Francisco de Goya fue un pintor y grabador español nacido en 1746. Recibió formación en Zaragoza y viajó a Italia para continuar su aprendizaje. Sus obras más famosas incluyen La maja desnuda, El fusilamiento del 3 de mayo y Las pinturas negras. Goya anticipó estilos como el impresionismo y el expresionismo con su estilo personal e innovador. Murió en 1828 en Francia, donde pasó sus últimos años.

1.
Fransisco de Goya y lusientes
1746‐1828
Francisco de Goya y Luciano nombre
imprescindible del arte universal En 1763 viajó a Madrid con la
nació en la localidad aragonesa de esperanza de conseguir una beca en
fuendetodos cerca a Zaragoza España la academia de bellas artes de san
el 30 de marzo de 1746 su padre era Fernando donde no logró,
pintor y dorador de retablos y su intentándolo nuevamente en 1766 sin
madre descendía de una familia de la ningún éxito, en 1769 Goya viaja a
pequeña nobleza de Aragón poco se CIA Italia donde se conoce poco de su
sabe de su niñez. Pintor y grabador, vida en esa temporada. A su regreso
influyo en el arte contemporáneo a España se instala en Zaragoza. En
donde formado en un ámbito barroco, 1798 empezó a realizar sus primeros
logro evolucionar a un estilo propio y trabajos donde realizo los frescos de
muy personal , anticipando estilos la bóveda Regina martirum de la
como el impresionismo , el basílica del pilar y las pinturas
simbolismo y expresionismo. murales del oratorio del palacio de
sobradiel entre 1772y 1774 hay ya se
Asistió a la escuela de pías de empezaba a vislumbrar el estilo.
Zaragoza. Sus primeros pasos en el
arte los dio cuando Francisco tenia En 1798 por estas fechas empezaría
unos 14 años donde entro como con sus grabados a partir de las obras
aprendiz al táller de José luzan, un de Rembrandt y de Velazquez que
pintor poco reconocido pero donde serian su mayor fuente de inspiración
Goya paso 4 años como aprendiz durante el resto de su vida.
,comenzando a recorrer su camino
como pintor.

2. Hacia 1775 Goya empezó a trabajar A Goya los desastres de la guerra lo
para la real fabrica de tapices de marcaron al vivir personalmente la
santa bárbara, donde sus cartones crueldad de la guerra napoleónica ,
fueron muy apreciados y con ellos los fusilamientos las masacres Goya
revoluciono la industria del tapiz . En
el año de 1789 Francisco de Goya y
lucientes fue nombrado pintor de las represento en sus grabados don
cámara por Carlos IV y en 1799 de rebelo el horror y el dramatismo
ascendió a primer pintor de cámara de este momento y lo vivido
el cual le trajo muchos beneficios plasmándolo en la obra el
echo que determino que el museo fusilamiento del 3 de mayo con Inés
de Prada de Madrid heredara muchas bilbatura que Siempre lo dejaría
de sus obras entre los que se marcado por una nostalgia y una
incluyen los de temas históricos. tristeza.
Estos últimos se basan en la
experiencia personal durante la
guerra civil que España y Francia
protagonizarán.
De los cuadros mas representativos
del maestro Goya son la maja
desnuda pintada entre 1790 y 1800
otros pinturas y grabados como la
condesa de chinchon uno de los
retratos mas delicados y hermosos de
la historia del arte , el aquelarre en
1821 y 1823 , el fusilamiento del 3 La maja desnuda 1790 y 1800
de mayo ,pintado en el año de 1814 , Francisco de Goya
la maja vestida pintada entre 1802 y
1805 y Judith decapitando a
Holofernes entre muchas otras El descenso en el numero de encargos
marco su evolución de sea época
,solo la ultima comunión de san José
Durante el invierno Goya contrajo de calasanz ,1819 uno des sus
una grave enfermedad que lo dejo principales cuadros religiosos y la
completamente sordo el cual marco celebre serie de pinturas negras
un punto de inflexión en su llamadas así mas por su contenido
expresión artística. Entre 1797 y que por su colorido. Originalmente
1799 dibujo y pinto el aguafuerte la estaban pintadas el los murales de la
primera de sus grandes series de casa del maestro Goya y fueron
grabados , los caprichos. En los que pasadas a lienzo en 1873 destacando
con profunda ironía , satiriza las entre ellas el aquelarre y saturno
supersticiones y los defectos sociales devorando a su hijo con predominio
de la época. del negro castaños y grises. Este

3. El concepto de la Contemporaneidad
aplicado al arte puede ser entendido
de diferentes maneras. Existiendo
todo el arte de la edad
contemporánea que comienza a
finales del siglo XVIII con el
romanticismo, el barroco,, el
nacimiento del impresionismo y
expresionismo . Para mayor
confusión , el concepto de arte
moderno no se aplica al arte de la
edad moderna que se da entre los
siglos XV y XVIII si no al arte
contemporáneo , porque se aplica no
Fusilamiento del 3 de mayo con un criterio cronológico por
medio de periodo sino por lo estético
comportamiento se agravó mas a raíz definido por la ruptura con el
de la situación política de España academicismo donde se miraban las
durante la primera etapa del reinado normas clásicas con rigor y se
absolutista de Fernando VII y el adecuaron a nuevas y provocativas
trienio liberal 1828 / 1823, en 1824 teorías del arte .
decidió instalase en Francia. En
Burdeos trabajo la técnica casi
desconocida, de la litografía con la
que realizó una serie de escenas
taurinas los toros de Burdeos de
corte expresionista, consideradas en
las mejores de su genero.
Francisco de Goya y luciente falleció
en Burdeos entre los días 15 y 16 de
abril de 1828.
Un año antes Abia pintado la obra la
lechera de Burdeos .
Arte contemporáneo La lechera de Burdeos 1827
El arte contemporáneo en sentido
literal , es el que se ha producido en
nuestra época. El arte actual , no tras la revolución francesa se
obstante, el echo de que la fijación del desencadenaría una seri de cambios
concepto se hizo históricamente en culturales e intelectuales , en
un determinado momento, el paso del paralelo con las trasformaciones
tiempo le hace alejarse cada vez mas sociales y políticas de la revolución
en el pasado del espectador burguesa con las económicas de la
contemporáneo. revolución industrial dieron paso a
partir de 1815 en el congreso de
Viena en la derrota de napoleón y la

4. restauración absolutista. Donde se Expresionismo
expresa con pinturas impactantes que
rompen con las convenciones Fue un movimiento cultural surgido
estéticas del buen gusto académico al en Alemania a principios del siglo XX,
presentar en primer plano cadáveres su primera manifestación fue en el
putrefactos. campo de la pintura . mas que un
estilo con características propias fue
un movimiento heterogéneo, una
forma de entender el arte. Los
expresionistas defendían un arte mas
intuitivo donde predominase la visión
del artista la ”expresión” frente a la
Las artes y los artistas se pretenden plasmación de la realidad,”la
liberar de las formas y los modelos impresión” . el expresionismo suele
clásicos para lograr un arte mas ser entendido como la deformación
espontáneo , vivo y personal . el de la realidad para expresar de
artista busca su clientela en un manera mas subjetiva de la
publico burgués que sancionara su naturaleza y el se humano dando
éxito con la demanda de su obra en principio a los sentimientos .
un arte cada vez mas animado y ya entendido de esta forma el
no tanto en los patrones tradicionales expresionismo es extrapolable a
como la nobleza clero y la cualquier época por eso a menudo se
monarquía. califica de expresionismo la obra de
barios autores como matthias
grunewald , pieter brueghel el viejo,
el greco y Francisco de Goya .
Francisco de Goya
Los toros de Burdeos
1824 ‐1825

5.
impresionismo Las pinturas negras de Goya es el
nombre que reciben una serie de
pinturas de este autor en total son 14
entre estas se encuentran atropolos ,
movimiento pictórico Frances que un viejo y un fraile , la riña ,hombres
apareció en el siglo XIX por reacción leyendo, Judith y Holofernes ,saturno
contra el arte académico y se devorando a su hijo. Muchas de las
considera el punto de partida del arte escenas de las pinturas negras son
contemporáneo partió del nocturnas muestran ausencia de luz ,
desacuerdo con los temas clásicos , el día muere y se destaca el negro
los impresionistas escogieron la como fondo en relación con esta
pintura al aire libre y los temas de la muerte de la luz . todo ello genera una
vida cotidiana. El primer objetivo era cesación de pesimismo , de visión
conseguir una representación del tremenda, de enigma y espacio irreal.
mundo espontánea y directa y para Las facciones de los personajes de
ello se centraron en los efectos de la estas pinturas nos presentan
luz natural sobre los objetos mas actitudes reflexivas o estáticas. A este
que en la perfección de las formas ya segundo lo
que buscaban las formas de los
objetos circundantes porque la luz
difuminaba los contornos.
hacia distintos estilos individuales y
compartieron como grupo sus ideas y
experimentos sobre el color.
Judith decapitando a
Holofernes 1823

6.
Saturno devorando a su hijo 1821 ‐ 1823
Fransisco de Goya y lucientes

7.
Las pinturas negras de Goya es el
nombre que reciben una serie de
pinturas de este autor en total son 14 Es el caso de la obra saturno
entre estas se encuentran atropolos , deborando a su hijo donde esta
un viejo y un fraile , la riña ,hombres relasionado , según Freud con la
leyendo, Judith y Holofernes ,saturno melancolia y la destrucción donde
devorando a su hijo. Muchas de las estos rasgos los encontramos en las
escenas de las pinturas negras son obras negras . con exprecion terible
nocturnas muestran ausencia de luz , Goya nos situa ante el orror canival
el día muere y se destaca el negro de las fauses , los ojos en blanco, el
como fondo en relación con esta gigante avejentado y la masa informe
muerte de la luz . todo ello genera una del cuerpo sanguinolento de su hijo.
cesación de pesimismo , de visión
tremenda, de enigma y espacio irreal.
El cuadro no solo alude al dios
chronos, en griego era la
Las facciones de los personajes de personificación del tiempo eterno que
estas pinturas nos presentan inmutable gobierna el curso del mismo ,
actitudes reflexivas o estáticas. A este sino que también era el rector del
segundo estado responden las figuras séptimo cielo y patrón de los
con los ojos muy abiertos , con la septuagenarios, como lo era ya Goya.
pupila rodeada de blanco , y las
fauces abiertas en rostros
caricaturisados , animales grotescos .
contmplamos el tracto digestibo , algo
repudiado por las normas
academicas. se muestra lo feo , lo
terrible ya no es lo bello del obgeto
de arte sino el pathosy una sierta
conciencia del mostrar todos los
aspectos de la vida humana sin
descartar lo mas desagradable . no en
vano bozal habla de una capilla
Sixtina laica donde la salvación y la
belleza a sido remplazada por la
lusides y la conciencia de la soledad
y la vejes de la muerte es el caso de la
obra saturno deborando a su hijo
donde esta relasionado , segun Freud El acto de comerse a su hijo se ha visto,
desde el punto de vista del psicoanálisis,
con la melancolia y la destrucción
como una figuración de la impotencia
donde estos rasgos los encontramos
sexual, sobre todo si lo ponemos en
en las obras negras . con exprecion
relación con otro de los frescos que
terible Goya nos situa ante el orror
decoraban la estancia, Judit matando a
canival de las fauses , los ojos en
Holofernes, tema pictórico en el que la
blanco, el gigante avejentado y la masa
bella joven judía Judit invita a un
informe del cuerpo sanguinolento de su
banquete libidinoso al viejo rey asirio
hijo .
Holofernes, entonces en guerra contra

8. Israel y, tras unirse sexualmente a él, lo
decapita.
Emplea una gama de blancos y negros,
aplicada en manchas de color gruesas,
solo rota por el ocre de las carnaciones
El hijo devorado, con un cuerpo ya y la llama fúlgida en blanco y rojo de la
adulto, ocupa el centro de la carne viva del hijo. Sánchez Cantón lo
composición. Al igual que en la pintura comparó al que pintó Rubens en 1636
de Judit y Holofernes, uno de los temas para la Torre de la Parada del Palacio
centrales es el del cuerpo humano del Pardo de Madrid. En su estudio
mutilado. No solo lo está el cuerpo atroz señala cómo la violencia del de Goya es
del niño, sino también, mediante el muy superior, despojado de su pretexto
encuadre escogido y la iluminación de mitológico, prefigurando con ello el
claroscuro extraordinariamente expresionismo.
contrastada, las piernas del dios,
sumidas a partir de la rodilla en la
negrura, en un vacío inmaterial.