Violeta Parra fue una cantautora, pintora y escultora chilena nacida en 1917 que contribuyó a rescatar la música folclórica chilena y latinoamericana. Fundó la música popular chilena e inspiró a nuevos artistas con su legado musical y artístico.
Violeta Parra fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena nacida en 1917 considerada una de las folcloristas más importantes de América. Fue fundadora de la música popular chilena y miembro de la prolífica familia Parra. Su trabajo rescatando la música del campo chileno y el folclore latinoamericano ha inspirado a muchos artistas y sus canciones han sido versionadas por muchos chilenos y extranjeros.
Violeta Parra fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena nacida en 1917 considerada una de las folcloristas más importantes de América y fundadora de la música popular chilena. Su trabajo rescatando la música campesina chilena y el folclore de Chile y América Latina ha inspirado a muchos artistas y sus canciones han sido versionadas por cantantes chilenos y extranjeros.
Violeta Parra fue una cantautora, pintora y ceramista chilena nacida en 1917 considerada una de las folcloristas más importantes de América. Fundó la música popular chilena y rescata la música tradicional del campo chileno. Su trabajo ha inspirado a muchos artistas y sus canciones han sido versionadas por muchos artistas chilenos y extranjeros.
Violeta Parra fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena nacida en 1917 considerada una de las folcloristas más importantes de América y fundadora de la música popular chilena. Su trabajo rescatando la música campesina chilena y el folclore latinoamericano ha inspirado a muchos artistas y sus canciones han sido versionadas por cantantes chilenos y extranjeros.
Violeta Parra fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena nacida en 1917 considerada una de las folcloristas más importantes de América y fundadora de la música popular chilena. Su trabajo rescató la música del campo chileno y el folclore de Chile y América Latina inspirando a muchos artistas posteriores. Sus canciones han sido versionadas por muchos artistas chilenos y extranjeros.
Violeta Parra fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena nacida en 1917 considerada una de las folcloristas más importantes de América y fundadora de la música popular chilena. Su trabajo sirvió de inspiración para muchos artistas posteriores y continuó con su tarea de rescate de la música y folclore chileno y latinoamericano. Violeta Parra es ampliamente reconocida por su gran contribución al arte y la música de Chile.
El documento trata sobre Clara Solovera, una importante compositora chilena de música folclórica. Comenzó a componer en 1948 y tuvo su primer éxito con la tonada "Chile lindo". A lo largo de su carrera recibió varios reconocimientos por su trabajo, incluyendo medallas de varias municipalidades y ser nombrada Hija Ilustre. Fue una de las primeras mujeres en integrarse a la Hermandad de la Costa y parte de su obra musical y literaria fue declarada material didáctico complementario por el Ministerio de Educación.
El documento describe al folclorista chileno Raúl De Ramón y su grupo musical Los de Ramón. Raúl De Ramón nació en 1929 en Santiago de Chile y estudió arquitectura. Se interesó profundamente en las raíces culturales chilenas y latinoamericanas. Formó el grupo Los de Ramón con su esposa e hijos para investigar y difundir el folclor a través de la música. Los de Ramón grabó numerosos discos explorando el folclor chileno y latinoamericano.
Violeta Parra fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena nacida en 1917 considerada una de las folcloristas más importantes de América. Fue fundadora de la música popular chilena y miembro de la prolífica familia Parra. Su trabajo rescatando la música del campo chileno y el folclore latinoamericano ha inspirado a muchos artistas y sus canciones han sido versionadas por muchos chilenos y extranjeros.
Violeta Parra fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena nacida en 1917 considerada una de las folcloristas más importantes de América y fundadora de la música popular chilena. Su trabajo rescatando la música campesina chilena y el folclore de Chile y América Latina ha inspirado a muchos artistas y sus canciones han sido versionadas por cantantes chilenos y extranjeros.
Violeta Parra fue una cantautora, pintora y ceramista chilena nacida en 1917 considerada una de las folcloristas más importantes de América. Fundó la música popular chilena y rescata la música tradicional del campo chileno. Su trabajo ha inspirado a muchos artistas y sus canciones han sido versionadas por muchos artistas chilenos y extranjeros.
Violeta Parra fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena nacida en 1917 considerada una de las folcloristas más importantes de América y fundadora de la música popular chilena. Su trabajo rescatando la música campesina chilena y el folclore latinoamericano ha inspirado a muchos artistas y sus canciones han sido versionadas por cantantes chilenos y extranjeros.
Violeta Parra fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena nacida en 1917 considerada una de las folcloristas más importantes de América y fundadora de la música popular chilena. Su trabajo rescató la música del campo chileno y el folclore de Chile y América Latina inspirando a muchos artistas posteriores. Sus canciones han sido versionadas por muchos artistas chilenos y extranjeros.
Violeta Parra fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena nacida en 1917 considerada una de las folcloristas más importantes de América y fundadora de la música popular chilena. Su trabajo sirvió de inspiración para muchos artistas posteriores y continuó con su tarea de rescate de la música y folclore chileno y latinoamericano. Violeta Parra es ampliamente reconocida por su gran contribución al arte y la música de Chile.
El documento trata sobre Clara Solovera, una importante compositora chilena de música folclórica. Comenzó a componer en 1948 y tuvo su primer éxito con la tonada "Chile lindo". A lo largo de su carrera recibió varios reconocimientos por su trabajo, incluyendo medallas de varias municipalidades y ser nombrada Hija Ilustre. Fue una de las primeras mujeres en integrarse a la Hermandad de la Costa y parte de su obra musical y literaria fue declarada material didáctico complementario por el Ministerio de Educación.
El documento describe al folclorista chileno Raúl De Ramón y su grupo musical Los de Ramón. Raúl De Ramón nació en 1929 en Santiago de Chile y estudió arquitectura. Se interesó profundamente en las raíces culturales chilenas y latinoamericanas. Formó el grupo Los de Ramón con su esposa e hijos para investigar y difundir el folclor a través de la música. Los de Ramón grabó numerosos discos explorando el folclor chileno y latinoamericano.
El documento habla sobre la historia del folclore chileno. Comienza con el folclore tradicional que nació de la mezcla de elementos indígenas y música europea durante la colonia. En 1950 surge el neofolclore que se diferencia del tradicional en la forma de cantar y el uso menos frecuente de instrumentos. Luego aparece la nueva canción chilena influenciada por el rock con letras sobre política. Muchos artistas son exiliados después del golpe militar de 1973, dando paso al canto nuevo.
Existieron tres grandes movimientos musicales en Chile en el siglo XX: el Neofolclor, la Nueva Canción Chilena y el Canto Nuevo. El Neofolclor surgió a finales de los años 1950 como una fusión del folclor tradicional con estilos musicales modernos. La Nueva Canción Chilena se desarrolló en la década de 1960 como una expresión musical y social, y muchos de sus exponentes tuvieron que exiliarse. El Canto Nuevo emergió a mediados de los años 1970 como una respuesta art
El documento describe las características del folclore chileno, incluyendo cantautores, payadores, recopiladores, folkloristas y varios géneros musicales como el neo-folclore y la nueva canción. Luego resume la biografía del destacado folclorista chileno Rolando Alarcón, incluyendo detalles sobre su vida, carrera y discografía.
Grandes autores y compositores chilenos 24-mayoMALLKY WAYRA
La Sociedad Chilena del Derecho de Autor se creó en 1987 como una organización privada para administrar los derechos de autor de obras musicales en Chile. Desde entonces, la SCD ha recaudado y distribuido los derechos de ejecución y reproducción de las obras de sus asociados y ha promovido la cultura musical chilena. La música en Chile ha evolucionado desde estilos como la Nueva Canción Chilena en los 60-70 hasta diversos géneros modernos como el rock, la cumbia, el jazz y la música cl
Este documento presenta breves biografías de seis importantes figuras del folclore de Colombia y Chile: Delia Zapata Olivella, reconocida folclorista y bailarina colombiana; Margot Loyola, folclorista chilena especializada en música campesina; Isabel Parra, autora e intérprete chilena de canciones populares; Los Huasos de Algarrobal, grupo chileno que interpreta música folklórica; y Violeta Parra, compositora, recopiladora y artesana chilena considerada una fig
Música popular de raíz folklórica agosto 201425022008
Música Popular de raíz Folklórica: Describe las tres corrientes principales que se desarrollaron en la música chilena desde 1927. La información está sacada del texto del profesor Jorge Rodríguez Gallardo.
La nueva canción chilena se desarrolló en la década de 1960 y se caracterizó por incorporar nuevos instrumentos y ritmos hispanoamericanos, así como canciones de protesta interpretadas por cantautores como Víctor Jara, Patricio Manss y Osvaldo Rodríguez, y grupos como Quilapayún, Inti Illimani e Illapu. La nueva canción chilena expresaba la identidad de Chile y buscaba avanzar hacia una modernidad a través de la educación y la música, en el contexto de una dictadura
La Nueva Canción Chilena fue un movimiento musical y social chileno que surgió en la década de 1960 para expresar temas sociales y políticos. Más tarde surgió el Canto Nuevo durante la dictadura militar de Pinochet, heredero del estilo de la Nueva Canción Chilena. El folclore chileno incluye tradiciones musicales que dieron origen al Neofolclore en la década de 1950, el cual estilizó la música folclórica tradicional.
Este documento describe diferentes tipos de artistas folclóricos chilenos como folcloristas, recopiladores, cantautores y payadores. Explica conceptos como folclore, neo-folclore y Nueva Canción Chilena. También presenta información biográfica sobre el cantautor chileno Jorge Yañez, incluyendo detalles sobre su carrera musical y actuación.
El documento describe la Nueva Canción Chilena, un movimiento musical que surgió en Chile en los años 1960 para transmitir el patrimonio musical a sectores con menos acceso. Tuvo sus orígenes en el folklore chileno y cubano y fue influenciado por la Unidad Popular. Tras el golpe militar de 1973, muchos músicos como Víctor Jara fueron al exilio. El documento enumera importantes exponentes como Violeta Parra e Inti-Illimani.
El documento habla sobre diferentes aspectos del folclor chileno como el cantautor, payador, folclorista y recopilador. Explica que el cantautor compone sus propias canciones mientras que el payador improvisa sus versos con guitarra. Además, describe géneros musicales folclóricos chilenos como el neofolclor, la nueva canción chilena y el canto nuevo.
MEZCLA MÚSICA [POPULAR, ÉTNICA, DOCTA y TRADICIONAL CHILENA]Diego13dlrmar
La música popular chilena se caracteriza por la mezcla de sonidos tradicionales aborígenes y españoles. Los principales géneros incluyen la cueca, tonada, música nortina y sureña. Instrumentos como guitarra, arpa y bombo son comunes. Cantantes como Violeta Parra e Inti-Illimani han contribuido a preservar esta música que transmite la cultura e identidad de Chile.
Este documento resume cuatro géneros musicales: reggaetón, salsa, vallenato e hip hop. El reggaetón se originó en Panamá y Puerto Rico a partir de la música reggae y el hip hop. La salsa surgió de la fusión de estilos cubanos y caribeños con jazz en Nueva York. El vallenato es autóctono de la costa caribe colombiana. El hip hop comenzó en el Bronx como expresión de las culturas latina y afroamericana a través del rap, DJing, breaking y graffiti.
El documento describe la música vallenato de Colombia. Explica sus orígenes e instrumentos musicales como el acordeón y tambora. Detalla los principales ritmos como el paseo, merengue, puya y son. Luego identifica a varios iconos del folclor vallenato como Rafael Escalona y Carlos Vives. Finalmente, resume los estilos vallenatos principales y los festivales más importantes dedicados a preservar esta tradición musical, especialmente el Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar.
Este documento presenta una línea de tiempo de la música colombiana desde 1945 hasta el año 2000. Describe las dos regiones geográficas donde se desarrollaron las culturas precolombinas y tres grandes familias que surgieron allí. También menciona algunos de los primeros artistas musicales colombianos que surgieron en la década de 1960 y los principales géneros musicales tradicionales de Colombia como el vallenato, joropo y cumbia. Finalmente, señala que algunos géneros tradicionales como el vallenato
La chicha es un género musical peruano que surge de la fusión de la cumbia con ritmos tropicales como el huayno. A mediados de la década de 1970, agrupaciones como Los Shapis y Lorenzo "Chacalón" Palacios reafirmaron este estilo de cumbia peruana. A finales de esa década, Chacalón y la Nueva Crema y Grupo Guinda establecieron un estilo diferente de chicha que alcanzaría mayor popularidad en la década de 1980 con otros grupos como Los Ovnis y
El documento describe una encuesta realizada a estudiantes de secundaria que encontró que el género musical preferido es el hip-hop. También menciona otros géneros populares como rock, romántica, salsa y cumbia. Luego proporciona información biográfica sobre importantes cantautores chilenos como Víctor Jara y Violeta Parra, así como sobre los grupos Quilapayún y Los Tres.
La champeta surgió en los años 1920 como un término para describir a los habitantes pobres de barrios alejados de Cartagena, y se desarrolló como baile en los años 1970 y como género musical en los 1980. La champeta se originó a partir de bailes complejos con influencias de salsa, jíbaro y reggae, y la música se difundía a través de grandes altavoces. Finalmente, en 1981 surgió la "terapia criolla" como la primera música cantada de este género en Cartagena.
Violeta Parra fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena nacida en 1917 considerada una de las folcloristas más importantes de América. Fundó la música popular chilena y su trabajo inspiró a muchos artistas posteriores que continuaron rescatando la música folclórica de Chile y América Latina. Sus canciones han sido versionadas por muchos artistas chilenos y extranjeros.
La música tradicional chilena se originó a partir de la fusión de las culturas indígena, española y chilena a partir del siglo XVIII. Los indígenas tenían una fuerte tradición musical antes de la llegada de los españoles, aunque esta fue reemplazada gradualmente por los estilos españoles como el fandango y la seguidilla. En el siglo XIX se establecieron las primeras instituciones musicales como el Conservatorio Nacional de Música y compositores como José Zapiola y Manuel Robles contribuyeron al desarrollo
La música tradicional chilena se originó a partir de la fusión de las culturas indígena, española y chilena a partir del siglo XVIII. Los indígenas tenían una fuerte tradición musical antes de la llegada de los españoles, aunque esta fue reemplazada gradualmente por los estilos españoles como el fandango y la seguidilla. En el siglo XIX se establecieron las primeras instituciones musicales como el Conservatorio Nacional de Música y compositores como José Zapiola y Manuel Robles contribuyeron al desarrollo
El documento habla sobre la historia del folclore chileno. Comienza con el folclore tradicional que nació de la mezcla de elementos indígenas y música europea durante la colonia. En 1950 surge el neofolclore que se diferencia del tradicional en la forma de cantar y el uso menos frecuente de instrumentos. Luego aparece la nueva canción chilena influenciada por el rock con letras sobre política. Muchos artistas son exiliados después del golpe militar de 1973, dando paso al canto nuevo.
Existieron tres grandes movimientos musicales en Chile en el siglo XX: el Neofolclor, la Nueva Canción Chilena y el Canto Nuevo. El Neofolclor surgió a finales de los años 1950 como una fusión del folclor tradicional con estilos musicales modernos. La Nueva Canción Chilena se desarrolló en la década de 1960 como una expresión musical y social, y muchos de sus exponentes tuvieron que exiliarse. El Canto Nuevo emergió a mediados de los años 1970 como una respuesta art
El documento describe las características del folclore chileno, incluyendo cantautores, payadores, recopiladores, folkloristas y varios géneros musicales como el neo-folclore y la nueva canción. Luego resume la biografía del destacado folclorista chileno Rolando Alarcón, incluyendo detalles sobre su vida, carrera y discografía.
Grandes autores y compositores chilenos 24-mayoMALLKY WAYRA
La Sociedad Chilena del Derecho de Autor se creó en 1987 como una organización privada para administrar los derechos de autor de obras musicales en Chile. Desde entonces, la SCD ha recaudado y distribuido los derechos de ejecución y reproducción de las obras de sus asociados y ha promovido la cultura musical chilena. La música en Chile ha evolucionado desde estilos como la Nueva Canción Chilena en los 60-70 hasta diversos géneros modernos como el rock, la cumbia, el jazz y la música cl
Este documento presenta breves biografías de seis importantes figuras del folclore de Colombia y Chile: Delia Zapata Olivella, reconocida folclorista y bailarina colombiana; Margot Loyola, folclorista chilena especializada en música campesina; Isabel Parra, autora e intérprete chilena de canciones populares; Los Huasos de Algarrobal, grupo chileno que interpreta música folklórica; y Violeta Parra, compositora, recopiladora y artesana chilena considerada una fig
Música popular de raíz folklórica agosto 201425022008
Música Popular de raíz Folklórica: Describe las tres corrientes principales que se desarrollaron en la música chilena desde 1927. La información está sacada del texto del profesor Jorge Rodríguez Gallardo.
La nueva canción chilena se desarrolló en la década de 1960 y se caracterizó por incorporar nuevos instrumentos y ritmos hispanoamericanos, así como canciones de protesta interpretadas por cantautores como Víctor Jara, Patricio Manss y Osvaldo Rodríguez, y grupos como Quilapayún, Inti Illimani e Illapu. La nueva canción chilena expresaba la identidad de Chile y buscaba avanzar hacia una modernidad a través de la educación y la música, en el contexto de una dictadura
La Nueva Canción Chilena fue un movimiento musical y social chileno que surgió en la década de 1960 para expresar temas sociales y políticos. Más tarde surgió el Canto Nuevo durante la dictadura militar de Pinochet, heredero del estilo de la Nueva Canción Chilena. El folclore chileno incluye tradiciones musicales que dieron origen al Neofolclore en la década de 1950, el cual estilizó la música folclórica tradicional.
Este documento describe diferentes tipos de artistas folclóricos chilenos como folcloristas, recopiladores, cantautores y payadores. Explica conceptos como folclore, neo-folclore y Nueva Canción Chilena. También presenta información biográfica sobre el cantautor chileno Jorge Yañez, incluyendo detalles sobre su carrera musical y actuación.
El documento describe la Nueva Canción Chilena, un movimiento musical que surgió en Chile en los años 1960 para transmitir el patrimonio musical a sectores con menos acceso. Tuvo sus orígenes en el folklore chileno y cubano y fue influenciado por la Unidad Popular. Tras el golpe militar de 1973, muchos músicos como Víctor Jara fueron al exilio. El documento enumera importantes exponentes como Violeta Parra e Inti-Illimani.
El documento habla sobre diferentes aspectos del folclor chileno como el cantautor, payador, folclorista y recopilador. Explica que el cantautor compone sus propias canciones mientras que el payador improvisa sus versos con guitarra. Además, describe géneros musicales folclóricos chilenos como el neofolclor, la nueva canción chilena y el canto nuevo.
MEZCLA MÚSICA [POPULAR, ÉTNICA, DOCTA y TRADICIONAL CHILENA]Diego13dlrmar
La música popular chilena se caracteriza por la mezcla de sonidos tradicionales aborígenes y españoles. Los principales géneros incluyen la cueca, tonada, música nortina y sureña. Instrumentos como guitarra, arpa y bombo son comunes. Cantantes como Violeta Parra e Inti-Illimani han contribuido a preservar esta música que transmite la cultura e identidad de Chile.
Este documento resume cuatro géneros musicales: reggaetón, salsa, vallenato e hip hop. El reggaetón se originó en Panamá y Puerto Rico a partir de la música reggae y el hip hop. La salsa surgió de la fusión de estilos cubanos y caribeños con jazz en Nueva York. El vallenato es autóctono de la costa caribe colombiana. El hip hop comenzó en el Bronx como expresión de las culturas latina y afroamericana a través del rap, DJing, breaking y graffiti.
El documento describe la música vallenato de Colombia. Explica sus orígenes e instrumentos musicales como el acordeón y tambora. Detalla los principales ritmos como el paseo, merengue, puya y son. Luego identifica a varios iconos del folclor vallenato como Rafael Escalona y Carlos Vives. Finalmente, resume los estilos vallenatos principales y los festivales más importantes dedicados a preservar esta tradición musical, especialmente el Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar.
Este documento presenta una línea de tiempo de la música colombiana desde 1945 hasta el año 2000. Describe las dos regiones geográficas donde se desarrollaron las culturas precolombinas y tres grandes familias que surgieron allí. También menciona algunos de los primeros artistas musicales colombianos que surgieron en la década de 1960 y los principales géneros musicales tradicionales de Colombia como el vallenato, joropo y cumbia. Finalmente, señala que algunos géneros tradicionales como el vallenato
La chicha es un género musical peruano que surge de la fusión de la cumbia con ritmos tropicales como el huayno. A mediados de la década de 1970, agrupaciones como Los Shapis y Lorenzo "Chacalón" Palacios reafirmaron este estilo de cumbia peruana. A finales de esa década, Chacalón y la Nueva Crema y Grupo Guinda establecieron un estilo diferente de chicha que alcanzaría mayor popularidad en la década de 1980 con otros grupos como Los Ovnis y
El documento describe una encuesta realizada a estudiantes de secundaria que encontró que el género musical preferido es el hip-hop. También menciona otros géneros populares como rock, romántica, salsa y cumbia. Luego proporciona información biográfica sobre importantes cantautores chilenos como Víctor Jara y Violeta Parra, así como sobre los grupos Quilapayún y Los Tres.
La champeta surgió en los años 1920 como un término para describir a los habitantes pobres de barrios alejados de Cartagena, y se desarrolló como baile en los años 1970 y como género musical en los 1980. La champeta se originó a partir de bailes complejos con influencias de salsa, jíbaro y reggae, y la música se difundía a través de grandes altavoces. Finalmente, en 1981 surgió la "terapia criolla" como la primera música cantada de este género en Cartagena.
Violeta Parra fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena nacida en 1917 considerada una de las folcloristas más importantes de América. Fundó la música popular chilena y su trabajo inspiró a muchos artistas posteriores que continuaron rescatando la música folclórica de Chile y América Latina. Sus canciones han sido versionadas por muchos artistas chilenos y extranjeros.
La música tradicional chilena se originó a partir de la fusión de las culturas indígena, española y chilena a partir del siglo XVIII. Los indígenas tenían una fuerte tradición musical antes de la llegada de los españoles, aunque esta fue reemplazada gradualmente por los estilos españoles como el fandango y la seguidilla. En el siglo XIX se establecieron las primeras instituciones musicales como el Conservatorio Nacional de Música y compositores como José Zapiola y Manuel Robles contribuyeron al desarrollo
La música tradicional chilena se originó a partir de la fusión de las culturas indígena, española y chilena a partir del siglo XVIII. Los indígenas tenían una fuerte tradición musical antes de la llegada de los españoles, aunque esta fue reemplazada gradualmente por los estilos españoles como el fandango y la seguidilla. En el siglo XIX se establecieron las primeras instituciones musicales como el Conservatorio Nacional de Música y compositores como José Zapiola y Manuel Robles contribuyeron al desarrollo
La música chicha surgió en Perú en los años 1960 como una fusión de la cumbia colombiana y el huayno andino. Se hizo popular entre los migrantes andinos que llegaron a Lima en las décadas de 1940 y 1950, ofreciendo una identidad cultural para esta nueva población urbana. A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, surgieron muchos grupos musicales que ayudaron a definir y popularizar este género, como Los Shapis y Chacalón y la Nueva Crema. La música chicha refle
Este documento presenta un resumen de 3 oraciones o menos del documento proporcionado:
El documento proporciona información sobre un curso de cueca, incluyendo su historia, orígenes, características regionales y estructura poética. Explica que la cueca es la danza nacional de Chile y aunque su origen exacto es incierto, ha sido adoptada por el pueblo chileno.
Violeta Parra fue una cantante y compositora chilena reconocida por su labor de recopilación y difusión de la música folclórica de Chile. Nació en 1917 y comenzó a componer a los 12 años. Algunas de sus canciones más famosas son "Gracias a la vida" y "Volver a los diecisiete". Desafortunadamente, Violeta Parra se suicidó en 1967 a los 49 años de edad.
Historia del día de la canción criolla XilenaRCh18
El Día de la Canción Criolla se celebra el 31 de octubre en Perú para conmemorar la música criolla y su cultura. La celebración se originó en 1944 cuando se realizó la primera serenata criolla en la Plaza Buenos Aires de Lima, contando con la participación de importantes artistas criollos. Desde entonces, el 31 de octubre ha sido designado oficialmente para festejar la canción criolla en todo el país.
Los Kjarkas es un grupo musical boliviano fundado en 1965. Su nombre proviene de la palabra quechua "kharka" que significa "que aún necesita ser afinado". El grupo ha incluido artistas como Ciru Acuña, Azahares y Amanecer Campero. El folclore se refiere a las expresiones culturales y artísticas anónimas y tradicionales de un pueblo.
Este documento presenta resúmenes biográficos de seis figuras importantes del folclore de Colombia y Chile. Describe a Delia Zapata Olivella, una folclorista y bailarina colombiana reconocida por su trabajo con la música de la costa caribe. También presenta a Margot Loyola, una musicóloga chilena dedicada al estudio del folclore musical de su país, e Isabel Parra, una autora e intérprete chilena de canciones populares. Por último, describe a Los Huasos de Algarrobal, un grupo
El documento resume el movimiento hippie en Colombia durante la década de 1960. 1) Los hippies colombianos abrazaron ideales de paz, amor, libertad y contracultura, congregándose en lugares como el Parque Nacional en Bogotá. 2) Un evento icónico fue el Festival de Ancon de 1971 que reunió a miles de jóvenes. 3) El movimiento influyó en la moda, el arte y la política de Colombia a través de la promoción de ideas como la igualdad y el pacifismo.
Los Gaiteros de San Jacinto son un grupo de cumbia folclórica tradicional colombiana formado en 1940 en la región del Caribe de Colombia. El grupo conserva los ritmos y sonidos de la herencia indígena, española y afrocolombiana. Los Gaiteros de San Jacinto nacieron en San Jacinto, Bolívar en los años 40 y han recorrido Colombia desde la década de 1950 presentando su música folclórica.
Historia del día de la canción crioll1ChristyLeyva
El Día de la Canción Criolla se celebra el 31 de octubre en Perú para rendir homenaje a la música criolla y a la peruanidad. Se originó en 1944 cuando se decidió oficializar esta fecha para la celebración. La primera serenata criolla se realizó el 31 de octubre de 1944 en Lima y contó con la participación de importantes intérpretes de la música criolla de la época.
Este documento describe la historia de la música del Paraguay, desde la época colonial hasta la actualidad. Destaca los grandes compositores paraguayos como Agustín Pío Barrios, José Asunción Flores, Herminio Giménez y Mauricio Cardozo Ocampo. Explica los principales géneros musicales del Paraguay como la polka paraguaya, la guarania y la avanzada. Resalta la influencia de la guitarra y el arpa en la música paraguaya.
El Día de la Canción Criolla se celebra el 31 de octubre en Perú para conmemorar la música criolla y las tradiciones populares. La celebración se originó en 1944 cuando se oficializó la fecha para rendir homenaje a la música criolla transmitida de generación en generación. La música criolla peruana se desarrolló a partir de los años 1920 combinando géneros musicales de los españoles, africanos e indígenas, y ha sido transmitida a través de compositores e intérpretes emblemáticos.
El documento presenta información sobre la cultura mexicana, incluyendo detalles sobre su capital, idiomas oficiales, forma de gobierno, presidente, moneda e independencia. También describe aspectos de la música, danza, cine, literatura, artes plásticas, gastronomía y celebraciones tradicionales mexicanas. Finalmente, ofrece estadísticas sobre la contribución de la cultura a la economía de México y los mexicanos ganadores del Premio Nobel.
El documento resume la Nueva Canción Chilena y el Canto Nuevo, dos movimientos musicales y socioculturales en Chile. La Nueva Canción Chilena surgió en la década de 1960 con músicos como Violeta Parra y Víctor Jara que usaban ritmos folclóricos para criticar la desigualdad social. Tras el golpe militar de 1973, surgió el Canto Nuevo de forma clandestina para oponerse a la dictadura. Aunque similares musicalmente, se diferenciaban en sus temáticas
El documento describe los principales estilos musicales populares de México, incluyendo el mariachi, corridos, ranchera, banda sinaloense y norteña. El mariachi surgió en el siglo XVI en Jalisco y se extendió a otros estados. Los corridos narran historias y eventos importantes de México y surgieron durante la Revolución Mexicana. La música ranchera se hizo popular durante la época dorada de México con intérpretes como Pedro Infante. La banda sinaloense combina música de banda, corridos y otros
Este documento presenta resúmenes breves de varios cantantes latinos prominentes, incluyendo Shakira, Juanes, Ricky Martin, Marc Anthony, Chayanne, Juan Gabriel, Ana Gabriel, Selena Quintanilla, Vicente Fernández, Ricardo Montaner, Julio Iglesias, Alejandro Fernández, Soda Stereo, Ricardo Arjona, Bob Marley, Julieta Venegas, Dulce María y Andrés Calamaro. Proporciona información sobre su país de origen, éxitos musicales y estilo.
La Banda de Tlayacapan se originó en 1870 en Tlayacapan, Morelos y ha preservado la música tradicional de la región a través de generaciones. Actualmente está formada principalmente por miembros de la familia Santamaría y ha ganado reconocimiento nacional e internacional por su destacada trayectoria, presentándose en numerosos países de América y Europa.
1. Violeta del carmen Parra Sandoval, nació el 04 de octubre de 1917, en San carlos, en la región de
Chillan al sur de Chile.
Su profesión fue cantautora, pintora, escultora y florclorista chilena.
Contribuyó a la humanidad, siendo la florclorista más importante de américa y fundadora de la
música popular.
La enseñanza que dejo a la humanidad es inspirar a muchos artistas nuevos con su legado, y
rescató la música del campo Chileno, el folclore del país y de Latinoamérica.
Violetadel Carmen ParraSandoval, born onOctober 4, 1917, inSanCarlos, in the region
ofsouthern ChileChillan.
His professionwassongwriter, painter, sculptor andChileanflorclorista.
Contributedto mankind, being the most importantflorcloristaand founderofAmericanpopular
music.
The teaching thathumanityislefttoinspire manynewartistson his legacy, and rescuedChilean
countrymusic, folklore of thecountry and Latin America.