Francisco de Goya fue un pintor y grabador español que vivió entre los siglos XVIII y XIX, una época de grandes cambios políticos y sociales en España. Goya destacó por su estilo innovador y crítico que reflejaba los aspectos más oscuros de la sociedad, como se ve en su famosa serie de grabados "Los Caprichos". A lo largo de su vida, su arte evolucionó desde obras optimistas bajo el reinado ilustrado de Carlos III hasta visiones más pesimistas durante las guerras napoleónicas y el absolutismo

1. Universidad Mayor
Facultad de Arquitectura
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
Asignatura: Historia II
Profesor: Gabriela de la Piedra
Integrantes: Visnja Bram
María José Sanz
- 12 de septiembre de 2012 -

2. Francisco de Goya y Lucientes
La vida de Francisco de Goya y Lucientes fue larga e intensa y fue impulsada notablemente por la época en
la que vivió, denominada La Ilustración, gracias a la cual despuntó en España y Francia y se dio a conocer
por el restode Europa.Francisco de Goya y Lucientes era un pintor profundamente religioso lo que no
impidió que se saltara todas las reglas artísticas de su época para pintar tal y como él quería, es decir, a su
manera, por lo que fue perseguido, en varias ocasiones, por la Inquisición.Goya vivió en una época en la
que España estaba regida por el absolutismo por lo que tuvo que exiliarse a Francia, exactamente a
Burdeos, dónde murió a los 82 años tras una larga vida plagada de mujeres, enfermedades, y problemas
relacionados con su trabajo y su familia.
Pintor y grabador español. Su importancia destaca todavía más en contraste con el frío neoclasicismo que
sumerge toda la pintura europea coetánea. Realizó su aprendizaje artístico en el taller zaragozano de José
Luzán y, a partir de 1763, en el madrileño de su futuro cuñado Francisco Bayeu. En 1771 viajó a Italia y
obtuvo el segundo premio en un concurso de pintura convocado por la Academia de Parma. A su regreso a
España realizó decoraciones de frescos y al ya estar instalado en Madrid en 1775, comenzó el período feliz
de su vida, que duro hasta 1792. Durante esta etapa hizo una serie de cartones para tapices y retratos,
estos en tonalidades perlinas, mostrando un verdadero eco del Rococó francés.En 1789 fue nombrado
pintor de la cámara de Carlos IV, del que realizó diversos retratos oficiales; su fama no dejo de crecer, hasta
que en 1792, a consecuencia de una enfermedad, quedó sordo.Fruto de esta profunda crisis interna es su
colección de aguafuertes.En 1798, recuperado en parte de su enfermedad, pintó los frescos de la ermita de
San Antonio de la Florida en los que realizó una síntesis de lo barroco, lo popular y lo moderno.En 1800
pintó el implacable retrato colectivo de la familia de Carlos IV, en el que el cromatismo y el temblor de
luces de la paleta se superponen al orden geométrico de una composición expresamente equilibrada, de
acuerdo con el gusto oficial. Pese a ello Goya estigmatizaba los caracteres mezquinos y vacíos de los
importantes personajes.La guerra de la independencia suspendió estas actividades e inspiro a Goya y
renovó la técnica del grabado, mezclándola con los procedimientos del aguatinta. En esta época el pueblo
aparece como protagonista de la historia y del arte.Amargado por el absolutismo de Fernando VII que no
permitía sus ideales liberales, Goya se retiró a su de Carabanchel, cuyos muros decoró con las alucinantes
composiciones en las que las supersticiones y brujerías encarnan el carácter siniestro de la reacción
española.
La vida de Francisco de Goya se sitúa entre dos siglos: la etapa teóricamente optimista de la Ilustración
(S.XVIII), que concluye con el reinado de Carlos IV, y el periodo de invasiones y profundas convulsiones que
sacudieron la España del S. XIX.Durante su primera época reinaba Carlos III, monarca ilustrado que apoyó el
liberalismo y trató de modernizar la sociedad española. Así, Goya se dedicó mayoritariamente a pintar
escenas cotidianas de la vida del pueblo en las que se reflejaba su optimismo y retratos de ministros
importantes como el Conde de Aranda, Gaspar M. De Jovellanos o el Conde de Floridablanca, entre
otros.En 1788 subió al trono Carlos IV, un monarca absolutista que tuvo que convivir con el estallido de la
Revolución Francesa. De este modo, Carlos IV cerró las fronteras de España para que no se contagiasen las
ideas francesas. Pero, desgraciadamente, Godoy firmó el tratado de Fontainebleau, que permitió la
invasión francesa de la península. Así, el descontento popular supuso que se llevase a cabo una resistencia
nacionalista que finalizó con la subida al trono de Fernando VII tras el motín de Aranjuez. Este, a su vez,

3. abdicó en favor de José I, hermano de Napoleón. Durante esta época Goya trabajó en la Corte de Carlos IV,
donde pintó numerosos retratos de la familia real. De esta manera, podemos decir que estas primeras
obras pintadas en Madrid ofrecen una visión optimista de la vida. Este mundo idealizado se refleja sobre
todo en los cartones para tapices que realizó entre 1774 y 1792.A partir de 1792, Goya tras padecer su
grave enfermedad empieza a reflejar en sus obras los aspectos más sórdidos y crueles de la sociedad. Esta
nueva visión del mundo, ácida y crítica se manifiesta en su serie “Los caprichos”.En 1808 estalló la llamada
Guerra de la Independencia en España, lo que dio lugar a la pintura dramática de Goya, que dejó de ser
descriptiva. Tras la invasión francesa
regresó al trono Fernando VII, pero el rey, que anteriormente había sido un monarca ilustrado se convierte
ahora en un rey absolutista, a consecuencia de la Restauración del Antiguo Régimen en Europa. Los temas
que interpreta ahora Goya en sus obras son, en su mayoría, históricos y en sus obras plasma una de las
visiones más pesimistas que ha ofrecido nunca la pintura sobre la realidad humana.
Autorretratos Los Caprichos
La presencia de Goya en sus pinturas es Comentados ya anteriormente en el
doble: o bien para formar parte de la contexto histórico, son una serie de
composición llenando un simple hueco, o grabados que atacan la superstición,
bien es el único protagonista. la brujería o muestran el mundo de
Un ejemplo está en el cuadro de lanovillada los sueños.
donde aparece claramente vestido de
novillero porque los toros eran para Goya
una de sus grandes pasiones desde que era
niño.
El estilo de Goya fue formando y evolucionando lentamente bajo la influencia de los acontecimientos que
le tocaron vivir y que le afectaron profundamente. Su arte se encuentra en permanente evolución:
paulatino progreso en la técnica, búsqueda de nuevas formas expresivas, continua corrección y
profundización. El arte de Goya se presenta lleno de contrastes: representaciones de fiestas alegres que
exaltan la vida al lado de sucesos dramáticos y de muerte; retratos de la nobleza pero también de los
ilustrados y de los "majos" y las "majas" que simbolizan lo popular.Goya no conoció límites para sus
facultades y en esto se aprecia su romanticismo. Combina el realismo con la imaginación creando, a partir
de lo real, un mundo propio en el que la fantasía y la crítica juegan un papel aún más importante que la
realidad visual. Crea un arte testimonial y comprometido en el que lleva a cabo una crítica de todos los
estamentos sociales: Corte, iglesia, nobleza, la sociedad en general.