2. Introducción

 En este trabajo se vera la evolución de la figura
humana a lo largo de la historia de el arte en las
principales épocas desde la prehistoria hasta nuestra
actualidad

3. Figura Humana en la Prehistoria

 Las representaciones humanas en la prehistoria son
intermitentes y en proporciones reducidas al resto de
las representaciones (animales y signos). Su expresión
figurativa no sólo es mucho menos realista que la de
los animales, sino también extravagante(monstruos,
máscaras) o simbólica (manos, sexos). Las figuras se
encuentras flotando en las paredes de las cuevas y de los
objetos como en un mundo imaginario, sin un paisaje, un
árbol o una escena que relacione entre sí las distintas
representaciones, las cuales en su mayoría tenían un
carácter mágico-religioso

4. 
Bailarines Tassili Cazadores
Pastores

5. Figura Humana en el Antiguo
Egipto

 El arte egipcio es considerada como la abuela de las
bellas artes la cual suministró todas las raíces de
todas las formas artísticas que llegaron después. Las
figuras humanas no parecen ser realistas. Los
egipcios dibujaron a los humanos de perfil y un poco
tiesos. Pero lo que realmente buscaban era enfatizar
la apariencia más obvia de cada parte del cuerpo y
luego reunirlas todas.

6. 
Procesión Funeraria Banquete del antiguo Egipto
Bailarines Egipcios

7. Figura Humana en el Arte Griego

 Después de los egipcios vienen los griegos. Y a
simple vista la diferencia de la figura humana entre
uno y otro es monumental. Para los griegos la
complexión del cuerpo humano era sumamente
importante, es por eso que en sus esculturas todo
esta sumamente detallado desde el cabello, las venas,
detalles de la cara hasta todo los músculos que el
cuerpo humano contiene.

8. 
Corredores durante los Juegos
Panatenaicos
Laocoonte y sus hijos
Torso de Mileto

9. Figura Humana en el Arte
Romano

 El arte romano es caracterizado por su realismo
extremo dentro de la figura humana. A diferencia de
los griegos, no se enfocaban tanto en la complexión si
no en el detalle desde la ropa hasta las características
físicas. No se observa la mas mínima decadencia. Los
romanos a través de la figura humana quisieron
representarlos inteligentes y honestos.

10. 
Retrato de un Panadero
Estatua de Trajano
(Emperador Romano
98-117 d.C.)
Prometeo Creando Hombres

11. Figura Humana en el
Renacimiento

 El renacimiento acabo con todo lo que se venía
haciendo en el medio artístico y trajo una nueva era
la cuál ha sido uno de los movimientos más
importantes en el ámbito del arte. En cuanto a la
figura humana, el artista se empezó a interesar más
en la anatomía humana, en lo natural y en la
perfección. La figura fue pintada o esculpida con
tanta perfección que difícilmente se puede ver un
desperfecto.

12. 
Palas y el Centauro Encuentro del Papa con Atila (Rafael)
(Botticelli)
La Vida de San Pedro
(Masaccio)

13. Figura Humana en el
Romanticismo

 La figura en el estilo del Romanticismo contiene
líneas mas suaves y onduladas haciendo así la
pintura un poco con mas sentimiento. Al igual el
color es tenue y matizado, la composición es más
dinámica. La figura humana en este movimiento es
transmitida en el pasado medieval, en la historia
nacional y en culturas del Lado Oriente. También se
observa la pasión y el sentimiento que se transmite
dentro de la obra.

14. 
La balsa de la Medusa (Theodore
Gericault)
Ulises se Burla de Polifemo
(Joseph Mallord)
La Maja Desnuda (Goya)

15. Figura Humana en el
vanguardismo

 Los movimientos de vanguardias de fines del siglo XIX y
principios del XX, llevan nombres como cubismo,
dadaísmo, surrealismo, pop art, etc. La figura humana en
el cubismo se representa con figuras muy geométricas, y
se pierde en su totalidad la idea del cuerpo en su forma
natural, se plasman solamente los elementos que
representan destacados de una figura humana. En el
dadaísmo los artistas utilizan figuras amorfas. Además,
usan mucho el simbolismo. Estas obras no tienen
explicación por sí mismas, sin la ayuda del autor. Utilizan
colores lisos, pero sordos. La figura humana es totalmente
abstracta y queda a la imaginación de quien ve la obra

16.  El surrealismo se caracteriza por crear cualquier forma de
expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de

control. La figura humana puede llegar a ser un elemento
de atención en las obras pero con cierta simbología, sin
embargo una mancha redonda puede ser más
significativa que una figura humana. El arte pop es un
movimiento que se refería al arte popular que estaba
creando la publicidad de masas, y que tenía como objeto
principal los intereses colectivos del pueblo, aunque éste
no fuera su destinatario. Se trataba de un arte ciudadano,
originario de las grandes ciudades y totalmente alienado
de la naturaleza, un arte que usaba la figura humana
como personajes populares y obtener una nueva estética o
para conseguir una visión crítica de la sociedad.

17. 
Las Señoritas de
Avignon (Picasso)
Desnudo de Espalda (Modigliani)
Mujer Soñando con la
Evasión (Joan Miro)

18. Integrantes:

 -Consuelo Guajardo
 -Mario Contreras