El arte abstracto se define como un lenguaje visual independiente de la representación natural cuya expresividad reside en los elementos y su organización. Surge a principios del siglo XX como reacción contra el realismo, buscando nuevas formas de manipular los elementos artísticos más allá de la realidad. La abstracción pura nace en 1910 de la mano de Kandinsky, quien deseaba alejarse de la realidad y representar lo absoluto a través de elementos limitados pero constantes.
Pequeña presentación sobre la evolución de la figura humana en el arte. Creada con el fin de satisfacer las exigencias de una asignatura del Master de Formación de Profesorado de Educación Secundaria y Bachillerato de la UMH de Elche.
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El arte abstracto o abstraccionismo es un estilo artístico moderno de las artes visuales que prevalece las formas abstractas en detrimento de los objetos y figuras que representan algo de nuestra propia realidad. De esta forma, se puede afirmar que el arte abstracto es lo opuesto al realismo y fotografía, por lo que requería de la imaginación o comprensión más allá de lo lógico por parte de quien observa la pintura.
El arte abstracto se caracteriza poremplear, fundamentalmente, las formas esenciales del lenguaje plástico, como las figuras, las líneas y los colores, como medio de expresión artística. El concepto de arte abstracto ya existía desde la prehistoria pero obtuvo fuerza en 1910, como una reacción al realismo, de allí que se lo considere una tendencia opuesta al arte figurativo.
En este sentido, el arte abstracto se distingue por trascender la representación de la apariencia externa de las cosas, y por plantear búsquedas plásticas que apuntan más bien hacia los aspectos formales, cromáticos y estructurales. De allí que la abstracción se valga de los recursos más esenciales del lenguaje plástico para procurar crear un lenguaje autónomo que evoque sus propios sentidos.
A pesar de que el arte abstracto sea más conocido por sus expresiones en el campo de la plástica (pintura, escultura), otras vertientes del arte, como la arquitectura, la danza, la música o la literatura han desarrollado también tendencias abstraccionistas. Entre muchas obras pictóricas se puede mencionar Composition IV (Wassily Kandisky – 1911), Composition in red, blue and yellow (Piet Mondrian – 1921), Senecio (Paul Klee – 1922), entre otras.
Conceptualmente, el arte abstracto se alimentó de las experiencias vanguardistas del momento y según sus características formales existen dos tendencias, a saber:
Abstracción lírica, también llamada abstracción expresivo, vertiente que fue influenciada por el fauvismo y expresionismo, siendo sus principales características los tratamientos del color, el sentimentalismo, la intuición y una mayor libertad artística. El mayor representante de esta vertiente fue el artista ruso, Kandisky.
Abstracción geométrica, influencia por el cubismo y futurismo, se encuentra relacionada por la geometría de las formas y el racionalismo. El mayor representante de esta tendencia fue el pintor holandés Mondrian.
Entre los artistas más destacados del arte abstracto, podemos mencionar los siguientes:
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Piet Mondrian (1872-1944)
Paul Klee (1879-1940)
Willem de Kooning (1904-1997)
Kasimir Malevich (1879-1935)
Robert Delaunay (1885-1941)
Hans Hartung (1904-1989)
Pierre Soulages (1919)
Jean Fautrier (1898-1964)
Jean
El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual.
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Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
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1 DEFINICIÓN:
El arte abstracto es más fácil de entender y apreciar cuando se sabe qué es más allá de
una escueta definición superficial, cuáles son sus características y su historia: origen,
desarrollo e importancia.
1.1.1 ¿Qué es abstracto?
La abstracción es el acto y el resultado de abstraer (del latín abstrahĕre: extraer, resumir
lo más sustancial). El adjetivo abstracto califica lo que no se puede percibir directamente
a través de los sentidos, aquello que excluye lo concreto y se aleja del aspecto exterior
de una realidad.
Es decir, algunos de los sinónimos de abstracto son: indefinido, general o conceptual. Y
algunos de sus antónimos: definido, particular o figurativo.
1.1.2 ¿Qué es arte abstracto?
La abstracción en el arte es un lenguaje visual independiente de la representación del
natural cuya expresividad reside en el valor y organización de sus elementos.
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Por lo tanto, el arte abstracto es un concepto opuesto al de arte figurativo que se aplica
a varias disciplinas artísticas.
1.1.3 Características del arte abstracto
Se aleja de la mímesis de la apariencia externa. La obra de arte abstracta existe
independientemente de la realidad.
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El grado de abstracción puede ser parcial o absoluto. En el arte abstracto puro no existen rastros
reconocibles figurativos, mientras que la abstracción parcial conserva partes del referente a la
vez modifica otras.
Énfasis en la propia expresividad de los elementos esenciales del arte y su organización.
También los materiales y procedimientos adquieren significado más allá de su aspecto técnico.
El título de las obras puede ser explicativo y ayudar a transmitir un mensaje.
1.1.4 Origen del arte abstracto
La abstracción no es un invento del arte moderno occidental. Hay una infinidad de
muestras de formas geométricas y estilizadas empleadas desde el origen del arte en la
prehistoria y otras culturas llevan siglos practicando y admirando artes visuales
abstractas como la caligrafía.
¿Entonces por qué se considera un punto de inflexión la aparición de la pintura abstracta
pura a principios del siglo XX?
Volviendo al arte occidental, desde el Renacimiento en adelante la preocupación por
recrear la ilusión de la realidad tangible domina artes visuales como la pintura o la
escultura. No será hasta la llegada del Impresionismo que los pintores inviertan las
prioridades en la representación y den una mayor importancia al procedimiento pictórico
que los aleja de las apariencias externas de la realidad.
La abstracción se va abriendo camino a medida que el arte figurativo entra en crisis con
las mejoras en el joven campo de la fotografía y la difusión de este nuevo procedimiento
para captar la realidad. Los movimientos de vanguardia del siglo XX, como el
expresionismo o el cubismo, reaccionan contra el realismo explorando distintas maneras
en que pueden manipular los elementos de una obra independientemente de la realidad.
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Se considera que el arte abstracto puro nace en 1910 en Munich de la mano del artista
ruso Wasily Kandinsky quien expone las primeras ideas sobre el arte abstracto en “De lo
espiritual en el arte”.
Varias teorías contemporáneas y posteriores han intentado explicar por qué surge la
abstracción pura:
El deseo de alejamiento de la realidad por motivos tan diversos como que ella estaba dicho todo
lo que había que decir sobre la representación de la realidad, como consecuencia del deseo de
evasión de la crisis y el desorden social del momento o como manifestación de la perplejidad e
impotencia del artista en contexto histórico dado.
El ansia de representación de lo absoluto. Una vuelta a la esencia del arte con elementos más
limitados y constantes que los que se pueden encontrar en la realidad, la creencia de que el arte
no se podrá identificar con otra realidad que no sea el propio arte o el anhelo utópico de crear y
comunicar a través de un lenguaje visual universal.