Kandinsky

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Wassily KANDINSKY

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Wassily KANDINSKY César Álvarez - Dep. Artes Plásticas http://molalaplastica.blogspot.com.es (Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés. Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán. Entre 1902 y 1907 Kandinsky realizó diferentes viajes a Francia, Países Bajos, Túnez, Italia y Rusia. Por entonces se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal. Entre 1910 y 1914 Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores y en ellos se percibe todavía un poco la presencia de la realidad.

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Wassily KANDINSKY César Álvarez - Dep. Artes Plásticas http://molalaplastica.blogspot.com.es Una de las cosas más interesantes de este pintor es su analogía entre la música y la pintura: Él sentía los colores, disfrutaba de los cuadros. El siguiente comentario surge de lo más profundo de su alma: "En general el color es un medio para sensibilizar directamente al espíritu. El color es la tecla. El ojo es el martillo. El alma es el piano. El artista es la mano que, con una u otra tecla hace vibrar el espíritu del ser humano". Esta "necesidad interior" es la clave de la obra de Kandinsky, y el artista que emprende una obra sin esta "necesidad interior" sólo obtendrá pobres resultados. Aquello que nace de una necesidad interior y espiritual, es bonito. Es bello, sí es hermoso interiormente.

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Wassily KANDINSKY César Álvarez - Dep. Artes Plásticas http://molalaplastica.blogspot.com.es citando las palabras del propio Kandinsky: “Desintegro los objetos en el mismo cuadro en mayor o menor medida para que no pudieran ser reconocidos de una sola vez, y en consecuencia, para que el espectador percibiese estas resonancias paulatinamente, una tras otra”

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Wassily KANDINSKY César Álvarez - Dep. Artes Plásticas http://molalaplastica.blogspot.com.es A través de un proceso de depuración espiritual sosegado, Kandinsky llegó a la abstracción. Este proceso se manifiesta en múltiples obras en las que ensaya sus planteamientos estéticos y en las que se aprecian elementos que conservan todavía relación con motivos concretos (montañas, casas, árboles, etc.). A partir de 1913 esos motivos desaparecen y la obra de Kandinsky se vuelve totalmente abstracta. La abstracción es un leguaje no figurativo. De la realidad se toma lo esencial y se abstrae lo secundario. La primera etapa de la abstracción (1900-1914) la representa Kandinsky. Su código es libre e intuitivo, trabaja con formas irregulares y con gran gama cromática. A Kandinsky le importa la mancha de color y la expresión.

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