El documento resume los orígenes y principales exponentes del movimiento surrealista. Surgió a partir de los estudios psicoanalíticos de Sigmund Freud y del dadaísmo, influyendo artistas como Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray. Los pintores más representativos fueron Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró y Paul Klee. El surrealismo también se desarrolló en América a través de las obras de Roberto Matta y Wilfredo Lam.

3. 1. Los antecedentesdel Surrealismo
.Sigmund Freud
.El Dadaismo
.KurtSchwitters
.Marcel Duchamp
2. Caracterizacióndel Surrealismo
3. Pintores Surrealistas
.Salvador Dali
.Rene Magritte
.Joan Miro
.Pail Klee
4. La FotografiaSurrealista
.ManRay
5. La EsculturaSurrealista
.Alberto Giacometti
6. Surrealismo en América
. Roberto Sebastián Matta
. Wilfredo Lam

4. Sigmund Freud
Podremos decir que el surrealismo surgió a
base de los estudios psicoanalíticos que hacia
Sigmund Freud, así como las teorías basadas
en el Marxismo cobraban sentido. La
incertidumbre política al final de la 1º y 2ª
Guerra Mundial y el panorama que buscaba
en el inconsciente del hombre respuestas para
la fragilidad humana fueron claves para el
nacimiento de ese movimiento artístico y
literario.
Fue un médico neurólogo austriaco de origen
judío, padre del psicoanálisis y una de las
mayores figuras intelectuales del siglo XX.1
Sigmund Freud
(Príbor, 6 de mayo de 1856-Londres, 23 de septiembre de 1939)

5. Estudió en París con el neurólogo francés
Jean-Martin Charcot las aplicaciones de la
hipnosis en el tratamiento de la histeria. De
vuelta a la ciudad de Viena y en
colaboración con Josef Breuer desarrolló el
método catártico. Todo esto se convirtió en
el punto de partida del psicoanálisis, al que
se dedicó ininterrumpidamente el resto de
su vida. El psicoanálisis es una práctica
terapéutica fundada por el neurólogo
austríaco alrededor de 1896. A partir del
psicoanálisis se han desarrollado
posteriormente diversas escuelas de
psicología profunda o de orientación
dinámica y analítica. Asimismo, la teoría
ha influido sobre muchas otras escuelas
psicológicas y de terapias no
necesariamente psicoanalíticas.
Freud y otros psicoanalistas en 1922. De izquierda a derecha sentados:
Sigmund Freud, Sándor Ferenczi y Hanns Sachs. De pie: Otto Rank, Karl
Abraham, Max Eitingon y Ernest Jones.

6. El Dadaísmo
Con el fin de expresar el rechazo de
todos los valores sociales y estéticos
del momento, y todo tipo de
codificación, los dadaístas recurrían
con frecuencia a la utilización de
métodos artísticos y literarios
deliberadamente incomprensibles,
que se apoyaban en lo absurdo e
irracional. Sus representaciones
teatrales y sus manifiestos buscaban
impactar o dejar perplejo al público
con el objetivo de que éste
reconsiderara los valores estéticos
establecidos.

7. Marcel Duchamp. 1887 - 1968
Es sin duda uno de los artistas más
influyentes en el arte del siglo XX.
Crucial para el desarrollo del
Surrealismo, Dadá, y el Pop Art, su
énfasis en la intelectualidad de cada obra
influyó también en muchos y diferentes
artistas. Sus trabajos expandieron los
límites del arte, al introducir objetos de
la vida cotidiana y transformarlos en arte
por la simple elección del artista,
cambiando así el curso definitivo del
arte moderno. Se atrevió a cuestionar
aspectos de esta institución que nunca
nadie antes había hecho (como la
presencia de la belleza en una obra, ya
que ésta es subjetiva). Su legado más
grande sería el habernos hecho entender
que una experiencia artística no basta
con estimularnos visualmente. Ésta debe
también invitarnos a pensar.
Marcel Duchamp (Blainville-Crevon, 28
de julio de 1887 - Neuilly-sur-Seine, 2 de
octubre de1968.).

8. Kurt Schwitters
Para ello utilizaban nuevos
materiales, como los de
desecho encontrados en la
calle, y nuevos métodos,
como la inclusión del azar
para determinar los
elementos de las obras. El
pintor y escritor
alemán Kurt
Schwitters destacó por
sus collages realizados con
papel usado y otros
materiales similares.
Kurt Schwitters (20 de junio de 1887 – 8 de
enero de 1948) fue un artista alemán, pintor,
escultor, poeta y diseñador gráfico, nacido
en Hannover.

9. El Surrealismo es un movimiento
artístico y literario fundado por el
poeta y critico francés André Breton.
Breton publicó el Manifiesto
surrealista en París en el año 1924 y
se convirtió, acto seguido, en el líder
del grupo. El surrealismo surgió del
movimiento llamado Dadá, que
reflejaba tanto en arte como en
literatura la protesta nihilista contra
todos los aspectos de la cultura
occidental. Como el dadaísmo, el
surrealismo enfatizaba el papel del
inconsciente en la actividad creadora,
pero lo utilizaba de una manera
mucha más ordenada y seria.
El nihilista es aquel que no cree en nada (nihil),ni siquiera
en lo que es. El nihilismo es como una religión negativa.

10. Expresaban lo que les surgía sin ningún
tipo de presión por parte de la mente.
Decían que las figuras o símbolos que
obtenían, al no estar condicionados por el
razonamiento, reflejaban la verdadera
esencia del ser humano.
La fuente desde la que brotaba su arte
era el inconsciente. Para estimularlo se
valían de diversas técnicas; una de las
principales fue el automatismo, que se
utilizaba tanto en pintura como en
literatura y que consistía en escribir o
pintar sin parar y, sobre todo, sin
razonar. Otras técnicas muy conocidas
fueron el “cadáver exquisito”, los
caligramas y el collage.

11. Confiaban en que el azar, los sueños, la
asociación libre podían revelar un arte
genuino, bello y estético.
El Surrealismo pretendió ser, más que un
movimiento artístico, todo un modelo de
libertad.
El Surrealismo niega la moral tradicional,
particularmente en lo que atañe a lo sexual, y
concede nuevas posibilidades a los conceptos
de belleza y fealdad. Lo absurdo, lo grotesco,
lo onírico, lo inesperado guardan una belleza
particular que se manifiesta a través del azar.

12. Salvador Dalí . 1904 – 1989
Se considera al pintor español, el
principal exponente del surrealismo. Con
una personalidad controvertida y
polémica, que lo llevó incluso a ser
expulsado del movimiento surrealista,
este pintor extrema las bases de esta
tendencia. Los relojes blandos se
convirtieron en su marca característica en
muchas de sus obras.
Para Dalí, los relojes representaban el
principio de la realidad, mientras que lo
blando, el del placer.
Escultura, muebles, decorados para el
teatro, ballet, presto su figura para la
propaganda. También llevo a cabo cuatro
guiones de cine, entre ellos Buñuel (perro
andaluz).

14. René Magritte. 1898 – 1987
Nació en 1898 en la ciudad de Lessines
(Bélgica). Entre 1916 y 1918 estudió en la Real
Academia de Bruselas por lo que el
academicismo de estos años se reflejará en su
obra como también ocurrió con Dalí. Aparecerán
en su obra objetos cotidianos pero con
elementos que causan extrañeza. Él no utilizará el
método paranoico critico. Se acercara más a la
realidad. La paradoja será un elemento
fundamental en su obra.
Compartió con Breton y otros integrantes del
grupo surrealista principios de este movimiento
como la experiencia de la duda. Cuestión
aspectos sociales y rechaza lo que es obvio.
Rechazara el automatismo y el carácter onírico
de Dalí. Subraya con los títulos sus obras que él
aseguraba que tenían relación con lo representado
pero de manera poética.

16. Joan Miró . 1893- 1983
Fue un pintor, escultor, grabador y
ceramista español, considerado uno de los
máximos representantes del surrealismo. En
su obra reflejó su interés en el
subconsciente, en lo "infantil" y en su país.
En un principio mostró fuertes influencias
fauves, cubistas y expresionistas.
A partir de su estancia en París, su obra se
vuelve más onírica, coincidiendo con los
puntos del surrealismo e incorporándose a
este movimiento ,buscó inspiración en la
fantasía y lo irracional para crear obras. Se
podría decir que son una traducción visual
de la poesía surrealista. La simplificación de
formas convierte a sus personajes y objetos
en símbolos.

18. Paul Klee. 1879 - 1940
Fue un pintor alemán. En la obra de Paul
Klee destaca su sensibilidad, muy culta,
intelectual, musical y espacial. Con una
imaginación que connota la infancia y una
técnica gráfica muy estudiada, muy sabia,
elabora sus mundos y paisajes entre
surrealistas y abstractos.
Pinta mundos que tienen sus propias leyes
naturales, donde se desarrolla una existencia
paralela y donde la imaginación hace posible
la convivencia de los elementos. Otras veces,
estos mundos contienen personajes creados
con magia y simbolismo. La vida discurre
por sí misma dentro de sus obras.
Sorprendidos por nuestra mirada, sus
personajes no se detendrán y continuarán su
misteriosa vida intentando mantener el
espacio que en la obra el artista les otorgó.

20. Alberto Giacometti . 1901 - 1966
Las pinturas y, en especial, las
esculturas del artista suizo Alberto
Giacometti fueron la traducción
plástica de la crisis existencialista que
aquejó a la sociedad occidental tras el
fin de la Segunda Guerra Mundial.
Giacometti creció en una familia de
artistas. Su padre, Giovanni, era un
pintor neoimpresionista y su padrino
era Cuno Amiet. Entre 1919 y 1920
estudió pintura en la École des
Beaux-Arts y escultura y dibujo en la
École des Arts et Métiers de Ginebra.
La vida y al obra de Alberto
Giacometti es, como la de otros
grandes artistas del siglo XX , la
historia de una obsesión. Eterno
descontento con su trabajo.

21. Fue un artista magistral, capaz de
hacernos sentir con la reducción temática
de sus pinturas y esculturas la soledad del
hombre y la mujer contemporáneos; lo
que le suscitó el interés de los filósofos
existencialistas, entre otros de Jean Paul
Sastre y Simone de Beauvoir, con los que
entabló una enriquecedora amistad.

22. Man Ray. 1890 – 1976
Fue un artista modernista estadounidense. Si
bien en la pintura se inició como un artista
cubista, su obra fotográfica de destaca por las
influencias del Dadaísmo y el Surrealismo,
generando desconcierto y fascinación. Estuvo
siempre al frente de las vanguardias gracias a
su gran imaginación.
Trató de descubrir nuevos caminos en el
mundo del arte dedicándose a diferentes
expresiones artísticas: pintura, escultura,
fotografía, cine, objetos, collages, obra
gráfica, dibujos, diseño publicitario y moda.
Bajo la influencia de Duchamp, experimentó
nuevos materiales y técnicas, como pintar con
aerógrafo sobre distintas superficies. La
fotografía se transforma en una herramienta
para buscar belleza en lo habitual.

24. En América Latina la influencia francesa era fuerte y
resultaba una especie de modo de distanciarse de la
experiencia norteamericana y del legado colonial de
España. El surrealismo tuvo buena acogida en el
continente por su aspecto emocional, primitivo e
irracional. Dos grandes referentes de este movimiento
en la región fueron el chileno Roberto Matta y el
cubano Wilfredo Lam.
Roberto Matta
Nacido en Santiago de Chile en
1911, Matta, que había estudiado
arquitectura y trabajado con Le
Corbusier en Francia, decidió en
1934 abocarse al arte y terminó
vinculándose con André Breton y
otros surrealistas de su grupo que lo
acogieron. Durante su estadía en
Paris entró en contacto con Picasso,
Marcel Duchamp y Pablo Neruda y
para cuando estalló la Segunda
Guerra Mundial, decidió mudarse
con Duchamp e Yves Tanguy a
Nueva York buscando evitar las
tensiones que se estaban
produciendo.

26. Wilfredo Lam
Nacido en Cuba de madre afro-cubana y
padre chino y creció en Sagua La Grande
con una formación híbrida de catolicismo y
tradiciones africanas. Cuando Lam se fue a
Europa a estudiar, terminó siendo
fuertemente influenciado por el trabajo de
Pablo Picasso y conociendo a Breton y el
grupo de los surrealistas. En 1940, cuando
Breton y otros como Andre Masson, Max
Ernst y el sociólogo Claude Levi Strauss se
exiliaron en Martinique, el pintor
cubano les dio el encuentro en la isla y
recogió esa influencia potenciando su estilo
y su vocabulario artístico. De regreso en su
tierra natal, empezó a explorar la
dimensión africana en su trabajo,
recuperando ese imaginario colectivo que
vio al crecer con una abuela santera y una
experiencia íntimamente vinculada al
mundo de lo africano y la botánica.