Este documento habla sobre la expresividad y la creatividad en el arte. Explica que la línea, el color, la composición y otros elementos pueden ser usados de manera expresiva. También analiza las obras del pintor Francisco de Goya y cómo reflejaban de manera crítica y emotiva los eventos políticos y sociales de su época en España.

1. Unidad 3:
“algo nuevo y expresivo”
Técnica y creatividad
Lo expresivo
Lo original

2. La expresividad
Refleja el estado emocional
La intencionalidad
La identidad de uno mismo

3. Elementos expresivos
• La línea
• La luz
• El color
• La composición

4. El garabato puede ser un recurso expresivo

7. • Mediante la creatividad y la
expresividad nos comunicamos
• La expresividad y creatividad junto
con los conocimientos favorecen el
desarrollo de la personalidad

9. • La línea dinámica y la línea recta
generan diferentes inquietudes
expresivas

12. La utilización de líneas rectas y
dibujos esquemáticos proporcionan
mensajes claros y directos

13. La luz y la sombra

16. Dependiendo de sus gamas cromáticas
obtendremos un efecto visual u otro

17. La expresividad plástica
puede ser:
subjetiva
objetiva

20. • Nuestro entorno puede ser expresivo

22. Lo más cercano

25. El dibujo con tinta puede ser
idóneo para ser expresivo

26. El trazo debe ser suelto

27. Dibuja con tinta trazos sueltos
Escoge un elemento y dibújalo
con trazo suelto

28. La témpera, igual que
la acuarela es una
técnica que necesita
del agua para
disolverse

30. La expresividad en la obra de arte

35. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
Goya nació en la pequeña localidad aragonesa de
Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de marzo de
1746. Su padre era pintor y dorador de retablos y su
madre descendía de una familia de la pequeña nobleza
de Aragón.
Francisco Goya, se considera ser “El Padre del Arte
Moderno”,

36. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES

37. En 1789 fue nombrado pintor de cámara por Carlos IV
y en 1799 ascendió a primer pintor de cámara junto a
Mariano Maella. Goya disfrutó de una posición
privilegiada en la corte, hecho que determinó que el
Museo del Prado de Madrid heredara una parte muy
importante de sus obras, entre las que se incluyen los
retratos oficiales y los cuadros de tema histórico.

40. En el invierno de 1792, durante una visita al sur de España, Goya
contrajo una grave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó
un punto de inflexión en su expresión artística.
Entre 1797 y 1799 dibujó y grabó al aguafuerte la primera de sus
grandes series de grabados, Los caprichos, en los que, con profunda
ironía, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la época.
Otras series posteriores, como Los desastres de la guerra (Fatales
consecuencias de la sangrienta guerra en España con Bonaparte y
otros caprichos enfáticos, 1810) y Los disparates (1820-1823),
presentan comentarios aún más cáusticos sobre los males y locuras
de la humanidad.
Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que
contempló personalmente las batallas entre soldados franceses y
ciudadanos españoles durante los años de la ocupación napoleónica.

44. Largo desfile de sujetos varones embutidos en sacos de los que nada más
asoman los rostros. No han faltado comentaristas que atribuyan a Goya la
intención de deplorar, aquí, la condición inmóvil de quienes no desean la
libertad general, encerrados en los estrechos talegos de la vanidad y la
soberbia, del orgullo de casta y de la presuntuosa noción de la propia
superioridad.

51. El Tres de Mayo de 1808 en Madrid.
En 1814 realizó El 2 de mayo de 1808 en Madrid: la lucha con los
mamelucos y El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la
montaña del Príncipe Pío (ambos en el Museo del Prado). Estas
pinturas reflejan el horror y el dramatismo de las brutales masacres
que tuvieron lugar en Madrid durante la guerra a manos de grupos de
soldados franceses y egipcios (mamelucos).