El impresionismo surge como evolución del realismo y la escuela paisajista francesa del siglo XIX. Los impresionistas rechazaban los temas académicos y las reglas artísticas, prefiriendo pintar al aire libre y capturar los efectos de la luz y el color. Sus características incluyen el uso de pinceladas sueltas, colores puros y la omisión del negro. Aunque inicialmente rechazado, el impresionismo ganó popularidad y marcó el inicio del arte moderno.

1. el impresionismo nace como una evolución a ultranza del realismo y de la escuela paisajística francesa de finales del siglo xix. el preludio se encuentra en 1863, con la creación del salon des refusés, a modo de contestación de los salones oficiales de otoño, que mantenían un arte estancado y carente de originalidad. el impresionismo se corresponde con una transformación social y filosófica; por un lado, el florecimiento de la burguesía, por otro, la llegada del positivismo. la burguesía, como nuevo fenómeno social, trae sus propios usos y costumbres; unos afectan al campo, que deja de ser lugar de trabajo para convertirse en lugar de ocio: las excursiones campestres. es el mundo retratado por monet y renoir. la ciudad, por el contrario, se convierte en nuevo espacio para la nueva clase social: aparecen los flanneurs, paseantes ociosos que se lucen y asisten a conciertos en los boulevards y los jardines de parís. también cobra relevancia la noche y sus habitantes, los locales nocturnos, el paseo, las cantantes de cabaret, el ballet, los cafés y sus tertulias. es un mundo fascinante, del cual los impresionistas extraen sus temas: en especial degas o toulouse-lautrec. porque para ellos se han terminado los temas grandiosos del pasado. el positivismo acarrea una concepción de objetividad de la percepción, de un criterio científico que resta valor a todo lo que no sea clasificable según las leyes del color y de la óptica. según esto, cualquier objeto natural, visible, afectado por la luz y el color, es susceptible de ser representado artísticamente.

2. el cuadro impresionista se vuelca pues en los paisajes, las regatas, las reuniones domingueras, etc. los impresionistas se agruparon en torno a la figura de manet, el rechazado de los salones oficiales y promotor del salon des refusés. ante el nuevo léxico que proponen, de pincelada descompuesta en colores primarios que han de recomponerse en la retina del espectador, el público reacciona en contra, incapaz de "leer" correctamente el nuevo lenguaje. pero el impresionismo cuenta con el apoyo de dos fuerzas sociales emergentes: la crítica de arte, que se encargará de encauzar el gusto del público; y los marchands, los vendedores de arte, que colocan sus cuadros en las mejores colecciones del país. las tertulias, los salones extra-oficiales y el propio escándalo se convirtieron en vehículos propagandísticos del nuevo estilo. dicho estilo cuenta como precedente con los paisajistas de la escuela de barbizon, dependiente del último realismo francés. corot y millet son las referencias más inmediatas en francia, apoyados por la innovación de los paisajes de turner. esta tendencia paisajista la desarrollaron los integrantes del denominado grupo de batignoles, llamados así por vivir en el barrio del mismo nombre. éstos son monet, boudin, renoir...

3. también toman referencias, especialmente de color y composición, del siglo de oro español. el japonismo, una moda de la época, añadió su parte a través de grabados que enseñaron a los artistas una forma nueva de ver el espacio y de utilizar los colores planos, sin intentar falsificar la realidad del cuadro con la tercera dimensión. por último, la fotografía fue otro enlace, aunque no está claro si la espontaneidad de la captación del momento la aprende el impresionismo de la fotografía o, más bien, ésta es la alumna de aquél. en cualquier caso, el resultado es una pintura amable, ligera, frecuentemente de paisaje, llena de luz y color, con pinceladas muy cortas que a veces dejan entrever el blanco del lienzo. no son cuadros grandes puesto que responden a encargos privados. están alejados de cualquier compromiso social (casi todos los impresionistas se fueron de vacaciones al campo o a inglaterra durante la represión de los movimientos obreros de la década de 1880) y no tardaron en ser refrendados por una amplia aceptación social, de esta burguesía que se veía retratada en los lienzos impresionistas, al modo en que el mundo noctámbulo parisino se refleja en el espejo de la barra del folies-bergère de manet.

4. Impresionismo

5. Introducción El impresionismo se da a conocer en 1874 en una exposición celebrada en París en el estudio del fotógrafo Nadar. En esa muestra, celebrada de modo paralelo al Salón oficial, un grupo de pintores (Bazille, Cézanne, Monet, Pisarro, Degas, Morisot, Renoir y Sisley) ponen de manifiesto su voluntad colectiva de hacer un arte nuevo que rompa con el academicismo y el adocenamiento artístico imperante en la época. Los trabajos expuestos motivaron el rechazo generalizado de la crítica y del público. Un cuadro de Monet titulado "Soleil levant, Impression" (Sol naciente, Impresión) sirvió al crítico Leroy para bautizar al nuevo movimiento con el nombre despectivo de "impresionismo

6. ¿Que es? Es un movimiento pictórico del siglo XIX que posteriormente dio nacimiento al ARTE MODERNO. Los impresionistas abandonaron los métodos de composición, el dibujo y la perspectiva tradicionales para pintar en forma más espontánea y captar la esencia de un momento particular. El objetivo de los artistas era lograr mayor naturalismo, y preferían pintar al aire libre, donde se fascinaban ante la luz y el color cambiantes. A menudo utilizaban colores primarios y pequeñas pinceladas para simular la luz reflejada.

7. Motivos que dan lugar a la manifestación Es una respuesta a la ultranza del realismo y de la escuela paisajista francesa Y En la pintura partió del desacuerdo de algunos artistas con los temas clásicos y con las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes. Esta fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino. Las tertulias, los Salones extra-oficiales y el propio escándalo se convirtieron en vehículos propagandísticos del nuevo estilo. Se crea el Salón des Refuses a modo de contestación de los salones de oficiales, que mantenían un arte estancado y carente de originalidad en 1863.

8. Influencias - La teoría de las sensaciones de Locke: de aquí el rechazo del realismo clásico como culto a la materia y la búsqueda de una pintura más sensitiva que plasme la experiencia de las sensaciones visuales fugitivas. - Las teorías ópticas de Chevreul y de Maxwell: de aquí que los colores no se obtengan por mezcla en la paleta sino por mezcla óptica en el lienzo, que se busque la exaltación de los colores complementarios y que se prescinda del negro (negación de la luz), todo ello para lograr colores limpios, luminosos y vibrantes. - También las innovaciones de Corot (1796-1875) y de otros paisajistas de la "Escuela de Barbizon" como J. B. Jongkid (1819-1891), y de Eugène Boudin (1824-1898).

9. Cambios y características: El objetivo principal es sustituir el ideal dominante de "Belleza" por el nuevo de "Libertad". Para entender este paso hay que indagar en el contexto histórico-social: ₪ Impacto del ferrocarril: Por vez primera se experimentó el concepto de "velocidad". La retina captaba así una "realidad distorsionada". ₪ Impacto de la fotografía: La fotografía demostró que lo que determina la visión es el color y no el dibujo, con ello se rompen planteamientos clasicistas anteriores. La fotografía trajo consigo el concepto de la instantánea, que será tan utilizado por Degas para sus composiciones de bailarinas.

10. ₪ Impacto del óleo en tubo: se generaliza a mitad del XIX. Trae consigo una consecuencia muy revolucionaria, ya que el artista no tiene porque elaborar cuidadosamente los pigmentos, de ahí que el pintor salga del taller para pintar al aire libre. ₪ Impacto de la Naturaleza y de la Luz: el estar al aire libre revela una nueva realidad, una realidad llena de luz, gracias a cuya proyección es posible el color. ₪ Impacto del Tiempo: es la era de los relojes, el tiempo es un tema que obsesiona al hombre y en particular al pintor. La técnica de los nuevos pintores necesita de una pincelada rápida y hábil.

11. Social: Existe una transformación social y filosófica, por un lado el florecimiento de la burguesía y por otro el positivimismo, en la burguesía trae sus propios usos y costumbres, que afectan al campo deja de ser lugar de trabajo para convertirse en lugar de ocio y la ciudad por el contrario se convierte un nuevo espacio para la nueva clases social.

12. Estos cambios hacen que el Impresionismo tenga unas características concretas: ▲ Eligieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. ▲ Uno de sus primeros objetivos fue captar una representación del mundo espontáneo y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos ▲ las cosas no tienen color propio, es la luz que las presenta como una apariencia real

13. ▲ Interés por plasmar los efectos cambiantes de la luz (Monet pinta más de cuarenta telas de la catedral de Ruán vista a diferentes horas del día). ▲ eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, utilizando para ello los colores primarios ▲ en la naturaleza no existe el negro, por lo que las sombras mas oscuras tendrán cierto grado de claridad ▲ para lograr la intensidad de lo real, los colores se aplican separadamente buscando el tono adecuado por medio de la combinación óptica.

14. Principales exponentes del impresionismo Claude monet: es el iniciador del impresionismo, influido por Manet y el japonismo Sisley: pinto al modo de Corot Pedro Augusto Renoir: centra su interés en la figura humana, este logra la síntesis de los tres elementos de la pintura línea-color y tono. Eduard manet pintor realista que se convirtió al impresionismo Edgar Degas: representa temas históricos y retratos Camille Pizarro: puntillismo Henri Toulouse-Lautrec: famoso por sus pinturas de los bajos parisinos y sus atrevidos diseños de carteles

15. El grupo impresionista realizó siete exposiciones más, en 1876, 1877 (que mostró el momento de mayor cohesión del movimiento), 1879, 1880, 1881, 1882 y en 1886. A lo largo de esos años dejaron el grupo algunos de los pioneros (Cézanne, Renoir, Monet, Sisley) y se incorporaron otros (Gauguin, Redon, Cassatt, Seurat, Signac).

16. En la música Inmediatamente, en música sucede algo igual por influencia sin duda de la pintura y así surge un compositor revolucionario Claude Debussy que llevará a la música la misma innovación. El nombre de Impresionismo Aplicado a la música es posterior y comienza precisamente en 1887, pero las metas son muy parecidas en ambas partes. Lo que va a hacer el impresionismo es rescatar la música de la influencia del Romanticismo, especialmente de Wagner, que había impuesto sus sistemas incluso en Francia. La lucha de Debussy por otra parte, será igual que la de sus pintores colegas, pues a medida que la música se convierte en algo más personal e individual yse sale de las normas establecidas, la ruptura aumenta y el público se aparta de estos compositores

17. renoir

21. monet

23. Pissarro

24. Degas

25. Sisley