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EBAU	
  TEMA	
  1.	
  FUNDAMENTOS	
  DEL	
  ARTE	
  II.	
  
LA	
  OBRA	
  PICTÓRICA	
  DE	
  GOYA:	
  CARACTERÍSTICAS	
  
GENERALES	
  Y	
  PERIODOS	
  ARTÍSTICOS	
  
Fundamentos	
  del	
  Arte	
  II	
   	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  Profesora	
  Ana	
  Galván	
  Romarate-­‐Zabala	
  
2
	
  
TEMA	
  1.	
  LA	
  OBRA	
  PICTÓRICA	
  DE	
  GOYA:	
  CARACTERÍSTICAS	
  GENERALES	
  Y	
  PERIODOS	
  ARTÍSTICOS	
  
	
  
1.	
  Características	
  Generales	
  	
  
	
  
La	
  figura	
  culminante	
  del	
  arte	
  español	
  y	
  una	
  de	
  las	
  más	
  grandes	
  de	
  la	
  historia	
  universal	
  es	
  FRANCISCO	
  DE	
  GOYA	
  Y	
  
LUCIENTES1
.	
  
Nació	
  en	
  el	
  seno	
  de	
  una	
  familia	
  de	
  artesanos	
  en	
  Fuendetodos	
  (Zaragoza)	
  en	
  1746	
  y	
  murió	
  en	
  Burdeos	
  (Francia)	
  en	
  
1828.	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  	
  	
   	
  
	
  
Goya	
   vivió	
   en	
   una	
   ÉPOCA	
   CONVULSA,	
   a	
   caballo	
   entre	
   los	
   siglos	
   XVIII	
   y	
   XIX,	
   en	
   la	
   lucha	
   sin	
   tregua	
   entre	
   la	
  
Ilustración	
  y	
  el	
  Liberalismo	
  frente	
  al	
  Absolutismo	
  del	
  Antiguo	
  Régimen.	
  Fue	
  coetáneo	
  de	
  Goethe	
  en	
  literatura	
  y	
  
de	
  Beethoven	
  en	
  música.	
  Pero	
  no	
  hay	
  un	
  único	
  Goya,	
  hay	
  Goyas	
  muy	
  diferentes,	
  un	
  patriota	
  que	
  se	
  duele	
  de	
  la	
  
invasión	
  napoleónica	
  y	
  la	
  guerra	
  que	
  trae	
  consigo	
  y	
  a	
  la	
  vez	
  un	
  afrancesado	
  que	
  confía	
  en	
  una	
  España	
  moderna	
  e	
  
ilustrada. De	
  ahí	
  que	
  analizando	
  su	
  obra	
  podamos	
  revivir	
  personajes	
  y	
  acontecimientos	
  	
  históricos	
  no	
  siempre	
  
felices:	
  guerras,	
  invasiones,	
  la	
  lacra	
  del	
  analfabetismo	
  y	
  la	
  ignorancia,	
  las	
  supersticiones	
  y	
  el	
  fanatismo	
  religioso,	
  
el	
   zarpazo	
   de	
   la	
   Inquisición...	
   Aunque	
   también	
   asistimos	
   a	
   su	
   fascinación	
   por	
   la	
   vida,	
   por	
   sus	
   amigos,	
   por	
   los	
  
paisajes,	
   las	
   fiestas	
   y	
   costumbres	
   populares	
   (bailes,	
   verbenas,	
   juegos).	
   Todo	
   está	
   en	
   Goya,	
   todo	
   lo	
   pintó:	
   la	
  
realeza	
   y	
   las	
   clases	
   populares,	
   el	
   heroísmo	
   del	
   pueblo,	
   	
   la	
   belleza	
   femenina,	
   la	
   ternura	
   infantil,	
   los	
   sueños	
   y	
  
pesadillas,	
  el	
  mundo	
  interior	
  del	
  artista,	
  etc.	
  Fue	
  un	
  artista	
  visionario	
  y	
  radicalmente	
  moderno.	
  	
  
Por	
  si	
  fuera	
  poco,	
  en	
  sus	
  obras	
  representa	
  de	
  forma	
  fidedigna	
  la	
  moda	
  de	
  la	
  época,	
  la	
  evolución	
  del	
  rococó	
  al	
  
neoclasicismo,	
  la	
  indumentaria	
  popular	
  y	
  la	
  aristocrática,	
  las	
  texturas	
  de	
  las	
  telas,	
  los	
  tocados,	
  el	
  “majismo”,	
  es	
  
decir,	
  la	
  versión	
  castiza	
  y	
  popular	
  de	
  los	
  españoles	
  –particularmente	
  madrileños-­‐	
  de	
  los	
  siglos	
  XVIII	
  y	
  XIX.	
  
	
  
Goya	
  contó	
  con	
  importantes	
  MECENAS,	
  COMITENTES	
  Y	
  COLECCIONISTAS	
  de	
  su	
  obra,	
  como	
  el	
  infante	
  don	
  Luis,	
  
los	
  Duques	
  de	
  Osuna,	
  Jovellanos,	
  el	
  conde	
  de	
  Floridablanca	
  –ministro	
  y	
  defensor	
  de	
  la	
  política	
  ilustrada	
  de	
  Carlos	
  
III-­‐,	
  	
  Godoy	
  y	
  especialmente	
  la	
  realeza	
  –fue	
  Pintor	
  de	
  Cámara	
  de	
  los	
  reyes	
  Carlos	
  III	
  y	
  Carlos	
  IV-­‐	
  y	
  retrató	
  también	
  
al	
  “Deseado	
  indeseable”	
  Femando	
  VII,	
  el	
  rey	
  felón.	
  	
  
Contó	
  con	
  la	
  AMISTAD	
  de	
  lo	
  más	
  granado	
  de	
  la	
  intelectualidad,	
  los	
  burgueses	
  y	
  los	
  aristócratas	
  de	
  la	
  época	
  –
como	
  la	
  Duquesa	
  de	
  Alba-­‐	
  y	
  entre	
  sus	
  comitentes	
  estaba	
  también	
  la	
  Iglesia	
  a	
  la	
  que,	
  llegado	
  el	
  caso,	
  fustigaba	
  sin	
  
piedad.	
  De	
  hecho,	
  fue	
  investigado	
  por	
  la	
  Inquisición	
  pero	
  sin	
  mayores	
  consecuencias.	
  	
  
Aunque	
   no	
   tuvo	
   una	
   formación	
   académica	
   equiparable	
   a	
   sus	
   amigos	
   ilustrados	
   como	
   el	
   poeta	
   Moratín	
   o	
   el	
  
político	
  Jovellanos,	
  Goya	
  era	
  un	
  INTELECTUAL	
  liberal2
	
  a	
  su	
  manera,	
  como	
  se	
  trasluce	
  a	
  través	
  de	
  sus	
  obras	
  y	
  sus	
  
cartas	
  a	
  su	
  amigo	
  del	
  alma,	
  Zapater.	
  
	
  1
	
  En	
  la	
  web	
  del	
  Museo	
  del	
  Prado	
  existe	
  una	
  completísima	
  información	
  sobre	
  este	
  gran	
  artista	
  
3
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  
	
  
De	
  carácter	
  alegre,	
  su	
  gran	
  afición	
  era	
  la	
  caza,	
  pero	
  también	
  le	
  apasionaban	
  los	
  conciertos,	
  la	
  ópera,	
  el	
  teatro,	
  la	
  
danza,	
  las	
  tertulias,	
  las	
  fiestas	
  con	
  sus	
  amigos,	
  los	
  toros,	
  etc.	
  Del	
  rey	
  abajo,	
  todo	
  el	
  mundo	
  me	
  conoce,	
  decía	
  Goya.	
  	
  
	
  
La	
  riqueza	
  de	
  su	
  trayectoria	
  vital	
  y	
  artista	
  se	
  demuestra	
  en	
  sus	
  autorretratos,	
  de	
  una	
  variedad	
  fascinante.	
  
	
  
No	
   es	
   extraño	
   que,	
   ante	
   su	
   longeva	
   vida,	
   porque	
   murió	
   con	
   82	
   años,	
   su	
   pintura	
   bascule	
   entre	
   variadas	
  
INFLUENCIAS.	
   En	
   verdad,	
   Goya	
   reconocía	
   que	
   solo	
   había	
   tenido	
   tres	
   maestros:	
   la	
   Naturaleza,	
   Velázquez	
   y	
  
Rembrandt.	
  Podemos	
  añadir,	
  además:	
  
*El	
  arte	
  clásico.	
  
*La	
  pintura	
  italiana.	
  
*El	
  arte	
  flamenco,	
  esencial	
  como	
  referente	
  para	
  sus	
  cartones	
  para	
  tapices.	
  
*La	
  pintura	
  coetánea	
  inglesa,	
  que	
  pudo	
  conocer	
  a	
  través	
  de	
  estampas.	
  
	
  
Goya	
  se	
  expresaba	
  con	
  un	
  lenguaje	
  propio	
  e	
  innovador	
  y	
  no	
  se	
  adscribe	
  a	
  un	
  movimiento	
  concreto,	
  por	
  lo	
  tanto	
  
su	
  obra	
  es	
  difícilmente	
  clasificable	
  en	
  un	
  determinado	
  corriente	
  estética	
  o	
  movimiento	
  cultural.	
  Si	
  bien	
  su	
  pintura	
  
guarda	
  concomitancias	
  con	
  ESTILOS	
  ARTÍSTICOS	
  bien	
  diversos,	
  no	
  siguiendo	
  un	
  orden	
  cronológico	
  lineal,	
  sino	
  de	
  
una	
  forma	
  solapada:	
  
	
   *Sus	
  fuentes	
  de	
  inspiración	
  son	
  no	
  son	
  solo	
  artísticas	
  y	
  literarias,	
  también	
  se	
  inspira	
  en	
  la	
  realidad	
  del	
  
tiempo	
  que	
  le	
  tocó	
  vivir.	
  
*En	
  el	
  joven	
  Goya	
  que	
  se	
  forma	
  con	
  el	
  pintor	
  aragonés	
  José	
  LUZÁN,	
  encontramos	
  la	
  cercanía	
  del	
  artista	
  al	
  
arte	
  	
  tardobarroco	
  clasicista	
  y	
  rococó.	
  	
  
*En	
  muchos	
  de	
  sus	
  retratos	
  es	
  perceptible	
  la	
  influencia	
  del	
  arte	
  Rococó,	
  del	
  Neoclasicismo	
  ilustrado	
  o	
  del	
  
Romanticismo.	
  
*El	
  protagonismo	
  que	
  otorga	
  al	
  pueblo	
  como	
  sujeto	
  de	
  la	
  historia,	
  la	
  expresión	
  de	
  los	
  sentimientos,	
  de	
  
los	
   sueños	
   y	
   lo	
   irracional,	
   de	
   lo	
   sublime	
   y	
   pintoresco	
   están	
   en	
   la	
   base	
   del	
   Romanticismo	
   y	
   lo	
   relacionan	
   con	
  
Delacroix	
  o	
  Géricault	
  en	
  algunas	
  pinturas,	
  dibujos	
  y	
  grabados.	
  Además	
  Goya	
  aseguraba	
  que	
  no	
  existían	
  reglas	
  en	
  
la	
  pintura,	
  preconizando	
  la	
  libertad	
  del	
  artista,	
  algo	
  que	
  será	
  muy	
  valorado	
  por	
  los	
  artistas	
  románticos3
.	
  Ejerció	
  
una	
  influencia	
  casi	
  obsesiva	
  en	
  Delacroix.	
  
*Se	
  ha	
  considerado	
  que	
  sus	
  frescos	
  de	
  San	
  Antonio	
  de	
  la	
  Florida	
  de	
  Madrid	
  son	
  preimpresionistas,	
  como	
  
también	
  la	
  discutida	
  Lechera	
  de	
  Burdeos.	
  En	
  estas	
  obras	
  concede	
  gran	
  importancia	
  a	
  la	
  mancha,	
  suelta	
  y	
  pastosa.	
  
Además,	
  influirá	
  de	
  forma	
  determinante	
  en	
  el	
  “padre”	
  del	
  Impresionismo,	
  Édouard	
  Manet.	
  La	
  obra	
  del	
  pintor	
  
francés	
  no	
  se	
  entiende	
  sin	
  Goya	
  (la	
  fusión	
  del	
  fondo	
  con	
  el	
  suelo,	
  la	
  temática	
  y	
  personajes	
  de	
  algunos	
  de	
  sus	
  
cuadros,	
  la	
  pincelada).	
  
2
	
  Para	
  Manuela	
  Mena,	
  una	
  de	
  las	
  grandes	
  expertas	
  sobre	
  este	
  artista,	
  sobre	
  las	
  ideas	
  políticas	
  de	
  Goya	
  todavía	
  hay	
  mucho	
  que	
  investigar.	
  Su	
  arte	
  si	
  que	
  
revela	
  las	
  ideas	
  dominantes	
  de	
  su	
  tiempo:	
  el	
  imperio	
  de	
  la	
  razón,	
  la	
  Ilustración.	
  Valeriano	
  Bozal	
  le	
  considera	
  un	
  intelectual.	
  
3
	
  Ya	
  clamaba	
  el	
  romántico	
  Schiller	
  que	
  “el	
  arte	
  es	
  el	
  hijo	
  de	
  la	
  libertad”.	
  	
  Por	
  lo	
  demás,	
  a	
  Goya	
  le	
  sublevaban	
  las	
  imposiciones.	
  
Fundamentos	
  del	
  Arte	
  II	
   	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  Profesora	
  Ana	
  Galván	
  Romarate-­‐Zabala	
  
4
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
   	
  
	
  
La	
  maja	
  desnuda	
  inspira	
  a	
  la	
  Olimpia	
  de	
  Manet.	
  Y	
  Los	
  fusilamientos	
  del	
  2	
  de	
  mayo	
  dejaron	
  su	
  huella	
  en	
  La	
  
ejecución	
  del	
  emperador	
  Maximiliano	
  I	
  de	
  Manet	
  o	
  la	
  Matanza	
  en	
  Corea	
  de	
  Picasso.	
  
	
  
	
   	
  	
  	
  	
  	
   	
  	
   	
  
	
  
*	
  Sus	
  Pinturas	
  Negras,	
  Caprichos	
  y	
  Desastres	
  de	
  la	
  Guerra	
  son	
  precursores	
  del	
  Expresionismo,	
  Surrealismo	
  
y	
  el	
  arte	
  de	
  vanguardia.	
  
	
  
Aunque	
  la	
  producción	
  artística	
  de	
  Goya	
  es	
  sumamente	
  compleja	
  y	
  variada,	
  podemos	
  encontrar	
  algunas	
  NOTAS	
  
DISTINTIVAS	
  de	
  su	
  arte:	
  
*	
   Desde	
   el	
   punto	
   de	
   vista	
   técnico,	
   Goya	
   fue	
   un	
   excelente	
   pintor	
   y	
   grabador.	
   Junto	
   con	
   Durero,	
  
Rembrandt	
  y	
  Picasso	
  forma	
  parte	
  del	
  elenco	
  de	
  grandes	
  grabadores	
  de	
  la	
  historia.	
  En	
  este	
  sentido,	
  destacan	
  los	
  
Disparates,	
  los	
  Caprichos	
  –donde	
  critica	
  de	
  una	
  manera	
  ácida	
  y	
  despiadada	
  a	
  la	
  sociedad	
  de	
  su	
  tiempo-­‐	
  y	
  Los	
  
Desastres	
  de	
  la	
  Guerra.	
  En	
  ellos	
  plasma	
  el	
  horror	
  de	
  la	
  Guerra	
  de	
  la	
  Independencia	
  contra	
  los	
  franceses.	
  En	
  sus	
  
últimos	
  años	
  utiliza	
  una	
  técnica	
  de	
  grabado	
  sobre	
  piedra	
  recién	
  descubierta,	
  la	
  litografía.	
  	
  
Asimismo,	
  fue	
  un	
  dibujante	
  muy	
  dotado.	
  En	
  sus	
  dibujos4
	
  veía	
  la	
  realidad	
  con	
  humor,	
  ironía	
  y	
  escepticismo.	
  
Sus	
  dibujos	
  son	
  obras	
  de	
  intensidad	
  ya	
  romántica	
  (desengaños	
  amorosos,	
  etc.)	
  Se	
  conservan	
  unos	
  mil	
  dibujos	
  de	
  
su	
  producción.	
  
Goya	
  dominaba	
  la	
  técnica	
  al	
  óleo,	
  la	
  pintura	
  mural	
  (fresco),	
  la	
  pintura	
  sobre	
  hojalata,	
  etc.	
  	
  
*	
  La	
  esencia	
  de	
  su	
  pintura	
  está	
  en	
  el	
  color.	
  Su	
  pincelada	
  es	
  suelta	
  y	
  pastosa,	
  muy	
  preciosista	
  en	
  ocasiones.	
  
Consigue	
  gradaciones	
  tonales	
  y	
  sutiles	
  transparencias	
  especialmente	
  en	
  la	
  indumentaria.	
  
*En	
  cuanto	
  a	
  la	
  luz,	
  es	
  esencial	
  para	
  modelar	
  las	
  figuras	
  y	
  trazar	
  las	
  texturas	
  de	
  los	
  tejidos.	
  Otorga	
  un	
  gran	
  
protagonismo	
  a	
  las	
  telas,	
  tocados	
  y	
  joyas.	
  
*	
  Hoy	
  nadie	
  duda	
  de	
  la	
  complejidad	
  conceptual	
  de	
  las	
  pinturas,	
  grabados	
  y	
  dibujos	
  de	
  Goya.	
  Son	
  ricos	
  en	
  
múltiples	
  sugerencias	
  como	
  apreciamos	
  también	
  en	
  los	
  títulos	
  de	
  muchas	
  de	
  sus	
  estampas.	
  Goya	
  es	
  un	
  artista	
  
metafórico	
  que	
  utiliza	
  la	
  realidad	
  para	
  crear	
  metáforas	
  visuales,	
  cuyo	
  interpretación	
  y	
  significado	
  en	
  ocasiones	
  se	
  
nos	
  escapan	
  (Disparates,	
  Pinturas	
  Negras,	
  etc.)	
  Son	
  obras	
  muy	
  pensadas.	
  
	
  
*	
   La	
   TEMÁTICA	
   que	
   aborda	
   en	
   su	
   producción	
   artística	
   es	
   muy	
   diversa.	
   Sintetizando	
   mucho,	
   podemos	
  
distinguir:	
  
4
	
  Los	
  dibujos	
  de	
  los	
  Álbumes	
  A	
  y	
  B	
  será	
  la	
  base	
  de	
  los	
  grabados	
  Los	
  Caprichos.	
  
5
Retratos.	
  Goya	
  analiza	
  y	
  capta	
  de	
  una	
  forma	
  asombrosa	
  la	
  personalidad,	
  la	
  psicología	
  profunda	
  de	
  sus	
  
personajes.	
  En	
  ellos,	
  con	
  matices	
  y	
  de	
  una	
  forma	
  muy	
  sutil,	
  nos	
  desvela	
  los	
  sentimientos,	
  los	
  diferentes	
  estados	
  
de	
  ánimo,	
  la	
  alegría,	
  la	
  tristeza,	
  el	
  miedo,	
  el	
  horror,	
  la	
  felicidad,	
  etc.	
  De	
  ahí	
  que	
  sea	
  un	
  extraordinario	
  retratista	
  del	
  
ser	
   humano	
   indiferentemente	
   de	
   su	
   género,	
   edad	
   o	
   condición	
   social.	
   Retrató	
   a	
   los	
   niños	
   en	
   pinturas	
  
memorables,	
  empezando	
  por	
  su	
  propio	
  nieto,	
  Marianito.	
  La	
  mujer	
  está	
  omnipresente	
  en	
  su	
  obra	
  con	
  retratos	
  
inolvidables	
  que	
  forman	
  parte	
  de	
  nuestro	
  imaginario	
  cultural	
  como	
  las	
  majas,	
  la	
  condesa	
  de	
  Chinchón,	
  la	
  duquesa	
  
de	
   Alba,	
   etc.	
   Como	
   retratista	
   no	
   tiene	
   rival.	
   En	
   los	
   retratos	
   áulicos	
   y	
   ecuestres	
   sigue	
   las	
   composiciones	
   de	
  
Velázquez,	
  con	
  una	
  figura	
  en	
  primer	
  plano	
  que	
  se	
  destacaba	
  sobre	
  un	
  fondo	
  de	
  paisaje.	
  También,	
  como	
  en	
  el	
  
pintor	
  sevillano,	
  funde	
  el	
  suelo	
  con	
  el	
  fondo	
  en	
  algunas	
  composiciones	
  de	
  retratos.	
  
	
  
Temas	
   religiosos	
   (en	
   su	
   doble	
   vertiente,	
   de	
   religiosidad	
   amable	
   o	
   de	
   anticatolicismo	
   exacerbado,	
  
fustigando	
  la	
  Inquisición,	
  los	
  vicios	
  del	
  clero,	
  etc.)	
  Innova	
  en	
  las	
  representaciones	
  de	
  figuras	
  bíblicas	
  como	
  Judit	
  y	
  
Holofernes.	
  Las	
  brujas	
  suelen	
  simbolizar	
  el	
  mal,	
  la	
  incultura	
  y	
  la	
  superstición	
  oscurantista.	
  
Historia	
   contemporánea	
  (donde	
  el	
  protagonista	
  es	
  el	
  pueblo	
  anónimo	
  como	
  vemos	
  en	
  la	
  carga	
  de	
  los	
  
mamelucos	
  del	
  2	
  de	
  mayo	
  de	
  1808	
  y	
  los	
  Fusilamientos	
  del	
  3	
  de	
  Mayo	
  de	
  1808)	
  
Escenas	
   costumbristas	
   	
   (caza,	
   juegos,	
   diversiones,	
   danzas);	
   	
   oficios	
   y	
   procesiones	
   (lavanderas,	
  
cacharreros...)	
  Las	
  más	
  variadas	
  fisonomías	
  y	
  caracteres	
  se	
  muestran	
  en	
  los	
  personajes	
  de	
  estas	
  obras.	
  	
  
Mitología	
  (Saturno)	
  y	
  alegorías	
  (agricultura,	
  comercio,	
  industria).	
  
Críticas	
  sociales	
  (incultura,	
  supersticiones,	
  fanatismos	
  religiosos,	
  matrimonios	
  concertados).	
  
Escenas	
  de	
  violencia	
  descarnada,	
  especialmente	
  vinculadas	
  a	
  la	
  guerra.	
  En	
  ocasiones	
  parece	
  recrearse	
  de	
  
forma	
   morbosa	
   en	
   escenas	
   violentas	
   como	
   en	
   los	
   Caníbales	
   contemplando	
   restos	
   humanos	
   del	
   Museo	
   de	
  
Beçanson	
  (Francia).	
  
Paisajes	
  –aunque	
  generalmente	
  como	
  fondo	
  de	
  escenas-­‐	
  como	
  el	
  espectacular	
  que	
  aparece	
  en	
  Duelo	
  a	
  
garrotazos	
  o	
  en	
  los	
  cartones	
  para	
  tapices.	
  
Doce	
  bodegones.	
  	
  
Animales	
   (perros,	
   toros,	
   pavos,	
   gatos...).	
   Como	
   espíritu	
   ilustrado	
   que	
   era,	
   tuvo	
   una	
   extraordinaria	
  
sensibilidad	
  hacia	
  los	
  animales,	
  en	
  especial	
  los	
  perros	
  a	
  los	
  que	
  representó	
  en	
  numerosas	
  ocasiones	
  de	
  forma	
  
magistral.	
  Ello	
  no	
  fue	
  óbice	
  para	
  que	
  fuera	
  un	
  apasionado	
  de	
  las	
  corridas	
  de	
  toros	
  que	
  reflejó	
  en	
  sus	
  grabados	
  
dedicados	
  a	
  la	
  Tauromaquia	
  como	
  Los	
  Toros	
  de	
  Burdeos	
  (1824-­‐25).	
  No	
  siempre	
  los	
  animales	
  tenían	
  connotaciones	
  
positivas:	
  las	
  aves	
  nocturnas,	
  los	
  mochuelos	
  que	
  aparecen	
  en	
  los	
  grabados	
  de	
  los	
  Caprichos	
  son	
  personificaciones	
  
de	
  fuerzas	
  maléficas.	
  
El	
   mundo	
   interior	
   del	
   artista,	
   algo	
   que	
   enfatiza	
   y	
   que	
   lo	
   liga	
   al	
   Romanticismo:	
   los	
   sueños,	
   pesadillas,	
  
fantasías,	
  temores,	
  la	
  locura,	
  etc.	
  
	
  
Conviene	
  señalar	
  que	
  la	
  producción	
  artística	
  de	
  Goya	
  es	
  muy	
  extensa,	
  pero	
  existe	
  mucha	
  controversia	
  sobre	
  la	
  
autoría	
  de	
  algunas	
  de	
  sus	
  obras	
  que	
  expertos	
  en	
  este	
  artista	
  ponen	
  en	
  duda.	
  Es	
  el	
  caso	
  por	
  ejemplo,	
  de	
  La	
  lechera	
  
de	
  Burdeos,	
  El	
  Coloso,	
  Duelo	
  a	
  garrotazos,	
  incluso	
  ¡las	
  Pinturas	
  Negras!...	
  
	
  
Los	
  MUSEOS	
  Y	
  MONUMENTOS	
  donde	
  podemos	
  contemplar	
  la	
  obra	
  de	
  Goya	
  son,	
  entre	
  otros:	
  
*El	
  Museo	
  del	
  Prado	
  de	
  Madrid.	
  
*El	
  Museo	
  de	
  Zaragoza,	
  el	
  Patio	
  de	
  la	
  Infanta	
  y	
  el	
  Palacio	
  Arzobispal	
  de	
  Zaragoza.	
  
Fundamentos	
  del	
  Arte	
  II	
   	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  Profesora	
  Ana	
  Galván	
  Romarate-­‐Zabala	
  
6
*El	
  Museo	
  Goya	
  de	
  Castres	
  (Francia).	
  
*Basílica	
  del	
  Pilar	
  de	
  Zaragoza.	
  
*Cartuja	
  de	
  Aula	
  Dei	
  de	
  Zaragoza.	
  
*Museo	
  Goya-­‐Colección	
  Ibercaja	
  de	
  Zaragoza.	
  
*Museo	
  Real	
  Academia	
  de	
  Bellas	
  Artes	
  de	
  San	
  Fernando	
  de	
  Madrid.	
  
*Casa	
  Natal	
  y	
  Museo	
  del	
  Grabado	
  en	
  Fuendetodos	
  (Zaragoza).	
  
*Ermita	
  de	
  San	
  Antonio	
  de	
  la	
  Florida	
  de	
  Madrid.	
  
*Basílica	
  de	
  San	
  Francisco	
  el	
  Grande	
  de	
  Madrid.	
  
*Museos	
  de	
  pintura	
  de	
  toda	
  Europa	
  (España,	
  Francia,	
  Inglaterra,	
  Alemania,	
  Hungría...),	
  Estados	
  Unidos,	
  Rusia,	
  
etc.	
  
	
  
2.	
  Períodos	
  Artísticos	
  
	
  
Su	
   producción	
   artística	
   experimentó	
   diversas	
   etapas	
   que	
   vamos	
   a	
   diferenciar	
   en	
   función	
   de	
   su	
   biografía,	
   los	
  
acontecimientos	
   históricos	
   y	
   las	
   corrientes	
   estéticas	
   con	
   la	
   que	
   guarda	
   concomitancias.	
   Sintetizando	
   mucho,	
  
podemos	
  distinguir	
  cuatro	
  etapas:	
  
	
  
	
  1.	
  El	
  joven	
  Goya5
	
  (1760-­‐1774).	
  Los	
  inicios	
  artísticos	
  en	
  Aragón.	
  La	
  lección	
  de	
  Italia	
  
	
  	
  
Goya	
  pasó	
  su	
  niñez	
  y	
  primera	
  juventud	
  en	
  ZARAGOZA.	
  Allí	
  estudió	
  en	
  el	
  taller	
  de	
  un	
  pintor	
  tardobarroco,	
  más	
  
cercano	
  al	
  rococó	
  italiano	
  que	
  al	
  francés,	
  llamado	
  José	
  LUZÁN.	
  Con	
  él	
  aprendió	
  los	
  rudimentos	
  de	
  la	
  pintura.	
  Sus	
  
primeras	
  obras	
  atribuidas	
  son	
  de	
  carácter	
  religioso,	
  dentro	
  de	
  esas	
  corrientes	
  estéticas.	
  
Gracias	
   a	
   Luzán,	
   conoció	
   a	
   los	
   hermanos	
   BAYEU,	
   muy	
   importantes	
   para	
   su	
   carrera	
   profesional.	
   En	
   1763	
   se	
  
trasladó	
  a	
  Madrid	
  con	
  el	
  deseo	
  de	
  hacer	
  fortuna	
  en	
  la	
  capital	
  como	
  pintor	
  de	
  la	
  Corte.	
  En	
  la	
  capital	
  trabajará	
  en	
  el	
  
taller	
  de	
  Francisco	
  Bayeu.	
  	
  
Con	
  23	
  años	
  fue	
  a	
  ITALIA	
  y	
  se	
  cree	
  que	
  pasó	
  allí	
  dos	
  años.	
  Nada	
  tiene	
  de	
  particular	
  que	
  se	
  fuera	
  al	
  país	
  transalpino	
  
puesto	
  que	
  muchos	
  artistas	
  de	
  la	
  época	
  lo	
  hacían,	
  habitualmente	
  becados.	
  Pero	
  Goya	
  se	
  fue	
  a	
  Roma	
  por	
  sus	
  
propios	
  medios.	
  Poco	
  sabemos	
  de	
  sus	
  estancia	
  allí.	
  En	
  Roma	
  tuvo	
  ocasión	
  de	
  analizar	
  el	
  arte	
  clásico	
  –dibujó	
  el	
  
torso	
  Belvedere	
  y	
  el	
  Hércules	
  Farnesio-­‐,	
  el	
  arte	
  de	
  los	
  grandes	
  pintores	
  del	
  Renacimiento	
  y	
  el	
  Barroco	
  italiano	
  y	
  
también	
   el	
   de	
   sus	
   coetáneos	
   neoclásicos,	
   puesto	
   que	
   cuando	
   él	
   viaja	
   a	
   Italia	
   es	
   el	
   estilo	
   emergente	
   y	
  
predominante	
  en	
  ese	
  momento.	
  En	
  Italia	
  se	
  cree	
  que	
  perfeccionó	
  la	
  técnica	
  de	
  pintura	
  al	
  fresco	
  y	
  que	
  su	
  pintura	
  
mejoró	
  radicalmente.	
  
	
  
	
  	
  	
   	
  
	
  
	
  Se	
   conserva	
   el	
   “Cuaderno	
   italiano”	
   y	
   consta	
   que	
   participó	
   en	
   un	
   concurso	
   organizado	
   por	
   la	
   Academia	
   de	
  
PARMA	
  con	
  la	
  pintura	
  Aníbal	
  contempla	
  Italia	
  desde	
  los	
  Alpes	
  que	
  no	
  ganó	
  el	
  primer	
  premio,	
  aunque	
  recibió	
  una	
  
mención.	
  	
  
A	
  la	
  vuelta	
  de	
  Italia,	
  en	
  1773	
  Goya	
  contrae	
  matrimonio	
  en	
  Madrid	
  ¿por	
  conveniencia?6
	
  con	
  Josefa	
  Bayeu,	
  hermana	
  
de	
  Francisco	
  y	
  Ramón	
  Bayeu.	
  Francisco	
  Bayeu	
  fue	
  uno	
  de	
  los	
  grandes	
  pintores	
  españoles	
  del	
  siglo	
  XVIII.	
  	
  
5
	
  Sobre	
  esta	
  etapa,	
  consúltese	
  la	
  espléndida	
  conferencia	
  de	
  Gonzalo	
  M.	
  Borras	
  en	
  el	
  Museo	
  del	
  Prado	
  
https://www.museodelprado.es/actualidad/multimedia/goya-­‐antes-­‐del-­‐viaje-­‐a-­‐madrid-­‐1746-­‐1775/0695097f-­‐1675-­‐474b-­‐bbcd-­‐13825df94111	
  
7
Con	
  Josefa	
  Bayeu	
  tuvo	
  ocho	
  hijos	
  pero	
  solo	
  le	
  sobrevivió	
  el	
  más	
  pequeño,	
  Javier,	
  su	
  heredero,	
  que	
  también	
  fue	
  
pintor.	
  
En	
  Zaragoza	
  recibió	
  sus	
  primeros	
  encargos	
  dentro	
  de	
  una	
  temática	
  religiosa	
  como	
  por	
  ejemplo,	
  el	
  fresco	
  de	
  La	
  
adoración	
  del	
  nombre	
  de	
  Dios	
  en	
  la	
  Basílica	
  del	
  Pilar	
  y	
  los	
  once	
  óleos	
  de	
  carácter	
  monumental	
  de	
  la	
  Cartuja	
  de	
  
Aula	
  Dei	
  ,	
  verdadera	
  obra	
  maestra.	
  
	
  
	
  	
   	
   	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  
Es	
  un	
  gran	
  conjunto	
  mural	
  que	
  cuenta	
  la	
  historia	
  de	
  la	
  Virgen	
  María.	
  
	
  
	
  	
   	
  	
  	
  	
   	
  
	
  
2.	
  Goya	
  en	
  MADRID:	
  Ascenso	
  y	
  Triunfo	
  en	
  la	
  Corte.	
  (1775-­‐1793)	
  
	
  
Goya	
  era	
  ambicioso	
  y	
  buscaba	
  triunfar	
  en	
  la	
  CORTE	
  MADRILEÑA.	
  	
  
Los	
  primeros	
  encargos	
  que	
  recibe	
  en	
  Madrid	
  son	
  gracias	
  a	
  su	
  relación	
  con	
  los	
  Bayeu.	
  Cuando	
  llega	
  a	
  la	
  capital	
  del	
  
reino	
  en	
  1775	
  está	
  totalmente	
  formado	
  como	
  pintor	
  y	
  empieza	
  a	
  trabajar	
  feliz	
  como	
  pintor	
  de	
  cartones	
  de	
  tapices	
  
para	
  la	
  Real	
  Fábrica	
  de	
  Santa	
  Bárbara.	
  	
  
En	
  1780	
  ingresa,	
  además,	
  en	
  la	
  Real	
  Academia	
  de	
  Bellas	
  Artes	
  de	
  San	
  Fernando	
  de	
  Madrid.	
  En	
  esta	
  ciudad	
  inicia	
  su	
  
faceta	
  retratista	
  que	
  le	
  servirá	
  para	
  abrirse	
  camino	
  en	
  la	
  alta	
  sociedad	
  española.	
  En	
  estas	
  obras	
  presenta	
  una	
  
gran	
   conexión	
   con	
   la	
   pintura	
   de	
   Mengs7
,	
   el	
   pintor	
   neoclásico	
   más	
   afamado	
   del	
   momento,	
   el	
   que	
   marca	
   las	
  
directrices	
  del	
  arte	
  en	
  la	
  Corte	
  madrileña.	
  
	
  
Cartones	
  para	
  tapices	
  
	
  
Los	
  “CARTONES”	
  son	
  pinturas	
  que	
  sirven	
  de	
  modelo	
  para	
  realizar	
  tapices	
  con	
  la	
  finalidad	
  de	
  decorar	
  los	
  Palacios	
  
Reales	
   de	
   los	
   monarcas	
   de	
   la	
   época.	
   Estos	
   tapices	
   se	
   fabricaban	
   en	
   la	
   Real	
   Fábrica	
   de	
   Santa	
   Bárbara8
,	
   una	
  
iniciativa	
  ilustrada	
  que	
  todavía	
  existe.	
  La	
  relación	
  de	
  Goya	
  con	
  la	
  Real	
  Fábrica	
  duró	
  18	
  años	
  y	
  en	
  ellos	
  realizará	
  
obras	
   emblemáticas	
   de	
   su	
   producción	
   de	
   contenido	
   amable	
   y	
   popular	
   así	
   como	
   de	
   clara	
   influencia	
   rococó:	
  
6
	
  Así	
  lo	
  cree	
  Gonzalo	
  M.	
  Borrás.	
  Cfs. https://www.youtube.com/watch?v=OjZnMw5IW2U	
  
7
	
  Este	
  gran	
  pintor	
  y	
  teórico	
  bohemio	
  (de	
  Bohemia,	
  actual	
  Chequia)	
  	
  tenía	
  como	
  ideal	
  estético	
  aunar	
  la	
  belleza	
  con	
  	
  la	
  perfección.	
  
8
	
  Véase	
  http://www.realfabricadetapices.com	
  
Fundamentos	
  del	
  Arte	
  II	
   	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  Profesora	
  Ana	
  Galván	
  Romarate-­‐Zabala	
  
8
escenas	
  de	
  caza,	
  galantes	
  (el	
  Quitasol,	
  el	
  Columpio),	
  danzas	
  y	
  juegos	
  (la	
  gallina	
  ciega),	
  el	
  ciclo	
  de	
  las	
  estaciones	
  (La	
  
nevada,	
  verdadera	
  obra	
  maestra),	
  etc.	
  	
  
En	
  los	
  cartones	
  para	
  tapices	
  construye	
  el	
  espacio	
  como	
  si	
  fuera	
  un	
  escenario	
  en	
  el	
  que	
  situar	
  los	
  personajes	
  con	
  
un	
   fondo	
   paisajístico	
   de	
   gran	
   belleza.	
   La	
   claridad	
   espacial	
   domina	
   las	
   composiciones,	
   rica	
   en	
   colores	
   pastel,	
  
malvas,	
  azules	
  y	
  carmines.	
  	
  
El	
  albañil	
  herido	
  tradicionalmente	
  se	
  ha	
  considerado	
  como	
  uno	
  de	
  los	
  cartones	
  para	
  tapices	
  de	
  carácter	
  crítico-­‐	
  
social	
   pero	
   también	
   se	
   ha	
   interpretado	
   como	
   un	
   albañil	
   borracho	
   ya	
   que	
   los	
   compañeros	
   que	
   llevan	
   al	
  
perjudicado,	
  lejos	
  de	
  estar	
  preocupados,	
  muestran	
  unos	
  rostros	
  jocosos	
  y	
  risueños.	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  	
   	
  
	
  
El	
  Quitasol	
  bascula	
  entra	
  la	
  influencia	
  del	
  Rococó	
  francés	
  y	
  el	
  neoclasicismo	
  de	
  Mengs.	
  
	
  
	
  	
   	
   	
  
	
  
9
En	
  La	
  boda	
  anuncia	
  el	
  tono	
  crítico	
  que	
  aparecerá	
  después	
  en	
  los	
  dibujos	
  y	
  las	
  estampas	
  de	
  los	
  Caprichos:	
  muestra	
  
lo	
  que	
  parece	
  a	
  todas	
  luces	
  un	
  matrimonio	
  de	
  conveniencia,	
  costumbre	
  denunciado	
  por	
  los	
  ilustrados	
  como	
  su	
  
amigo	
  el	
  escritor	
  Leandro	
  Fernández	
  de	
  Moratín.	
  
En	
  los	
  cartones	
  para	
  tapices	
  descuellan	
  los	
  temas	
  dedicados	
  a	
  las	
  cuatro	
  estaciones,	
  asunto	
  que	
  gozaba	
  de	
  una	
  
larga	
  tradición	
  en	
  el	
  arte	
  –en	
  pinturas,	
  mosaicos	
  e	
  incluso	
  tapices-­‐.	
  
Goya	
  innova	
  porque	
  no	
  sigue	
  la	
  iconografía	
  tradicional	
  de	
  ligar	
  este	
  tema	
  a	
  la	
  mitología	
  o	
  la	
  alegoría	
  sino	
  que	
  lo	
  
enlaza	
  con	
  escenas	
  contemporáneas	
  de	
  la	
  vida	
  en	
  el	
  campo.	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  	
   	
  
	
  
La	
   maestría	
   de	
   Goya	
   es	
   extraordinaria	
   para	
   captar	
   de	
   forma	
   poética	
   y	
   verista	
   a	
   un	
   tiempo,	
   la	
   vendimia,	
   la	
  
ventisca...	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  	
  	
   	
  	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  
	
  
Fundamentos	
  del	
  Arte	
  II	
   	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  Profesora	
  Ana	
  Galván	
  Romarate-­‐Zabala	
  
10
Retratos	
  
	
  
En	
  la	
  década	
  de	
  1780	
  Goya	
  se	
  hace	
  cada	
  vez	
  más	
  popular.	
  Desde	
  ese	
  año	
  ya	
  es	
  Académico	
  y	
  en	
  esa	
  década	
  le	
  
llueven	
  los	
  encargos	
  como	
  RETRATISTA,	
  a	
  la	
  vez	
  que	
  continúa	
  pintando	
  cartones	
  para	
  tapices	
  para	
  el	
  rey.	
  Había	
  
conseguido	
   triunfar	
   en	
   la	
   Corte	
   plenamente,	
   algo	
   que	
   le	
   halagaba	
   profundamente	
   y	
   se	
   vanagloriaba,	
   como	
  
contaba	
  a	
  su	
  amigo	
  Zapater,	
  de	
  pintar	
  para	
  la	
  más	
  alta	
  aristocracia	
  y	
  desde	
  luego	
  para	
  el	
  Rey.	
  Su	
  actividad	
  como	
  
retratista	
  va	
  afianzando	
  su	
  prestigio.	
  Fue	
  pintor	
  de	
  los	
  reyes	
  Carlos	
  III	
  y	
  Carlos	
  IV.	
  	
  
En	
  1788	
  muere	
  el	
  rey	
  Carlos	
  III	
  y	
  le	
  sucede	
  en	
  el	
  trono	
  Carlos	
  IV	
  y	
  la	
  reina	
  María	
  Luisa	
  de	
  Parma,	
  que	
  serán	
  también	
  
comitentes	
  habituales	
  de	
  las	
  obras	
  de	
  Goya.	
  Su	
  relación	
  con	
  el	
  rey	
  Carlos	
  IV	
  fue	
  muy	
  estrecha	
  y	
  éste	
  le	
  nombró	
  
Pintor	
   de	
   Cámara	
   en	
   1789.	
   Cobra	
   honorarios	
   altos	
   y	
   se	
   añade	
   el	
   “de”	
   a	
   su	
   apellido,	
   dándose	
   así	
   ínfulas	
   de	
  
personaje	
  de	
  la	
  nobleza	
  y	
  gran	
  artista.	
  
A	
   caballo	
   entre	
   los	
   siglos	
   XVIII	
   y	
   XIX,	
   Goya	
   realizó	
   espléndidos	
   retratos	
   de	
   reyes,	
   aristócratas	
   y	
   burgueses,	
  
muchos	
  de	
  ellos	
  pertenecientes	
  a	
  su	
  círculo	
  de	
  amistades.
En	
  c.	
  1789	
  retrató	
  a	
  la	
  reina	
  María	
  Luisa	
  con	
  tontillo,	
  un	
  amplio	
  traje	
  que	
  recuerda	
  a	
  los	
  guardainfantes	
  barrocos	
  
del	
  siglo	
  XVII.	
  La	
  reina,	
  aunque	
  no	
  fuera	
  muy	
  agraciada,	
  aparece	
  luciendo	
  sus	
  mejores	
  galas	
  a	
  la	
  francesa,	
  tocada	
  
con	
  un	
  gran	
  sombrero	
  de	
  plumas	
  y	
  encajes,	
  portando,	
  además	
  una	
  cruz	
  estrellada.	
  Recordemos	
  que	
  Goya	
  en	
  los	
  
retratos	
  de	
  los	
  reyes	
  no	
  es	
  nada	
  adulador,	
  algo	
  que	
  no	
  parece	
  importar	
  a	
  los	
  monarcas	
  que	
  se	
  contaron	
  siempre	
  
entre	
  sus	
  principales	
  mecenas.	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  	
  	
  	
   	
  	
  
	
  
Goya	
  recibió	
  muchos	
  encargos	
  de	
  los	
  Duques	
  de	
  Osuna.	
  Los	
  retrató	
  con	
  sus	
  hijos	
  en	
  una	
  cuadro	
  memorable,	
  uno	
  
de	
  los	
  más	
  célebres	
  realizados	
  por	
  este	
  pintor.	
  En	
  esta	
  obra,	
  de	
  exquisitas	
  tonalidades	
  grisáceas	
  y	
  verdosas,	
  con	
  
una	
  técnica	
  sutil	
  y	
  precisa,	
  revela	
  la	
  personalidad	
  de	
  los	
  retratados:	
  la	
  ternura	
  infantil,	
  la	
  delicadeza	
  de	
  la	
  duquesa	
  
y	
  el	
  carácter	
  bonachón	
  de	
  él,	
  de	
  luto,	
  por	
  la	
  muerte	
  de	
  su	
  padre.	
  Probablemente	
  para	
  este	
  tipo	
  de	
  retrato	
  familiar	
  
y	
  colectivo	
  se	
  inspiró	
  en	
  modelos	
  británicos	
  o	
  flamencos.	
  En	
  esta	
  obra	
  sigue	
  las	
  indicaciones	
  de	
  Mengs	
  al	
  pie	
  de	
  la	
  
letra	
  sobre	
  cómo	
  debe	
  ser	
  un	
  retrato:	
  personas	
  de	
  diferentes	
  géneros	
  y	
  edades,	
  etc.	
  
En	
  esta	
  etapa	
  sigue	
  realizando	
  composiciones	
  RELIGIOSAS	
  clasicistas	
  bajo	
  el	
  influjo	
  de	
  Mengs	
  como	
  vemos	
  en	
  el	
  	
  
Cristo	
  en	
  la	
  Cruz	
  o	
  la	
  Inmaculada	
  Concepción,	
  ambos	
  en	
  el	
  Museo	
  del	
  Prado.	
  En	
  ella	
  rompe	
  con	
  la	
  tradición	
  barroca	
  
de	
  esta	
  tipología,	
  siendo	
  ya	
  neoclásica,	
  al	
  adaptar	
  los	
  ropajes	
  al	
  cuerpo	
  de	
  una	
  forma	
  natural	
  y	
  poco	
  dinámica.	
  	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  
11
	
  
3.	
  Luces	
  y	
  Sombras.	
  Goya	
  Atormentado	
  (1793-­‐1823)	
  	
  
	
  
En	
  el	
  año	
  Goya	
  1792-­‐93	
  cae	
  gravemente	
  ENFERMO.	
  Incluso	
  se	
  teme	
  por	
  su	
  vida.	
  Finalmente	
  sana	
  pero	
  queda	
  en	
  él	
  
una	
   secuela	
   de	
   por	
   vida:	
   en	
   1794	
   se	
   queda	
   completamente	
   sordo.	
   La	
   sordera	
   le	
   aislará	
   y	
   propiciará	
   que	
   su	
  
carácter	
  sea	
  más	
  avinagrado	
  y	
  retraído.	
  	
  
Es	
   un	
   lugar	
   común	
   considerar	
   que	
   con	
   la	
   aparición	
   de	
   su	
   sordera,	
   Goya	
   pierde	
   su	
   vitalismo	
   optimista	
   tan	
  
apreciable	
  en	
  sus	
  cartones	
  para	
  tapices	
  para	
  dar	
  paso	
  a	
  una	
  pintura	
  mucho	
  más	
  amarga	
  y	
  crítica.	
  En	
  verdad,	
  no	
  
siempre	
  es	
  así,	
  tal	
  y	
  como	
  prueban	
  los	
  alegres	
  frescos	
  de	
  San	
  Antonio	
  de	
  la	
  Florida,	
  las	
  majas	
  –en	
  su	
  versión	
  
vestida	
  y	
  desnuda-­‐	
  o	
  el	
  luminoso	
  retrato	
  de	
  la	
  Marquesa	
  de	
  Santa	
  Cruz.	
  	
  
	
  
	
   	
  
	
  
En	
  la	
  neoclásica	
  Ermita	
   de	
   San	
   Antonio	
   de	
   la	
   Florida	
  de	
  Madrid,	
  de	
  planta	
  de	
  cruz	
  griega,	
  se	
  encuentran	
  los	
  
portentosos	
  frescos	
  del	
  Milagro	
  de	
  San	
  Antonio	
  realizados	
  por	
  Goya.	
  La	
  escena	
  principal	
  transcurre	
  en	
  la	
  cúpula	
  
donde	
  una	
  multitud	
  asiste	
  asombrada	
  a	
  un	
  milagro	
  de	
  San	
  Antonio	
  de	
  Padua	
  en	
  el	
  que	
  resucita	
  a	
  un	
  asesinado	
  
para	
  que	
  confiese	
  la	
  inocencia	
  del	
  padre	
  del	
  santo	
  que	
  había	
  sido	
  acusado	
  falsamente	
  de	
  haberle	
  matado.	
  Lo	
  
novedoso	
  y	
  genial	
  de	
  Goya	
  es	
  que	
  traslada	
  la	
  escena	
  al	
  Madrid	
  contemporáneo	
  de	
  la	
  época	
  donde	
  reinan	
  los	
  
majos	
  y	
  las	
  majas	
  en	
  un	
  ambiente	
  alegre,	
  festivo	
  y	
  un	
  tanto	
  profano.	
  Llaman	
  la	
  atención	
  en	
  estas	
  pinturas	
  la	
  
presencia	
  en	
  las	
  pechinas	
  de	
  ángeles	
  femeninos:	
  las	
  llamadas	
  “ángelas”.	
  
Este	
  templo,	
  que	
  ha	
  sido	
  denominado	
  “la	
  Capilla	
  Sixtina	
  de	
  Madrid”,	
  fue	
  uno	
  de	
  los	
  más	
  populares	
  de	
  esta	
  ciudad,	
  
donde	
  las	
  jóvenes	
  casaderas	
  acudían	
  al	
  santo	
  a	
  pedirle	
  novio,	
  particularmente	
  las	
  modistillas.	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  	
   	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  Fuente	
  de	
  la	
  imagen	
  con	
  los	
  nombres	
  de	
  los	
  personajes:	
  http://slideplayer.es/slide/24196/	
  
	
  
En	
   1799	
   Goya	
   es	
   nombrado	
   primer	
   pintor	
   de	
   Cámara,	
   el	
   máximo	
   escalafón	
   de	
   su	
   carrera	
   cortesana	
   y	
   un	
   año	
  
después	
  pinta	
  el	
  RETRATO	
  áulico	
  de	
  la	
  Familia	
  de	
  Carlos	
  IV,	
  el	
  ejemplo	
  más	
  paradigmático	
  de	
  la	
  influencia	
  de	
  
Velázquez	
   en	
   Goya.	
   En	
   ella	
   aparece	
   retratada	
   la	
   familia	
   real	
   al	
   completo.	
   El	
   propio	
   pintor	
   se	
   autorretrata	
  
pintando,	
  emulando	
  al	
  Velázquez	
  de	
  las	
  Meninas.	
  Como	
  el	
  gran	
  cuadro	
  de	
  Velázquez,	
  esta	
  pintura	
  es	
  de	
  gran	
  
tamaño.	
  El	
  artista	
  muestra	
  a	
  los	
  personajes	
  en	
  tres	
  grupos,	
  a	
  modo	
  de	
  friso,	
  para	
  dar	
  un	
  cierto	
  dinamismo	
  a	
  la	
  
Fundamentos	
  del	
  Arte	
  II	
   	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  Profesora	
  Ana	
  Galván	
  Romarate-­‐Zabala	
  
12
pintura.	
  	
  Goya,	
  ha	
  renunciado	
  a	
  los	
  juegos	
  de	
  perspectiva	
  de	
  Las	
  Meninas	
  de	
  Velázquez,	
  pero	
  gracias	
  al	
  uso	
  audaz	
  
de	
  la	
  luz	
  y	
  al	
  color	
  consigue	
  diferenciar	
  distintos	
  planos	
  en	
  profundidad.	
  Saca	
  el	
  carácter	
  de	
  los	
  personajes	
  pero	
  
los	
  embellece	
  por	
  fuera.	
  Los	
  personajes	
  femeninos	
  lucen	
  trajes	
  de	
  estilo	
  Imperio.	
  
Siendo	
   una	
   obra	
   cercana	
   al	
   Neoclasicismo,	
   la	
   representación	
   de	
   las	
   telas	
   y	
   el	
   esplendor	
   de	
   las	
   joyas	
   y	
  
condecoraciones	
  parecen	
  recuerdos	
  rococós	
  en	
  su	
  preciosismo,	
  con	
  una	
  pincelada	
  muy	
  suelta	
  y	
  pastosa.	
  Es,	
  en	
  
definitiva,	
  un	
  cuadro	
  emblemático	
  de	
  la	
  pintura	
  española,	
  manifiesto	
  del	
  poder	
  Borbón	
  en	
  1800.	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
   	
  
	
  
La	
  Condesa	
  de	
  Chinchón	
  es	
  uno	
  de	
  los	
  retratos	
  más	
  deliciosos	
  de	
  Goya.	
  En	
  ella	
  representa	
  a	
  la	
  esposa	
  de	
  Godoy	
  
embarazada	
  de	
  su	
  primogénita	
  Carlota.	
  Porta	
  un	
  tocado	
  con	
  espigas,	
  símbolo	
  de	
  la	
  fecundidad	
  y	
  una	
  sortija	
  con	
  
un	
  retrato	
  de	
  su	
  poderoso	
  esposo,	
  quien	
  por	
  lo	
  demás,	
  fue	
  un	
  gran	
  coleccionista	
  de	
  arte.	
  Esta	
  pintura	
  es	
  un	
  
agudo	
  retrato	
  psicológico	
  de	
  una	
  mujer	
  tímida	
  y	
  sensible.	
  Es	
  la	
  quintaesencia	
  del	
  retrato	
  cortesano	
  goyesco.	
  
Tanto	
  la	
  Condesa	
  de	
  Chinchón	
  como	
  la	
  Marquesa	
  de	
  Villafranca	
  pintando	
  a	
  su	
  marido	
  o	
  la	
  Marquesa	
  de	
  Santa	
  Cruz,	
  
son	
  excelentes	
  ejemplos	
  de	
  la	
  cercanía	
  de	
  la	
  pintura	
  de	
  Goya	
  hacia	
  el	
  Neoclasicismo,	
  pero	
  siempre	
  con	
  su	
  toque	
  
personal.	
  La	
  Marquesa	
  de	
  Santa	
  Cruz	
  aparece	
  tendida,	
  como	
  una	
  moderna	
  Venus-­‐Musa,	
  en	
  un	
  canapé.	
  Era	
  una	
  de	
  
las	
  hijas	
  de	
  los	
  Duques	
  de	
  Osuna	
  y	
  toda	
  una	
  celebridad	
  de	
  la	
  época	
  por	
  su	
  belleza,	
  que	
  loaban	
  poetas	
  y	
  escritores.	
  
El	
  tocado	
  de	
  hojas	
  de	
  roble	
  con	
  frutos	
  es	
  un	
  símbolo	
  de	
  virtud,	
  constancia	
  y	
  fortaleza.	
  La	
  lira	
  alude	
  a	
  su	
  afición	
  
por	
  la	
  música.	
  
	
  
	
  
	
  
Goya	
   define	
   nuevas	
   tipologías	
   de	
   retratos	
   aristocráticos	
   prodigiosos	
   cercanos	
   al	
   Romanticismo	
   como	
   los	
  
magníficos	
   del	
   Conde	
   Fernán	
   Núñez,	
   todo	
   un	
   dandi	
   muerto	
   prematuramente,	
   o	
   burgueses	
   como	
   el	
   del	
   actor	
  
Isidoro	
  Máiquez,	
  una	
  figura	
  que	
  responde	
  al	
  estereotipo	
  romántico	
  de	
  artista	
  con	
  el	
  pelo	
  alborotado,	
  la	
  camisa	
  
con	
  lazada,	
  mirada	
  ensoñadora	
  y	
  sensible...	
  
	
  
	
  
13
	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  	
  	
  	
  	
   	
  
	
  
La	
  maja	
  desnuda	
  es	
  una	
  Venus	
  moderna	
  pintada	
  para	
  Godoy,	
  el	
  “Príncipe	
  de	
  la	
  Paz”,	
  a	
  caballo	
  entre	
  la	
  diosa	
  del	
  
amor	
  y	
  la	
  belleza	
  de	
  la	
  Antigüedad	
  y	
  la	
  Olimpia	
  de	
  Manet.	
  Con	
  esta	
  obra	
  se	
  mide	
  con	
  Tiziano	
  y	
  Velázquez.	
  
La	
  carga	
  de	
  los	
  mamelucos,	
  el	
  2	
  de	
  mayo	
  de	
  1808	
  y	
  los	
  fusilamientos	
  del	
  3	
  de	
  mayo	
  de	
  1808,	
  fueron	
  pintados	
  al	
  
final	
  de	
  la	
  Guerra	
  de	
  la	
  Independencia	
  por	
  encargo	
  de	
  Fernando	
  VII.	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  	
  	
  	
  	
   	
  
	
  
Han	
  sido	
  interpretados	
  como	
  emblemas	
  patrióticos	
  de	
  la	
  resistencia	
  frente	
  a	
  la	
  invasión	
  napoleónica,	
  aunque	
  
también	
  se	
  ha	
  subrayado	
  su	
  valor	
  como	
  alegato	
  contra	
  la	
  violencia.	
  Sea	
  como	
  fuere,	
  son	
  cuadros	
  de	
  temática	
  
histórica	
  de	
  una	
  intensidad	
  expresiva	
  absolutamente	
  moderna.	
  Han	
  tenido	
  gran	
  transcendencia	
  en	
  la	
  historia	
  del	
  
arte.	
  
Poco	
  afín	
  al	
  rey	
  Fernando	
  VII,	
  a	
  partir	
  de	
  1815	
  se	
  fue	
  alejando	
  paulatinamente	
  de	
  la	
  Corte,	
  centrándose	
  en	
  la	
  
producción	
  de	
  retratos,	
  obras	
  para	
  la	
  Iglesia,	
  los	
  Disparates,	
  los	
  últimos	
  Caprichos,	
  etc.	
  
Fundamentos	
  del	
  Arte	
  II	
   	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  Profesora	
  Ana	
  Galván	
  Romarate-­‐Zabala	
  
14
	
  
	
   	
  
	
  
Caprichos,	
  Disparates,	
  Desastres	
  de	
  la	
  Guerra	
  y	
  Pinturas	
  Negras	
  
	
  
A	
  partir	
  de	
  la	
  década	
  de	
  los	
  90	
  del	
  siglo	
  XIX,	
  Goya	
  explora	
  la	
  parte	
  oscura	
  del	
  subconsciente.	
  	
  
Su	
   portentosa	
   fantasía	
   e	
   imaginación	
   se	
   hace	
   todavía	
   más	
   presente	
   en	
   LOS	
   CAPRICHOS	
   (1797-­‐98),	
   ochenta	
  
grabados	
  al	
  aguatinta	
  y	
  aguafuerte	
  que	
  hace	
  motu	
  propio,	
  es	
  decir,	
  que	
  no	
  son	
  de	
  encargo,	
  y	
  donde	
  “la	
  invención	
  
tiene	
   ensanche”	
   como	
   él	
   aseguraba.	
   En	
   estos	
   grabados	
   de	
   finales	
   del	
   siglo	
   XVIII	
   nos	
   muestra	
   una	
   nueva	
  
sensibilidad,	
  más	
  expresiva,	
  más	
  moderna,	
  más	
  sórdida	
  y	
  sombría.	
  Se	
  centra	
  en	
  dos	
  temas	
  fundamentalmente:	
  el	
  
galanteo	
  y	
  la	
  brujería,	
  aunque	
  también	
  critica	
  a	
  los	
  eclesiásticos	
  viciosos	
  (gula,	
  lujuria).	
  Por	
  ello	
  no	
  es	
  extraño	
  que	
  
la	
  Inquisición	
  se	
  interesase	
  por	
  estas	
  estampas.	
  
	
  
	
  
El	
  impresionante	
  El	
  sueño	
  de	
  la	
  razón	
  produce	
  monstruos	
  es	
  expresión	
  programática	
  de	
  lo	
  que	
  iban	
  a	
  ser	
  sus	
  
Caprichos.	
  Es	
  un	
  autorretrato	
  psicológico	
  y	
  alegórico.	
  A	
  partir	
  de	
  esta	
  obra	
  entra	
  en	
  el	
  mundo	
  subterráneo	
  de	
  los	
  
sentimientos	
   más	
   oscuros,	
   	
   de	
   la	
   perversidad	
   y	
   del	
   mal.	
   Goya	
   toma	
   partido	
   por	
   la	
   Razón:	
   aparece	
   el	
   artista	
  
dormido	
  sobre	
  su	
  mesa	
  de	
  trabajo-­‐	
  presumiblemente	
  trasunto	
  del	
  propio	
  Goya-­‐	
  acosado	
  por	
  aves	
  de	
  la	
  noche	
  
15
que	
  se	
  acercan	
  volando.	
  Uno	
  de	
  los	
  búhos,	
  agresivo,	
  le	
  alcanza	
  al	
  artista	
  el	
  portalápices	
  para	
  que	
  dibujo	
  lo	
  que	
  él	
  
trae	
  consigo.	
  El	
  lince,	
  animal	
  de	
  la	
  noche,	
  está	
  sentado	
  vigilante,	
  en	
  alerta,	
  con	
  los	
  ojos	
  bien	
  abiertos.	
  	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  
	
  
DISPARATES-­‐PROVERBIOS	
  fue	
  el	
  título	
  con	
  el	
  que	
  la	
  Real	
  Academia	
  de	
  Bellas	
  Artes	
  de	
  San	
  Fernando	
  denominó	
  al	
  
conjunto	
  de	
  22	
  grabados	
  realizados	
  al	
  aguatinta	
  y	
  al	
  aguafuerte,	
  que	
  Goya	
  realizó	
  entre	
  1815	
  y	
  los	
  años	
  del	
  Trienio	
  
Liberal.	
  Goya	
  no	
  los	
  publicó	
  en	
  vida.	
  Fueron	
  editados	
  en	
  1864.	
  Son	
  estampas	
  de	
  contenido	
  hermético	
  y	
  de	
  difícil	
  
interpretación.	
  Los	
  temas	
  presentes	
  son	
  muy	
  variados,	
  	
  muestran	
  un	
  mundo	
  absurdo	
  y	
  onírico	
  donde	
  se	
  mezcla	
  
lo	
   real	
   con	
   lo	
   imaginario:	
   el	
   miedo,	
   la	
   violencia,	
   el	
   misterio,	
   la	
   comicidad,	
   etc.	
   Estas	
   estampas	
   son	
   un	
   claro	
  
antecedente	
  del	
  Surrealismo.	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
   	
  
	
  
Los	
  Desastres	
  de	
  la	
  Guerra	
  
	
  
La	
  crueldad	
  desatada	
  con	
  la	
  invasión	
  napoleónica	
  tiene	
  su	
  reflejo	
  en	
  los	
  grabados	
  LOS	
  DESASTRES	
  DE	
  LA	
  GUERRA.	
  
Fechados	
   entre	
   1810-­‐1814,	
   estos	
   grabados	
   nos	
   muestran	
   de	
   forma	
   descarnada	
   la	
   violencia	
   inaudita,	
   irracional,	
  
degradante	
  de	
  la	
  Guerra	
  de	
  la	
  Independencia.	
  Se	
  ha	
  considerado	
  como	
  el	
  primer	
  alegato	
  antibelicista.	
  Esta	
  visión	
  
de	
  la	
  guerra	
  tan	
  personal	
  es	
  muy	
  del	
  Romanticismo	
  y	
  la	
  encontraremos	
  de	
  forma	
  similar	
  en	
  artistas	
  románticos	
  
franceses	
  como	
  Géricault.	
  
Estas	
  estampas	
  se	
  quedaron	
  sin	
  publicar	
  cuando	
  se	
  marchó	
  de	
  España	
  a	
  Burdeos	
  y	
  vieron	
  la	
  luz	
  en	
  1863.	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  
Fundamentos	
  del	
  Arte	
  II	
   	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  Profesora	
  Ana	
  Galván	
  Romarate-­‐Zabala	
  
16
	
  
En	
  1819,	
  cansado	
  y	
  decepcionado,	
  Goya	
  compra	
  una	
  finca	
  cercana	
  al	
  río	
  Manzanares	
  de	
  Madrid,	
  la	
  QUINTA	
  DEL	
  
SORDO	
  y	
  se	
  refugia	
  en	
  ella.	
  En	
  sus	
  paredes	
  llevará	
  a	
  cabo,	
  entre	
  1820-­‐1823,	
  un	
  impresionante	
  conjunto	
  pictórico:	
  
las	
  Pinturas	
  Negras.	
  La	
  denominación	
  de	
  PINTURAS	
  NEGRAS	
  procede	
  tanto	
  de	
  la	
  temática	
  como	
  del	
  sombrío	
  
colorido	
  presente	
  en	
  las	
  14	
  pinturas	
  murales	
  que	
  decoraban	
  la	
  Quinta	
  del	
  Sordo.	
  En	
  ellas	
  nos	
  muestra	
  maldad,	
  
desesperación,	
  amargura.	
  Son	
  expresiones	
  pesimistas	
  cercanas	
  al	
  fin	
  de	
  sus	
  días	
  marcados	
  por	
  la	
  enfermedad.	
  
Esta	
  exploración	
  del	
  subconsciente	
  está	
  en	
  la	
  base	
  del	
  Expresionismo	
  y	
  el	
  Surrealismo.	
  
Aparecieron	
  pintadas	
  directamente	
  al	
  óleo	
  sobre	
  la	
  pared	
  de	
  su	
  casa.	
  Goya	
  no	
  dio	
  nombre	
  a	
  las	
  obras,	
  los	
  títulos	
  
con	
   los	
   que	
   hoy	
   las	
   conocemos	
   fueron	
   dados	
   por	
   los	
   expertos	
   que	
   las	
   investigaron.	
   Hoy	
   se	
   conservan	
   en	
   el	
  
Museo	
  del	
  Prado.	
  
	
  
	
   	
  
	
  
Saturno	
  es	
  quizá	
  la	
  Pintura	
  Negra	
  más	
  célebre.	
  Es	
  de	
  un	
  dramatismo	
  feroz.	
  En	
  esta	
  obra	
  la	
  referencia	
  mitológica	
  
puede	
   ser	
   interpretada	
   como	
   una	
   alegoría	
   del	
   miedo	
   a	
   perder	
   el	
   poder,	
   	
   porque	
   Saturno	
   devoró	
   a	
   sus	
   hijos,	
  
sabedor	
  de	
  que	
  ellos	
  se	
  lo	
  iban	
  a	
  arrebatar.	
  Se	
  ha	
  llegado	
  a	
  decir,	
  que	
  más	
  que	
  devorar	
  a	
  un	
  hijo,	
  es	
  una	
  hija,	
  por	
  
sus	
  curvas	
  anatómicas.	
  
	
  
	
  
	
  
En	
   el	
   Aquelarre,	
   aparecen	
   brujas	
   y	
   brujos	
   de	
   rasgos	
   animalescos.	
   Son	
   imágenes	
   sombrías,	
   de	
   pesadilla	
   y	
  
alucinación,	
  de	
  fuerte	
  carga	
  expresiva.	
  
Perro	
  semihundido	
  es	
  el	
  mejor	
  cuadro	
  de	
  la	
  historia	
  del	
  arte	
  para	
  el	
  pintor	
  Antonio	
  Saura.	
  
	
  
17
	
  
	
  
	
  
4.	
  Retiro	
  y	
  Exilio.	
  Goya	
  en	
  BURDEOS	
  (1824-­‐1828)	
  
	
  
Los	
  últimos	
  años	
  de	
  su	
  vida	
  Goya	
  los	
  pasa	
  en	
  su	
  retiro	
  o	
  exilio	
  de	
  BURDEOS	
  (Francia).	
  Allí	
  vivían	
  muchos	
  exiliados	
  
españoles.	
  Goya	
  solicitó	
  permiso	
  para	
  trasladarse	
  a	
  Francia	
  por	
  lo	
  delicado	
  de	
  su	
  salud,	
  con	
  el	
  fin	
  de	
  tomar	
  las	
  
aguas	
   medicinales	
   en	
   un	
   balneario	
   francés.	
   En	
   ese	
   momento,	
   en	
   Francia	
   se	
   había	
   restaurado	
   la	
   monarquía	
  
borbónica	
  en	
  el	
  poder,	
  apoyada	
  por	
  una	
  potente	
  burguesía.	
  En	
  Burdeos	
  comenzó	
  una	
  nueva	
  época,	
  corta	
  pero	
  
intensa,	
  la	
  última.	
  
Aunque	
  era	
  sordo,	
  viejo,	
  torpe	
  y	
  achacoso,	
  no	
  por	
  ello	
  dejó	
  de	
  pintar,	
  grabar	
  y	
  dibujar.	
  Con	
  80	
  años	
  comenzó	
  a	
  
practicar	
   la	
   litografía,	
   dejando	
   algunas	
   obras	
   maestras	
   en	
   esa	
   técnica	
   nueva	
   de	
   grabado	
   como	
   los	
   Toros	
   de	
  
Burdeos.	
  
En	
  Burdeos	
  continúa	
  siendo	
  pintor	
  del	
  Rey,	
  hasta	
  que	
  se	
  jubiló	
  con	
  salario	
  completo	
  en	
  1826.	
  	
  
	
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
   	
  
	
  
Fundamentos	
  del	
  Arte	
  II	
   	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  Profesora	
  Ana	
  Galván	
  Romarate-­‐Zabala	
  
18
Entre	
  las	
  obras	
  de	
  esta	
  etapa	
  descuella	
  el	
  dibujo	
  Aún	
  aprendo,	
  todo	
  un	
  testimonio	
  de	
  vida	
  y	
  La	
  lechera	
  de	
  Burdeos,	
  
una	
  pintura	
  de	
  asunto	
  amable,	
  con	
  colorido	
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cuadro	
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  También	
  realizó	
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  producción	
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  de	
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  del	
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  occidental	
  
donde	
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   en	
  
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  del	
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EBAU. APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II: LA OBRA PICTÓRICA DE GOYA: CARACTERÍSTICAS GENERALES Y PERIODOS ARTÍSTICOS

  • 1.                                               EBAU  TEMA  1.  FUNDAMENTOS  DEL  ARTE  II.   LA  OBRA  PICTÓRICA  DE  GOYA:  CARACTERÍSTICAS   GENERALES  Y  PERIODOS  ARTÍSTICOS  
  • 2. Fundamentos  del  Arte  II                                                                                              Profesora  Ana  Galván  Romarate-­‐Zabala   2   TEMA  1.  LA  OBRA  PICTÓRICA  DE  GOYA:  CARACTERÍSTICAS  GENERALES  Y  PERIODOS  ARTÍSTICOS     1.  Características  Generales       La  figura  culminante  del  arte  español  y  una  de  las  más  grandes  de  la  historia  universal  es  FRANCISCO  DE  GOYA  Y   LUCIENTES1 .   Nació  en  el  seno  de  una  familia  de  artesanos  en  Fuendetodos  (Zaragoza)  en  1746  y  murió  en  Burdeos  (Francia)  en   1828.                                 Goya   vivió   en   una   ÉPOCA   CONVULSA,   a   caballo   entre   los   siglos   XVIII   y   XIX,   en   la   lucha   sin   tregua   entre   la   Ilustración  y  el  Liberalismo  frente  al  Absolutismo  del  Antiguo  Régimen.  Fue  coetáneo  de  Goethe  en  literatura  y   de  Beethoven  en  música.  Pero  no  hay  un  único  Goya,  hay  Goyas  muy  diferentes,  un  patriota  que  se  duele  de  la   invasión  napoleónica  y  la  guerra  que  trae  consigo  y  a  la  vez  un  afrancesado  que  confía  en  una  España  moderna  e   ilustrada. De  ahí  que  analizando  su  obra  podamos  revivir  personajes  y  acontecimientos    históricos  no  siempre   felices:  guerras,  invasiones,  la  lacra  del  analfabetismo  y  la  ignorancia,  las  supersticiones  y  el  fanatismo  religioso,   el   zarpazo   de   la   Inquisición...   Aunque   también   asistimos   a   su   fascinación   por   la   vida,   por   sus   amigos,   por   los   paisajes,   las   fiestas   y   costumbres   populares   (bailes,   verbenas,   juegos).   Todo   está   en   Goya,   todo   lo   pintó:   la   realeza   y   las   clases   populares,   el   heroísmo   del   pueblo,     la   belleza   femenina,   la   ternura   infantil,   los   sueños   y   pesadillas,  el  mundo  interior  del  artista,  etc.  Fue  un  artista  visionario  y  radicalmente  moderno.     Por  si  fuera  poco,  en  sus  obras  representa  de  forma  fidedigna  la  moda  de  la  época,  la  evolución  del  rococó  al   neoclasicismo,  la  indumentaria  popular  y  la  aristocrática,  las  texturas  de  las  telas,  los  tocados,  el  “majismo”,  es   decir,  la  versión  castiza  y  popular  de  los  españoles  –particularmente  madrileños-­‐  de  los  siglos  XVIII  y  XIX.     Goya  contó  con  importantes  MECENAS,  COMITENTES  Y  COLECCIONISTAS  de  su  obra,  como  el  infante  don  Luis,   los  Duques  de  Osuna,  Jovellanos,  el  conde  de  Floridablanca  –ministro  y  defensor  de  la  política  ilustrada  de  Carlos   III-­‐,    Godoy  y  especialmente  la  realeza  –fue  Pintor  de  Cámara  de  los  reyes  Carlos  III  y  Carlos  IV-­‐  y  retrató  también   al  “Deseado  indeseable”  Femando  VII,  el  rey  felón.     Contó  con  la  AMISTAD  de  lo  más  granado  de  la  intelectualidad,  los  burgueses  y  los  aristócratas  de  la  época  – como  la  Duquesa  de  Alba-­‐  y  entre  sus  comitentes  estaba  también  la  Iglesia  a  la  que,  llegado  el  caso,  fustigaba  sin   piedad.  De  hecho,  fue  investigado  por  la  Inquisición  pero  sin  mayores  consecuencias.     Aunque   no   tuvo   una   formación   académica   equiparable   a   sus   amigos   ilustrados   como   el   poeta   Moratín   o   el   político  Jovellanos,  Goya  era  un  INTELECTUAL  liberal2  a  su  manera,  como  se  trasluce  a  través  de  sus  obras  y  sus   cartas  a  su  amigo  del  alma,  Zapater.    1  En  la  web  del  Museo  del  Prado  existe  una  completísima  información  sobre  este  gran  artista  
  • 3. 3                                                                   De  carácter  alegre,  su  gran  afición  era  la  caza,  pero  también  le  apasionaban  los  conciertos,  la  ópera,  el  teatro,  la   danza,  las  tertulias,  las  fiestas  con  sus  amigos,  los  toros,  etc.  Del  rey  abajo,  todo  el  mundo  me  conoce,  decía  Goya.       La  riqueza  de  su  trayectoria  vital  y  artista  se  demuestra  en  sus  autorretratos,  de  una  variedad  fascinante.     No   es   extraño   que,   ante   su   longeva   vida,   porque   murió   con   82   años,   su   pintura   bascule   entre   variadas   INFLUENCIAS.   En   verdad,   Goya   reconocía   que   solo   había   tenido   tres   maestros:   la   Naturaleza,   Velázquez   y   Rembrandt.  Podemos  añadir,  además:   *El  arte  clásico.   *La  pintura  italiana.   *El  arte  flamenco,  esencial  como  referente  para  sus  cartones  para  tapices.   *La  pintura  coetánea  inglesa,  que  pudo  conocer  a  través  de  estampas.     Goya  se  expresaba  con  un  lenguaje  propio  e  innovador  y  no  se  adscribe  a  un  movimiento  concreto,  por  lo  tanto   su  obra  es  difícilmente  clasificable  en  un  determinado  corriente  estética  o  movimiento  cultural.  Si  bien  su  pintura   guarda  concomitancias  con  ESTILOS  ARTÍSTICOS  bien  diversos,  no  siguiendo  un  orden  cronológico  lineal,  sino  de   una  forma  solapada:     *Sus  fuentes  de  inspiración  son  no  son  solo  artísticas  y  literarias,  también  se  inspira  en  la  realidad  del   tiempo  que  le  tocó  vivir.   *En  el  joven  Goya  que  se  forma  con  el  pintor  aragonés  José  LUZÁN,  encontramos  la  cercanía  del  artista  al   arte    tardobarroco  clasicista  y  rococó.     *En  muchos  de  sus  retratos  es  perceptible  la  influencia  del  arte  Rococó,  del  Neoclasicismo  ilustrado  o  del   Romanticismo.   *El  protagonismo  que  otorga  al  pueblo  como  sujeto  de  la  historia,  la  expresión  de  los  sentimientos,  de   los   sueños   y   lo   irracional,   de   lo   sublime   y   pintoresco   están   en   la   base   del   Romanticismo   y   lo   relacionan   con   Delacroix  o  Géricault  en  algunas  pinturas,  dibujos  y  grabados.  Además  Goya  aseguraba  que  no  existían  reglas  en   la  pintura,  preconizando  la  libertad  del  artista,  algo  que  será  muy  valorado  por  los  artistas  románticos3 .  Ejerció   una  influencia  casi  obsesiva  en  Delacroix.   *Se  ha  considerado  que  sus  frescos  de  San  Antonio  de  la  Florida  de  Madrid  son  preimpresionistas,  como   también  la  discutida  Lechera  de  Burdeos.  En  estas  obras  concede  gran  importancia  a  la  mancha,  suelta  y  pastosa.   Además,  influirá  de  forma  determinante  en  el  “padre”  del  Impresionismo,  Édouard  Manet.  La  obra  del  pintor   francés  no  se  entiende  sin  Goya  (la  fusión  del  fondo  con  el  suelo,  la  temática  y  personajes  de  algunos  de  sus   cuadros,  la  pincelada).   2  Para  Manuela  Mena,  una  de  las  grandes  expertas  sobre  este  artista,  sobre  las  ideas  políticas  de  Goya  todavía  hay  mucho  que  investigar.  Su  arte  si  que   revela  las  ideas  dominantes  de  su  tiempo:  el  imperio  de  la  razón,  la  Ilustración.  Valeriano  Bozal  le  considera  un  intelectual.   3  Ya  clamaba  el  romántico  Schiller  que  “el  arte  es  el  hijo  de  la  libertad”.    Por  lo  demás,  a  Goya  le  sublevaban  las  imposiciones.  
  • 4. Fundamentos  del  Arte  II                                                                                              Profesora  Ana  Galván  Romarate-­‐Zabala   4                                   La  maja  desnuda  inspira  a  la  Olimpia  de  Manet.  Y  Los  fusilamientos  del  2  de  mayo  dejaron  su  huella  en  La   ejecución  del  emperador  Maximiliano  I  de  Manet  o  la  Matanza  en  Corea  de  Picasso.                         *  Sus  Pinturas  Negras,  Caprichos  y  Desastres  de  la  Guerra  son  precursores  del  Expresionismo,  Surrealismo   y  el  arte  de  vanguardia.     Aunque  la  producción  artística  de  Goya  es  sumamente  compleja  y  variada,  podemos  encontrar  algunas  NOTAS   DISTINTIVAS  de  su  arte:   *   Desde   el   punto   de   vista   técnico,   Goya   fue   un   excelente   pintor   y   grabador.   Junto   con   Durero,   Rembrandt  y  Picasso  forma  parte  del  elenco  de  grandes  grabadores  de  la  historia.  En  este  sentido,  destacan  los   Disparates,  los  Caprichos  –donde  critica  de  una  manera  ácida  y  despiadada  a  la  sociedad  de  su  tiempo-­‐  y  Los   Desastres  de  la  Guerra.  En  ellos  plasma  el  horror  de  la  Guerra  de  la  Independencia  contra  los  franceses.  En  sus   últimos  años  utiliza  una  técnica  de  grabado  sobre  piedra  recién  descubierta,  la  litografía.     Asimismo,  fue  un  dibujante  muy  dotado.  En  sus  dibujos4  veía  la  realidad  con  humor,  ironía  y  escepticismo.   Sus  dibujos  son  obras  de  intensidad  ya  romántica  (desengaños  amorosos,  etc.)  Se  conservan  unos  mil  dibujos  de   su  producción.   Goya  dominaba  la  técnica  al  óleo,  la  pintura  mural  (fresco),  la  pintura  sobre  hojalata,  etc.     *  La  esencia  de  su  pintura  está  en  el  color.  Su  pincelada  es  suelta  y  pastosa,  muy  preciosista  en  ocasiones.   Consigue  gradaciones  tonales  y  sutiles  transparencias  especialmente  en  la  indumentaria.   *En  cuanto  a  la  luz,  es  esencial  para  modelar  las  figuras  y  trazar  las  texturas  de  los  tejidos.  Otorga  un  gran   protagonismo  a  las  telas,  tocados  y  joyas.   *  Hoy  nadie  duda  de  la  complejidad  conceptual  de  las  pinturas,  grabados  y  dibujos  de  Goya.  Son  ricos  en   múltiples  sugerencias  como  apreciamos  también  en  los  títulos  de  muchas  de  sus  estampas.  Goya  es  un  artista   metafórico  que  utiliza  la  realidad  para  crear  metáforas  visuales,  cuyo  interpretación  y  significado  en  ocasiones  se   nos  escapan  (Disparates,  Pinturas  Negras,  etc.)  Son  obras  muy  pensadas.     *   La   TEMÁTICA   que   aborda   en   su   producción   artística   es   muy   diversa.   Sintetizando   mucho,   podemos   distinguir:   4  Los  dibujos  de  los  Álbumes  A  y  B  será  la  base  de  los  grabados  Los  Caprichos.  
  • 5. 5 Retratos.  Goya  analiza  y  capta  de  una  forma  asombrosa  la  personalidad,  la  psicología  profunda  de  sus   personajes.  En  ellos,  con  matices  y  de  una  forma  muy  sutil,  nos  desvela  los  sentimientos,  los  diferentes  estados   de  ánimo,  la  alegría,  la  tristeza,  el  miedo,  el  horror,  la  felicidad,  etc.  De  ahí  que  sea  un  extraordinario  retratista  del   ser   humano   indiferentemente   de   su   género,   edad   o   condición   social.   Retrató   a   los   niños   en   pinturas   memorables,  empezando  por  su  propio  nieto,  Marianito.  La  mujer  está  omnipresente  en  su  obra  con  retratos   inolvidables  que  forman  parte  de  nuestro  imaginario  cultural  como  las  majas,  la  condesa  de  Chinchón,  la  duquesa   de   Alba,   etc.   Como   retratista   no   tiene   rival.   En   los   retratos   áulicos   y   ecuestres   sigue   las   composiciones   de   Velázquez,  con  una  figura  en  primer  plano  que  se  destacaba  sobre  un  fondo  de  paisaje.  También,  como  en  el   pintor  sevillano,  funde  el  suelo  con  el  fondo  en  algunas  composiciones  de  retratos.     Temas   religiosos   (en   su   doble   vertiente,   de   religiosidad   amable   o   de   anticatolicismo   exacerbado,   fustigando  la  Inquisición,  los  vicios  del  clero,  etc.)  Innova  en  las  representaciones  de  figuras  bíblicas  como  Judit  y   Holofernes.  Las  brujas  suelen  simbolizar  el  mal,  la  incultura  y  la  superstición  oscurantista.   Historia   contemporánea  (donde  el  protagonista  es  el  pueblo  anónimo  como  vemos  en  la  carga  de  los   mamelucos  del  2  de  mayo  de  1808  y  los  Fusilamientos  del  3  de  Mayo  de  1808)   Escenas   costumbristas     (caza,   juegos,   diversiones,   danzas);     oficios   y   procesiones   (lavanderas,   cacharreros...)  Las  más  variadas  fisonomías  y  caracteres  se  muestran  en  los  personajes  de  estas  obras.     Mitología  (Saturno)  y  alegorías  (agricultura,  comercio,  industria).   Críticas  sociales  (incultura,  supersticiones,  fanatismos  religiosos,  matrimonios  concertados).   Escenas  de  violencia  descarnada,  especialmente  vinculadas  a  la  guerra.  En  ocasiones  parece  recrearse  de   forma   morbosa   en   escenas   violentas   como   en   los   Caníbales   contemplando   restos   humanos   del   Museo   de   Beçanson  (Francia).   Paisajes  –aunque  generalmente  como  fondo  de  escenas-­‐  como  el  espectacular  que  aparece  en  Duelo  a   garrotazos  o  en  los  cartones  para  tapices.   Doce  bodegones.     Animales   (perros,   toros,   pavos,   gatos...).   Como   espíritu   ilustrado   que   era,   tuvo   una   extraordinaria   sensibilidad  hacia  los  animales,  en  especial  los  perros  a  los  que  representó  en  numerosas  ocasiones  de  forma   magistral.  Ello  no  fue  óbice  para  que  fuera  un  apasionado  de  las  corridas  de  toros  que  reflejó  en  sus  grabados   dedicados  a  la  Tauromaquia  como  Los  Toros  de  Burdeos  (1824-­‐25).  No  siempre  los  animales  tenían  connotaciones   positivas:  las  aves  nocturnas,  los  mochuelos  que  aparecen  en  los  grabados  de  los  Caprichos  son  personificaciones   de  fuerzas  maléficas.   El   mundo   interior   del   artista,   algo   que   enfatiza   y   que   lo   liga   al   Romanticismo:   los   sueños,   pesadillas,   fantasías,  temores,  la  locura,  etc.     Conviene  señalar  que  la  producción  artística  de  Goya  es  muy  extensa,  pero  existe  mucha  controversia  sobre  la   autoría  de  algunas  de  sus  obras  que  expertos  en  este  artista  ponen  en  duda.  Es  el  caso  por  ejemplo,  de  La  lechera   de  Burdeos,  El  Coloso,  Duelo  a  garrotazos,  incluso  ¡las  Pinturas  Negras!...     Los  MUSEOS  Y  MONUMENTOS  donde  podemos  contemplar  la  obra  de  Goya  son,  entre  otros:   *El  Museo  del  Prado  de  Madrid.   *El  Museo  de  Zaragoza,  el  Patio  de  la  Infanta  y  el  Palacio  Arzobispal  de  Zaragoza.  
  • 6. Fundamentos  del  Arte  II                                                                                              Profesora  Ana  Galván  Romarate-­‐Zabala   6 *El  Museo  Goya  de  Castres  (Francia).   *Basílica  del  Pilar  de  Zaragoza.   *Cartuja  de  Aula  Dei  de  Zaragoza.   *Museo  Goya-­‐Colección  Ibercaja  de  Zaragoza.   *Museo  Real  Academia  de  Bellas  Artes  de  San  Fernando  de  Madrid.   *Casa  Natal  y  Museo  del  Grabado  en  Fuendetodos  (Zaragoza).   *Ermita  de  San  Antonio  de  la  Florida  de  Madrid.   *Basílica  de  San  Francisco  el  Grande  de  Madrid.   *Museos  de  pintura  de  toda  Europa  (España,  Francia,  Inglaterra,  Alemania,  Hungría...),  Estados  Unidos,  Rusia,   etc.     2.  Períodos  Artísticos     Su   producción   artística   experimentó   diversas   etapas   que   vamos   a   diferenciar   en   función   de   su   biografía,   los   acontecimientos   históricos   y   las   corrientes   estéticas   con   la   que   guarda   concomitancias.   Sintetizando   mucho,   podemos  distinguir  cuatro  etapas:      1.  El  joven  Goya5  (1760-­‐1774).  Los  inicios  artísticos  en  Aragón.  La  lección  de  Italia       Goya  pasó  su  niñez  y  primera  juventud  en  ZARAGOZA.  Allí  estudió  en  el  taller  de  un  pintor  tardobarroco,  más   cercano  al  rococó  italiano  que  al  francés,  llamado  José  LUZÁN.  Con  él  aprendió  los  rudimentos  de  la  pintura.  Sus   primeras  obras  atribuidas  son  de  carácter  religioso,  dentro  de  esas  corrientes  estéticas.   Gracias   a   Luzán,   conoció   a   los   hermanos   BAYEU,   muy   importantes   para   su   carrera   profesional.   En   1763   se   trasladó  a  Madrid  con  el  deseo  de  hacer  fortuna  en  la  capital  como  pintor  de  la  Corte.  En  la  capital  trabajará  en  el   taller  de  Francisco  Bayeu.     Con  23  años  fue  a  ITALIA  y  se  cree  que  pasó  allí  dos  años.  Nada  tiene  de  particular  que  se  fuera  al  país  transalpino   puesto  que  muchos  artistas  de  la  época  lo  hacían,  habitualmente  becados.  Pero  Goya  se  fue  a  Roma  por  sus   propios  medios.  Poco  sabemos  de  sus  estancia  allí.  En  Roma  tuvo  ocasión  de  analizar  el  arte  clásico  –dibujó  el   torso  Belvedere  y  el  Hércules  Farnesio-­‐,  el  arte  de  los  grandes  pintores  del  Renacimiento  y  el  Barroco  italiano  y   también   el   de   sus   coetáneos   neoclásicos,   puesto   que   cuando   él   viaja   a   Italia   es   el   estilo   emergente   y   predominante  en  ese  momento.  En  Italia  se  cree  que  perfeccionó  la  técnica  de  pintura  al  fresco  y  que  su  pintura   mejoró  radicalmente.                Se   conserva   el   “Cuaderno   italiano”   y   consta   que   participó   en   un   concurso   organizado   por   la   Academia   de   PARMA  con  la  pintura  Aníbal  contempla  Italia  desde  los  Alpes  que  no  ganó  el  primer  premio,  aunque  recibió  una   mención.     A  la  vuelta  de  Italia,  en  1773  Goya  contrae  matrimonio  en  Madrid  ¿por  conveniencia?6  con  Josefa  Bayeu,  hermana   de  Francisco  y  Ramón  Bayeu.  Francisco  Bayeu  fue  uno  de  los  grandes  pintores  españoles  del  siglo  XVIII.     5  Sobre  esta  etapa,  consúltese  la  espléndida  conferencia  de  Gonzalo  M.  Borras  en  el  Museo  del  Prado   https://www.museodelprado.es/actualidad/multimedia/goya-­‐antes-­‐del-­‐viaje-­‐a-­‐madrid-­‐1746-­‐1775/0695097f-­‐1675-­‐474b-­‐bbcd-­‐13825df94111  
  • 7. 7 Con  Josefa  Bayeu  tuvo  ocho  hijos  pero  solo  le  sobrevivió  el  más  pequeño,  Javier,  su  heredero,  que  también  fue   pintor.   En  Zaragoza  recibió  sus  primeros  encargos  dentro  de  una  temática  religiosa  como  por  ejemplo,  el  fresco  de  La   adoración  del  nombre  de  Dios  en  la  Basílica  del  Pilar  y  los  once  óleos  de  carácter  monumental  de  la  Cartuja  de   Aula  Dei  ,  verdadera  obra  maestra.                                                                               Es  un  gran  conjunto  mural  que  cuenta  la  historia  de  la  Virgen  María.                     2.  Goya  en  MADRID:  Ascenso  y  Triunfo  en  la  Corte.  (1775-­‐1793)     Goya  era  ambicioso  y  buscaba  triunfar  en  la  CORTE  MADRILEÑA.     Los  primeros  encargos  que  recibe  en  Madrid  son  gracias  a  su  relación  con  los  Bayeu.  Cuando  llega  a  la  capital  del   reino  en  1775  está  totalmente  formado  como  pintor  y  empieza  a  trabajar  feliz  como  pintor  de  cartones  de  tapices   para  la  Real  Fábrica  de  Santa  Bárbara.     En  1780  ingresa,  además,  en  la  Real  Academia  de  Bellas  Artes  de  San  Fernando  de  Madrid.  En  esta  ciudad  inicia  su   faceta  retratista  que  le  servirá  para  abrirse  camino  en  la  alta  sociedad  española.  En  estas  obras  presenta  una   gran   conexión   con   la   pintura   de   Mengs7 ,   el   pintor   neoclásico   más   afamado   del   momento,   el   que   marca   las   directrices  del  arte  en  la  Corte  madrileña.     Cartones  para  tapices     Los  “CARTONES”  son  pinturas  que  sirven  de  modelo  para  realizar  tapices  con  la  finalidad  de  decorar  los  Palacios   Reales   de   los   monarcas   de   la   época.   Estos   tapices   se   fabricaban   en   la   Real   Fábrica   de   Santa   Bárbara8 ,   una   iniciativa  ilustrada  que  todavía  existe.  La  relación  de  Goya  con  la  Real  Fábrica  duró  18  años  y  en  ellos  realizará   obras   emblemáticas   de   su   producción   de   contenido   amable   y   popular   así   como   de   clara   influencia   rococó:   6  Así  lo  cree  Gonzalo  M.  Borrás.  Cfs. https://www.youtube.com/watch?v=OjZnMw5IW2U   7  Este  gran  pintor  y  teórico  bohemio  (de  Bohemia,  actual  Chequia)    tenía  como  ideal  estético  aunar  la  belleza  con    la  perfección.   8  Véase  http://www.realfabricadetapices.com  
  • 8. Fundamentos  del  Arte  II                                                                                              Profesora  Ana  Galván  Romarate-­‐Zabala   8 escenas  de  caza,  galantes  (el  Quitasol,  el  Columpio),  danzas  y  juegos  (la  gallina  ciega),  el  ciclo  de  las  estaciones  (La   nevada,  verdadera  obra  maestra),  etc.     En  los  cartones  para  tapices  construye  el  espacio  como  si  fuera  un  escenario  en  el  que  situar  los  personajes  con   un   fondo   paisajístico   de   gran   belleza.   La   claridad   espacial   domina   las   composiciones,   rica   en   colores   pastel,   malvas,  azules  y  carmines.     El  albañil  herido  tradicionalmente  se  ha  considerado  como  uno  de  los  cartones  para  tapices  de  carácter  crítico-­‐   social   pero   también   se   ha   interpretado   como   un   albañil   borracho   ya   que   los   compañeros   que   llevan   al   perjudicado,  lejos  de  estar  preocupados,  muestran  unos  rostros  jocosos  y  risueños.                                                               El  Quitasol  bascula  entra  la  influencia  del  Rococó  francés  y  el  neoclasicismo  de  Mengs.              
  • 9. 9 En  La  boda  anuncia  el  tono  crítico  que  aparecerá  después  en  los  dibujos  y  las  estampas  de  los  Caprichos:  muestra   lo  que  parece  a  todas  luces  un  matrimonio  de  conveniencia,  costumbre  denunciado  por  los  ilustrados  como  su   amigo  el  escritor  Leandro  Fernández  de  Moratín.   En  los  cartones  para  tapices  descuellan  los  temas  dedicados  a  las  cuatro  estaciones,  asunto  que  gozaba  de  una   larga  tradición  en  el  arte  –en  pinturas,  mosaicos  e  incluso  tapices-­‐.   Goya  innova  porque  no  sigue  la  iconografía  tradicional  de  ligar  este  tema  a  la  mitología  o  la  alegoría  sino  que  lo   enlaza  con  escenas  contemporáneas  de  la  vida  en  el  campo.                                     La   maestría   de   Goya   es   extraordinaria   para   captar   de   forma   poética   y   verista   a   un   tiempo,   la   vendimia,   la   ventisca...                                                                                                                          
  • 10. Fundamentos  del  Arte  II                                                                                              Profesora  Ana  Galván  Romarate-­‐Zabala   10 Retratos     En  la  década  de  1780  Goya  se  hace  cada  vez  más  popular.  Desde  ese  año  ya  es  Académico  y  en  esa  década  le   llueven  los  encargos  como  RETRATISTA,  a  la  vez  que  continúa  pintando  cartones  para  tapices  para  el  rey.  Había   conseguido   triunfar   en   la   Corte   plenamente,   algo   que   le   halagaba   profundamente   y   se   vanagloriaba,   como   contaba  a  su  amigo  Zapater,  de  pintar  para  la  más  alta  aristocracia  y  desde  luego  para  el  Rey.  Su  actividad  como   retratista  va  afianzando  su  prestigio.  Fue  pintor  de  los  reyes  Carlos  III  y  Carlos  IV.     En  1788  muere  el  rey  Carlos  III  y  le  sucede  en  el  trono  Carlos  IV  y  la  reina  María  Luisa  de  Parma,  que  serán  también   comitentes  habituales  de  las  obras  de  Goya.  Su  relación  con  el  rey  Carlos  IV  fue  muy  estrecha  y  éste  le  nombró   Pintor   de   Cámara   en   1789.   Cobra   honorarios   altos   y   se   añade   el   “de”   a   su   apellido,   dándose   así   ínfulas   de   personaje  de  la  nobleza  y  gran  artista.   A   caballo   entre   los   siglos   XVIII   y   XIX,   Goya   realizó   espléndidos   retratos   de   reyes,   aristócratas   y   burgueses,   muchos  de  ellos  pertenecientes  a  su  círculo  de  amistades. En  c.  1789  retrató  a  la  reina  María  Luisa  con  tontillo,  un  amplio  traje  que  recuerda  a  los  guardainfantes  barrocos   del  siglo  XVII.  La  reina,  aunque  no  fuera  muy  agraciada,  aparece  luciendo  sus  mejores  galas  a  la  francesa,  tocada   con  un  gran  sombrero  de  plumas  y  encajes,  portando,  además  una  cruz  estrellada.  Recordemos  que  Goya  en  los   retratos  de  los  reyes  no  es  nada  adulador,  algo  que  no  parece  importar  a  los  monarcas  que  se  contaron  siempre   entre  sus  principales  mecenas.                                                   Goya  recibió  muchos  encargos  de  los  Duques  de  Osuna.  Los  retrató  con  sus  hijos  en  una  cuadro  memorable,  uno   de  los  más  célebres  realizados  por  este  pintor.  En  esta  obra,  de  exquisitas  tonalidades  grisáceas  y  verdosas,  con   una  técnica  sutil  y  precisa,  revela  la  personalidad  de  los  retratados:  la  ternura  infantil,  la  delicadeza  de  la  duquesa   y  el  carácter  bonachón  de  él,  de  luto,  por  la  muerte  de  su  padre.  Probablemente  para  este  tipo  de  retrato  familiar   y  colectivo  se  inspiró  en  modelos  británicos  o  flamencos.  En  esta  obra  sigue  las  indicaciones  de  Mengs  al  pie  de  la   letra  sobre  cómo  debe  ser  un  retrato:  personas  de  diferentes  géneros  y  edades,  etc.   En  esta  etapa  sigue  realizando  composiciones  RELIGIOSAS  clasicistas  bajo  el  influjo  de  Mengs  como  vemos  en  el     Cristo  en  la  Cruz  o  la  Inmaculada  Concepción,  ambos  en  el  Museo  del  Prado.  En  ella  rompe  con  la  tradición  barroca   de  esta  tipología,  siendo  ya  neoclásica,  al  adaptar  los  ropajes  al  cuerpo  de  una  forma  natural  y  poco  dinámica.                                                                                                                                                    
  • 11. 11   3.  Luces  y  Sombras.  Goya  Atormentado  (1793-­‐1823)       En  el  año  Goya  1792-­‐93  cae  gravemente  ENFERMO.  Incluso  se  teme  por  su  vida.  Finalmente  sana  pero  queda  en  él   una   secuela   de   por   vida:   en   1794   se   queda   completamente   sordo.   La   sordera   le   aislará   y   propiciará   que   su   carácter  sea  más  avinagrado  y  retraído.     Es   un   lugar   común   considerar   que   con   la   aparición   de   su   sordera,   Goya   pierde   su   vitalismo   optimista   tan   apreciable  en  sus  cartones  para  tapices  para  dar  paso  a  una  pintura  mucho  más  amarga  y  crítica.  En  verdad,  no   siempre  es  así,  tal  y  como  prueban  los  alegres  frescos  de  San  Antonio  de  la  Florida,  las  majas  –en  su  versión   vestida  y  desnuda-­‐  o  el  luminoso  retrato  de  la  Marquesa  de  Santa  Cruz.             En  la  neoclásica  Ermita   de   San   Antonio   de   la   Florida  de  Madrid,  de  planta  de  cruz  griega,  se  encuentran  los   portentosos  frescos  del  Milagro  de  San  Antonio  realizados  por  Goya.  La  escena  principal  transcurre  en  la  cúpula   donde  una  multitud  asiste  asombrada  a  un  milagro  de  San  Antonio  de  Padua  en  el  que  resucita  a  un  asesinado   para  que  confiese  la  inocencia  del  padre  del  santo  que  había  sido  acusado  falsamente  de  haberle  matado.  Lo   novedoso  y  genial  de  Goya  es  que  traslada  la  escena  al  Madrid  contemporáneo  de  la  época  donde  reinan  los   majos  y  las  majas  en  un  ambiente  alegre,  festivo  y  un  tanto  profano.  Llaman  la  atención  en  estas  pinturas  la   presencia  en  las  pechinas  de  ángeles  femeninos:  las  llamadas  “ángelas”.   Este  templo,  que  ha  sido  denominado  “la  Capilla  Sixtina  de  Madrid”,  fue  uno  de  los  más  populares  de  esta  ciudad,   donde  las  jóvenes  casaderas  acudían  al  santo  a  pedirle  novio,  particularmente  las  modistillas.                                                                                                                                                                                                                                                        Fuente  de  la  imagen  con  los  nombres  de  los  personajes:  http://slideplayer.es/slide/24196/     En   1799   Goya   es   nombrado   primer   pintor   de   Cámara,   el   máximo   escalafón   de   su   carrera   cortesana   y   un   año   después  pinta  el  RETRATO  áulico  de  la  Familia  de  Carlos  IV,  el  ejemplo  más  paradigmático  de  la  influencia  de   Velázquez   en   Goya.   En   ella   aparece   retratada   la   familia   real   al   completo.   El   propio   pintor   se   autorretrata   pintando,  emulando  al  Velázquez  de  las  Meninas.  Como  el  gran  cuadro  de  Velázquez,  esta  pintura  es  de  gran   tamaño.  El  artista  muestra  a  los  personajes  en  tres  grupos,  a  modo  de  friso,  para  dar  un  cierto  dinamismo  a  la  
  • 12. Fundamentos  del  Arte  II                                                                                              Profesora  Ana  Galván  Romarate-­‐Zabala   12 pintura.    Goya,  ha  renunciado  a  los  juegos  de  perspectiva  de  Las  Meninas  de  Velázquez,  pero  gracias  al  uso  audaz   de  la  luz  y  al  color  consigue  diferenciar  distintos  planos  en  profundidad.  Saca  el  carácter  de  los  personajes  pero   los  embellece  por  fuera.  Los  personajes  femeninos  lucen  trajes  de  estilo  Imperio.   Siendo   una   obra   cercana   al   Neoclasicismo,   la   representación   de   las   telas   y   el   esplendor   de   las   joyas   y   condecoraciones  parecen  recuerdos  rococós  en  su  preciosismo,  con  una  pincelada  muy  suelta  y  pastosa.  Es,  en   definitiva,  un  cuadro  emblemático  de  la  pintura  española,  manifiesto  del  poder  Borbón  en  1800.                                     La  Condesa  de  Chinchón  es  uno  de  los  retratos  más  deliciosos  de  Goya.  En  ella  representa  a  la  esposa  de  Godoy   embarazada  de  su  primogénita  Carlota.  Porta  un  tocado  con  espigas,  símbolo  de  la  fecundidad  y  una  sortija  con   un  retrato  de  su  poderoso  esposo,  quien  por  lo  demás,  fue  un  gran  coleccionista  de  arte.  Esta  pintura  es  un   agudo  retrato  psicológico  de  una  mujer  tímida  y  sensible.  Es  la  quintaesencia  del  retrato  cortesano  goyesco.   Tanto  la  Condesa  de  Chinchón  como  la  Marquesa  de  Villafranca  pintando  a  su  marido  o  la  Marquesa  de  Santa  Cruz,   son  excelentes  ejemplos  de  la  cercanía  de  la  pintura  de  Goya  hacia  el  Neoclasicismo,  pero  siempre  con  su  toque   personal.  La  Marquesa  de  Santa  Cruz  aparece  tendida,  como  una  moderna  Venus-­‐Musa,  en  un  canapé.  Era  una  de   las  hijas  de  los  Duques  de  Osuna  y  toda  una  celebridad  de  la  época  por  su  belleza,  que  loaban  poetas  y  escritores.   El  tocado  de  hojas  de  roble  con  frutos  es  un  símbolo  de  virtud,  constancia  y  fortaleza.  La  lira  alude  a  su  afición   por  la  música.         Goya   define   nuevas   tipologías   de   retratos   aristocráticos   prodigiosos   cercanos   al   Romanticismo   como   los   magníficos   del   Conde   Fernán   Núñez,   todo   un   dandi   muerto   prematuramente,   o   burgueses   como   el   del   actor   Isidoro  Máiquez,  una  figura  que  responde  al  estereotipo  romántico  de  artista  con  el  pelo  alborotado,  la  camisa   con  lazada,  mirada  ensoñadora  y  sensible...      
  • 13. 13                                                             La  maja  desnuda  es  una  Venus  moderna  pintada  para  Godoy,  el  “Príncipe  de  la  Paz”,  a  caballo  entre  la  diosa  del   amor  y  la  belleza  de  la  Antigüedad  y  la  Olimpia  de  Manet.  Con  esta  obra  se  mide  con  Tiziano  y  Velázquez.   La  carga  de  los  mamelucos,  el  2  de  mayo  de  1808  y  los  fusilamientos  del  3  de  mayo  de  1808,  fueron  pintados  al   final  de  la  Guerra  de  la  Independencia  por  encargo  de  Fernando  VII.                                     Han  sido  interpretados  como  emblemas  patrióticos  de  la  resistencia  frente  a  la  invasión  napoleónica,  aunque   también  se  ha  subrayado  su  valor  como  alegato  contra  la  violencia.  Sea  como  fuere,  son  cuadros  de  temática   histórica  de  una  intensidad  expresiva  absolutamente  moderna.  Han  tenido  gran  transcendencia  en  la  historia  del   arte.   Poco  afín  al  rey  Fernando  VII,  a  partir  de  1815  se  fue  alejando  paulatinamente  de  la  Corte,  centrándose  en  la   producción  de  retratos,  obras  para  la  Iglesia,  los  Disparates,  los  últimos  Caprichos,  etc.  
  • 14. Fundamentos  del  Arte  II                                                                                              Profesora  Ana  Galván  Romarate-­‐Zabala   14         Caprichos,  Disparates,  Desastres  de  la  Guerra  y  Pinturas  Negras     A  partir  de  la  década  de  los  90  del  siglo  XIX,  Goya  explora  la  parte  oscura  del  subconsciente.     Su   portentosa   fantasía   e   imaginación   se   hace   todavía   más   presente   en   LOS   CAPRICHOS   (1797-­‐98),   ochenta   grabados  al  aguatinta  y  aguafuerte  que  hace  motu  propio,  es  decir,  que  no  son  de  encargo,  y  donde  “la  invención   tiene   ensanche”   como   él   aseguraba.   En   estos   grabados   de   finales   del   siglo   XVIII   nos   muestra   una   nueva   sensibilidad,  más  expresiva,  más  moderna,  más  sórdida  y  sombría.  Se  centra  en  dos  temas  fundamentalmente:  el   galanteo  y  la  brujería,  aunque  también  critica  a  los  eclesiásticos  viciosos  (gula,  lujuria).  Por  ello  no  es  extraño  que   la  Inquisición  se  interesase  por  estas  estampas.       El  impresionante  El  sueño  de  la  razón  produce  monstruos  es  expresión  programática  de  lo  que  iban  a  ser  sus   Caprichos.  Es  un  autorretrato  psicológico  y  alegórico.  A  partir  de  esta  obra  entra  en  el  mundo  subterráneo  de  los   sentimientos   más   oscuros,     de   la   perversidad   y   del   mal.   Goya   toma   partido   por   la   Razón:   aparece   el   artista   dormido  sobre  su  mesa  de  trabajo-­‐  presumiblemente  trasunto  del  propio  Goya-­‐  acosado  por  aves  de  la  noche  
  • 15. 15 que  se  acercan  volando.  Uno  de  los  búhos,  agresivo,  le  alcanza  al  artista  el  portalápices  para  que  dibujo  lo  que  él   trae  consigo.  El  lince,  animal  de  la  noche,  está  sentado  vigilante,  en  alerta,  con  los  ojos  bien  abiertos.                                                                       DISPARATES-­‐PROVERBIOS  fue  el  título  con  el  que  la  Real  Academia  de  Bellas  Artes  de  San  Fernando  denominó  al   conjunto  de  22  grabados  realizados  al  aguatinta  y  al  aguafuerte,  que  Goya  realizó  entre  1815  y  los  años  del  Trienio   Liberal.  Goya  no  los  publicó  en  vida.  Fueron  editados  en  1864.  Son  estampas  de  contenido  hermético  y  de  difícil   interpretación.  Los  temas  presentes  son  muy  variados,    muestran  un  mundo  absurdo  y  onírico  donde  se  mezcla   lo   real   con   lo   imaginario:   el   miedo,   la   violencia,   el   misterio,   la   comicidad,   etc.   Estas   estampas   son   un   claro   antecedente  del  Surrealismo.                                                                 Los  Desastres  de  la  Guerra     La  crueldad  desatada  con  la  invasión  napoleónica  tiene  su  reflejo  en  los  grabados  LOS  DESASTRES  DE  LA  GUERRA.   Fechados   entre   1810-­‐1814,   estos   grabados   nos   muestran   de   forma   descarnada   la   violencia   inaudita,   irracional,   degradante  de  la  Guerra  de  la  Independencia.  Se  ha  considerado  como  el  primer  alegato  antibelicista.  Esta  visión   de  la  guerra  tan  personal  es  muy  del  Romanticismo  y  la  encontraremos  de  forma  similar  en  artistas  románticos   franceses  como  Géricault.   Estas  estampas  se  quedaron  sin  publicar  cuando  se  marchó  de  España  a  Burdeos  y  vieron  la  luz  en  1863.                                        
  • 16. Fundamentos  del  Arte  II                                                                                              Profesora  Ana  Galván  Romarate-­‐Zabala   16   En  1819,  cansado  y  decepcionado,  Goya  compra  una  finca  cercana  al  río  Manzanares  de  Madrid,  la  QUINTA  DEL   SORDO  y  se  refugia  en  ella.  En  sus  paredes  llevará  a  cabo,  entre  1820-­‐1823,  un  impresionante  conjunto  pictórico:   las  Pinturas  Negras.  La  denominación  de  PINTURAS  NEGRAS  procede  tanto  de  la  temática  como  del  sombrío   colorido  presente  en  las  14  pinturas  murales  que  decoraban  la  Quinta  del  Sordo.  En  ellas  nos  muestra  maldad,   desesperación,  amargura.  Son  expresiones  pesimistas  cercanas  al  fin  de  sus  días  marcados  por  la  enfermedad.   Esta  exploración  del  subconsciente  está  en  la  base  del  Expresionismo  y  el  Surrealismo.   Aparecieron  pintadas  directamente  al  óleo  sobre  la  pared  de  su  casa.  Goya  no  dio  nombre  a  las  obras,  los  títulos   con   los   que   hoy   las   conocemos   fueron   dados   por   los   expertos   que   las   investigaron.   Hoy   se   conservan   en   el   Museo  del  Prado.           Saturno  es  quizá  la  Pintura  Negra  más  célebre.  Es  de  un  dramatismo  feroz.  En  esta  obra  la  referencia  mitológica   puede   ser   interpretada   como   una   alegoría   del   miedo   a   perder   el   poder,     porque   Saturno   devoró   a   sus   hijos,   sabedor  de  que  ellos  se  lo  iban  a  arrebatar.  Se  ha  llegado  a  decir,  que  más  que  devorar  a  un  hijo,  es  una  hija,  por   sus  curvas  anatómicas.         En   el   Aquelarre,   aparecen   brujas   y   brujos   de   rasgos   animalescos.   Son   imágenes   sombrías,   de   pesadilla   y   alucinación,  de  fuerte  carga  expresiva.   Perro  semihundido  es  el  mejor  cuadro  de  la  historia  del  arte  para  el  pintor  Antonio  Saura.    
  • 17. 17       4.  Retiro  y  Exilio.  Goya  en  BURDEOS  (1824-­‐1828)     Los  últimos  años  de  su  vida  Goya  los  pasa  en  su  retiro  o  exilio  de  BURDEOS  (Francia).  Allí  vivían  muchos  exiliados   españoles.  Goya  solicitó  permiso  para  trasladarse  a  Francia  por  lo  delicado  de  su  salud,  con  el  fin  de  tomar  las   aguas   medicinales   en   un   balneario   francés.   En   ese   momento,   en   Francia   se   había   restaurado   la   monarquía   borbónica  en  el  poder,  apoyada  por  una  potente  burguesía.  En  Burdeos  comenzó  una  nueva  época,  corta  pero   intensa,  la  última.   Aunque  era  sordo,  viejo,  torpe  y  achacoso,  no  por  ello  dejó  de  pintar,  grabar  y  dibujar.  Con  80  años  comenzó  a   practicar   la   litografía,   dejando   algunas   obras   maestras   en   esa   técnica   nueva   de   grabado   como   los   Toros   de   Burdeos.   En  Burdeos  continúa  siendo  pintor  del  Rey,  hasta  que  se  jubiló  con  salario  completo  en  1826.                              
  • 18. Fundamentos  del  Arte  II                                                                                              Profesora  Ana  Galván  Romarate-­‐Zabala   18 Entre  las  obras  de  esta  etapa  descuella  el  dibujo  Aún  aprendo,  todo  un  testimonio  de  vida  y  La  lechera  de  Burdeos,   una  pintura  de  asunto  amable,  con  colorido  claro  que  poco  tiene  que  ver  con  las  Pinturas  Negras.  Es  casi  como  un   cuadro  de  Renoir,  en  las  tonalidades,  los  ropajes,  la  pincelada  y  el  fondo  de  luz.  También  realizó  dos  retratos   extraordinarios,  obras  cumbre  de  su  producción  pictórica:  los  de  sus  amigos  Moratín  y  Juan  Bautista  de  Muguiro.         Acompañado  de  Leocadia  Zorrilla,  su  compañera  de  sus  últimos  años,  murió  en  Burdeos  el  16  de  abril  de  1828.     Supuestamente  está  enterrado  en  la  Ermita  de  San  Antonio  de  la  Florida  de  Madrid,  donde  se  conservan  los   frescos  que  realizó  en  1789.     Como  CONCLUSIÓN,  podemos  destacar  que  Goya  ocupa  una  situación  única  en  la  historia  del  arte  occidental   donde  es  considerado  por  un  lado,  como  uno  de  los  grandes  maestros  de  todos  los  tiempos  y  por  otra,  el  primer   y   auténtico   artista   moderno.   Sus   obras   son   un   espejo   –halagador-­‐   en   unos   casos   –demoledor   y   grotesco-­‐   en   otros,  del  mundo  que  le  tocó  vivir.  Aunque  Goya  careció  prácticamente  de  discípulos,  su  huella  e  influencia  ha   sido  y  es  profunda  en  la  cultura  occidental.  Se  le  considera  el  iniciador  de  la  pintura  moderna,  el  artista  seminal   que  influirá  en  Picasso,  Dalí  y  los  surrealistas,  el  arte  de  vanguardia  y  los  artistas  contemporáneos  de  las  más   variadas  tendencias.                                                                                                                       Fuentes  de  Documentación  e  Imágenes     https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/goya-­‐y-­‐lucientes-­‐francisco-­‐de/39568a17-­‐81b5-­‐4d6f-­‐84fa-­‐12db60780812   https://www.museodelprado.es/recurso/goya-­‐y-­‐lucientes-­‐francisco-­‐de/4997b179-­‐627f-­‐4680-­‐9612-­‐13a5162b30e0   https://www.goyaenelprado.es/obras/lista/?tx_gbgonline_pi1%5Bgocollectionids%5D=10   http://goya.unizar.es/   http://www.fuendetodos.org/casa.html#     http://perso.wanadoo.es/e/juanro23/mapamenu.html     http://cvc.cervantes.es/actcult/goya/default.htm   http://www.metmuseum.org/toah/works-­‐of-­‐art/06.289/   Blog  de  Algargos  Blog  de  Algargos:  http://algargosarte.blogspot.com.es   www.artehistoria.com   www.WikiArt.com   https://www.nationalgallery.org.uk/documents/goya-­‐exhibition-­‐in-­‐focus?viewPage=3   http://slideplayer.es/slide/24196/