2. «Mi obra busca una
armonía contundente
entre cada una de las
líneas que la forman,
dándole significado,
valor y lógica a los
sueños. Son creaciones
que se mezclan con
el aire sutil y bailan
de principio a fin
mientras disfrutan
de los cambios en
cada uno de sus
movimientos».
Gustavo Vélez
11. GustavoVélez
9
E
l arte enseña a ver el mundo y las cosas desde lo inesperado, los ar-
tistas contagian de entusiasmo el amor por la belleza. Los creadores
avivan la imaginación, esparcen sensibilidad. Cada vez se precisa
acercar más el arte a la gente, con el fin de que no sea un privilegio de
pocos, sino de todos.
Las obras de arte tienen vida propia, trascienden el tiempo y se hacen
perdurables en las exposiciones y en los libros. Siempre a los artistas,
en Colombia, les es difícil sobrevivir de su profesión. Hay que derribar
los muros que no dejan que la cultura sea una estrategia de desarrollo
para el país, y para eso se necesita que la gente consuma más cultura.
El arte es el maestro que todos los días enseña cosas distintas, pero si
sigue la hostilidad con el arte los nuevos artistas no van a poder flo-
recer. Ante la falta de oportunidades de los artistas para publicar sus
libros, la Editorial del Departamento les abre puertas mediante esta
admirable colección, bellamente editada, para que nuestros creadores
sean conocidos, se vuelvan más competitivos y puedan compartir su
obra, en grande, con el resto del mundo.
Somos los libros que leemos y que nos cambian la acostumbrada vi-
sión de la realidad. Publicar los libros de nuestros artistas se convierte,
a su vez, en una obra original; del mismo modo que una pintura o una
escultura.
Con Vivan los Creadores resurge el proyecto que como Alcalde de
Medellín, puse en marcha: crear y mantener una publicación en la cual
hablen nuestros artistas y sus obras. En esta ocasión se recupera esa
memoria cultural, revivida en el compromiso de la Gobernación con los
autores antioqueños, para que sigan habitando en sus obras. Cada título
es una comunicación del artista plástico con el público, con el fin de
promover una nueva conciencia del valor del arte, cuya lectura y rego-
cijo invitan a vivir una experiencia espiritual y sensorial plena de imáge-
nes, de signos y sentidos. Vivan los Creadores es expresión del respeto y
admiración por los artistas y sus obras; la evidente certeza sobre el im-
prescindible papel que la cultura está llamada a jugar en toda sociedad.
Este libro es un tributo al maestro Gustavo Vélez en el que queda plas-
mado su estilo, se compendia su original aproximación al mundo del
arte y se presenta su itinerario estético; es un homenaje a su quehacer
artístico que se hace más visible en esta publicación para Antioquia,
Colombia y el mundo.
Vivan los creadores
Luis Pérez Gutiérrez
Gobernador de Antioquia
13. GustavoVélez
11
Isabel Cristina Carvajal Zapata
Directora Instituto de Cultura y
Patrimonio de Antioquia
L
a cultura es lo que distingue y diferencia a las civilizaciones; la cul-
tura y el patrimonio es lo único que permanece en la historia de los
pueblos. Sólo la cultura que es pensamiento, reflexión, poesía, arte,
tiene la capacidad de convertir la vida humana en una bella aventura.
Las manifestaciones artísticas estimulan la creatividad y la sensibilidad,
enseñan a pensar. A su vez, los libros cumplen ingentes tareas: iluminan,
liberan, convocan; sin ellos ninguna cultura sería posible.
El Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia tiene entre sus objeti-
vos fomentar la cultura en todos sus ámbitos, en especial las artes y las
letras. Acorde con este propósito ha establecido el Fondo Editorial, de
carácter departamental, que posibilita la publicación de obras artísticas
y culturales en todos los géneros. El Fondo editorial se constituye con el
fin de construir memoria y dejarla activa para las próximas generaciones.
El impulso principal al establecer la colección Vivan los Creadores es el
interés del Instituto por preservar y poner al alcance de todos, la difu-
sión de libros de artistas que contribuyan al desarrollo cultural y artísti-
co del país. Este es un hito editorial que revela la importancia del libro
artístico para la sociedad. Los libros de artistas permiten a los pintores,
escultores, dibujantes, y demás cultores de las artes visuales darse a
conocer y llegar al corazón de públicos más amplios.
Una editorial pública debe dejar de lado la rentabilidad económica para
centrarse en la rentabilidad social y cultural que, sin duda, debe marcar
la política cultural, y este es un propósito misional del Instituto.
Presentamos quince libros de artistas publicados con el sello editorial
de la Gobernación y el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia
—este título es uno de ellos— que cumplen un servicio público que
pocos realizan: apostarle a una línea editorial sobre la vida y obra de
quienes irradian belleza en el mundo cotidiano de la gente.
El lector encontrará reproducciones de las obras y aproximaciones al
ideario de cada autor. Son libros para ser leídos y deleitados que aporta-
rán a la difusión del arte antioqueño, en los que se percibe la evolución
de las expresiones plásticas.
Todo libro que aporte a la educación y a la cultura es un gesto sensible
que contribuye al progreso moral de la humanidad.
El libro artístico
14.
15. GustavoVélez
13
Las esculturas de Gustavo Vélez fascinan por su
fuerza expresiva no solo dada por la modulación si-
nuosa de las formas, en un constante movimiento
«cristalizado» hacia lo alto con un germinar orgullo-
so, sino que impactan por su peculiaridad de refle-
jar y reflejarse. Reflejan de hecho a quien se detiene
para admirarlas, comenzando con el artista que las
creó, pero sobre todo, el mundo que las rodea y el
cielo infinito, que de este modo vienen capturados.
En el mármol, en cambio, el reflejo se convierte en
delicado y transparente, que bien se une con las
eventuales venas de la piedra.
Domenico Lombardi
Comune di Pietrasanta, Italia
2013
16. MAESTRO
DEL INFINITO
La aleación de materiales sólidos
me devela el increíble bronce
histórico cuyo proceso, lento
y riguroso, hace alusión a la
antigüedad de la técnica. Un metal
cálido que permite el surgimiento
de líneas armónicas, interpretando
con sabiduría milenaria los
principios de mi geometría intuitiva.
Gustavo Vélez
20. 18
Las esculturas de Gustavo Vélez son
el resultado de una experiencia
de más de dos décadas en los talleres
de Medellín y en las fundiciones
de Pietrasanta. Su trabajo con los
signos flotantes trasmite simbologías
donde el aire, el viento y el fuego están
presentes. Son hallazgos que perduran
en la transparencia y la docilidad
del mármol; ritmos tallados que van
de lo figurativo a lo abstracto; aristas
de piedra que flotan libremente
en el espacio, buscando infinitos
halos de luz.
Luis Fernando Calderón
26. 24
Trascender desde
la singularidad
L
os ritmos de vida del maestro Gustavo Vélez se
dan a conocer e interpretar en la vitalidad de sus
trazos, en el juego de líneas, en obras que dan a
quien las observa la oportunidad de encontrarse en
sus propias proyecciones vitales.
La huella del artista queda para disfrute de las pre-
sentes y futuras generaciones, será una permanente
oportunidad que propicia un diálogo espiritual para
trascender desde la singularidad hasta la construc-
ción solidaria del sentido de la vida en sociedad.
Luis Fernando Rodríguez Velásquez
Medellín-Colombia, 2009
Sinergia
Bronce - 187 x 69 x 78 cm.
2019
30. 28
De frente a una escultura
de Gustavo Vélez debemos
continuamente desplazarnos
de un significado a otro, girar
en torno y volvernos conscientes
de la posibilidad múltiple
de interpretación o también
abandonarnos a la línea y seguirla
en su recorrido tridimensional,
seguir su sugerencia estética y dejarse.
Me viene en mente usar una palabra
que suena similar en español e italiano:
incantare.
Antonella Serafini
Curadora de arte italiana y escritora
Italia, 2013
Museo de Zhengzhou - China
2010
32. EL FINO CANTO
DE LA PIEDRA
Encontrar el mármol fue una
experiencia única como escultor.
Es una técnica que me desafía.
Miro el bloque y tengo ganas
de sacar todo lo que hay dentro,
tirar el resto y capturar las líneas
básicas y armoniosas que se esconden
en este material. El primer martillazo
repercute hasta el final…
Por eso la talla directa no es cuestión
de fuerza sino de técnica y precisión
para lograr una relación «de tú a tú»
y poder materializar las ideas
que a diario se pasean por mi mente.
Gustavo Vélez
36. 34
Sutil y provocadora
levedad
U
na danza íntima asciende hacia el infinito en las esculturas de
Gustavo Vélez (Medellín, 1975). Sus formas sinuosas, leves como
una música, interpelan el tiempo y el espacio, la arquitectura y la
memoria urbana. Hay algo en común en la perplejidad de los especta-
dores de las ciudades del mundo, en Europa, Asia y América, y es el niño
dormido que se despierta de repente, para verse reflejado en el brillo y
esplendor de sus esculturas.
Gustavo Vélez tiene la virtud de convertir la pesadez del mármol, el
bronce y el acero, en una sutil y provocadora levedad, como si fuera el
ala de una mariposa, el labio carnal sugerido por el viento. En sus ma-
nos, las piedras y los metales se vuelven sinfonía sensorial.
Su relación con el mármol es la misma que tenían los maestros en la an-
tigüedad y en el Renacimiento. Con un martillo y un cincel, como en las
noches remotas de Miguel Ángel y Bernini, el artista se detiene ante los
elementos y delinea antes de tocar la piedra el universo que fecundará
con sus manos. Solo a punta de martillar y cincelar durante días y no-
ches, descubre el artista que el mármol y el acero no son pesados, que
la pesadez y la levedad están dentro y fuera del creador, y la manera de
resolver la creación, es hija del rigor perfeccionista y del enigma inex-
plicable e irracional con que cada obra parece susurrar el cierre de un
círculo y el reclamo intuitivo de que el artista no la intervenga más. Son
los tiempos que fluyen en el artista entre dos silencios: desde el instante
que precede al nacimiento de sus esculturas, al otro límite apoteósico
de la culminación. En ese peregrinaje vislumbra al cabo de una insacia-
ble e implacable búsqueda, el milagro de una línea armónica, de la que
surgirá una curva, una espiral, un vuelo. Así mismo como en la experien-
cia pictórica: ver brotar del lienzo en blanco, de la ciega luz desbordada
como la del primer amanecer del universo, el germen de una criatura, de
un gesto, de un temblor o una emoción pintada o esculpida.
Gustavo Tatis Guerra
Periodista cultural y escritor
Cartagena –Colombia, 2015
40. 38
Como artista siento una gran
satisfacción al ver cómo surgen
mis obras, pero ese sentimiento
es mucho mayor cuando las puedo
mostrar al público y percibir
que las aprecian de manera positiva.
Gustavo Vélez
42. 40
Ritmo
Mármol blanco estatuario Carrara - 195 x 60 x 40 cm.
2009
Descubrir que la escultura era mi camino
y no otro surge desde la curiosidad infantil
por conocer el origen de lo que me rodeaba
y la capacidad de desfragmentar el espacio
circundante y volverlo a armar
desde la imaginación.
Gustavo Vélez
46. 44
D
eslizando la mirada entre una curva y la otra, se puede notar fá-
cilmente que las esculturas de Gustavo Vélez son el reflejo de su
experiencia de casi veinte años en los talleres artesanales y fun-
diciones de Pietrasanta. Después de sus estudios en el Instituto de Bellas
Artes de Medellín y en Historia del Arte en Florencia, el artista colombia-
no, de hecho, pasó a aprender las técnicas esculturales en Pietrasanta,
arrebatando los mejores secretos a los maestros artesanos locales.
Su creatividad y su dedicación después por la escultura, en el transcurso
de los años, hicieron el resto. Su gran pasión por las formas esbeltas lo
llevó a perfeccionarse en descubrir la suavidad del mármol, que a veces
se casa con la piedra al natural, sin descuidar la traducción en obra de
sus creaciones en bronce, de la cual cuida en modo particular el rendi-
miento de la superficie, que ama pulir, de modo casi reflejante. Así como
las esculturas en acero, a las cuales dedica largas horas, para poder al-
canzar el resultado de un efecto espejo.
Las esculturas de Vélez fascinan por su fuerza expresiva no sólo dada
por la modulación sinuosa de las formas, en un constante movimiento
«cristalizado» hacia lo alto con un germinar orgulloso, sino que impacta
por su peculiaridad de reflejar y reflejarse. Reflejan a quien se detiene
para admirarlas –comenzando con el artista que la creó–, pero sobreto-
do el mundo que la rodea, y el cielo infinito, que de este modo vienen
capturados y hechos propios.
En el mármol en cambio el reflejo se convierte delicado y transparente,
que bien se une con las eventuales venas de la piedra. Gustavo Vélez, ha
exhibido sus obras en Plaza del Duomo y en la Iglesia de Sant’Agostino
de Pietrasanta, exaltando así la preciosidad de los materiales, en una
«danza» de juegos armónicos, que se unen con las imponentes arqui-
tecturas históricas, con las cuales dialogan en un encuentro directo. Arte
e historia, creatividad y tradición: estos son los binomios vencedores
para una gran muestra, como la de Gustavo Vélez en Pietrasanta.
Domenico Lombardi
Alcalde de Pietrasanta
Pietrasanta, Italia. 2013
Danza de
juegos armónicos
62. 60
G
ustavo Vélez es alguien imbuido por el oficio de escultor, y que
conoce bien la tradición, la historia antigua y moderna de ese
oficio, de ese mestiere que en pintura reclamaba Giorgio de
Chirico para sí y los suyos. Alguien intuitivo, que ama la línea recta, sí,
pero también la curva y el arabesco. Alguien que se entusiasma ante el
mármol blanco, su textura, su tacto. Alguien que adora pulirlo, y extraer
de la masa a la que se enfrenta, formas puras, como soñadas, y que vue-
lan. Alguien que ama la estatuaria griega arcaica, y la clásica, y el arte de
Miguel Ángel y otros grandes de la plástica italiana, y el de Rodin, pero
que se identifica sobre todo con el mundo de las primeras vanguardias,
en el quicio entre una figuración de raíz simbolista y la abstracción.
Gustavo Vélez, hijo del Trópico recriado en la dulce Toscana, avanza con
paso firme, combinando rigor y libertad, geometría e intuición, y sobre
todo demostrando una gran conciencia del mestiere.
Juan Manuel Bonet
Poeta español, crítico de arte y literatura.
Madrid - España, 2019
Elogio al oficio
71. 69
GustavoVélez
…Gustavo Vélez, escultura y sueño...
Es una fórmula musical la de Vélez,
un sonido que a veces es tan
irreal como el flujo de la lluvia.
Sus obras, tanto si son de mármol,
acero o bronce, parecen impregnadas
de una suavidad capaz de atenuar
la tensión molecular, de crear ondas
y movimientos sinuosos. El metal
y la piedra se doblan en un relieve,
en un giro fluido que flota en el aire,
conquistando el tiempo y el espacio.
Luigi Marsiglia
Crítico de arte
Italia, 2015
74. VISIONES
En el acero les doy una terminación
para que registren todo lo que las
rodea. Las llevo al acabado de espejo
para que convivan con el entorno,
y se nutran de lo bonito que hay
en el verde y en el cielo.
Gustavo Vélez
82. 80
La gravedad y
el movimiento
N
uestro cuerpo está limitado por la gravedad, pero tenemos de-
seos de volar en lo alto liberándonos de esta fuerza. Las obras
de Vélez indiscutiblemente están cumpliendo con ese deseo.
Logra crear las formas de plantas arraigadas firmemente en la tierra,
con hojas y tallos que crecen enredándose en el cielo.
Con curvas delgadas, ligeras y elegantes, sus esculturas están a punto
de volar, sus formas sin interrupción pueden ser observadas desde
cualquier ángulo y los movimientos de las líneas continuas cambian
de sombra a sol dependiendo de las luces.
Kato Kaoru
Investigador del arte latinoamericano,
profesor de la Universidad Kanagawa
Japón
84. 82
Torsión
Hierro - 300 x 50 x 80 cm.
2015
Museo Histórico de Cartagena
Cartagena - Colombia
2016
Las esculturas pensadas para el espacio público
son para que las vivan y las toquen.
Gustavo Vélez
90. 88
La fluidez creativa
en las venas de Gustavo Vélez
T
al vez lo que mejor connota las esculturas
de Gustavo Vélez es la constante fluidez
de formas y su armonía efusiva. La habili-
dad, la capacidad, la resolución, la visión, todas
estas gracias son traducidas a las manos de un
artista que insiste en el cuidado de la forma y
sus detalles, permitiendo que el infinito toda-
vía sea explorado y transmitido, en un juego de
puntos fijos y proyectos móviles, entre la tierra
y el cielo.
Valentina Foguer
Consultora de arte
Pietrasanta - Italia, 2013
96. 94
…Cuando me relaciono con sus
esculturas tengo la sensación
de que su creador quería un diálogo
pacífico con el espacio circundante
enviando a sus visitantes un mensaje
claro de serenidad. Mirándolas,
una sensación de quietud y equilibrio
interno emerge de las profundidades
del alma.
El encanto hipnótico del juego de luz
que se crea en la superficie de los aceros
es adictivo, te pierdes en un estupor
barroco al observar la alquimia
de la materia sólida que se convierte
en líquido fundiéndose en el espacio.
María Teresa Tosi
Directora Fundación Marino Marini
Pistoia-Italia, 2015
102. 100
Mientras que las creaciones de Vélez,
evocaciones atemporales hechas
en mármol, bronce y acero,
no hacen referencia a figuras
u objetos realistas, de manera más
intrínseca aluden a elementos sutiles
de la naturaleza. El vuelo de
los pájaros, una columna de aire,
una llama de fuego primordial,
una hoja delgada que se arquea
con el sol, quizás una onda sonora
capturada de los acordes de una
actuación musical. Las asociaciones
son todas invocadas por las obras
de arte del escultor.
Catherine D. Anspon
Escritora y crítica de arte
Texas-USA, 2017
Giro
Acero - 386 x 190 x 90 cm.
2013
Plaza de Santo Domingo - Cartagena, Colombia
2016
104. 102
La escultura de Gustavo Vélez
es un tejido único de dulces
elevaciones; de flamígeras formas
que en sutiles silencios se acercan
a aquellos dioses milenarios que han
sellado la cultura y personalidad
del artista, y también a los trazos
existenciales que le dejan la
experiencia infantil del taller de
un padre donde aprendió a respetar
y dominar la práctica artesanal.
Bélgica Rodríguez
Crítica de Arte
Caracas -Venezuela, 2016
106. 104
Gustavo Vélez
Medellín – Colombia, 4 de octubre de 1975
La pasión de Gustavo Vélez por la escultura se desarrolla a temprana edad, desde que era
un niño tenía la certeza de lo que el destino le deparaba: El arte. Tras terminar su educa-
ción secundaria, la cual alternó con estudios de escultura en el Instituto de Bellas Artes y la
Escuela Eladio Vélez de su ciudad natal, decide viajar a Florencia como elección existencial.
Estudió en la Academia Lorenzo de Medici en Florencia (Italia) y concluyó su formación en
los talleres de Pietrasanta (Italia), lugar que frecuenta desde hace más de 20 años y en el
cual tiene actualmente su estudio de escultura.
A S I A
La obra de Gustavo Vélez está presente en el continente Asiático desde hace más de 10
años. En Japón, ha realizado muestras en galerías de Tokio, Utsunomiya, Iwaki y Yokohama.
Desde hace varios años Gustavo ha sido impulsor del intercambio cultural con artistas de
Japón y Corea. Por esta razón, fue invitado en el 2008 a la muestra con motivo del cente-
nario de relaciones bilaterales entre Japón y Colombia.
Vélez ha realizado exposiciones en reconocidas galerías y museos de China como el Museo
de la Ciudad Imperial de Beijing. También ha participado en las ferias Art Shanghai (China),
KIAF (Corea) y Art Stage (Singapur). En el 2009 realizó una escultura monumental (Flying,
Mármol Blanco Coreano) que se ubicó en el Parque de Esculturas Art Valley de Seúl (Corea).
Este año instaló a «Bianca», una obra monumental en Shenzhen y actualmente está escul-
piendo un bloque de 24 toneladas para un proyecto escultórico en Nanjing, China. Además
está creando el grupo de obras para su primera muestra individual en Emiratos Árabes
Unidos, la cual se llevará a cabo en febrero de 2020.
E U R O PA
En Europa, Gustavo ha participado en ferias de arte en Londres, Madrid, Barcelona y
Mónaco. Además, cuenta con una trayectoria ya consolidada como artista presente en
Pietrasanta, región de la Toscana Italiana a la que llegó en 1996 y en la que concentra la
mayor parte de la creación de sus obras en mármol y bronce. En el 2013 fue elegido para la
muestra individual de escultura que se realiza en esta localidad italiana, cuna de escultores
a nivel mundial y que en su nutrida historia cuenta con artistas como Igor Mitoraj, Luciano
Vanji, Novello Finotti, Gio Pomodoro, Fernando Botero, Manolo Valdez, entre otros. Con esta
muestra Gustavo se convierte en el artista más joven en intervenir la emblemática Piazza
del Duomo y la Chiesa di Sant`Agostino con esculturas de bronce, acero y mármol que
llegaban hasta los siete metros de altura y ocho toneladas de peso.
107. GustavoVélez
105
En Julio de 2015 fue invitado junto con los escultores Igor Mitoraj y Fernando Botero para
la muestra «Homo Faber» en la cual Vélez participó con obras monumentales que embe-
llecieron el Parco della Versiliana durante el verano italiano. En el otoño del mismo año
realizó una exposición individual en el Museo Marino Marini de Pistoia, Italia. En el primer
semestre de 2019 realizó muestras en Madrid, España y Forte di Marmi, Italia. Actualmente
se encuentra preparando una exposición para un reconocido Museo al norte de Francia.
A M É R I C A
En el continente Americano ha participado en ferias y muestras en Estados Unidos, Ecuador,
México, Venezuela, Panamá, Colombia y Perú. Sus esculturas, pudieron ser observadas du-
rante el 2011 y 2012 en el Museo Arqueológico y Contemporáneo de Guayaquil, el Museo
de Arte Moderno de Cuenca y el Museo de Arte Moderno de Quito, en Ecuador. Así como
en el Museo de Arte del Tolima (Colombia).
El boceto de su obra «Hipercúbicos», que hace parte de la colección permanente del Museo
Dei Bozzetti de Pietrasanta, participó en la muestra «How a Sculpture is Born», en el Museo
de Bellas Artes de Montgomery, Alabama (USA).
Museo Marino Marini. Pistoia - Italia
2015
108. 106
Su inclinación por la monumentalidad y una invitación a exponer en su país natal, lo llevó a
realizar la muestra «Gustavo Vélez Cartagena de Indias» inaugurada en diciembre de 2015,
con 17 esculturas monumentales, en su gran mayoría elaboradas por el artista en Italia, y
30 obras de mediano formato. Con esta muestra intervino por tres meses las principales
plazas del Centro Histórico y museos como Museo de Arte Moderno de Cartagena, Museo
Histórico y Museo de las Fortificaciones, convirtiéndose en la muestra más grande de es-
cultura monumental que se haya visto en la Ciudad.
En los últimos dos años realizó muestras individuales como «Poética tridimensional» en la
Galería Duque Arango de Medellín, «Geometric Abstraction» en la Galería Art of the World
en Houston, Texas y «Origen» en la galería Enlace Arte Contemporáneo de Lima (Perú).
Actualmente reparte la mayor parte de su tiempo entre Pietrasanta (Italia), Nueva York
(USA) y Medellín (Colombia), su ciudad natal.
S U B A S TA S
En los últimos cinco años las casas de subastas Sotheby ́s y Phillips han incluido las escultu-
ras de Vélez para las subastas de arte latinoamericano en Nueva York. Obras como Visiones,
Synchronous, Volo Rosso y Percorso han sido subastadas satisfactoriamente.
D I S T I N C I O N E S
Vélez recibió en el 2013 la «Orden al Gran Caballero», distinción otorgada por el Congreso
de la República de Colombia y en abril de 2014 le entregaron la «Orden de la Democracia
Simón Bolívar» en el grado Cruz Oficial, por sus logros como escultor y la digna represen-
tación que ha realizado del arte colombiano en el exterior.
Los últimos reconocimientos realizados a su trayectoria artística fueron la Estrella de Oro
de la Cultura de Antioquia y la Orden al Mérito don Juan del Corral Grado Oro por sus apor-
tes a la cultura y las artes plásticas.
O B R A S E N C O L E C C I O N E S
Gustavo Vélez cuenta con obras en colecciones en Utsunomiya y Tokio (Japón), Art Valley
(Seúl, Corea), Shenzhen y Nanjing (China), en el Museo de Arte Contemporáneo de Guayaquil
(Ecuador), en Casa de Campo (República Dominicana). También en Ciudad de Panamá,
Museo Dei Bozzetti de Pietrasanta, Italia. En Colombia sus obras se pueden apreciar en el
municipio de Fredonia (Antioquia), en la Universidad Pontificia Bolivariana (Medellín) en
dos estaciones del sistema Metro de Medellín, en el Museo de Arte del Tolima, en la Iglesia
de San Pedro Claver de Cartagena, entre otras.
110. Una publicación del Fondo Editorial del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia
comiteeditorial@culturantioquia.gov.co | www.culturantioquia.gov.co
Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe | Carrera 51 No. 52-03
Medellín – Colombia
2019
111. Nelson Agustín Agudelo
Olga Inés Arango
Javier Bedoya
José Horacio Betancur
Dorian Flórez
Édgar Gamboa
Cristóbal Gaviria
Jvlio Londoño
Óscar López
Luis Pala
Leobardo Pérez
Yolanda Pérez
Pascual Ruiz
Ramón Vásquez
Gustavo Vélez
Jorge Vélez
112. Las esculturas de Gustavo Vélez cautivan por su fuerza ex-
presiva, por la modulación sinuosa de las formas en cons-
tante movimiento; impactan por la peculiaridad de reflejar.
Su trabajo con los signos flotantes transmiten simbologías
donde el aire, el viento y el fuego están presentes. Son ha-
llazgos que perduran en la transparencia y la aparente doci-
lidad del mármol. Ubicadas en el espacio público, sus obras
monumentales, son ritmos tallados que van de lo figurativo
a lo abstracto, aristas de piedra que emergen libremente en
el espacio, buscando infinitos halos de luz. En sus represen-
taciones escultóricas, interpela el tiempo y el espacio, la
arquitectura y la memoria urbana.
