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Exposicion Gombrich
- 2. COMPONENTES CELIA CAMACHO MARÍN LEILA GANDÍA MARCO MARTA LÓPEZ LORENTE LORENA MARTÍNEZ BERMÚDEZ PURIFICACIÓN MARTÍNEZ TORNEL ALMUDENA MOLINA MARTÍNEZ FUENSANTA MORENO VIÑAS
- 3. ¿QUÉ ES ELARTE?
- 4. “El arte esla mentira que nos permite comprender la verdad” “Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta” Pablo Picasso
- 5. “El arte esla expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo” Vicent Van Gogh
- 6. “El arte esun lenguaje para enseñar a una población adormecida las taras que le impiden realizar plenamente su propio potencial humano y divino” Goya
- 7. “El arte surgecuando el artista es capaz de transformar un desierto vacio con extraordinarias escenas” Dalí
- 8. “El arte esel estilo” Max Dvořák
- 9. “Es la combinacióndel mito primitivo y la habilidad técnica” Lévy - Strauss
- 10. “El arte, enrealidad no existe. Únicamente hay artistas” Ernst Gombrich
- 11. La RAE defineel arte como: Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginada con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
- 12. Es portodo ello por lo que hay diferentes definiciones de lo que es arte según los diferentes escritores, pintores, filósofos, escultores… Cada uno de ellos concibe el arte de forma diferente, lo único que tienen en común es que todo lo que es arte debe transmitir una emoción o un sentimiento bien sea negativo o positivo, pero siempre ha de transmitir algo.
- 13. ÍNDICE Ernst Hans Josef Gombrich Objetivos No todo para todos es arte Representación fidedigna Símbolos Cuadros VS Películas Caravaggio Conclusión Bibliografía Actividades
- 14. Ernst Hans Josef Gombrich 30 de Marzo de 1909 – 3 de Noviembre de 2001 Historiador de arte británico de origen austriaco. Considerado el más importante historiador del arte de la segunda mitad del siglo XX. Perteneció a una acomodada familia judía que se convirtió a una forma de protestantismo místico. Su madre Hock Leonie, era pianista y su padre Karl Gombrich, un abogado "muy respetado, pero no de esos a los que se les da bien hacer dinero", según palabras del propio Gombrich. Era agnóstico aunque respetaba la religión y a los creyentes; fue acusado de ser antialemán.
- 15. De muyjoven Ernst comenzó sus lecturas sobre arte, sobre todo: Los volúmenes de la colección "Klassiker der Kunst“. Las ediciones de Knackfuss El clásico de Max Dvorak "Kunstgeschichte als Geistesgeschichte“ Al finalizar sus estudios secundarios en el Gymnasium (1927- 1928), presentó como trabajo final una investigación acerca de los cambios en la apreciación del arte desde Winckelmann hasta aquel momento. Ingresó en la Universidad de Viena para estudiar historia del arte, finalizando dichos estudios en 1933. Durante la 2ª Guerra Mundial, ofició como radioescucha de emisoras alemanas para la BBC. Trabajó en la Universidad de Londres (1956–59) y en el Warburg Institute (1959–76). Fue Slade Professor de bellas artes para las Universidades de Oxford, Cambridge y Harvard. En 1985 ganó el Premio Balzan para la historia del arte occidental.
- 16. Sensible ala crítica de que no le gustaba el arte moderno y se vio obligado a defender su posición. Criticado por tomar lo que se considera actualmente como un eurocéntrico. A pesar de todas las criticas que recibió fue creador de muchísimas obras de las cuales destacamos: Historia del arte: 1950. Ampliamente difundida y uno de los lanzamientos más accesibles a las artes visuales. Arte e ilusión: 1960, considerada por los críticos su trabajo más influyente y de mayor envergadura. Y no solo escribió obras sino que en su larga lista también cuenta con artículos recopilados como por ejemplo: Meditaciones sobre un caballo de juguete (1963) El sentido del orden (1979) La imagen y el ojo (1981)
- 17. “ Las humanidades,la música clásica y el arte son los mejores exponentes de una cultura que no conoce fronteras, de la primacía del individuo y del amor a la libertad.” Ernst Gombrich
- 18. OBJETIVOS Conocer y comprender las ideas más generales que Gombrich tenia sobre arte. Ser capaces de trasmitir estos conocimientos a nuestros compañeros a través de ejemplos sencillos. Practicar con los compañeros mediante actividades para fijar los conceptos expuestos. Estudiar las obras más relevantes de Gombrich.
- 19. NO TODO PARA “TODOS” ES ARTE Gombrich con el tema el arte y los artistas, hace una pequeña introducción: “No existe, realmente, el arte. Tan sólo hay artistas”. Es muy discutido el tema sobre lo que es o no arte. A veces no es fácil conseguir que una pintura transmita lo que en ese momento se siente, algo tan profundo que no es posible explicar con palabras, pero si mediante una pintura.
- 20. NO TODO PARA “TODOS” ES ARTE A veces lo imperfecto tiene su belleza, porque la imperfección es lo que nos rodea y nos hace sentir más cercano a lo que estamos viendo. El sentido se ha considerado como algo con lo cual se nace, creemos que el arte surge intuitivamente de la sensibilidad individual.
- 21. NO TODO PARA “TODOS” ES ARTE Hay quienes piensan que el arte es necesario no sólo para cubrir un aspecto de la cultura del individuo, sino que es un medio indispensable para poder llevar a cabo una fusión con todo lo que le rodea. Todo es arte y nada lo es.
- 22. NO TODO PARA “TODOS”ES ARTE Película: intocable
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- 24. ¿Dónde creéis quese es más fiel a la realidad? ¿En los cuadros antiguos o en la actualidad?
- 25. Isabel de Portugal.Tiziano ¡ No todos los cuadros han sufrido modificaciones!
- 26. Símbolos Película: El código Da Vinci
- 27. Símbolos Cuando se ve en primer lugar cada símbolo en las obras, resulta difícil ver la totalidad, es decir, vivirlos a todos, unirlos a todos, entender el código complejo que plasmó el creador de la obra de arte. En la música los elementos son conscientes, articulados, se clasifican en sistemas de escalas, ritmos y armonías.
- 28. Símbolos Sucede igual en los cantantes cuya sonoridad vocal es medida por escalas de voces. La diferencia es que en la pintura se trabaja una sola vez, un solo papel que dibujar o un solo lienzo que pintar una vez y ahí queda, fijada en la tela o en el papel. Aunque se intente repetir el tema o la técnica en otros trabajos o series, jamás saldrá igual, queda plasmado para siempre.
- 29. Símbolos Pensad en una imagen en la que aparezca una pareja y un corazón, ¿Qué representa?
- 30. Símbolos
- 31. No se representaen la mayoría de los casos con su forma original.
- 32. Símbolos Infierno es el sitio donde van a parar las almas malignas que van a pagar sus culpas, se le representa con unas puertas oscuras y tenebrosas, en algunas ocasiones con el fuego.
- 33. Símbolos ¿Cómo son los aliens?
- 34. Símbolos La muerte siempre se representa como un ser alargado vestido con una túnica negra y con una guadaña.
- 35. Símbolos Elías García Martínez. Tras la “ restauración” la imagen de Cristo cambió. “ El Cristo ya no parece Cristo” ¿ Es esto cierto? ¿ Quién nos asegura que el rostro de Cristo se asemeja más a la primera imagen que a la tercera?
- 36. Cuadros vs películas ¿Cómo pueden haber tantas críticas diferentes entre un cuadro de un pintor famoso y un dibujo animado? En un cuadro cuando la pintura se distorsiona un poco de la realidad es criticada, mientras que el dibujo animado no, y en poco se asemeja a la realidad.
- 37. Cuadros vs películas ¿Le estamos haciendo ver a los niños una falsa realidad? ¿ Puede ser eso beneficioso para los pequeños? ¿Por qué piolín no es criticado y una pintura si?
- 38. Cuadros vs películas La realidad de las cosas puede ser interpretada de muchas formas. Esto va en relación a lo que nosotros vemos, pero no siempre es real.
- 39. Caravaggio “La anécdota revela los prejuicios que pueden ocasionar quienes desprecian y censuran las obras de arte por motivos erróneos”
- 40. Caravaggio Milán, 29 de septiembre de 1571 - 18 de julio de 1610, pintor italiano. Triunfó durante el siglo XVI. Revolucionó el arte de su época. Uno de los primeros artistas del estilo barroco. Pintura religiosa anticlásica y antiacadémica.
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- 42. LA MUERTE DELA VIRGEN
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- 45. Caravaggio Claudio Strinati,: "Caravaggio atrae porque se percibe que su vida y su obra están estrechamente conectadas". A diferencia por ejemplo de sus contemporáneos, que idealizaban la realidad, Caravaggio la pintaba en toda su crudeza. Para sus obras utilizaba modelos de carne y hueso, gente real que encontraba por los callejones de Roma.
- 46. Conclusión Para concluir, decir que cada persona e individuo tiene percepciones diferentes de lo que es arte y cada cual elige y decide lo que es arte para cada uno, es por ello por lo que hay tantas corrientes y perspectivas diferentes de lo que es arte. Filósofos, pintores, escultores, escritores… ven el arte de diferente manera y cada cual tiene una crítica diferente de cada obra, puesto que a cada autor le
- 47. Actividades 1. ¿Tu alegría es la mía? 2. ¿Con cual te quedas? 3. ¿Qué ves? 4. ¿Quién da más…respuestas acertadas?
- 48. ¿Tu alegría esla mía? ¿Creéis que hay muchos trabajos parecidos? ¿Qué todos habéis utilizado los mismos materiales? ¿Creéis que cada elemento de tu pintura significa lo mismo que la de tu compañero?
- 49. ¿Tu alegría esla mía? Con esta actividad vemos las diferencias y semejanzas que cada alumno tiene en función de como ha representado el tema a tratar.
- 50. ¿Con cuál tequedas?
- 51. ¿Con cuál tequedas? Con esta actividad pretendemos demostrar que muchas veces a la hora de elegir una obra nos dejamos guiar por si el autor de estas es más o menos famoso.
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- 55. ¿Qué ves? Con esta actividad pretendemos que nuestros compañeros vean las distintas formas de expresión de un mismo cuadro, que no solo es lo que quería transmitir el pintor sino que cada uno lo interpretamos de una forma distinta.
- 56. ¿Quién da más…respuestas acertadas?
- 57. ¿Quién da más…respuestas acertadas? Con esta actividad pretendemos afianzar los contenidos tratados a los largo de la exposición y aclarar las posibles dudas que hayan surgido durante la misma. Aprendemos jugando.
- 58. Bibliografía http://es.wikipedia.org/wiki/Ernst_Gombrich http://es.scribd.com/doc/3924990/Historia-del- Arte-Gombrich http://www3.uva.es/ega/wp-content/uploads/el- hombre-que-supo-contar.pdf http://es.wikipedia.org/wiki/Ernst_Gombrich http://es.scribd.com/doc/3924990/Historia-del- Arte-Gombrich H. Gombrich,E.(1950). La Historia del Arte. New York: Phaidon Press Inc.