A continuación se dará a conocer los siguientes estilo y artistas que participaron en el arte del siglo XX, conformando unas vanguardias muy importantes las cuales han marcado la historia y han hecho que las personas puedan identificar la cultura de ese entonces mediante este arte. Andrés Vélez

1. VANGUARDIAS DEL
SIGLO XX
LA COMPRENSIÓN DE LA PINTURA EN TÉRMINOS DE
LÍNEAS, COLORES Y FORMAS, QUE POSEEN, COMO
TALES, UN DETERMINADO VALOR EXPRESIVO, AL
MARGEN DE UN TEMA EXTERNO, ES EL PUNTO AL QUE
LLEGAN VARIOS PINTORES AL DEPURAR EXPERIENCIAS
VANGUARDISTAS ANTERIORES, EN BUSCA DE UN
LENGUAJE ARTÍSTICO UNIVERSAL QUE REFLEJE LO
ESENCIAL.

2. SUPREMATISMO
Kasimir Malevich, Composicion con Mona Lisa (1914).
San Petersburgo, Museo Estatal Ruso
Origen:
Originado en Rusia en los años anteriores a la revolución
soviética de 1917
-Con el suprematismo se propone la
abstracción como un medio de devolver a la
pintura su materialidad.
-Más que una abstracción, pues, se trata de un
arte no figurativo, pero absolutamente
concreto.
-La figura central del suprematismo es Kasimir
Malevich.

3. NEOPLASTICISMO
Piet Mondrian, Composicion 1902 (1925)
Madrid, Colección particular
Origen:
Esta corriente artística pertenece al holandés Piet Mondrian, colaborador de la
revista De Stijl (El Estilo) publicada a partir de 1917, donde se presentaban sus
obras pertenecientes a esta corriente.
-Esta vía expresiva que lleva a la
abstracción es de carácter muy
objetivo, fruto de la búsqueda de
un orden universal, inmutable, y
perfecto, que se esconde tras las
cosas.
-El neoplasticismo aspira, a través
de la reducción a las formas más
simples, a alcanzar una especie
de pureza esquemática absoluta,
sin perturbaciones de ningún
tipo.

4. ACTION PAINTING
Origen:
El término «Action painting» (Pintura de acción en español) fue
acuñado por el crítico norteamericano Harold Rosenberg para
designar la técnica pictórica de Pollock en la década de los 50
del pasado siglo.
Jackson Pollock, Numero III (1949).
Washington, Hirshhorn Museum
-Su creación nace de un
proceso impulsivo, en el
que existe un
enfrentamiento entre el
artista y el lienzo a través
de los colores
-Ruptura total con
cualquier referente real o
mímesis.

5. COLOR-FIELD PAINTING
Origen:
Surge en Nueva York como una de las variantes principales del Expresionismo
Abstracto y que luego derivaría en Minimalismo. Su origen se encuentra en las
investigaciones sobre la expresividad del color que realizaron autores como Mark
Rothko, Barnett Newman y Clyfford Still.
Mark Rothko, Negro y Granate (1958-1959).
Londres, Tate Gallery
-Se trata de una corriente de
pintura contemplativa, que aspira
a generar una emoción mística.
-Es una tendencia dentro del arte,
nacida en los años 50, donde los
artistas utilizan grandes
superficies saturadas de color.

6. PINTURA MATERICA
Jean Dubuffet, Barba de Regreso Incierto (1959).
Nueva York, Museum of Moderm Art.
Origen:
Se desarrolló desde finales de los años cuarenta y principios de los años cincuenta.
Se considera que surgió en Francia, con la obra de Fautrier y Dubuffet. Además del
Art brut de Dubuffet, puede considerarse que es pintura matérica el espacialismo
de Fontana. Francia, Italia y España son, pues, los países en los que más se ha
cultivado esta pintura matérica.
– Creación de efectos matéricos y de forma muy
expresivos, mediante estratificación de colores
mezclados con materias diversas como arena,
serrín, yeso, vidrios rotos, etc…
– Inserción en la pintura de arpilleras, maderas,
harapos, chatarra, etc. (Burri, Millares).

7. CONCLUSION:
Estas corrientes, todas abstractas, hicieron un cambio radical a las sociedades del
siglo XX, sus aplicaciones en el arte desembocaron una nueva forma de ver el
mundo; ajenamente a la descripción sensorial, se presentan sin forma específica,
representadas por objetos simples, como líneas, manchas y figuras geométricas.
Estos inspiraron a la creación de otras corrientes, y la mejoras de las ya
existentes, dándoles un toque más profundo y más figurativo.