Este documento resume la música en la Prehistoria y las primeras civilizaciones. Explica que la música ha existido desde siempre como forma de expresión humana. En la Prehistoria se usaban objetos del entorno como instrumentos y se creaba música de forma rudimentaria. Las primeras civilizaciones desarrollaron más los instrumentos musicales pero la música siempre ha formado parte de las culturas humanas.

1. UNIDAD 1 ¡RECORDAMOS!

2. La música en la época prehistórica y en
las primeras civilizaciones.
“El Ser Humano ha creado música desde
siempre. Los orígenes de la música se
desconocen, pero se sabe que siempre ha
existido la necesidad de expresar sentimientos
mediante la música. Vamos a ver cómo era la
música en las antiguas civilizaciones y en la
Prehistoria”.
Atentos a los vídeos:

3. Percusión prehistórica:
Podéis encontrarlo en:
http://www.youtube.com/watch?v=un8kdF9QcDY&feature=player_em
bedded

4. Primeras civilizaciones

5. En realidad, lo que éstos videos tratan de
decir de forma cómica es que en la
Prehistoria se empezó a hacer música con
los objetos que tenían disponibles, y que la
música siempre ha existido de una forma u
otra.
El cómic expresa bien esta idea.

8. 2.1 Responde a las siguientes preguntas:
¿Sabes diferenciar sonidos de ruidos? Vamos a hacer una lluvia
de ideas distinguiendo sonidos y ruidos y los escribimos en la
pizarra.
2.2 ¿Puede perjudicar nuestra salud la excesiva intensidad de los
sonidos y ruidos que escuchamos a diario? ¿Crees que en la
Prehistoria había una intensidad de ruido como a veces
actualmente?
2.3 ¿Qué podemos hacer para contribuir a controlar la
contaminación acústica?
2.4 ¿De qué material están hechos los instrumentos que utilizaban
en la Prehistoria?
2.5 ¿Podríamos nosotros crear música a partir de los sonidos que
encontramos en el entorno actual?

9. ¿Qué es el sonido?
3º Lee:
“El sonido es una sensación física producida en el oído por el
movimiento vibratorio de los cuerpos, transmitido por el aire. Su
ausencia es el silencio. La diferencia entre el ruido y el silencio,
según los expertos en acústica, está en que el ruido es más
irregular. Sin embargo, la música se compone no solo con
sonidos, sino también con ruidos.”
3.1 Entrad en 2. PAISAJE SONORO:
http://www.conaculta.gob.mx/multimedia/Exploradores/index2.html
Cierra los ojos, escucha y piensa en silencio los sonidos que vas
escuchando.
3.2 Entrad en: 3. COMPONIENDO EL RUIDO.
http://www.conaculta.gob.mx/multimedia/Exploradores/index2.html
Exploramos distintas posibilidades de utilizar los sonidos del entorno.

10. 2. PAISAJE SONORO:

11. 3. COMPONIENDO EL RUIDO.

12. 3.3 Dividimos la clase en grupos, cada grupo con un tablet pc
crea una propuesta sonora.
3.4 Seleccionamos y pensamos ruidos y sonidos
onomatopéyicos o de materiales diversos producidos por:
-Instrumentos naturales (palmas, pitos, pisadas…).
-Los seres humanos
(reir, toser, carraspeaer, soplar, suspirar, chistar, silbar, bosteza
r, llorar…)
-Instrumentos musicales (Frotar, soplar, puntear, pulsar y
raspar).
-La naturaleza (agua, viento, tierra, animales, plantas y
árboles).
-La ciudad (coches, autobuses, pitidos, maquinaria…).
-Material sonoro (botella, etc.…).
Traeremos el material necesario para realizar los sonidos para
la siguiente clase.

13. Las cualidades del sonido.
• Lee:
• “Estas son las cuatro cualidades del sonido, que escuchamos
combinadas entre sí:
• Tono o altura: depende de la velocidad de las vibraciones.
Musicalmente, diferencia sonidos agudos y graves, las escalas y la
melodía. Varía según sea la voz y el instrumento.
• Duración: es el tiempo que dura la vibración, musicalmente divide
sonidos largos y cortos, así como ritmos diferentes. Depende de la
capacidad de cada instrumento.
• Intensidad: es la amplitud o tamaño de la vibración sonora,
musicalmente determina sonidos fuertes y débiles, los matices
expresivos y los acentos. Cada instrumento tiene una cierta
capacidad de intensidad. Puede ser piano (p), mezzoforte (mf) y
forte (f).
• Timbre: diferencia entre sonidos de igual intensidad y altura.
Depende de otros sonidos, llamados armónicos. Musicalmente, da
lugar a contrastes tímbricos de voces e instrumentos; es decir,
diferencia unas voces de otras, unos instrumentos de otros.”

14. 3.5 ¿Habéis traído objetos sonoros, o pensado alguno
en particular? Pues es momento de crear una
composición y de investigar, inventando, una
partitura original para conservar vuestra creación
en el papel. ¡No se puede repetir sonido entre
miembros del mismo grupo!.
• 3.6 Finalmente, vamos a exponer las distintas
creaciones, grabándola con la cámara de video que
dispone el aula de música, la vemos y comentamos
lo que nos ha parecido.
¡A componer!

15. • Por grupos, vamos a recordar las cualidades
del sonido. Coged un tablet por grupo y
entrad en:
• http://mariajesuscamino.com/cuadernia/El-
Sonido/
En esta presentación escucharemos sonidos de
diferentes características…
agudos, graves, largos, cortos, fuertes, suaves
y, también, sonidos de voces e instrumentos
musicales.

17. 4.1 A continuación realizaremos las actividades
interactivas con jclic, también por grupos. Accedemos
directamente de ellas a través del link:
http://web.educastur.princast.es/cp/villaleg/pagmusica
/Cualidades/indexcualidades.htm
Descripción de las actividades a realizar:
1º Leer los textos sobre las cualidades del sonido.
2º Ir directamente a “Prueba las cuatro”.
3º Sopa de letras: Encuentra las cualidades del sonido.
4º unir cada elemento de la casilla izquierda con la
cualidad correspondiente: figuras, instrumentos,
compás, clave de sol, pentagrama con notas…
5º Relacionar conceptos: flojo y pp con intensidad,
trompeta con timbre, etc…

18. El ritmo musical.
5º Lee y observa:
El ritmo es uno de los
elementos más importantes
de la música, además de
la melodía, la armonía y
la forma. El ritmo ordena
los sonidos en el tiempo y combina las duraciones. Las
figuras representan la duración de los sonidos; los
silencios no tienen sonido, pero sí duración. Hay
tantos silencios como figuras.

19. El pulso es el ritmo básico, constante y continuo, se mide con unos acentos
que crean tensión y relajación: los compases, que pueden ser binarios,
ternarios y cuaternarios.
El compás es la división del tiempo musical en partes iguales en función de los
acentos. Los compases se separan con líneas divisorias y se coloca doble
barra para terminar.

20. El tempo sirve para matizar el ritmo. El aire indica el tempo o
velocidad del compás; se expresa con palabras italianas que
están indicadas en el metrónomo: largo, adagio, andante,
allegro, vivace, presto, etcétera.
5.1 Vamos a repasar las figuras musicales de años anteriores. Entrad
en:
http://repositorio.educa.jccm.es/portal/odes/educacion_artistica/music
a/el_lenguaje_musical/contenido/index.html
1º Id a figuras musicales. Repaso de la blanca, negra, corchea,
semicorchea y sus silencios y sus equivalencias. Adivinar si las
equivalencias son correctas.
2º Ordenar melodías y escuchar después según gusto propio.

22. 5.2 Cada grupo inventa tres frases musicales, en compás de 2/4, ¾, 4/4, que
contengan las figuras blanca, negra, corchea, semicorchea y sus silencios.
Ensayad las frases con sílabas rítmicas.
5.3 Cada grupo ensaya e interpreta sus frases rítmicas con el sonido corporal
que se indica:
La blanca con una palmada, la negra con palmas en rodillas, los pitos y
chasquidos para las corcheas y las semicorcheas con pisadas.

23. • Ahora imitaremos las sílabas rítmicas que
escuchamos. Poned atención, en el video, el
metrónomo marca con un sonido de
campanita el acento y con un sonido más
apagado el pulso de los compases. Es un
compás de 4/4, cuaternario, por lo que hay un
acento al principio de cada compás y cuatro
pulsos.

24. ¡Cuidado con no perder el tiempo!

25. 5.4 Ahora haremos una cadena rítmica con
sílabas rítmicas, elegid la que queráis de las
que hemos trabajado pero… ¡Ojo! No hay que
adelantarse ni retrasarse, poned atención en
esto porque es muy fácil equivocarse.

26. 6º Realizamos las actividades propuestas en el proyecto “Los instrumentos de percusión
Orff”, realizados en conjunto y con la pizarra digital.
http://clic.xtec.cat/db/jclicApplet.jsp?project=http://clic.xtec.cat/projects/orffesp/jclic/orffesp.jc
lic.zip&lang=es&title=Los+instrumentos+de+percusi%C3%B3n+Orff
1º Leer el texto sobre los instrumentos de percusión Orff.
2º Escuchar con suenan las claves, maracas, güiro, temple blocks, caja china y castañuelas de
mango pulsando en ellos.
3º Relacionar los instrumentos anteriores (foto) con su nombre.
4º Unir el sonido con el instrumento anterior que lo produce.
5º Completar el puzle de la caja china.
6º Instrumentos de percusión de metal: pulsar en ellos para conocer su nombre y su sonido:
cascabel, triangulo, crótalos, plato, sonaja y campana.
7º Unir estos instrumentos con su nombre.
8º Unir el sonido con el instrumento que lo produce.
9º Completar el puzle de las sonajas.
10º Instrumentos de percusión de membrana: pandero, pandereta, bongos, congas, caja, timbal.
11º Unir los instrumentos con su nombre.
12º Unir los instrumentos con el sonido que produce.
13º Completar el puzle.
14º Instrumentos de percusión de placa: carillón soprano y alto, xilófono soprano, alto y
bajo, metalófono soprano, alto y bajo: Hacer clic en cada instrumento para conocer su
nombre.
15º Discriminar el nombre de cada instrumento.
16º Unir el sonido con el instrumento que lo produce.

28. Para hacerlo en casa:
7º Clasifica los instrumentos de la banda rítmica escolar:
Claves, Maracas, Güiro, Castañuelas de mango, Caja china y Temple
block. Platos, campana, crótalos, cascabel, sonaja y triángulo.
Bongos, pandero, pandereta, congas, tambor y caja.
Carillón (soprano y alto), Xilófono (soprano, alto y bajo) y Metalófono
(soprano, alto y bajo).
Instrumentos de madera:
Instrumentos de metal:
Instrumentos de parche:
Instrumentos de placa:
De afinación determinada:
De afinación indeterminada:

29. Re´, Mi´, Fa´ agudo en flauta.
Las notas mi y fa agudo se
tocan de la misma manera que
las que graves pero destapando
el pulgar por la mitad. El re
también se toca de la manera
que muestra la imagen.
Repasemos un poco…

30. Dinámica corta diaria para todas las clases de música de técnica vocal.
Ya sabéis que antes de cantar tenemos que tener en cuenta algunas cosas importantes que nos
sirven para hacerlo mucho mejor y aprender:
EJERCICIOS PREVIOS (Calentamiento):
Comprobar que estamos en la postura correcta: Sentados o de pie, la postura debe ser relajada
pero firme. Los hombros, más bien bajos, la cabeza derecha, la espalda recta (pero sin levantar
excesivamente la barbilla). Si estamos sentados, la espalda debe quedar separada del respaldo.
Los pies bien apoyados en el suelo, las manos en las rodillas y si estamos de pie, deben quedar
caídos al cantar.

31. a) Masaje laríngeo. (Nos masajeamos el cuello varias veces).
b) Relajación:
Los hombros:
-Mover los hombros describiendo con ellos círculos amplios (hacia arriba, hacia atrás, hacia
abajo y hacia delante), manteniendo los brazos relajados a lo largo del cuerpo.
-Los alumnos deben imaginar que tienen un gran peso encima de los hombros y deben sujetarlo
para que no caiga (contraerlos), después lo soltamos bruscamente dejándolo caer.
El cuello:
-Imaginar que tenemos alrededor del cuello un collarín que nos ahoga, apretar los dientes y
forzar el gesto para intentar ensancharlo, después soltar.
La lengua:
-Imitación del bostezo: apoyando la punta de la lengua detrás de los incisivos inferiores, sin
empujarlos, separar las mandíbulas y tomar aire por la boca como cuando bostezamos. Debe
dar la sensación de que la cavidad vocal se agranda y forma una especie de bóveda o cámara
interior, la parte del velo del paladar empuja sin tensión hacia arriba. Este ejercicio se debe
practicar siempre, porque es la base para la impostación.
La mandíbula:
-Abrir y cerrar la mandíbula en distintos tiempos con la lengua aplanada hacia abajo: abrir
despacio y cerrar rápido y viceversa.
-Imitar el movimiento de la boca al comer chicle.
El velo del paladar:
-Con la boca abierta, inspirar por la nariz y espirar por la boca, tres veces seguidas.
-Hacer gárgaras.

32. c) Ejercicios logocinéticos:
-Hinchar y deshinchar carrillos.
-Enseñar y esconder los labios.
-Llevar la boca a la derecha y a la izquierda.
-Bostezar y poner “morritos”.
-Dar besitos y sonreír sin enseñar los dientes.
-Abrir y cerrar la boca.
-Llevar la lengua arriba y abajo.
-Morder el labio de arriba y el de abajo.
-Llevar la lengua de derecha a izquierda.
-Poner la lengua estrecha y ancha.
RESPIRACIÓN:
-Inspiramos lentamente hasta llenar la parte baja y media de los pulmones por la nariz.
-Espiramos el aire muy despacio por la boca notando que el aire que sale es frio.
-Para trabajar la duración del soplo:
-Inspiración breve en un tiempo por la nariz y expulsarlo por la boca en cuatro.
-Inspiración breve en un tiempo, retención un tiempo y soltar en uno, luego ir aumentando dos,
tres tiempos, etc.

33. ARTICULACIÓN-VOCALIZACIÓN-EMISIÓN- AFINACIÓN DE LA VOZ:
Recordamos la posición y emitimos las vocales:
U: pequeña abertura de la boca y colocada en forma redondeada. Los labios colocados hacia
delante algo separados. La mandíbula inferior relajada.
Vocal alta y posterior, requiere que la lengua se eleve al velo pero sin tocarlo. La mandíbula se
cierra un poco más que en la O.
O: partiendo de la postura anterior, abriendo un poco más los labios y colocando la boca en
forma de “O”. Vocal media posterior, el dorso de la lengua se levanta hasta la parte media y la
punta se retrae.
A: Abriendo la boca un poco más que para la “O” (Deben poder introducirse dos dedos entre
los dientes), en posición redondeada (de arriba a abajo) con la mandíbula relajada. Es una vocal
central en la que la lengua tiene un papel pasivo, los labios están separados y próximos a los
dientes de forma natural, es aconsejable bajar la mandíbula para vocalizarla.
E: Abrir un poco la boca, de manera que entre los dientes podamos introducir un dedo. La
punta de la lengua toca los incisivos inferiores. Es una vocal media anterior. La mandíbula no
está tan baja como en la A.
I: La cavidad bucal ser reduce y aumenta la cavidad faríngea. Los dientes deben permanecer
cercanos pero no se tocan. La vocal “I” es la más apropiada para llevar la voz hacia delante.
Vocal alta y anterior, se articula cuando el dorso de la lengua toca el paladar duro por los
laterales, en el dorso deja un pequeño canal por donde sale el aire. La lengua va hacia delante.

35. Ejercicios de vocalización:
1º Cerrar la boca sin contraerla, es decir, los labios juntos pero sin apretar, los dientes
ligeramente separados y el fondo de la garganta libre y abierto.
Si se tiene tendencia a contraer, ensayar un “bostezo reprimido” en el interior de la boca
cerrada.
Aspirar una mediana cantidad de aire y luego bloquearla.
Decir “m” sin brusquedad.
Sostener el sonido tanto como sea posible, pero terminarlo antes de quedar sin aliento y en
forma decreciente.
2º Emitimos el sonido “m”. Luego abrimos la boca diciendo ma, me mi, mo, mu…
3º Emitimos “U” con los dedos índice y medio entre los dientes.
4º Para no olvidarnos de abrir la boca, ponemos los dedos índice entre las orejas y el borde de la
cara, tenemos que notar que la mandíbula se mueve y queda un pequeño hueco.
5º Bostezamos con la boca cerrada y siguiendo con el bostezo abrimos la boca y cantamos “a”.
6º Decimos “hop, hop” con la mano en el estómago, notando cómo se mueve.
Afinación:
¿Cuál es la posición de la mano para el do? ¿Y el re?
-Imitad y cantad tal y cómo los voy haciendo. Están en la siguiente diapositiva.

37. Vamos a aprender a cantar “Eram Sam
Sam” y luego la aprenderemos a tocar
con la flauta. En la siguiente
diapositiva hay un video donde
podemos escucharla y ver cómo se
toca en flauta.

38. Para aprenderla bien la podemos estudiar de la siguiente forma:
1º Primero observamos la partitura y las figuras que hay. Vamos a repasar con
percusión corporal las figuras de la partitura. Recuerda:
La blanca con una palmada, la negra con palmas en rodillas, los pitos y
chasquidos para las corcheas y las semicorcheas con pisadas.
2º Luego recitamos la canción con las sílabas rítmicas, sin cantar las notas, y
luego con “la”.
2º Leemos el nombre de las notas.
3º Ahora vamos a cantar con notas y…
¿Recuerdas las posiciones de las manos?
¿Quién sale e improvisa una melodía con los
signos de las manos?
Repasa con el video de la siguiente diapositiva.

39. Repasa las notas y repite:

40. 4º Ahora cantamos llevando el ritmo y las
notas, te puedes ayudar del video.
5º Por último, vamos a cantar la canción
entera, con la letra, lee la letra primero,
intentando llevar el ritmo. ¡No te olvides de
respirar bien y abrir bien la boca!.
¡Y luego con la flauta es cuestión de tocar y
tocar!, en la diapositiva siguiente está la
partitura en video para que podáis escucharla,
y también cómo se debe tocar con la flauta.

42. ¿Os acordáis de que era aquello de…?
• ¿El pulso y el acento? ¿Quién me lo dice?
• Nos vamos a poner en un círculo, y mientras
cantamos “Eram sam sam”, caminaremos
llevando el acento con los pies y el pulso con las
manos.
Para casa: Tenéis que traer los mapas conceptuales
sobre: el sonido, el silencio y el ruido, las
cualidades del sonido, el ritmo musical y los
instrumentos de la banda rítmica escolar.

43. • Si te apetece… busca en internet qué
instrumentos usaban en la Prehistoria y en las
civilizaciones más avanzadas (Mesopotamia,
Egipto, Grecia y Roma.), Haz una clasificación
de ellos en función de su material y su sonido,
separando los de la Prehistoria de los de las
Civilizaciones Avanzadas. Ya sabéis, esto
cuenta para nota…

44. Si no te ha quedado claro algo de la unidad, pregúntame, y puedes hacer estas
actividades que te irán fenomenal para aclarar conceptos.

45. Para terminar de entenderlo todo, escribe una
frase rítmica de cuatro compases en tu
cuaderno donde aparezcan los elementos
básicos estudiados en la unidad, es decir, las
figuras musicales que hemos
estudiado, señalando el pulso y el acento.