Este documento describe la relación entre la música y la pintura abstracta de Wassily Kandinsky. Kandinsky padecía sinestesia, la capacidad de ver colores al escuchar sonidos. Esto lo llevó a desarrollar la "música visual", traduciendo elementos musicales como el tono y el timbre en propiedades pictóricas como el color y la forma. Kandinsky fue pionero en crear pinturas completamente abstractas que buscaban evocar emociones musicales sin representar objetos del mundo real.

1. WASSILY KANDINSKY
Y LA SINESTESIA QUE
LO CONDUJO A LA
MÚSICA VISUAL
Cómo la música puede ser representada sin utilizar
sonido
Paolo Di Marco Alessia Spadaccini

2. “Las obras de Wassily Kandinsky
mostran como el artista utilizaba su
sinestesia – la capacidad de ver el
sonido y de oír el color – para crear
las primeras pinturas del mundo
verdaderamente abstractas.”
Ossian Ward

3. INTRODUCCIÓN
El trabajo plantea la relación y el vínculo entre el sonido y
la imagen, considerada como el componente icónico de lo
visual.
Podemos definir la Música Visual como una modalidad
representativa, sobre todo audiovisual, pero también
visiva, donde los caracteres de la imagen están
relacionados con la estructura musical o del sonido.
El que fue capaz de entender profundamente la sinestesia,
tanto como la función sensorial, sino también como idea
artística fue Wassily Kandinsky que exploró la relación
entre el color y el timbre juntando un color al sonido de
cada instrumento musical y que utilizó términos musicales
como títulos para algunos de sus cuadros.

4. EVOLUCIÓN
HISTORICA
Los primeros intentos de traducir pictóricamente efectos
musicales se pueden encontrar en las antiguas culturas de
India y China.
Más recientemente el sacerdote gesuista francés Beltrand
Luis Castel (siglo XVIII) empezó a estudiar el intento de
escribir el tono de los sonidos con los colores en capas
superpuestas del pintor Arcimboldi (siglo XVI).
En el siglo XX el pintor milanés Luigi Veronesi, dibujando
algunos compases de una sonata de Beethoven, nos ha
puesto visualmente lo que era sólo la sensación auditiva.

5. En la partitura del Prometeo para piano y orquesta de
1911, Alexander Scriabin puse algunas marcas que
incluyen una proyección de luces coloradas.
Arnold Schoenberg, tras las experiencias de Scriabin,
escribió, a partir de 1909, Glückliche Die Hand (Mano
Feliz). La partitura muestra signos de colores que deben
ser proyectados en una pantalla en relación con el flujo de
la música.
En 1913 Roberto Carrà escribió el “Manifiesto de la
pintura de los sonidos, los ruidos y colores”.
En 1928, en la Bauhaus H. Neugeboren dibuja en papel
cuadriculado una Fuga de Bach.

6. Oskar Fischinger creió “Los primeros estudios 1-13” entre
los años 1929 y 1934, desarollando las ilustraciones y los
contrapuntos visuales de las composiciones musicales de
Brahms, Mozart y Beethoven.
Pero el que exploró la relación entre el color y el timbre
juntando un color al sonido de cada instrumento musical
Wassily Kandinsky, el artista abstracto más pertecenente
a la Música Visual.

7. LA MÚSICA VISUAL
Música Visual, a veces llamada "música de color", se refiere a la
utilización de las estructuras musicales en imagenes visuales.
También se refiere a los medios o dispositivos que se pueden
traducir los sonidos o música en una presentación visual.
Una definición ampliada deberá incluir la traducción de la música
a la pintura: esta fue la definición original del término acuñado
por Roger Fry en 1912 para describir la obra de Wassily
Kandinsky.
Música Visual se refiere al mismo tiempo a los sistemas que
convierten música o sonido directamente en las formas visuales
por medio de un instrumento mecánico, la interpretación de un
artista, o un ordenador.

9. SINESTESIAS
(ESCUCHO COLORES, VEO MÚSICA)
Entre los trastornos sensoperceptivos que afectan a la
integridad de la percepción se encuentran aquellos en los
que, en lugar de distorsionar el objeto percibido perdiendo
alguno o algunos de sus componentes, las percepciones
se aglutinan: son las sinestesias, un trastorno infrecuente
de la percepción en el que el estímulo a través de uno de
los sentidos provoca simultáneamente la sensación en
otro.
Las sinestesias más frecuentes aunan percepciones
visuales y auditivas, de modo que los sonidos, las
palabras o la música evocan simultáneamente la
visión de colores.

10. SINESTESIA Y KANDINSKY
Wassily Kandinsky, pintor de origen rusa, quiso evocar el
sonido a través de la vista y crear el equivalente pictórico
de una sinfonía que no solo estimula los ojos, pero
también las orejas.
A pesar de la falta de pruebas médicas para la sinestesia
de Kandinsky, la correlación entre el sonido y el color fue
una preocupación permanente para el artista.

11. Quiza Kandinsky descubrió su sinestesia en una
representación de la ópera Lohengrin de Wagner en
Moscú, cuando dijo:
“He visto todos los colores en mi espíritu, ante mis
ojos. Salvajes, casi loco se esbozaron las líneas de
frente a mí.”
Fue en este momento especial que Kandinsky se dio
cuenta del enorme poder que el arte podría ejercer sobre
el espectador y que la pintura podría desarrollar
competencias equivalentes a las de la música.

12. Después de 1910, se desvinculó de su trabajo en tres
categorías:
Impresiones;
Improvisaciones;
Composiciones.
A menudo se añaden títulos musicales a fotos
individuales.
Sin embargo, el curioso don de Kandinsky dio al mundo
otra forma de apreciar el arte que se hereda por muchos
más poetas, artistas abstractos y los rockeros psicodélicos
en el resto del disonante siglo XX.

13. KANDINSKY:
RELACIONES COLOR-
MÚSICAEn sus obras Kandinsky expone teorías sobre el uso del
color, ya viendo un vínculo muy estrecho entre las obras
de arte y las dimensiones espirituales.
El color puede tener dos efectos en el espectador:
• un efecto físico, poco profundo y basado en sensaciones
momentaneas, determinadas por la por parte de la retina;
• un efecto psíquico debido a la vibración del espiritu
(producida por la fuerza psíquica de los seres humanos) a
través del cual el color llega al alma y que puede ser directo
o ser producido en asociación con otros elementos
sensoriales. El efecto psíquico del color está determinado
por sus cualidades sensibles: el color tiene olor, sabor,
sonido.

14. La composición pictórica está formada por el color, que,
aunque en nuestra mente es ilimitada, en realidad toma
forma.
Color y forma no pueden existir por separado en la
composición.
La combinación de forma y color se basa en la relación
privilegiada entre formas y colores individuales: si un color
se asocia con su forma privilegiada, los efectos y las
emociones que surgen de los colores y de las forma se
van mejorado.

15. Compositión IV (1911); Oil on canvas, 159.5 x 250.5 cm
Kunstsammlung Nordrhein-Westfallen, Dusseldorf.

16. KANDINSKY Y LA MÚSICA
El término “composición" puede implicar una metáfora con
la música: Kandinsky quedó fascinado por el poder
emocional de la música.
Como la música se expresa a través del sonido y del
tiempo, permite al oyente una libertad de la imaginación,
una interpretación y una respuesta emocional que no se
basa en algo de literal o descriptivo, sino en una cualidad
abstracta.
Lo contrario occurre con la pintura que todavía depende
de la representación del mundo visible.
La música puede responder y apelar directamente al
interior de la artista y expresa los valores espirituales, así
por Kandinsky es un arte más avanzado.

17. “PUNTO, LÍNEA,
SUPERFICIE”
Este ensayo de Wassily Kandinsky está dedicado a la
parte gráfica de la Música Visual, que puede existir incluso
sin colores.
El punto es el primer núcleo del significado de una
composición, comienza cuando el artista toca el lienzo; es
estático.
La línea es la huella dejada por el punto en movimiento y por
eso es dinámica. Puede ser horizontal (la forma más concisa
de la infinita movilidad fría); vertical (la forma más concisa de
la infinita movilidad caliente), diagonal (unión uniforme de frío
y calor). Puede ser rota, doblada, mixta.
La superficie es el material de apoyo que es destinado a
recibir el contenido de la obra. Por lo tanto, la obra, es
limitada por dos líneas horizontales y dos líneas verticales, o
de una línea curva.

18. “DE LO ESPIRITUAL EN EL
ARTE”
La constante referencia a la música y a la metáfora
musical en su obra “De lo espiritual en el arte” es parte de
sus teorías y experiencias que unien sonido y color.
Desde su mismo título, este libro de Wassily Kandinsky
nos sitúa en gran medida en la formula pragmática de los
expresionistas y, a la vez, nos expresa, por primera vez, la
tendencia a la unificación sistemática de una teoría
artística.

19. OTROS ARTISTAS
SINESTETICOS
Charles Baudelaire
El poeta francés e influyente cronista de la vida moderna muestra
la sensibilidad sinestésica en su soneto del 1857
"Correspondencias": "Perfumes, colores y sonidos se
responden". Además de sus escritos frecuentes en la música de
Richard Wagner, Baudelaire estaba intrigado por las experiencias
sensoriales, especialmente del cuerpo dentro de la ciudad.

20. Olivier Messiaen
El aclamado compositor y organista francés alegó que sus
acordes y ritmos complejos se le apareció en "Sueños de color"
en la que vio azul, rojo y verde espirales en movimiento antes con
los sonidos.
"Cuando escucho música, veo en los ojos de la mente los
colores que se mueven con la música. Esto no es
imaginación, ni es un fenómeno psíquico. Es una realidad
interior."

21. LA MÚSICA VISUAL HOY EN DÍA
Con las herramientas multimediales y tecnologicas
disponibles en la actualidad hay muchas investigaciones
en este campo: algunos ofrecen una interfaz visual para
crear música como Hyperscore, un software que intenta
hacer más intuitivo el proceso de creación musical.
Hyperscore ya se está utilizando con éxito en la
“Newcomers High School” en Nueva York, donde enseña
Tod Machover, uno de sus desarrolladores.
Es posible componer música con sólo el trazado de líneas
de colores en la pantalla y escuchando los resultados,
continuando en el perfeccionamiento ulterior de tonalidad y
tiempo musical a través de la forma y del color de las
mismas líneas.

22. Otros experimentos utilizan programas que generan
imágenes y sonidos como el software de
“autom@tedVisualMusic”, proyecto del artista italiano
Sergio Maltagliati centrado en esta emocionante relación
entre imagen y sonido.
Las imágenes, creadas en relación con definidas
correspondencias de sonido-signos-colores, siguen la
evolución de las notas y se muestran a través del
programa que genera múltiples variaciones visuales y de
sonido.
También “The visual music project” de Gian Marco Vergani
(Director de Arte y Artista de Medios de Comunicación),
crea secuencias visuales desde famosas composiciones
de música clasica.

23. VIDEO DE MUSICA VISUAL
Symmetries

24. CONCLUSIONES
Wassily Kandinsky fue uno de los primeros artistas modernos que
pintaron figuras abstractas de expresar los sentimientos, en lugar
de crear imágenes de objetos y personas.
Wassily Kandinsky amaba la música, especialmente la música
clásica: a menudo, cuando pintaba, iba a escuchar música y tratar
de pintar lo que la música le hizo sentir.
Consideró la forma y color capaces de expresión: creó imágenes
en relación con definidas correspondencias de sonido-signos-
colores.
Comparó las notas musicales diferentes a los colores del arco iris:
trató de pintar lo que las notas se vería.
Esto es el primer paso para representar la música sin utilizar el
sonido.

25. OPINIÓN PERSONAL
Lo que Kandinsky conseguí fue callar la
música: un resultado excepcional.

26. FIN