El Abstraccionismo surgió en Francia hacia 1910 y se expandió por Europa. Artistas clave incluyen a Kandinsky, Klee, Mondrian, Malevich y Tatlín. El Abstraccionismo buscaba estilizar la realidad a través de formas puras y geometría. Algunas obras destacadas son Improvisación 28 de Kandinsky, Composición en amarillo rojo y azul de Mondrian y El nacimiento del mundo de Malevich.

1. ABSTRACCIONISMO
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2.  Fecha: Hacia 1910
 País de Origen: Francia.
 Artistas destacados: Kandinsky, Klee,
Mondrian, Malevich, Tatlín, Van
Doesburg.
 Obras Destacadas: improvisación 28,
composición en amarillo rojo y azul, el
nacimiento del mundo

3. "Estilizando la realidad"
El Abstraccionismo nace casi al mismo
tiempo en varias partes de Europa hacia
1910. Existen dibujos de Picabía que se
remontan a 1907, pero posiblemente el
alemán Hoelzel se le adelantó. Como quiera
que sea, solamente entre 1910 y 1914 el
abstraccionismo adquiere una fisonomía
específica y entra en la historia del arte
contemporáneo como movimiento.

4. Origen del nombre
 Un primer abstraccionismo ve la luz a través de
Kandinsky, un abstraccionismo hecho de impulsos
líricos, de la inspiración romántica nacida del
espíritu, un desligamiento de la realidad material.
Wassily Kandinsky
"Composition IV"
(1911)

5.  Posteriormente la abstracción adquiere un rigor intelectual de
la regla y la geometría. El representante mas claro del
abstraccionismo geométrico es Mondrian. Este llega a sus
conclusiones abstractas a través de un proceso basado en la
síntesis del elemento en donde quita progresivamente al objeto
todas sus notas de individualidad, sus particularidades, hasta
reducirlo al esqueleto, a estilización, a línea, es decir hasta
hacerlo desaparecer"
Piet Mondrian
"Composition in red,
blue and yellow"
(1921)

6. Aquí se puede hablar de
abstracto, en cuanto que
un arte que busca sus
resultados a través de
una especie de
depuración, al término de
la cual no queda en el
lienzo más que un vago
espectro de la realidad.
De ahí, según Mondrian,
la necesidad de eliminar
en el arte la presencia del
mundo objetivo.
Piet Mondrian
“New York City 1"
(1921)

7. Malevich expresa sus ideas y
conceptos pictóricos en
diferentes ensayos y
manifiestos, como el
manifiesto del suprematismo,
salió en Petrogrado, Rusia, en
1915. Pero en 1920 vio la luz su
ensayo más importante:
“El Suprematismo, o sea el
mundo de la no-
representación”.
El arte del pasado sigue
viviendo hoy, no por lo que han
representado escenas
mitológicas, gestas heroicas,
imágenes sagradas- sino una
virtud a temporal que supera la
contingencia De aquí el sentido
de su suprematismo, el cual no
significa otra cosa que la
supremacía absoluta de una
sensibilidad pura en las artes
figurativas.
“ Suprematismo”

8. “Black Square”
Malevich
“Cuando en 1913 a lo largo de
mis esfuerzos desesperados
para liberar al arte del lastre
de la objetividad, me refugié
en la forma del cuadrado y
expuse una pintura que no era
mas que un cuadrado negro
sobre fondo blanco, los
críticos y el público se quejan:
se perdió todo lo que
habíamos amado estamos en
un desierto, lo que tenemos es
un cuadrado negro sobre un
fondo blanco”

9. Wassily Kandinsky "Yellow, Red, Blue " (1925)

10. Wassily Kandinsky “Composición VII " (1925)

11. Paul klee
“Senecio "
(1922)

12. Paul klee
“Red Ballon "
(1922)

13. Paul klee
“Revolving House "
(1922)

14. Paul klee
“Highway 1 "
(1922)

16.  La experiencia abstracta dejó una
profunda huella en la historia del arte
contemporáneo y puso de manifiesto un
elemento básico que se había perdido: la
exigencia de una universalidad de la
imagen, colaborando con los artistas a
encontrar nuevos modos y nuevos medios
tanto en el campo de la técnica como en
el de la expresión. Ante el arte se abrieron
así nuevas posibilidades que ayer no
existían.