Tipos de formas

1. Diseño Básico
Álvaro Gerardo Avilés Garcia
Diseño Grafico

2. • Formas naturales: son aquellas que se producen en el mundo natural,
como los vegetales, animales y minerales; se presentan de manera
espontánea y directa.
• Formas artificiales: son las construidas por el hombre incluso alguna
veces copiando de la propia naturaleza: un dibujo, un coche.
• Formas orgánicas: Se caracterizan por un contorno irregular y
caprichoso. Son habituales en la naturaleza (nubes, árboles,
montañas…) y en las formas que intentan imitarla. También pueden
ser artificiales por ejemplo un diseño abstracto para decorar una tela.

3. • Formas geométricas: Tienen un orden o estructura puramente
matemático. Están limitadas por rectas o curvas y pueden ser
regulares o irregulares. En ellas predominan las formas
geométricas. Por ejemplo: un cuadrado, un dibujo arquitectónico
o una estrella de mar.
• Formas abiertas: Son aquellas que rompen sus contornos
dejando sus límites difuminados y dejando que los colores de su
interior se mezclen con los colores de otras formes. Para
representar formes abiertas mezclamos grafismos y colores de
otras formas.
• Formas cerradas: Las formas cerradas tienen sus contornos
bien definidos. La cualidad más destacada de las formas
cerradas es que simplifican el aspecto visual de una figura.
Además las figuras con formas cerradas, hacen que centremos
la vista sobre ellas.

4. • Formas realistas: Las formas reproducen la realidad objetivamente,
tal y como es, ya sean seres vivos o no. Representan objetos o
escenas cotidianas muy parecidas a la realidad. Intentan imitarla
para simularla.
• Formas figurativas: Representan objetos o escenas reconocibles de
la realidad y pueden tener un mayor o menor grado de parecido con
ella simplificándose poco a poco o distorsionándola.
• Formas abstractas: Sus formas apenas son reconocibles, no intentan
representar la realidad. Las que no representan la realidad y no se
identifican con ella. El arte abstracto es aquel que no representa
temes convencionales, ni intenta copiar ni imitar modelos o formas
reales. A la abstracción se puede llegar por varios caminos: la
síntesis, el análisis, la expresividad, la casualidad, etc.

5. • Colores Primarios: Son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la
mezcla de ningún otro por lo que se consideran absolutos, únicos. Tres son los
colores que cumplen con esta característica: amarillo, el rojo y el azul. Mezclando
pigmentos de éstos colores pueden obtenerse todos los demás colores.
• Colore Secundarios: Son los que se obtienen mezclando dos los colores primarios
al 50 %, obteniendo: Verde (S), violeta (S) y naranja o anaranjado (S).
Los colores secundarios son tonalidades perceptivas de color, que se obtienen
mezclando a partes iguales los colores primarios, de dos en dos. Los colores
secundarios son un modelo idealizado, plenamente dependiente de la fuente que
represente el color, de la naturaleza del material que lo genere y de las
características subjetivas de la percepción visual.
• Colores Terciarios: Los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de
un primario (P) y de un secundario (S) adyacente: amarillo terciario
(verde+naranja), rojo terciario (naranja+violeta) y azul terciario (verde+violeta).
Los colores terciarios son los más abundantes en la naturaleza y por lo tanto los
más usados en la pintura, ya que por ellos brillan los más exaltados y cobran vida
los de intensidad media

6. Elementos Elemento 1 Elemento 2 Elemento 3
Formas
Medidas

7. Elementos Elemento 1 Elemento 2 Elemento 3
Color
Textura