El arte del siglo XX estuvo marcado por la ruptura con las convenciones del pasado y la búsqueda de nuevas formas de expresión. Surgen múltiples vanguardias como el fauvismo, el cubismo, el expresionismo y el dadaísmo que abandonan la imitación de la naturaleza. Más adelante aparecen tendencias abstractas como el arte cinético y el pop art, que utilizan nuevos materiales y temas de la cultura de masas. El arte buscó reflejar las inquietudes de la época a través

1. El arte del siglo XX
Belén Almarcha Cañas
Laura Olmedo Grande

2. LA RUPTURA ARTÍSTICA DEL SIGLO
XX
La revolución estética del arte
En el siglo XX es el de la gran revolución estética
del arte, que abandonó la imitación de la
naturaleza para centrarse en el lenguaje de las
formas, colores y las ideas. Este exige al
espectador una nueva actitud ante la obra.

3. LA RUPTURA ARTÍSTICA DEL SIGLO XX
El arte como reflejo de las inquietudes de
su tiempo
Las relaciones entre formas y contenidos
se han invertido y el arte se concibe no
como una manera de reproducir el mundo,
sino como un mecanismo para su
interpretación
El psicoanálisis de Freud que en 1900
publicó la interpretación de los sueños,
pone de manifiesto que, existe un
inconsciente donde se esconden las
angustias del ser humano.

4. LA NUEVA ARQUITECTURA
La primera gran corriente
innovadora del siglo XX fue
el funcionalismo que se
desarrolló plenamente en
los años anteriores a la
Segunda Guerra Mundial.
Intenta la unión de arte y
técnica para concebir la
obra arquitectónica como
un elemento útil a la vez Frank Lloyd Wright, que desarrollo una
que estéticamente bello. arquitectura organicista.

5. Las últimas tendencias
Entre las primeras
experiencias innovadoras
destacan la construcción
metálica, ejemplificada en el
rascacielos de cristal y
acero. En 1960 triunfan las
nuevas ideas arquitectónicas
caracterizadas como
manieristas.

6. Las últimas tendencias
El estilo hig-tech se caracteriza
por exteriorizar los elementos
estructurales o de ser vicioso
de los edificios, como el Centro
Cultural Gerorges Pompidou
de París y algunas de las
construcciones de Norman
Foster.

7. LAS PRIMERAS VANGUARDIAS DEL
SIGLO XX
los pintores reaccionaron contra
el arte imperante y buscaron
nuevos caminos de expresión,
vanguardias Fauvismo. Surge
en parís (1904-1907) Su
nombre, fauves (fieras),
proviene del calificativo que les
otorgó un crítico a raíz de una
de sus primeras exposiciones.

8. Cubismo
Aparece en 1906 destaca Pablo
Picasso. los objetivos se definen a
partir de planos luminosos y
transparentes que aparecen formados
por pequeños cubos.
Futurismo
Nace en italia a principios del siglo.
Esta corriente se caracterizó por un
intento de captar la sensación de
movimiento y su representante más
relevante fue Umberto boccioni.

9. Expresionismo
Surge en Alemenio a
principios del siglo XX.
Reflejó los problemas
de si tiempo y angustias
del hombre mediante la
fuerza expresiva de los
colores, la texturas y la línea. El
noruego Eduard Munch está
considerado el precursor del
expresionismo.

10. Dadaismo
Se caracterizó por la ausencia de un
significado racional en sus
manifestaciones y en unas obras que
son auténticas provocaciones y burlas
de las convenciones sociales.
El pintor más destacado fue Marcel
Duchamp conocido por su actividad
artística
Surrealismo
El surrealismo buscaba lo irracional e
inconsciente a través del mundo de
los sueños, que muestran unos
elementos ilógicos y cuyo significado
refleja los impulsos más escondidos
del ser humano.

11. LAS TENDECIAS ABSTRACTAS
Este arte abandona la representación de
figuras (arte figurativo) para concentrarse en
el color y en las formas que crean un
lenguaje visual autónomo, dotado de su
propio significado.
La diferentes escuelas
Vasili Kandinsky como el primer artista que
realizo, hacia 1910, un apintura no figurativa.
Su obra en la abstracción lírica. Piet
Mondrian representa la abstracción
geométrica. El alemán Paul Klee también
unió abstracción y geométrica. El español
Joan Miro creó un universo propio de signo

12. Las nuevas abstracciones
El movimiento action painting nace por
Jackson Pollock. en 1950 apareció el arte
óptico (op-art) que, se propone producir
efectos visuales de relieve, profundidad y
movimientos mediante líneas, colores y
planos estáticos. Destaca Víctor Vasaly.
El informalismo es una tendencia no
figurativa, distinta de la abstractacion, que
surge también del rechazo al arte
convencional. Los españoles Antonio
Tàpies y Manolo Millares destacan en
estas formas de pintura matérica.

13. LA PROLIFERACIÑON DE
TENDENCIAS
El nuevo arte de la sociedad de masas
y del consumismo.
El “pop-art”
Con la aparición del pop-art, el centro
neurálgico del arte se desplazó a
Estados Unidos, donde alcanzó sus
resultados más llamativos. Andy
Warhol colaborando en su
mitificación, pero denunciando la
banalidad de su origen. Roy
Lichtenstein pintó ampliaciones de
viñetas de cómmic con la misma
técnica de punto y los mismod colore
que se utilizaban para imprimirlos.

14. Otras tendencias
El hiperrealismo es una
corriente, que intenta la
reproducción manual de las
fotografías en color. Destaca
Antonio López.
El arte pobre utiliza materiales
sencillos en un intento de huir de
la comercialización del objeto
artístico. El arte conceptual
pretende destacar la parte
intelectual y reflexiona de la
obra.

15. El arte como experiencia
•
La creación de Happenings
consiste en representaciones
improvisadas a partir de un
pequeño guion y parte de uno o
varios personajes.
•
En las performaciones, el artista
crea situaciones teatrales en las
que mezcla objetos diversos con
la expresividad de su propio
cuerpo.
•
El body art utiliza el cuerpo del
artista como principal soporte,
presentándolo pintado o en
situaciones extravagantes.

16. LA ESCULTURA
•
Los escultores del siglo XX
buscaron también maneras
alternativas de expresar su
subjetividad, apartándose del
naturalismo.
•
La era del pop-art abrió paso
a la exaltación visual de lo
doméstico, expuesto de la
manera más descarnada

17. LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑA
La arquitectura
El franquismo supuso el alejamiento
de los estilos europeos más
innovadores.
La pintura
El vanguardismo pictórico esta
vinculado a los grandes creadores
españoles del sufismo, del
surrealismo y de la abstracción
La escultura
Destaca la obra de Pablo Gargallo
introdujo al vacío en sus
composiciones y construyó figuras
cambiantes dependiendo del punto
de vista.