Vladimir Kandinsky nació en Moscú en 1866 y pasó su infancia y juventud entre Moscú y Odesa. Desde temprana edad mostró fascinación por el color y su simbolismo. En 1889 formó parte de un grupo de investigación etnográfica que viajó al norte de Rusia, donde quedó impresionado por los colores brillantes de las casas e iglesias. Entre 1906 y 1908 viajó mucho por Europa y se instaló en Murnau, Alemania, donde comenzó a pintar de forma más abstracta, como
Wassily Kandinsky
En esta ocasión, Google muestra en la página de búsquedas 'Composición 8', un óleo sobre del famoso pintor ruso, que data de julio de 1923 y que actualmente está expuesto en The Solomon Guggenheim, en Nueva York.
Kandinsky, considerado el precursor del arte abstracto, tuvo además una profunda vocación pedagógica; fue profesor en la Academia de Bellas Artes, en la Universidad de Moscú (1917-1921), y más tarde en la Bauhaus de Weimar y Dessau (1922-1933).
En sus clases explicaba su teoría del color y la composición; "El color es un medio para ejercer influencia directa sobre el alma: el color es la tela, el ojo el macillo, y el alma es el piano con sus cuerdas", anotaba en un trabajo de un alumno.
En el 2008, tres grandes museos (El Guggenheim, el Pompidou y el Lehnbachhaus) 'celebraron' a Kandinsky en varias exposiciones en Berlín, París y Nueva York.
Wassily Kandinsky
En esta ocasión, Google muestra en la página de búsquedas 'Composición 8', un óleo sobre del famoso pintor ruso, que data de julio de 1923 y que actualmente está expuesto en The Solomon Guggenheim, en Nueva York.
Kandinsky, considerado el precursor del arte abstracto, tuvo además una profunda vocación pedagógica; fue profesor en la Academia de Bellas Artes, en la Universidad de Moscú (1917-1921), y más tarde en la Bauhaus de Weimar y Dessau (1922-1933).
En sus clases explicaba su teoría del color y la composición; "El color es un medio para ejercer influencia directa sobre el alma: el color es la tela, el ojo el macillo, y el alma es el piano con sus cuerdas", anotaba en un trabajo de un alumno.
En el 2008, tres grandes museos (El Guggenheim, el Pompidou y el Lehnbachhaus) 'celebraron' a Kandinsky en varias exposiciones en Berlín, París y Nueva York.
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
2. nació en Moscú el
16 de diciembre (en
el antiguo
calendario ruso: 4
de diciembre) de
1866, vivió en una
familia de clase
media alta.
3. Pasó su infancia y
juventud
entre Moscú y Odesa,
donde se trasladó la
familia en 1871.Tras el
divorcio de sus padres
vivió con su padre y su
tía
4. Más tarde en la vida, recuerda la
fascinación y estimulado por el color como
un niño. Su fascinación por el simbolismo
del color y la psicología continuó a medida
que crecía.
5. En 1889, formó parte de
un grupo de
investigación etnográfica
que viajó a Vologda al
norte de la región de
Moscú. En Mirada
retrospectiva, relata que
las casas e iglesias
fueron decoradas con
colores tan brillantes que
al entrar en ellos, sentía
que se movía en una
pintura.
6. La escuela de arte, por lo general se
considera difícil, pero era fácil para
Kandinsky. Fue durante este tiempo que
comenzó a surgir como un teórico del arte,
y como un pintor. El número de sus
pinturas existentes aumentó a principios
del siglo xx, queda mucho de los paisajes y
pueblos que pintó, con amplios sectores de
formas de color y reconocible.
7. En su mayor parte, sin embargo, las
pinturas de Kandinsky no cuentan con
ninguna figura humana, una excepción es el
domingo, en la que Kandinsky recrea un
muy colorido (y de fantasía) vista de los
campesinos y los nobles frente a los muros
de una ciudad.
8. también Pareja a
caballo (1907) representa
a un hombre a caballo,
con una mujer con la
ternura y el cuidado que
cabalgan junto a un
pueblo ruso con paredes
luminosas a través de un
río. El caballo está en
silencio mientras las
hojas de los árboles, la
ciudad, y los reflejos en
el río brillan con
manchas de color y
brillo.
9. Entre 1906 y 1908 Ka
ndinsky pasó mucho
tiempo viajando por
Europa, hasta que se
instaló en la pequeña
ciudad bávara
de Murnau. El cuadro
llamado La Montaña
Azul fue pintado en
este momento, lo que
demuestra su
tendencia hacia la
abstracción
10. A partir de la Revolución de
octubre de 1917, Kandinsky desarrolló un
trabajo administrativo para el Comisariado
del Pueblo, para la Educación; entre los
proyectos de este organismo estaba la
reforma del sistema educativo de las
escuelas de arte. En 1920 fue uno de los
fundadores en Moscú del INJUK (Instituto
para la Cultura Artística)