Artistas y gestores santandereanos

1. El artista de cualquier disciplina debe poseer el poder de
interpretar en términos concretos el concepto del maña-
na actual y de narrar a escala humana las situaciones que
ofrecen gran resistencia a ser narradas de otra forma.
Pretender ser tan Universales debe comenzar a generar
un acuerdo sobre cómo conducir las prácticas artísticas
dentro del ambiente falto de educación pero excedido en
impulsos grandilocuentes dudosos.
Un sano impulso de actividad grupal, exige no solo pen-
sar si no actuar, conforme a la asociación para representar
y decir certezas, somos en el caso de Iliana Patricia Cas-
tellanos Ordoñez y Jorge Mantilla Caballero, un elemento
resumido pero claro en el sentido creativo y vital, enten-
demos que nuestra vida artística y profesional despierta
el consiente creador mediante ejes como la publicidad el
conocimiento de oferta y demanda la producción de pie-
zas derivadas de nuestra creación artística actualizada y
buscando siempre una conexión con el cibermundo, tra-
zamos mapas e idearios artísticos aquí y ahora, sabiendo
que las relaciones en la sociedad del mutuo elogio y los
atisbos de ínfulas exageradas enrarecen el conducto ace-
lerado para efectos de programas y proyectos sensatos
pero controlados.
En conclusión el artista actual: viejo, ultra viejo, joven,
jovencito o recién nacido debe entender que no se puede
hacer turismo aculturizante disfrazado de la palabra Arte,
estos son tiempos para ser sensatos.
A modo de reflexión,
haciendo un alto en el ca-
mino, esta fecha de cele-
bración de los 78 años del
periódico El Frente, per-
manente acompañante
de los procesos de divul-
gación y promoción cultu-
ral de Santander, permite realizar una visión retrospec-
tiva a partir de las experiencias de destacados artistas,
gestores culturales y promotores del arte santandereano
sobre la trascendencia, estado actual y su proyección.
Esta compilación de artículos revisa en forma sistemática
los elementos clave para el posicionamiento artístico en
mercados en el ámbito nacional e internacional del arte,
su evolución en Santander, la importancia de la agremia-
ción y representación en el ámbito institucional interna-
cional, la generación de públicos en el contexto cultural
santandereano,latrascendenciaydivulgaciónencontex-
tos nacionales e internacionales.
Con el largo camino recorrido, las experiencias gana-
das y la demostración de permanencia y protagonismo
en el ámbito artístico internacional, la pareja conforma-
da por el Maestro Jorge Mantilla Caballero e Iliana Cas-
tellanos brindan una visión amplia, impactante y conci-
sa sobre los aspectos relevantes para poder destacarse
en el medio cultural nacional e internacional. Sabios
consejos de mentes abiertas, espíritus libres y experien-
cias puestas en común.
La maestra Clemencia Hernández hace una semblan-
za histórica de los últimos cincuenta años en el ámbito
artístico santandereano, destacando los estilos, las en-
tidades que han apoyado el desarrollo cultural y la ges-
tión de públicos en la región
Pocas personas en el ámbito cultural santandereano
han trabajado en forma tan constante y desinteresada
por el desarrollo del arte regional con miras a su proyec-
ción nacional e internacional como lo ha hecho Carlos
Prada Hernández. A través de su gestión se ha logrado
la inclusión de la Asociación Colombiana de Artistas
Visuales ACOAVI como representación del arte colom-
biano ante la AIAP/IAA adscrita a la UNESCO; en este ar-
tículo muestra los aspectos relevantes y la importancia
de esta representación en el ámbito internacional.
Mostrando el firme compromiso con el desarrollo cul-
tural santandereano, el Museo de Arte Moderno de Bu-
caramanga, bajo la dirección del Maestro Orlando Mo-
rales, destaca la importancia de promover la generación
de públicos en la región a través de todos los medios
posibles, aún más en tiempos de cambio como los ac-
tuales bajo condiciones de pandemia. De esta manera
se fortalecen y dinamizan las estrategias de promoción
del arte, los artistas y sus obras en Santander.
A partir de su experiencia la Maestra Yadira Polo des-
cribe los caminos seguidos para lograr trascendencia en
los procesos artísticos, de gestión cultural
y de internacionalización del arte, a la vez que muestra
su participación en espacios de creación y promoción
del arte santandereano, los cuales se han convertido en
ventanas abiertas para la generación de públicos, expo-
sición de artistas y son parte integral de la ruta cultural
de la región.
Jaime Ruiz muestra su compromiso con el arte de
Santander en la última década, siendo promotor de
exposiciones en salas nacionales e internacionales, lle-
vando artistas santandereanos reconocidos y nóveles a
mostrar su obra ante públicos exigentes, en contextos
diferentes, lo que impulsa tanto la trayectoria y reco-
nocimiento en ámbitos foráneos, así como detona ex-
presiones alternativas del arte con miras a llevar men-
sajes a múltiples públicos a través de la imagen plástica
y visual. Igualmente, en su comprometido trasegar ha
traído importantes colecciones de artistas para ampliar
en el público santandereano la visión de otras culturas
a través del arte.
Estas visiones brindan un panorama que permite
vislumbrar el horizonte de desarrollo del arte santan-
dereano, su relevancia en ámbitos externos al regional
y los aspectos de mayor relevancia a tener en cuenta
a partir de las experiencias vividas, como legado a las
nuevas generaciones de artistas de Santander.
ANTROPOCENO
“EL ARTE DE VIVIR EN UN
MUNDO DETERIORADO”
Por: Iliana Catellanos Ordoñez/Jorge Mantilla Caballero.
Gestores y artitas visuales.
Por: Carmen Helena Lazo Torres - Artista Plástica / Jorge Enrique González Granados - Experto en Artes Mediales.
Obras de la serie:
Deshumanizante.
Fotografías suministradas:
Iliana Catellanos Ordoñez
Jorge Mantilla Caballero
rte
ESPECIAL
a
Antología del Arte en Santander
37
elfrente_bu@yahoo.es
www.elfrente.com.co
BUCARAMANGA
DOMINGO 6
DE DICIEMBRE DE 2020

2. rteESPECIAL
Hablar de la historia del
hombre resulta dispendio-
so y debemos remontar-
nos millones de años en el
tiempo. Entender nuestro
pasado nos ayuda a comprender presente y futuro.
En la antigüedad se desarrollaron las primeras civili-
zaciones; en la edad media apareció la burguesía y las
bases del capitalismo; en la edad moderna se inició el
humanismo y el racionalismo y sucedió la Revolución
Industrial. Esto conduce a la necesidad que sienten
los humanos de estar unidos por un bien común.
Los artistas y trabajadores de la cultura no son
la excepción y muchos intentos se han sucedido a
través de la historia de la humanidad, algunos con
éxitos transitorios y los más han sido fallidos sem-
brando sinsabor en los seres encargados de escribir
la historia humana. En la contemporaneidad se creó
un organismo al que se denominó UNESCO y que
tuvo sus raíces en 1942, durante la Segunda Guerra
Mundial, cuando los países Aliados se empezaron a
preparar para restablecer sus sistemas educativos
en cuanto terminara la guerra. La constitución de
Unesco se firmó el 16 de noviembre de 1945.
Orígenes de la AIAP/IAA
Se remontan a una decisión de la conferencia de
la UNESCO, en su tercera reunión celebrada en Bei-
rut en 1948. Se procedió a una encuesta “sobre la
manera en que los artistas pueden servir a los fines
de la UNESCO” En 1952, en conferencia de artistas,
en Venecia, 23 gobiernos declararon a favor de la
formación de una asociación internacional de artis-
tas. Se estableció una secretaría en el Edificio de la
UNESCO en París.
En 1954, en Venecia, la Asamblea General de la
Asociación constituida plenamente fue convocada
por primera vez y declaró los objetivos básicos de la
AIAP/IAA. Desde su creación, la UNESCO le dio con-
dición de ONG en asociación oficial y órgano de con-
sulta de esa organización. Es la organización de artes
visuales más grande del mundo, conformada por 92
Comités Nacionales -países- no gubernamental, in-
ternacional, afiliada y con sede en la UNESCO.
ACOAVI
En 2015 la artista Maribel Rivera me informó de
la existencia de esta asociación y que Colombia no
tenía un asiento allí. Comenté con amigos cercanos
la posibilidad de crear una asociación, único medio
para entrar a la AIAP. Convoqué artistas de trayecto-
ria y de carácter internacional como el maestro Jorge
Mantilla Caballero y algunos otros que conformaron
un abanico de integrantes que podrían cumplir los
requisitos exigidos.
ACOAVI Asociación Colombiana de Artistas Visua-
les, creada el 29 de abril de 2017 ha estado en la
labor de divulgación de su existencia en todo el terri-
torio colombiano a través de artistas que va contac-
tando. Acuerdos con instituciones como el Museo de
Arte Moderno de Bucaramanga y otras, en diferen-
tes ciudades del país, intentando encontrar un eje
conductor en todo el territorio como lo dicen los ob-
jetivos. Grandes artistas, han pertenecido a nuestra
asociación como Ángel Loochkartt, Augusto Rendón
y Clelia Céspedes. Actualmente 41 miembros activos
en el ejercicio del arte, conforman la entidad.
Lista de socios activos de ACOAVI.
Carlos Prada Hernández – Presidente
Jorge Mantilla Caballero – Presidente Honorario
Hernando Vergara – Vicepresidente
Julián Villamizar – Secretario
Mario Gómez Díaz – Tesorero
Rafael Díaz Chacón – Vocal
Yadira Polo de Lobato – Vocal
Carmen Helena Lasso – Vocal
Julio Spinel – Vocal
Reynaldo Correa – Vocal
Natalia López – Relaciones Públicas
Jaime Ruiz Montes – Jefe de Coordinadores
Fanny Weschler – Embajadora en Suiza
Juan José Cobos / Luís Domingo Rincón / Ángel Al-
mendrales / Iliana Castellanos / William Pineda / Ma-
ría Paola Ojeda Villamizar / Fredy Melo Bustos / Julián
Rincón / Orlando Morales / Miguel José Rodríguez /
Laura Olejua / Cecilia García / Jaime Alba / Jairo Ve-
landia / Carmen Moreno / Amparo Moreno / Luz Ma-
rina Ramírez / Edgar Ríos Malagón / Miguel Sánchez
Zabala / Mario Pilonieta Rugeles / Fulvia Viteri.
Socios Honorarios: Maribel Rivera / Ángel Loo-
chkartt / Rosenell Baud Bersier / Augusto Rendón /
Andrés Platarrueda / Clelia Céspedes.
Mi vida artís-
tica inicia con el
maestro Mario
Hernández Pra-
da, por eso mi
referente.
A partir de ahí conozco todo el trasegar de
la historia de la pintura y la escultura en San-
tander, entre los que distingo por supuesto a
Hernández Prada como el iniciador y gestor
del expresionismo abstracto, dato de funda-
mental importancia, pues es exactamente en
ese instante que se parte la historia en dos.
Se pasa de un clasicismo ortodoxo a una
puesta en escena revolucionaria en su con-
texto general, lo que obviamente generó
toda clase de resistencias y rupturas, las
que hoy subsisten, pero nada mejor para el
arte que las discusiones sobre un esteticis-
mo irreverente e incluso, a veces cruel y un
tanto despiadado.
A partir de Hernández Prada y con base en
su ocupación por ir formando juventudes que
propendan por la misma intención de ser van-
guardistas y que estos hagan lo mismo a tra-
vés de escuelas, aparecen en la palestra figu-
ras, quienes son hoy en día un grupo de extraordinario
valor y cuya lista es de exquisita calidad a nivel nacional
e internacional.
Sobre Santander, puede decirse sin temor que se
trata de una de las regiones de mayor presencia cua-
litativa y cuantitativa en Colombia.
No se trata de hacer
regionalismos tontos.
Me ocupa decir la
verdad en lo que ata-
ñe a una de las histo-
rias de mayor talante
en el país.
Una historia de va-
rios años, ya que se
distingue por el haber
persistido con mucha
inteligencia y una cada
vez mayor y mejor for-
mación a través de lo
que han sido la Escuela
de Bellas Artes de San-
tander, el Insac, o Ins-
tituto Santandereano
de la Cultura, el Dicas,
o Dirección de Cultura
Artística de Santander
y la Facultad de Bellas
Artes de la UIS, ade-
más de la apropiación
inteligente que la Aca-
demia en general ha
realizado en favor del
arte en general mediante una afortunada y casi inter-
minable lista de entidades oficiales y privadas de gran
alcance intelectual.
Con el transcurso de los años, ha habido Grupos o
Escuelas de muy interesante aparición.
Con propuestas que por supuesto tienen varia-
bles sometidas a discusión, (de eso trata este asun-
to), Santander ha marcado la pauta en asuntos de
carácter intelectual y filosófico de extraordinario
valor.
En ese sentido, debe mencionarse que la mujer,
tradicionalmente oculta por la tradición misma,
así como por una misoginia social innegable, apa-
rece ahora en la escena de nuestra plástica con la
relevancia que le corresponde, no por el hecho
simple de ser mujer, sino porque su papel intelec-
tual tiene ahora una presencia equilibrada.
Mi nombre como Clemencia Hernández Guillén, es
totalmente independiente y eso me gusta. No he ne-
cesitado aprobaciones de ninguna naturaleza, pero
he ahí el gusto que me representa. La gente es quien
determina qué les gusta de mi trabajo.
Por lo demás, Santander tiene a su Museo de Arte
Moderno de Bucaramanga, entre muchas otras en-
tidades, para proteger esa historia de Santander y
para hacer la propia.
ASOCIACIÓN
COLOMBIANA DE ARTISTAS
VISUALES ACOAVI
El Arte en Santander
UNA VIDA EN
TRASCENDENCIA
Por: Carlos Prada Hernández, artista visual, investigador cultural.
Por: Clemencia María Hernández Guillén, artista visual.
Fotografías suministradas:
Clemencia María Hernández Guillén
Para su protección contamos
con todos los sistemas de
Bioseguridad.
RecibanCalurosasFelicitaciones,
deseamosquetodos podamos
seguirdisfrutandodetan
prestigiosoperiódico
RecibanCalurosasFelicitaciones,
deseamosquetodos podamos
seguirdisfrutandodetan
prestigiosoperiódico
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BUCARAMANGA
DOMINGO 6
DE DICIEMBRE DE 2020

3. rteESPECIAL
Aviso
gobernación
EL MUSEO VIVE
Por: Orlando Morales Cañon, Director MAMB.
Fotografías suministradas:
MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUCARAMANGA
El Museo de Arte Mo-
derno de Bucaramanga
sigue demostrando su
capacidad de adaptación
ante las contingencias del
tiempo, en este caso la pandemia de Coronavirus y la
cuarentena obligatoria implementada a nivel mundial,
además de manifestar con vehemencia esa preocupa-
ción tan suya de acercarse a su siempre congraciado
público con exposiciones de calidad y alto sentido pe-
dagógico. Ante tal radicalidad de la transformación, el
MAMB ha sabido afrontar la demanda digital de con-
tenidos culturales con altura y rigurosidad, pues ha de-
sarrollado una política divulgativa comprometida con
la interacción entre los artistas y el público enmarca-
da dentro de la función comunicativa y expositiva que
sustenta la misión del MAMB.
El trabajo continuo durante
los inciertos meses de comien-
zo de cuarentena representa el
compromiso con la cultura del
departamento por parte del MAMB el cual, mediante
diferentes canales
digitales, enfocó sus esfuerzos en llevar las exposicio-
nes hasta sus espectadores, afirmándose dentro de las
instituciones culturales con mayor difusión y captación
de públicos en el panorama nacional. Al hacer un reco-
rrido por sus emplazamientos digitales, como el canal
de YouTube, el blog, la página web y por sus redes so-
ciales, algunos rasgos distintivos de la experiencia y el
deleite estético propios de las exposiciones presencia-
les se conservan y promueven; el Museo vive a través
de los medios de comunicación.
El MAMB asumió una actitud reflexiva y diligente
frente a la acuciante situación de desplazamiento y
aislamiento generalizado, apoyada por la voluntad
de gestión y el esfuerzo mancomunado, enfocados
en la generación de públicos en el contexto virtual
por medio de convocatorias, entrevistas, conferen-
cias y conversatorios que, además de extender la in-
cidencia de las exposiciones, generan conocimiento
y aprendizaje en la comunidad digital, la cual, por su
parte, crece cada día más.
En particular, merece enfatizarse el área educativa
la cual mantiene su templanza y compromiso social
a través de los meses
con la capacitación profesional continua y la promo-
ción pedagógica de procesos artísticos en torno a las
exposiciones exhibidas durante la pandemia y, en ge-
neral, a la formación en el campo de las artes plásti-
cas. En ese orden, el MAMB implementó programas
de talleres prácticos dictados por especialistas de las
artes y también un taller de formación artística y em-
prendimiento cultural aportando al desarrollo y for-
talecimiento de la industria cultural local en tiempos
de pandemia. Aunado a esto, está la competencia
que ostentan los talleristas que imparten las diferen-
tes actividades académicas lo que lleva a los servicios
educativos ofrecidos por el MAMB al nivel y calidad
de sus exposiciones, rasgo característico del Museo a
través de sus casi 32 años de funcionamiento.
Los habitantes del área metropolitana y de las
interminables rutas del ciberespacio pueden es-
tar tranquilos y confiar plenamente en el Museo
de Arte Moderno de Bucaramanga pues ha de-
mostrado y sigue demostrando, aun dentro de
una pandemia, que puede afrontar y responder a
las demandas y dinámicas del vertiginoso mundo
contemporáneo sin perder de vista su premisa de
ser lugar de convergencia de las más variadas expe-
riencias artísticas.

4. rteESPECIAL
Son casi 10 años en que comenzó la gestión cul-
tural en El Solar de Bucaramanga. Invitado por los
maestros Ricardo Alipio Vargas Mantilla y Alfredo
Ortiz, para una exposición del artista Huilense Filo-
meno Hernández, radicado en Friburgo, Suiza.
De allí nació esta alianza estratégica para conti-
nuar llevando, desde esa época, exposiciones men-
suales de manera consecutiva, la cual ha dado por
resultado el haber socializado por estas tierras la
obra de casi 400 ar-
tistas nacionales e
internacionales.
Con el nombre de
Espacio Comparti-
do JRM – Jaime Ruiz
Arte, se ha logrado
exponer en espa-
cios como el Museo
de Arte Moderno
de Bucaramanga,
Casa Cultural Cus-
todio García Rovira,
Cámara de Comer-
cio, Zona Franca,
Casa del Libro To-
tal, entre otros en
Bucaramanga. De
igual manera hemos tenido obras de aproximada-
mente 70 artistas Santandereanos en varios espa-
cios en Bogotá, Cali, Medellín, Barranquilla, Perei-
ra. En Bogotá se han realizado eventos en la Casa
de Santander, Embajada de España, Museo Casa
Grau, Red de Bibliotecas Publicas de Bogotá, y en
nuestras salas propias.
Espacio Compartido JRM, es considerado como una
buena alternativa para divulgación de artistas y sus
obras a nivel nacional e internacional.
Dentro de los eventos realizados durante los 16
años de actividades, encontramos los homenajes a:
Alejandro Obregón, Enrique Grau Araujo, 100 años
de Soledad, Gabriel García Márquez, 300 artistas por
la paz, exposiciones individuales y colectivas en Co-
lombia, con la participación de más de 25 exposicio-
nes en Europa, Estados Unidos, Perú y México.
Trabajamos con un grupo importante de artistas
consagrados que han marcado la historia del arte en
Colombia y artistas emergentes de gran proyección.
En el año 2020 a raíz de la pandemia mundial hemos
trabajado una serie de exposiciones virtuales que
han sido montadas en nuestras plataformas, con el
asocio de la Agencia EFE de España.
Por eso creo en el slogan:
“Quien pisa tierra de Santander
es Santandereano”
Soy artista visual,
tengo 15 años de estar
trabajando en el medio
artístico y cultural, par-
ticipando en eventos y
exhibiendo mis obras
en diferentes espacios
en Colombia, Estados
Unidos, España, Brasil y
Alemania. Hace cinco años estoy vinculada a un colecti-
vo artístico (“LaColectiva”), integrado por mujeres artis-
tas creadoras, un equipo de trabajo donde se gestiona y
producen exposiciones en torno al género, articulando
el trabajo con la formación de público a través de Talle-
res con la comunidad.
En la constante interacción con el medio cultural en
Bucaramanga, he disfrutado de experiencias muy grati-
ficantes como es la formación de público en eventos de
participación colectiva, donde el público y estudiantes
tienen una experiencia directa con el arte. Esta labor
maravillosa que he ejercido con la Cámara de Comercio
de Bucaramanga, entidad que promueve dos encuen-
tros anuales denominados “Salas abiertas” y “Visitarte”,
donde se convoca un buen número de espectadores y
estudiantes, volviendo el arte asequible a muchas per-
sonas. La labor formativa de públicos culturales son
procesos sistemáticos muy importantes, que presentan
unos resultados relevantes, personas más sensibles,
transformación positiva y un aumento en la asistencia a
los espacios culturales.
El artista es un actor cultural y tiene la necesidad
de reconocimiento por su labor en este campo. Los
canales que validan nuestra labor en un medio com-
plejo como el nuestro, son: uno, la presencia en es-
pacios y eventos realizados por instituciones, dos, la
participación en exposiciones o eventos y tres, el éxi-
to en el mercado del arte y la cultura. Personalmente
me inclino por la opción uno y la dos. Sin embargo, el
posicionamiento depende de nuestro discurso artís-
tico, participar en proyectos colaborativos con otros
artistas, educadores, promotores, gestores y una
muy importante, la autogestión y autopromoción,
porque además de crear obra es necesario gestionar
nuestras propias actividades y elaborar nuestro pro-
pio discurso.
¿Ser gestores? Sí, desde que construimos la obra,
los diálogos que se crean a partir de ella y las inciden-
cias que tiene en la realidad. En los inicios del siglo
XXI, un nuevo sentido ha tomado lugar en la escena
cultural, el artista-gestor, y esto se ha venido dando,
ante la disminución del coleccionismo y falta de bue-
nas políticas públicas.
La alternativa de gestionar como artista, fue com-
plementada con un diplomado sobre Gestión, una
práctica estratégica que apoya la labor particular que
desarrolla cada artista y sobre todo amplía la partici-
pación y conocimiento de las activi-
dades presentes en la cadena de valor local, nacional
e internacional.
Como primera experiencia en este campo, señalo
la participación como representante de los artistas
plásticos, como consejera Municipal de Cultura du-
rante cuatro años, donde tuve la oportunidad de co-
nocer el trabajo de muchos artistas, de apoyar pro-
cesos de difusión, promoción, circulación y asesorar
en la planificación de los proyectos culturales en el
ámbito de la Institución pública.
En la autogestión, quiero mencionar la maravillosa
oportunidad en el 2014 de realizar una exposición in-
dividual en el exterior. Me puse en contacto con un
centro cultural por medio de las redes sociales y co-
nocí a la directora y al asistente de Kulturzentrum La-
gerhaus en Bremen (Alemania), una casa abierta para
procesos de innovación cultural e ideas de proyectos
que se financia con fondos públicos. Esta experiencia
me mostró la importancia de construir lazos desde el
reconocimiento y el respeto por la creación y el arte.
En mi trabajo como creadora, me reconozco como
una artista digital, la fotografía ha sido mi herramien-
ta de trabajo, así como también de recreación con-
ceptual y formal para desarrollar mi propuesta. Al
ser una artista contemporánea, tengo la posibilidad
de expresión con una diversidad amplia de medios
para trabajar, con los que me siento cómoda, y con
los cuales experimento todas estas posibilidades que
las nuevas tecnologías me proporcionan. Construyo
imágenes y muchos elementos de mis obras me co-
nectan con mi experiencia de vida, de mujeres cerca-
nas a mí, me interesa el paisaje, la mujer y también lo
habitual en la vida misma.
“La intuición,
la experiencia, la imaginación ….
y estar siempre activa para capturar con las manos y el alma
las posibilidades que nos proporciona la esencia de la vida”
La Gestión Cultural de Jaime Ruiz Arte.
Espacio Compartido JR.
“El Santandereano por adopción”,
me dicen los artistas y amigos en Bucaramanga.
Por: Yadira Polo, artista visual
http://ypolo.blogspot.com/
Fotografías suministradas: Yadira Polo
Por: Jaime Ruiz Montes. Curador Galerista.
Espacio Compartido JRM. Facebook: Jaime Ruiz Arte.
Fotografías suministradas: Jaime Ruiz Montes.
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DOMINGO 6
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