
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y la arquitectura de los ingenieros. Explora cómo cada movimiento abordó cuestiones como la autonomía del arte, su función social y problemas relacionados con la poética de la obra a través de artistas como Ingres, Delacroix, Courbet, Monet, Seurat y Böcklin.
Realismo
Este documento resume cuatro movimientos artísticos: el Neoclasicismo (1750-1830), el Romanticismo (1790-1850), el Realismo (1850-1900) y el Impresionismo (1870-1900). Describe los principales artistas de cada movimiento como David, Delacroix, Daumier, Millet y Corot y sus enfoques en temas como la Revolución Francesa, las independencias nacionales, la vida de los obreros y campesinos y la representación de la luz.
Posimpresionismo
Este documento presenta a los principales artistas posimpresionistas como Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec y Rousseau. Explica brevemente sus estilos artísticos y cómo influyeron en movimientos posteriores como el cubismo, expresionismo, fauvismo y el arte publicitario.
El modernismo
El Modernismo fue un estilo artístico que se desarrolló entre 1890 y 1915 en Europa durante la segunda revolución industrial. Se caracterizó por líneas curvas y elementos decorativos estilizados inspirados en la naturaleza. Redujo la distancia entre las artes mayores y las artes aplicadas. Destacan artistas como Gaudí, cuyas obras como la Sagrada Familia y el Parque Güell en Barcelona se inspiran en formas orgánicas de la naturaleza.
Impresionismo
El impresionismo surgió en París entre 1860 y 1870 como una ruptura con el arte académico oficial. Los principales impresionistas como Monet, Sisley, Renoir, Pissarro y Morisot pintaban paisajes al aire libre usando pinceladas sueltas para capturar las impresiones de la luz y la atmósfera. Se centraban en el estudio directo de la naturaleza y las teorías ópticas del color en lugar de temas narrativos.
EL PROCESO DE INDUSTRIALIZACIÓN A TRAVÉS DEL ARTE
Este documento resume el proceso de industrialización a través de diferentes obras de arte. Comienza describiendo representaciones de procesos textiles en civilizaciones antiguas como Egipto y Grecia, luego describe el desarrollo de maquinaria impulsada por energías hidráulicas y de vapor. Finalmente, cubre la revolución de los transportes a través del ferrocarril y cómo este fue representado en pinturas y su impacto en la arquitectura y sociedad.
Las vanguardias
Las vanguardias artísticas del siglo XX incluyeron movimientos como el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el creacionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Cada movimiento buscó romper con las convenciones artísticas establecidas a través de nuevas técnicas y enfoques innovadores para la pintura, literatura, cine y otras artes. Artistas como Picasso, Duchamp, Dalí y Buñuel crearon obras emblemáticas de estas vanguardias que desafiaron las nociones tradicionales de belleza
jules cheret
Jules Chéret comenzó a imprimir carteles litográficos en color en París en 1866 gracias a los avances tecnológicos que logró. Incorporó la moda estética del momento y la influencia de muralistas barrocos como Tiépolo a su obra gráfica. A pesar de su tecnología moderna, siguió procesos artesanales al dibujar sobre piedra litográfica. Usó colores planos heredados del decorativismo oriental para lograr cierta ilusión de tridimensionalidad y captar la
Futurismo y existencionalismo
El documento describe el movimiento expresionista y futurista en la pintura. El expresionismo surgió en Alemania durante una época de crisis, reflejando la amargura y miseria a través de colores violentos y temas de soledad. Artistas como Munch, Ensor, Rouault y Nolde se enfocaron en temas como la enfermedad y muerte. El futurismo surgió en Italia en 1909 como una rebelión contra el arte convencional, exaltando la velocidad, dinamismo y tecnología del mundo moderno a través de form
Argán 2 b
Este documento describe el movimiento artístico del Simbolismo a través de tres oraciones. Resalta que el Simbolismo buscaba restaurar el papel de la imaginación y representar un arte ajeno a la historia, con influencias del Expresionismo y Surrealismo. Luego menciona a algunos artistas representativos como Redon, Moreau y Böcklin, destacando obras emblemáticas de cada uno.
Picasso
Este documento presenta una cronología de las obras y estilos de Pablo Picasso a lo largo de su carrera artística, desde sus primeras obras en la adolescencia hasta sus obras más maduras en las décadas de 1930 y 1940. Se destacan las diferentes etapas de Picasso como la Etapa Azul, la Etapa Rosa, el Cubismo analítico y el Cubismo sintético, así como su etapa neoclásica y sus obras posteriores. También se incluye información sobre El Guernica y una cita de Picasso sobre la interpret
La Revolucion Industrial Pintura
El documento describe los principales cambios y consecuencias de la Revolución Industrial, incluyendo la aplicación de la ciencia y la tecnología para mejorar la producción, el paso de los talleres familiares a las fábricas, y el surgimiento de la clase obrera urbana. También resume varios movimientos artísticos como el romanticismo, realismo e impresionismo que reflejaron esta época, mencionando obras pictóricas clave de artistas como Daumier, Monet y Hopper que ilustran aspectos de la revolución
contexto de las vanguardias
El documento resume los principales eventos culturales, literarios y artísticos entre 1905 y 1949, incluyendo el nacimiento del psicoanálisis, cubismo, expresionismo alemán y dadaísmo, así como las obras de autores como Freud, Picasso, Kafka, Apollinaire, Proust, Joyce, Breton y otros. También menciona los principales acontecimientos históricos como las dos guerras mundiales y el ascenso de regímenes fascistas.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". II. El dibuj...
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". II. El dibuj...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta segunda entrega está dedicada a la obra gráfico (estampa y dibujo) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016Cubismo
El documento describe el cubismo como un movimiento artístico que surgió en París entre 1907 y 1914, influenciado por la obra de Paul Cézanne. Se caracteriza por romper con la perspectiva renacentista y proponer múltiples puntos de vista simultáneos. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso y Georges Braque. Picasso fue pionero del cubismo y también destacó por obras como Guernica. Otro artista cubista importante fue Juan Gris.
Arte Del Siglo Xix (Iii)
El documento describe las vidas y obras de los pintores post-impresionistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Gauguin nació en 1848 en París y se mudó a Bretaña donde fundó la Escuela de Pont-Aven. Más tarde se mudó a Tahití donde pasó el resto de su vida pintando. Van Gogh nació en 1853 en Holanda y vivió gran parte de su vida en Francia, donde fue influenciado por los impresionistas y pintores japoneses. Con el tiempo desarrolló su propio estilo expresionista y colorido
Rococó
El Arte Rococó. Tendencia Moralizante: Chardín y Greuze. Tendencia frívola: Fragonard, Watteau. Paisaje: Canaletto
Simbolismo
El movimiento artístico del Simbolismo buscó restaurar el papel de la imaginación en el arte y se alejó de la historia, representando un arte de evasión. Artistas clave incluyeron a Odilon Redon, Gustave Moreau y Arnold Böcklin, cuyas obras a menudo mostraban temas oníricos y surrealistas. El Simbolismo influyó en movimientos posteriores como el Expresionismo y el Surrealismo.
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Paisaje
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Realismo
Este documento resume cuatro movimientos artísticos: el Neoclasicismo (1750-1830), el Romanticismo (1790-1850), el Realismo (1850-1900) y el Impresionismo (1870-1900). Describe los principales artistas de cada movimiento como David, Delacroix, Daumier, Millet y Corot y sus enfoques en temas como la Revolución Francesa, las independencias nacionales, la vida de los obreros y campesinos y la representación de la luz.
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El modernismo
El Modernismo fue un estilo artístico que se desarrolló entre 1890 y 1915 en Europa durante la segunda revolución industrial. Se caracterizó por líneas curvas y elementos decorativos estilizados inspirados en la naturaleza. Redujo la distancia entre las artes mayores y las artes aplicadas. Destacan artistas como Gaudí, cuyas obras como la Sagrada Familia y el Parque Güell en Barcelona se inspiran en formas orgánicas de la naturaleza.
Impresionismo
El impresionismo surgió en París entre 1860 y 1870 como una ruptura con el arte académico oficial. Los principales impresionistas como Monet, Sisley, Renoir, Pissarro y Morisot pintaban paisajes al aire libre usando pinceladas sueltas para capturar las impresiones de la luz y la atmósfera. Se centraban en el estudio directo de la naturaleza y las teorías ópticas del color en lugar de temas narrativos.
EL PROCESO DE INDUSTRIALIZACIÓN A TRAVÉS DEL ARTE
Este documento resume el proceso de industrialización a través de diferentes obras de arte. Comienza describiendo representaciones de procesos textiles en civilizaciones antiguas como Egipto y Grecia, luego describe el desarrollo de maquinaria impulsada por energías hidráulicas y de vapor. Finalmente, cubre la revolución de los transportes a través del ferrocarril y cómo este fue representado en pinturas y su impacto en la arquitectura y sociedad.
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Las vanguardias artísticas del siglo XX incluyeron movimientos como el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el creacionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Cada movimiento buscó romper con las convenciones artísticas establecidas a través de nuevas técnicas y enfoques innovadores para la pintura, literatura, cine y otras artes. Artistas como Picasso, Duchamp, Dalí y Buñuel crearon obras emblemáticas de estas vanguardias que desafiaron las nociones tradicionales de belleza
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Jules Chéret comenzó a imprimir carteles litográficos en color en París en 1866 gracias a los avances tecnológicos que logró. Incorporó la moda estética del momento y la influencia de muralistas barrocos como Tiépolo a su obra gráfica. A pesar de su tecnología moderna, siguió procesos artesanales al dibujar sobre piedra litográfica. Usó colores planos heredados del decorativismo oriental para lograr cierta ilusión de tridimensionalidad y captar la
Futurismo y existencionalismo
El documento describe el movimiento expresionista y futurista en la pintura. El expresionismo surgió en Alemania durante una época de crisis, reflejando la amargura y miseria a través de colores violentos y temas de soledad. Artistas como Munch, Ensor, Rouault y Nolde se enfocaron en temas como la enfermedad y muerte. El futurismo surgió en Italia en 1909 como una rebelión contra el arte convencional, exaltando la velocidad, dinamismo y tecnología del mundo moderno a través de form
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El movimiento artístico del Simbolismo buscó restaurar el papel de la imaginación en el arte y se alejó de la historia, representando un arte de evasión. Artistas clave incluyeron a Odilon Redon, Gustave Moreau y Arnold Böcklin, cuyas obras a menudo mostraban temas oníricos y surrealistas. El Simbolismo influyó en movimientos posteriores como el Expresionismo y el Surrealismo.
Impresionismo
El impresionismo surgió en París entre 1860 y 1870 como una ruptura con el arte académico de los salones oficiales. Pintores como Monet, Sisley, Renoir, Pissarro y Morisot pintaban paisajes al aire libre de forma rápida y sin retoques, enfocándose en capturar las impresiones de la luz y la atmósfera más que en temas específicos. Ellos aplicaron teorías ópticas del color para crear sombras coloreadas y explorar las relaciones entre complementarios.
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Pablo Picasso fue el artista más importante del siglo XX. Revolucionó el arte con el cubismo y se le considera el creador de esta corriente artística junto a Georges Braque. Pasó por diferentes etapas artísticas como el período azul, rosa y cubista, así como el clasicismo y el surrealismo. Algunas de sus obras más conocidas son Las señoritas de Avignon, Guernica y Las meninas. Fue un genio innovador que transformó el arte moderno.
Escultura del siglo xx
Este documento resume los principales movimientos artísticos de escultura del siglo XX hasta 1945, incluyendo el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el dadaísmo y el surrealismo. Describe las características y obras representativas de cada movimiento, así como los escultores más importantes como Archipenko, Lipchitz, Laurens, Gargallo, Tatlin, Arp, Duchamp, Brancusi, Giacometti, Moore, Calder, González y Sánchez.
Nivelacion artes 1 medio-05marzo
Este documento describe las artes visuales y sus elementos fundamentales. Explica que el arte es un medio de expresión y comunicación que se compone de elementos gráficos como el color, la forma y la línea. Luego, detalla los diferentes medios, materiales, técnicas y movimientos artísticos del siglo XX como el impresionismo, el cubismo y el pop art.
Arte de vanguardias 4 eso
El documento describe el contexto histórico y los principales movimientos de vanguardia artística que surgieron entre 1905 y 1945, un período de crisis e innovaciones científicas. Algunos de los movimientos descritos son el fauvismo, el expresionismo, el cubismo y el surrealismo, los cuales se caracterizaron por romper con las convenciones del pasado y experimentar con nuevas técnicas como el uso violento del color, la distorsión de formas y la abstracción.
Periodos
El documento presenta una tabla que resume los principales periodos del arte a través de la historia, indicando el tiempo en que se desarrollaron, desde la prehistoria hasta las últimas tendencias del arte contemporáneo. Se dividen en periodos como el arte egipcio, griego, romano, bizantino, gótico, renacentista, barroco, neoclásico, impresionismo, posimpresionismo y las vanguardias artísticas del siglo XX como el fauvismo, cubismo y expresionismo, entre otros.
Periodos
El documento presenta una tabla con los principales periodos del arte a lo largo de la historia, indicando el tiempo en el que se desarrollaron y la edad correspondiente. Se describen los periodos del arte egipcio, griego clásico, romano, bizantino, gótico, renacentista, barroco, neoclásico, impresionismo, postimpresionismo y las vanguardias artísticas del siglo XX como el fauvismo, cubismo y expresionismo, entre otros. Finalmente, se mencionan algunas tendencias artísticas más recientes como
Unidad 2. Corrientes y tendencias del siglo XIX
El documento describe las principales corrientes artísticas del siglo XX, incluyendo el cubismo, el expresionismo, el constructivismo, el dadaísmo, el surrealismo, el art déco, el arte óptico y el arte pop. Se mencionan los máximos exponentes de cada movimiento como Picasso, Kandinsky, Duchamp y Warhol, así como obras representativas de cada estilo.
ARTE CONTEMPORANEO
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Comenzó con el Impresionismo en Francia en el siglo XIX, que se centró en capturar impresiones de luz en la naturaleza usando pinceladas sueltas de color. Esto llevó al Postimpresionismo y luego al Cubismo, el Futurismo y el Surrealismo en el siglo XX, cada uno explorando nuevas formas de representar la realidad. Después de la Segunda Guerra Mundial surgieron el Expres
El cubismo cma
El documento describe el movimiento artístico del cubismo que surgió en París en 1907. Explica las diferentes fases por las que pasó el cubismo (experimental, analítico, hermético y sintético) y sus principales características como la destrucción de la perspectiva y la descomposición de las figuras. También menciona a algunos de sus principales exponentes como Picasso, Braque y Juan Gris.
Las vanguardias artísticas del siglo xx
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX en Europa, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Describe los orígenes y características clave de cada movimiento, con énfasis en su ruptura con estilos artísticos anteriores y su experimentación con nuevas técnicas y temas. También menciona a varios artistas representativos de cada corriente.
Movimientos Artísticos.pdf
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el fovismo, expresionismo, cubismo, futurismo, surrealismo, arte pop, arte óptico, hiperrealismo y arte urbano. Cada movimiento se caracterizó por enfoques innovadores y distintivos en el uso del color, la forma, el contenido y los materiales que cambiaron radicalmente la historia del arte occidental.
12 arte contemporaneo
El Art Nouveau fue un estilo artístico y de diseño europeo entre finales del siglo XIX y principios del XX que se manifestó en arquitectura, mobiliario y artes aplicadas. El Cubismo, desarrollado por Picasso y Braque, revolucionó el arte al representar objetos desde múltiples ángulos en una sola imagen plana. El Futurismo celebró la era moderna y la máquina a través de formas dinámicas y colores vibrantes.
Siglo XX: la época de las vanguardias
Tema 16. S. XX: la época de las vanguardias.
www.digitalartecir.com
Historia del Arte. Bachillerato.
Diseno 4 Unidad 2 Actividad AA2 Estilos De Cartel Vanguardistas
El documento describe varios estilos de cartel, incluyendo Impresionismo, Puntillismo, Modernismo, Art Nouveau, Expresionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Suprematismo, Constructivismo, Dadaísmo, Pop Art, Posmodernismo y estilos digitales. También describe varios estilos de propaganda como la nazi, nor teamericana, rusa, china y latinoamericana.
Lasvanguardiasartsticasdelsigloxx 090420025554-phpapp02
Este documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX en Europa, incluyendo el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. Surgen tras la Primera Guerra Mundial como ruptura con los estilos anteriores, promoviendo la independencia del color y la forma. Los movimientos se caracterizan por el uso de colores vibrantes, la distorsión de figuras, y la representación de temas modernos como la velocidad y la tecnología.
Las vanguardias artísticas fernando y raúl
A principios del siglo XX, numerosos movimientos artísticos surgieron en Europa con el objetivo de crear un arte original y rupturista que se alejara del pasado. Artistas buscaban nuevas formas de expresión para explorar el mundo interior frente a la pérdida del naturalismo causada por la fotografía. Algunos de los principales movimientos fueron el fauvismo, cubismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. España también participó en las vanguardias a través de artistas como Picasso, Dalí y Mir
Arte contemporaneo
Este documento resume la evolución del arte contemporáneo desde el siglo XIX hasta los años 60 del siglo XX. Comenzó con el impresionismo en Francia y su énfasis en capturar impresiones de luz en la naturaleza. Luego surgieron varios movimientos de vanguardia como el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto, cada uno con nuevos enfoques en el color, la forma y la composición. Estos movimientos llevaron al arte a alejarse de lo figurativo y hacia
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Vanguardias 1
- 2. 1900 1910 1920 1930 1940 ___________________________________________________ ____________________________________ EXPRESIONISMO ALEMÁN C. 1900- década de 1930 ____ ________ FAUVISMO 1905-1907 DADAÍSMO 1915-1922 _________________________ CUBISMO 1907- década de 1920 SURREALISMO 1920- Finales de la década de 1940 ______ ______________ FUTURISMO 1909-1916 BAUHAUS 1919-1933 ___ _ ORFISMO 1911- 1914 RAYONISMO 1912-14 VORTICISMO 1914-15 ______________ CONSTRUCTIVISMO 1915- década 1920 _______ __________________ SUPREMATISMO 1915-1922 NUEVA OBJETIVIDAD 1923- Ppios década de 1930
- 3. VANGUARDIAS • Movimientos artísticos “ismos” • = RUPTURA, EXPERIMENTACIÓN, INVESTIGACIÓN • Rechazo por el naturalismo y la academia • Re- presentación: no imitación de las cosas , sino traducción a otro lenguaje. • Interés por lo primitivo y por lo oriental.
- 4. • Fauvismo, Expresionismo: uso arbitrario del color pincelada, gesto expresión de los sentimientos lo interior como realidad • Cubismo: superación de la perspectiva monofocal múltiples puntos de vista = perspectiva múltiple fragmentación • Futurismo: fragmentación, velocidad, movimiento • Suprematismo, Constructivismo: sustitución de la apariencia natural por la geometría • Dadaísmo: poética de la negatividad exploración del inconsciente: Surrealismo