Wassily Kandinsky fue un pintor ruso precursor del arte abstracto. Desarrolló una teoría de la creación basada en el color, la forma y sus relaciones. Según Kandinsky, el color y la forma pueden existir independientemente de la representación. Enseñó estas ideas en la Bauhaus, donde analizó elementos como el punto, la línea, el plano y los cuatro contrastes fundamentales de color.
Wassily Kandinsky
En esta ocasión, Google muestra en la página de búsquedas 'Composición 8', un óleo sobre del famoso pintor ruso, que data de julio de 1923 y que actualmente está expuesto en The Solomon Guggenheim, en Nueva York.
Kandinsky, considerado el precursor del arte abstracto, tuvo además una profunda vocación pedagógica; fue profesor en la Academia de Bellas Artes, en la Universidad de Moscú (1917-1921), y más tarde en la Bauhaus de Weimar y Dessau (1922-1933).
En sus clases explicaba su teoría del color y la composición; "El color es un medio para ejercer influencia directa sobre el alma: el color es la tela, el ojo el macillo, y el alma es el piano con sus cuerdas", anotaba en un trabajo de un alumno.
En el 2008, tres grandes museos (El Guggenheim, el Pompidou y el Lehnbachhaus) 'celebraron' a Kandinsky en varias exposiciones en Berlín, París y Nueva York.
Wassily Kandinsky
En esta ocasión, Google muestra en la página de búsquedas 'Composición 8', un óleo sobre del famoso pintor ruso, que data de julio de 1923 y que actualmente está expuesto en The Solomon Guggenheim, en Nueva York.
Kandinsky, considerado el precursor del arte abstracto, tuvo además una profunda vocación pedagógica; fue profesor en la Academia de Bellas Artes, en la Universidad de Moscú (1917-1921), y más tarde en la Bauhaus de Weimar y Dessau (1922-1933).
En sus clases explicaba su teoría del color y la composición; "El color es un medio para ejercer influencia directa sobre el alma: el color es la tela, el ojo el macillo, y el alma es el piano con sus cuerdas", anotaba en un trabajo de un alumno.
En el 2008, tres grandes museos (El Guggenheim, el Pompidou y el Lehnbachhaus) 'celebraron' a Kandinsky en varias exposiciones en Berlín, París y Nueva York.
Revista Pisteyo es una revista literatura cultural, editada y amparada por EdicionesTecnologicas (ET)
El propósito de la revista es hacer en cada número un objeto que tenga interés literario y en
Artes visuales, para que resulte una experiencia culturalmente fecunda.
En esta revista se
incluye trabajos literarios, y creativos, de las más diversas extensiones e inverosímiles del
ingenio como: narrativa, poesía, cine, TV, música, Fotografía, pintura, muralismo, arte urbano,
arquitectura, dibujo, crítica, etc.
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Artes visuales, para que resulte una experiencia culturalmente fecunda.
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ingenio como: narrativa, poesía, cine, TV, música, Fotografía, pintura, muralismo, arte urbano,
arquitectura, dibujo, crítica, etc.
Presentación de la conferencia sobre la basílica de San Pedro en el Vaticano realizada en el Ateneo Cultural y Mercantil de Onda el jueves 2 de mayo de 2024.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
IMÁGENES SUBLIMINALES EN LAS PUBLICACIONES DE LOS TESTIGOS DE JEHOVÁClaude LaCombe
Recuerdo perfectamente la primera vez que oí hablar de las imágenes subliminales de los Testigos de Jehová. Fue en los primeros años del foro de religión “Yahoo respuestas” (que, por cierto, desapareció definitivamente el 30 de junio de 2021). El tema del debate era el “arte religioso”. Todos compartíamos nuestros puntos de vista sobre cuadros como “La Mona Lisa” o el arte apocalíptico de los adventistas, cuando repentinamente uno de los participantes dijo que en las publicaciones de los Testigos de Jehová se ocultaban imágenes subliminales demoniacas.
Lo que pasó después se halla plasmado en la presente obra.
3. Pintor de origen Ruso, nacionalizado
alemán y posteriormente f rancés
precursor de la abstracción en
pintura y teórico del arte.
- En 1886 inicia sus estudios
derecho y economía en la
Universidad de Moscú.
4. - En 1896 rechaza un puesto docente en la
Universidad de Dorpat y se traslada a Munich para
estudiar Arte e iniciarse como pintor.
Sus primeras obras se
enmarcan dentro de una
línea naturalista
5. Después de un viaje a París en el que quedó impresionado
por la obra de los fauvistas y de los postimpresionistas, su
pintura se hizo más colorista y adquirió una organización más
libre.
Johanni s s t ras s e, Murnau,
1908
Óleo sobr e car t ón
70 x 48,5 cm
Pi nt ura con t res manchas , 1914
Óleo sobr e lienzo
121 x 111 cm
6. Improvisación 28
(segunda versión)
Comenzó a trabajar en las primeras obras totalmente
abstractas dentro del arte moderno.
7. En 1911 formó, junto con Franz Marc y otros expresionistas
alemanes, y el suizo Paul klee un grupo donde tomaron el
nombre de un cuadro de Kandinsky titulado Der Bl aue
Rei t er (1903) "
“Der Blaue Reiter (el
jinete azul)”, 1903 –
óleo sobre lienzo, 55-
65 cm. – Zurich,
colección particular
8. En 1912 publicó “De l o
es pi ri t ual en el art e.”
“Si n embargo es t e l i bro
f ue f i nal i zado en 1910 ,
época en l a cual
comenzaba el peri odo de
l a pi nt ura :
«Abs t ract a o Abs ol ut a»
Se caracterizo por ensamblar la teoría con la practica es
decir, tendía a realizar una relación interna entre arte y
ciencia
9. En 1917 se casó con
Nina Andreievsky y
cuatro años más tarde
se trasladó con ella a
Alemania para
incorporarse a la
Bauhaus en la primera
etapa de Weimar
10. Kandinsky y la Bauhaus
• Desempeño su labor como prof esor
durante once años
• Gropius y Kandinsky estaban de
acuerdo en dos puntos.
1ero ero . En que el arte no es eennsseeññaabbllee oo nnoo ssee
ppuueeddee aapprreennddeerr.
22ddoo. QQuuee nnoo ssee ppuueeddee rreennuunncciiaarr aa aasseegguurraarr llooss
ccoonnoocciimmiieennttooss ffuunnddaammeennttaalleess ppaarraa llaa ccrreeaacciióónn.
11. Uno de sus logros mas importantes dentro de la
Bauhaus fue su obra.
« Punto y línea sobre el plano»
Fue editada en 1926
Contenía una teoría de la creación basada en ideas
teóricas tanto como experiencias prácticas .
12. Fue uno de los artistas más inf luyentes de su
generación. Como uno de los primeros exploradores de
los principios de la abstracción geométrica, puede
considerársele uno de los pintores que sembró la semilla
del expresionismo abstracto.
13. Teoría de la creación
La r azón pr incipal de la enseñanza de Kandinsky
r esidía en la int r oducción de los element os de la
f orma abst r act a.
14. ESTE TIPO DE ENSEÑANZAS ERAN DE FORMA
TEÓRICA Y CENTRADA EN EL PROFESOR.
- Teoría de los colores «color aislado»
- Teoría de la forma «forma aislada»
- Teoría del color y la forma « relaciones color y forma»
- Plano
15. Kandinsky utilizaba el termino forma de dos maneras.
1.-Que comprende al color ya que ninguna superficie o espacio pueden
existir sin color.
2.-Por otro lado en sentido escrito se refiere a punto, línea, plano y
espacio independiente del color.
16. Se centro en la caracterización de
los efectos del color.
• Distinguió el calor y la
f rialdad del tono del
color y la claridad u
obscuridad.
• Decía que existe
cuatro tonos
fundamentales
17. • Cálido- claro
• Cálido- obscuro
• Frío- claro
• Frío- obscuro
• Kandinsky def inió el calor y la f rialdad del color
según se acercara al amarillo o al azul y lo designo
como el «primer gran contraste»
18. Según la teoría el cálido se mueve hacia el amarillo ya que el
amarillo es un color terrestre, y el f río por otra parte se
aleja a lo espiritual ya que es un color celestial
Kandinsky amplio la caracterización de este contraste, dentro de la bauhaus de la siguiente
manera
AMARI LLO AZUL
• Excént r ico
• Avanza
• Hacia ar r iba
• Tensión ext er ior
• Concént r ico
• Ret r ocede
• Hacia abaj o
• Tensión int er na
19. En el caso del segundo gran contraste
«CLARIDAD- OBSCURIDAD»
Kandinsky se inclinó hacia los incolor os
• Mur o sin f in
• Todas las posibilidades
• Nacimient o
• Silencio
• Aguj er o sin f ondo
• Sin salida
• Muer t e
• Silencio
Según el también poseían movimiento hacia el amarillo acercándose o
alejándose pero de manera estática y no Dinámica
20. El tercer gran contraste
«verde-rojo»
• Equilibr io ideal
ent r e el amar illo y
el azul.
• Pasivo
• I ndolor o
•Color muy vivo.
•Color masculino.
•Por su f uer za
ext er ior .
21. El ultimo gran contraste se dio a
partir del naranja y el violeta.
• El nar anj a se
asemej a a un
hombr e convencida
de sus pr opias
f uer zas.
• Sensación
especialment e sana.
• Tiene en si mismo
algo de enf ermizo
• Apagado algo t r ist e
• En china lo ut ilizan
como color de lut o
22. - En cuanto a su teoría de la forma se baso en el punt o,
línea y las t r es f ormas ( cir culo, t r iangulo y cuadr ado).
- A su vez el concept o de línea sur ge como una huella del
movimient o del punt o.
- El punt o geomét r ico par a Kandinsky er a invisible e
inmat er ial.
SEGÚN KANDI NSKY EXI STÍ A TRES TI POS DE RECTAS.
HORI ZONTAL: f r ía y mant enedor a.
VERTI CAL: calient e.
DI AGONAL: f r ía y calient e.
23. Kandinsky cont inuo analizando los color es y las f ormas
per o de maner a conj unt a. Así sur gió la t eor ía de los
color es y las f ormas.
Así baj o est a t eor ía de los color es y las f ormas
Kandinsky est ableció una r elación ent r e las t r es f ormas
básicas y los t r es color es pr imar ios.
24. Actividad.
- REALICE UN MAPA RADIAL SOBRE WASSILY
KANDINSKY.
- REALICE UNA PINTURA CON EL EXPRESIONISMO
ABSTRACTO.
Ejemplo.