2. Introducción
 En esta presentación hablaremos del gran
artista nacido en Zundert (países
bajos)Vincent Van Gogh, pintor
neerlandés, Y de como ha ido
evolucionando el arte a través de la
historia.

3. Biografía
 Nacido en Zundert, países bajos, el
30 de Marzo de 1853.
 Van Gogh empezó a trabajar en
1869, a la edad de 16 años, como
aprendiz en Goupil & Co, una
importante compañía internacional
de comercio de arte de La Haya de
la que su tío Vincent fue socio. Se
adaptó bastante bien a esta nueva
vida, llegando a escribir:
 “Es un negocio maravilloso. Cuanto
más tiempo se trabaja en él más
ambicioso se vuelve uno”.
Cuatro años después fue trasladado
a Londres para suministrar obras de arte a
los comercios del lugar.

4. Evolución del
cuerpo humano
en el arte

5. Arte prehistórico
 Las primeras representaciones
artísticas del ser humano
conocidas tienden a relacionarla
con la naturaleza o sus funciones
sociales.
 El hombre se relaciona al varón
con los trabajos diarios, la caza ,
la agricultura y a la mujer con el
mantenimiento del hogar y la
fertilidad, tendiendo a idealizar
los atributos corporales con la
función que cada individuo realiza
en la sociedad.

6. Arte egipcio
 Los egipcios empiezan a relacionar
la representación con motivos
religiosos. Asocian dioses con
hombres.
 La percepción que realizan de
manera frontal, tendiendo a
representar las partes del cuerpo
no de manera real, sino de frente,
o obteniendo una deformación
característica.
 Las representaciones carecen del
sentido de la profundidad,
quedando toda con un aspecto
plano.

7. Arte clásico

9. Arte románico
 La aparición del hombre en el
arte románico prácticamente se
limita a representaciones divinas,
y dejar relacionar al hombre con
la naturaleza, que pasa a un
segundo plano o directamente
desaparece.
 Las formas se vuelven planas y
rudimentarias, queriendo
destacar lo espiritual sobre lo real.
Se tiende a una síntesis e
idealización del ser humano, no
preocupados por la perfección,
sino por el mensaje transmitido.

10. Arte gótico
 En el gótico, la naturaleza y la
arquitectura toman un papel
relevante junto con el hombre
en las representaciones
artísticas.
 Desaparecen las líneas negras y
el hombre adquiere un nuevo
realismo, siempre enmarcado
en entornos idílicos y
escenografías.
 En escultura se busca la
expresividad de los rostros,
motivadas por distintos
sentimientos como el dolor, la
angustia o la alegría.

12. El renacimiento
 Vuelve a buscarse la
perfección en las formas
y en las proporciones,
pero añadiendo el
protagonismo de la
Naturaleza y de la
escenografía. La belleza
vuelve a ser prioritaria, y
no esta reñido lo profano
con lo sagrado. la
perfección esta en cada
uno de los detalles.

13. Arte barroco
 La perfección idealizada
empieza a ser situada por un
realismo que en lugar de
esconder los defectos busca
realzarlos y hacer
representaciones mas
terrenales y creíbles.
 La luz se acentúa en las obras
pictóricas creando un efecto
lúgubre y atormentado,
provocado por la
incertidumbre religiosa de la
época.
 El cuerpo humano tiene
proporciones mas reales,
incluso caricaturescas.

14. Arte vanguardista
 Las técnicas de representación son
mas heterogéneas, distinguiéndose
entre las que quieren captar la
imagen del hombre y las que
quieren estudiar su esencia.
 La libertad de representación de la
figura del ser humano es debida al
desligamiento del arte de la
religión, a la representación de lo
terrenal.
 Las distintas corrientes artísticas
demuestran que el cuerpo humano
puede ser entendido desde muy
diferentes puntos de vista, y estos
pueden ser compatibles.

15. El arte actual
 En la actualidad el
hombre es
representado con
infinidad de técnicas,
realistas o sintéticas,
minuciosas o
conceptuales…
 Lo importante no es
como, sino, el como
se transmite

16. la figura humana en el arte
 El género de ‘Figura Humana’ denomina a
las obras visuales que tienen como
motivo principal el cuerpo humano,
representado generalmente desnudo.