Vivan Los Creadores - Ócar Lopez

Nelson Agustín Agudelo
Olga Inés Arango
Javier Bedoya
José Horacio Betancur
Dorian Flórez
Édgar Gamboa
Cristóbal Gaviria
Jvlio Londoño
Óscar López
Luis Pala
Leobardo Pérez
Yolanda Pérez
Pascual Ruiz
Ramón Vásquez
Gustavo Vélez
Jorge Vélez

Espacios bimórficos de luz N°4
Mixta, relieve y pintura acrílica
120 x 120 cm.
2002

GOBERNACIÓN DE ANTIOQUIA
Luis Pérez Gutiérrez
Gobernador
INSTITUTO DE CULTURA Y PATRIMONIO
DE ANTIOQUIA
Isabel Cristina Carvajal Zapata
Directora
COMITÉ EDITORIAL INSTITUTO DE
CULTURA Y PATRIMONIO DE ANTIOQUIA
Luis Fernando Calderón Álvarez
John Jairo Duque García
Luis Fernando Cortés Molina
Jair Gonzalo Taborda Ortiz
Marcela Rincón Hinestroza
EDITOR
Luis Fernando Calderón Álvarez
759.98612
Gobernación de Antioquia. Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia
Óscar López - Medellín: Fondo Editorial Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, 2019.
152 páginas: fotografías a color. Ilustraciones.
Colección Vivan los Creadores, año 2019
ISBN 978-958-52473-1-4
1.Óscar López (1949 -) 2. Artistas Plásticos Antioqueños
Agencia de catalogación: Biblioteca Departamental Carlos Castro Saavedra 38854
CORRECCIÓN DE ESTILO
Marcela Rincón Hinestroza
DIRECCIÓN DE ARTE COLECCIÓN
Luisa Santa
DIAGRAMACIÓN Y EDICIÓN GRÁFICA
Edisson Montoya Urrego
EDICIÓN
Beatriz Fouve López Restrepo
FOTOGRAFÍA
Óscar López
Raúl Toro
Miguel Guerra
OBRA PORTADA
Cristo de ciudad
Óleo sobre lienzo - 50 x 50 cm.
2005
© Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia
ISBN 978-958-52473-1-4
Una publicación del Fondo Editorial del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia
www.culturantioquia.gov.co
Material impreso de distribución gratuita con fines académicos, educativos y culturales.
Queda estrictamente prohibida su reproducción total o parcial con ánimo de lucro, por
cualquier sistema o método electrónico sin autorización expresa para ello.

Mirada en
dos planos
Vivan los
creadores
Neoexpresionismo
Abstracción
El libro
artístico
Expresión
antinatura
CONTENIDO
30
9
14
42
11
68

Pintura y escultura
sideral
Pensamientos
desintegracionistas
Dibujo
alámbrico y
caricatura
Óscar
López
El juego
del amor
La técnica del
Cartón Piedra
74
86
96
118
108
142

10
Quijote libertador
Cartón piedra
48 x 47 x 126 cm.
2002

ÓscarLópez
11
E
l arte enseña a ver el mundo y las cosas desde lo inesperado, los ar-
tistas contagian de entusiasmo el amor por la belleza. Los creadores
avivan la imaginación, esparcen sensibilidad. Cada vez se precisa
acercar más el arte a la gente, con el fin de que no sea un privilegio de
pocos, sino de todos.
Las obras de arte tienen vida propia, trascienden el tiempo y se hacen
perdurables en las exposiciones y en los libros. Siempre a los artistas,
en Colombia, les es difícil sobrevivir de su profesión. Hay que derribar
los muros que no dejan que la cultura sea una estrategia de desarrollo
para el país, y para eso se necesita que la gente consuma más cultura.
El arte es el maestro que todos los días enseña cosas distintas, pero si
sigue la hostilidad con el arte los nuevos artistas no van a poder flo-
recer. Ante la falta de oportunidades de los artistas para publicar sus
libros, la Editorial del Departamento les abre puertas mediante esta
admirable colección, bellamente editada, para que nuestros creadores
sean conocidos, se vuelvan más competitivos y puedan compartir su
obra, en grande, con el resto del mundo.
Somos los libros que leemos y que nos cambian la acostumbrada vi-
sión de la realidad. Publicar los libros de nuestros artistas se convierte,
a su vez, en una obra original; del mismo modo que una pintura o una
escultura.
Con Vivan los Creadores resurge el proyecto que como Alcalde de
Medellín, puse en marcha: crear y mantener una publicación en la cual
hablen nuestros artistas y sus obras. En esta ocasión se recupera esa
memoria cultural, revivida en el compromiso de la Gobernación con los
autores antioqueños, para que sigan habitando en sus obras. Cada título
es una comunicación del artista plástico con el público, con el fin de
promover una nueva conciencia del valor del arte, cuya lectura y rego-
cijo invitan a vivir una experiencia espiritual y sensorial plena de imáge-
nes, de signos y sentidos. Vivan los Creadores es expresión del respeto y
admiración por los artistas y sus obras; la evidente certeza sobre el im-
prescindible papel que la cultura está llamada a jugar en toda sociedad.
Este libro es un tributo al maestro Óscar López en el que queda plas-
mado su estilo, se compendia su original aproximación al mundo del
arte y se presenta su itinerario estético; es un homenaje a su quehacer
artístico que se hace más visible en esta publicación para Antioquia,
Colombia y el mundo.
Vivan los creadores
Luis Pérez Gutiérrez
Gobernador de Antioquia

12
Abstracción pura N°697
Óleo sobre cartón - 50 x 35 cm.
2018

ÓscarLópez
13
Directora Instituto de Cultura y
Patrimonio de Antioquia
L
a cultura es lo que distingue y diferencia a las civilizaciones; la cul-
tura y el patrimonio es lo único que permanece en la historia de los
pueblos. Sólo la cultura que es pensamiento, reflexión, poesía, arte,
tiene la capacidad de convertir la vida humana en una bella aventura.
Las manifestaciones artísticas estimulan la creatividad y la sensibilidad,
enseñan a pensar. A su vez, los libros cumplen ingentes tareas: iluminan,
liberan, convocan; sin ellos ninguna cultura sería posible.
El Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia tiene entre sus objeti-
vos fomentar la cultura en todos sus ámbitos, en especial las artes y las
letras. Acorde con este propósito ha establecido el Fondo Editorial, de
carácter departamental, que posibilita la publicación de obras artísticas
y culturales en todos los géneros. El Fondo editorial se constituye con el
fin de construir memoria y dejarla activa para las próximas generaciones.
El impulso principal al establecer la colección Vivan los Creadores es el
interés del Instituto por preservar y poner al alcance de todos, la difu-
sión de libros de artistas que contribuyan al desarrollo cultural y artísti-
co del país. Este es un hito editorial que revela la importancia del libro
artístico para la sociedad. Los libros de artistas permiten a los pintores,
escultores, dibujantes, y demás cultores de las artes visuales darse a
conocer y llegar al corazón de públicos más amplios.
Una editorial pública debe dejar de lado la rentabilidad económica para
centrarse en la rentabilidad social y cultural que, sin duda, debe marcar
la política cultural, y este es un propósito misional del Instituto.
Presentamos quince libros de artistas publicados con el sello editorial
de la Gobernación y el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia
—este título es uno de ellos— que cumplen un servicio público que
pocos realizan: apostarle a una línea editorial sobre la vida y obra de
quienes irradian belleza en el mundo cotidiano de la gente.
El lector encontrará reproducciones de las obras y aproximaciones al
ideario de cada autor. Son libros para ser leídos y deleitados que aporta-
rán a la difusión del arte antioqueño, en los que se percibe la evolución
de las expresiones plásticas.
Todo libro que aporte a la educación y a la cultura es un gesto sensible
que contribuye al progreso moral de la humanidad.
El libro artístico

ÓscarLópez
15
Al mirar y meditar la obra escultórica del artista Óscar López, que
por sus temas puede ser de ahora o de antes ya que él prefiere ex-
presarse dentro del realismo en composiciones de varios elemen-
tos o figuras, nos encontramos con el buen dominio de la realidad
y del buen gusto. López sabe reproducir detalles conspicuos que
dan vida a sus trabajos. A través del tiempo el artista ha venido
desarrollando un material de trabajo diferente y original que él
llama Cartón Piedra. Es su arcilla, su materia prima para modelar,
que domina a la perfección. No se trata de algo improvisado, al
contrario, es el producto de una lucha tenaz en el tiempo, de ex-
perimentos y de experiencias aplicadas como las que logra crear
sus bellas series.
Leonel Estrada

16
NEOEXPRESIONISMO
Óscar López denomina
Neoexpresionismo de forma
orgánica a sus figuras. Son huesudas
y descarnadas, anteponiéndose
al sentido contrario de los cánones
de la belleza, creando unas obras
singulares, plasmando en ellas
sentimientos de rabia hacia
los seres humanos llenos
de errores en este mundo.

18
L
os pensamientos son inherentes a cada persona. Un pensamien-
to se desintegra en cuestión de segundos cuando surge otro, y
aquel, puede volver en un tiempo no determinado porque los
pensamientos están en continuo movimiento.
El pintor y escultor Óscar López en el año de 1983 tuvo un evento
donde casi pierde la vida por la inseguridad en la ciudad de Medellín
en aquellos momentos. El resultado de esto fue plasmado en cuatro
autorretratos realizados en hard board y lápiz sepia y sanguina donde
se muestra lo sucedido.
A partir de estas cuatro obras nace lo que López denominó
Neoexpresionismo de forma orgánica donde las figuras son huesudas
y descarnadas, anteponiéndose al sentido contrario de los cánones
de la belleza, creando unas obras singulares, plasmando en ellas sen-
timientos de rabia hacia los seres humanos llenos de errores en este
mundo de la creación.
Neoexpresionismo
de forma orgánica
Autorretrato N°1
Hard board, lápiz sanguina y
sepia - 60 x 50 cm.
1983

20
Autorretrato N°3
Hard board, lápiz sanguina y sepia - 60 x 50 cm.
1983

21
ÓscarLópez
Autorretrato N°2
Hard board, lápiz sanguina
y sepia - 60 x 50 cm.
1983
Autorretrato N°4
Hard board, lápiz sanguina
y sepia - 60 x 50 cm.
1983

22
Mujer N°1
1992

23
ÓscarLópez
Mujer N°2
1992

24
Cita
1983

25
ÓscarLópez
Gabriel García Márquez
1983

26
E
s aceptado que el arte nunca pasa. Que la moda y las búsque-
das, las investigaciones, determinan en él, cambios menores o
mayores. Lo que sí es un hecho indiscutible, es que se suceden
novedades: en las técnicas, en los materiales, en la composición, en la
expresión, que determinan las diferencias. De ahí la profusión perma-
nente en el tiempo, de géneros y estilos. El anterior milenio fue preci-
samente el más rico de la historia en cuanto a la aparición de estilos y
maneras. Desde el Impresionismo y el Expresionismo pasando por el
Fauvismo, el Cubismo y el Surrealismo hasta llegar al Arte Conceptual,
al llamado Aperto 90, a las Instalaciones, al Faxarte y al Interarte.
Al mirar y meditar la obra escultórica del artista Óscar López, que
por sus temas puede ser de ahora o de antes, ya que él prefiere ex-
presarse dentro del realismo en composiciones de varios elementos
o figuras, nos encontramos con el buen dominio de la realidad y del
buen gusto. López sabe reproducir detalles conspicuos que dan vida
a sus obras. A través del tiempo el artista ha venido desarrollando un
material de trabajo diferente y original que él llama Cartón Piedra. Es
su arcilla, su materia prima para modelar, que domina a la perfección.
No se trata de algo improvisado, al contrario, es el producto de una
lucha tenaz en el tiempo, de experimentos y de experiencias aplica-
das como las que logra crear sus bellas series de la Tauromaquia.
Ya desde sus dos años de estadía en Europa, particularmente en
Bélgica, Óscar López se destacaba dentro de la plástica como artista
de talento. Allí realizó cuatro de sus exposiciones. Su trabajo se ha
venido imponiendo sin recurrir a autoelogios ni a lanzamientos pro-
mocionales. Dentro de la sobriedad, discretamente su obra convence
por sí sola, por los valores perceptivos visuales que ella contiene.
López se ha desempeñado en desarrollar unas esculturas de media-
no y gran formato, con doble faz. Obras para mirar de frente y para
mirar desde encima. «Bimorfismo»: dualidad en idea y forma, visión
de planos distintos que despierta expectativas en el espectador.
Leonel Estrada
Sus valores
perceptivos
visuales

27
ÓscarLópez
Reinas
1984

28
En el bar
1992

29
ÓscarLópez
Trío
1992

30
Prostituta
1984

31
ÓscarLópez
Pasarela
1984

32
MIRADA EN
DOS PLANOS
Aplicando el concepto de espacio,
el maestro Óscar López ha
indagado también dentro de
la tridimensionalidad y madurado
la idea de un «Bimorfismo»:
escultura-construcción para ser
miradas de frente y por encima
con significados distintos.
Sin título
Óleo sobre lienzo
220 x 10 x 170 cm
2003

34
P
ara empezar me remito a una frase de Paúl Cézanne que dice:
«El arte no sólo debe ser visual sino también cerebral» y para
mí, él tenía toda la razón, ya que el arte moderno en todas sus
manifestaciones se puede basar en esta frase. Desde mi punto de
vista, el arte moderno nació cuando dejó de ser meramente visual
para convertirse en cerebral y con esto quiero decir que cuando el
artista empezó a crear su propio universo, a plasmar su propio yo,
a crear sus paisajes internos, los del alma, ha creado un arte más
personalizado más individualista y que en muchos de los casos se le
ha bautizado con un nombre o término específico y que determina
su género, estilo o tendencia. Esto mismo ha ocurrido con mi obra
que ha nacido en el año de 1993 y la he bautizado con el término
«Bimorfismo».
«Bimorfismo» del latín Bi: dos y del griego Morphe: forma.
Significa obra escultórica que se puede ver en dos planos diferentes
con dos significados distintos.
Plano horizontal: donde los elementos son recreativos y tiene cada
uno una lectura individual, que puede ser una escultura-arquitectura
funcional.
Plano vertical o aéreo: donde todos los elementos juntos forman
un todo y es para observar.
En mi obra bimórfica muestro la magnitud en que se puede
transformar en arquitectura de ciudad una obra escultórica, convir-
tiéndose así en una macro escultura-arquitectura funcional o lúdica,
por lo tanto trato de cambiar el concepto de escultura para que ésta
sea visible tanto por fuera como por dentro y que su interior sea rico
en formas y espacios. Mis pinturas son un apoyo a la escultura. Son
para bidimensionar las formas bimórficas tanto en el plano vertical o
aéreo como en el plano horizontal.
En el plano vertical o aéreo los elementos geométricos son for-
mas abstractas llenas de color en la parte superior de la arquitectura
rectilínea de las maquetas, donde se contrasta con las formas bimór-
ficas, llenas de movimiento y volumen rompiendo con la geometría
dura pero vibrátil de los espacios colorísticos.
«Bimorfismo»

35
ÓscarLópez
Caballo de Troya bimórfico
2002

36
En el plano horizontal los elementos geométricos dejan de ser
abstractos puros y se convierten en elementos geométricos, simbó-
licos, abstractos, reconocibles en la arquitectura de las maquetas ini-
ciales. En este plano las formas bimórficas parecen estar insertas en
un paisaje de ciudad.
En ambos casos juego primordialmente con los colores prima-
rios con sentido de patria y el complemento de los mismos. Como
estamos en la era de la computación, mis obras pictóricas parecen
sacadas de un programa virtual o de AutoCAD donde juego con los
planos colorísticos puramente geométricos en contraste con las for-
mas volumétricas bimórficas. Los planos colorísticos geométricos no
son gratuitos, no salieron por azar, ni están ahí por estar o por llenar
espacios caprichosamente, sino que fueron programados con base
en las maquetas, y aunque son planos puramente abstractos salieron
de una realidad objetiva.
Son 14 proyectos representados en 59 formas como esculturas,
maquetas, pinturas y fotografías. Con las fotografías he hecho un
montaje en el computador donde muestro cada uno de mis proyec-
tos instalados en el parque de San Antonio y trato también de mos-
trar cómo quedarían mis esculturas de arquitectura bimórficas, en
un espacio público y esto es debido a una exposición realizada con
parte de esta misma obra en la Biblioteca Pública Piloto donde varias
personas que vieron la muestra, me pedían y dejaron por escrito, que
sería hermoso e interesante ver una de mis obras levantada en algún
sitio público de la ciudad.
Óscar López
Diciembre 5 de 2000
Palabras del artista en la inauguración de su exposición individual
en la Sala de Arte del Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe.

37
ÓscarLópez
Bolívar desnudo bimórfico
2002

38
En mi obra bimórfica muestro
la magnitud en que se puede
transformar en arquitectura
de ciudad una obra escultórica,
convirtiéndose así en una macro
escultura arquitectura funcional
o lúdica, por lo tanto, trato de
cambiar el concepto de escultura
para que ésta sea visible tanto
por fuera como por dentro y
que su interior sea rico en formas
y espacios. Mis pinturas son
un apoyo a la escultura.

39
ÓscarLópez
Desnudo masculino bimórfico
2002

40
Concha acústica - bimorfismo
Cartón piedra - 80 x 68 x 32 cm.
1993
Desechos - bimorfismo
1993
El gran teatro - bimorfismo
1993
La gran cocinera - bimorfismo
Cartón piedra - 80x68x32 cm.
1993
La mujer rota - bimorfismo
1993
Las lavanderas -bimorfismo
1993

41
ÓscarLópez
Laberinto parque de esculturas. El gran teatro
Cartón piedra - . Proyecto arquitectónico.
1993

42
Mixta (relieve y pintura acrílica) - 60 x 115 cm.
2002
2002
2002

43
ÓscarLópez
2002

44
ABSTRACCIÓN
Arte subjetivo significa que
el artista vierte su mundo
sobre la tela que está pintando,
en la música que produce,
en los poemas que escribe o en
la danza que ejecuta. Ese arte
es una mera proyección de sus
sueños, de su imaginación
y fantasía, estados de ánimo
y carencias. El arte objetivo
es arte meditativo que provoca
lo mismo en todo receptor.

45
ÓscarLópez
Cristo de ciudad
2005

46
E
n el mundo perceptivo de los artistas observamos los estados
de ánimo de cada uno de ellos bajo la lupa del inconsciente
que determina las formas y colores de sus obras. La percepción
como un proceso de abstracción y búsqueda de la simplicidad.
Arte subjetivo significa que el artista vierte su mundo sobre la
tela que está pintando, en la música que produce, en los poemas que
escribe o en la danza que ejecuta. Ese arte es una mera proyección
de sus sueños, de su imaginación y fantasía, estados de ánimo y ca-
rencias. El arte objetivo es arte meditativo que provoca lo mismo en
todo receptor.
En la obras de López, las cuales denomina como «Abstracción
pura, El vuelo del color» sus formas dinámicas y las transparencia
del color, hacen recordar, el vuelo de los estorninos, pequeños pá-
jaros que vuelan en Europa, cuyos movimientos los hacen girando,
descendiendo y volando formando una nube cambiante en el aire y
se embarcan en sus espectaculares acrobacias y en la transparencia
del color de los movimientos armoniosos y cadencioso de la aurora
boreal con la aparición en el cielo de manchas y columnas luminosas
de varias tonalidades en las noches polares.
El vuelo del color,
abstracción pura

47
ÓscarLópez
2018

48
Caos N°12 Antinatura
2015

49
ÓscarLópez
2015

50
2015

51
ÓscarLópez
2014

52
2015

53
ÓscarLópez
2017

54
2017

55
ÓscarLópez
2017

56
2017

57
ÓscarLópez
2017

58
En mi obra bimórfica muestro
la magnitud en que se puede
transformar en arquitectura de
ciudad una obra escultórica,
convirtiéndose así en una macro
escultura arquitectura funcional o
lúdica, por lo tanto, trato de cambiar
el concepto de escultura para que
esta sea visible tanto por fuera como
por dentro y que su interior sea rico
en formas y espacios. Mis pinturas
son un apoyo a la escultura.

59
ÓscarLópez
2018

60
2018

61
ÓscarLópez
2018

62
2018

63
ÓscarLópez
2018

64
Bacappa, maniquí biodegradable.
Término acuñado por el artista
Óscar López para denominar
el material biodegradable para
construir maniquíes amigables con
el medio ambiente y con el que fue
ganador del X Concurso de Capital
Semilla de la Alcaldía de Medellín.

66
Ventana cósmica
Óleo sobre lienzo - 48 x 145.5 cm.
2009
Ventana cósmica N°2
Óleo sobre lienzo - 48.5 x 124 cm.
2008

67
ÓscarLópez
Se arreglan zapatos (tríptico)
Cartón piedra sobre lienzo y óxido de hierro - 50 x 150 cm.
2002
Minutos Celular $200 (tríptico)
Cartón piedra sobre lienzo y peróxido de hierro - 50 x 150 cm.
2002

68
Obras matéricas.
En cuanto al arte pictórico
tradicional o «cuadros», Óscar López
ha venido creando últimamente,
bajos relieves en pastas matéricas
que permiten al observador
mirarlos y contemplarlos a su gusto:
como simple pintura plana (vista
horizontal) o a la vez, como pintura
tridimensional (vista vertical).
Como escultor, tiene ya una larga
trayectoria y un bien ganado
prestigio con sus realizaciones
abstractas y figurativas.

69
ÓscarLópez
Placas deportivas
Cartón piedra sobre lienzo y peróxido de hierro - 35 x 81 cm.
2010
Horizonte
Cartón piedra sobre lienzo y óxido de hierro - 59 x 120 cm.
2007

70
EXPRESIÓN
ANTINATURA
Una nueva propuesta pictórica
y escultórica, refleja las ataduras
y sufrimientos del ser humano.
Son formas descarnadas que
representan tanto la degradación
de los cuerpos por las enfermedades
y el paso del tiempo, como la
degeneración de una sociedad
en sus actitudes enfermizas.

71
ÓscarLópez
Cabeza expresión antinatura
Mixta - 60 x 60 cm.
2015

72
Recordando a Francis Bacon
Mixta - 60 x 60 cm.
2015

73
ÓscarLópez
Prisioneras con hijos
Mixta - 50 x 50 cm.
2015

74
Tabú
Mixta - 50 x 50 cm.
2015

75
ÓscarLópez
» Técnica mixta sobre lienzo
167 x 107 cm - 2019
Pase Antinatura
2014

76
PINTURA Y
ESCULTURA SIDERAL
Al mirar hacia el cielo
en las noches claras y estrelladas,
vi muchos eventos estelares con
las estrellas y lugares que recorrían
los espacios siderales con belleza
sin igual, de allí nació el nombre
de Pintura Sideral.

78
D
esde hace ya varios años, Óscar López, se viene destacando
dentro de las artes plásticas no solamente como pintor y es-
cultor sino como investigador, creador y profesor. Sus varia-
dos talentos le han permitido descubrir nuevos materiales como el
Cartón Piedra con el cual ya ha realizado obras de tamaño mayor y
múltiples maquetas emparentadas con la arquitectura funcional: Las
bañistas, Las lavanderas, La mujer rota y Los amantes.
Aplicando el concepto de espacio, ha indagado también dentro
de la tridimensionalidad y madurado la idea de un «Bimorfismo»:
escultura-construcción para ser mirada de frente y por encima con
significados distintos. En cuanto al arte pictórico tradicional o «cua-
dros», ha venido creando últimamente bajos relieves en pastas ma-
téricas que permiten al observador mirarlos y contemplarlos a su
gusto: como simple pintura plana (vista horizontal) o a la vez, como
pintura tridimensional (vista vertical). Como escultor, Óscar López
tiene ya una larga trayectoria y un bien ganado prestigio que cubre
sus realizaciones abstractas como figurativas, siendo el tema de la
tauromaquia el que le ha permitido un mejor destacamento.
Además de grandes aportaciones que lo han hecho sobresa-
liente, López ha realizado gran labor como restaurador artístico y
como docente de artes en varios municipios del departamento de
Antioquia. Incuestionablemente es un ejemplo como artista, investi-
gador y creador.
Leonel Estrada
Óscar López,
artista polifacético

79
ÓscarLópez
Niño montando en bicicleta
con bomba
Óleo sobre lienzo
120 x 60 cm.
1997

80
Torre Amerindia
Óleo sobre lienzo
120 x 60 cm.
1997

81
ÓscarLópez
Figuración con luna
Óleo sobre lienzo
120 x 60 cm.
1997

82
Escultura Sideral N°1
Madera policromada
54 x 26 x 15 cm.
2010

83
ÓscarLópez
Madera policromada
54 x 26 x 15 cm.
2010

84
Madera policromada
54 x 26 x 15 cm.
2010

85
ÓscarLópez
Madera policromada
54 x 26 x 20 cm.
2010

86
Maqueta Torre Amerindia
Proyecto arquitectónico
2008

87
ÓscarLópez
Pintura Sideral con rejoneo N°2
Acrílico sobre cartón piedra - 25 x 35 cm.
1998

88
PENSAMIENTOS
DESINTEGRACIONISTAS
El artista es el medio más directo
para materializar el pensamiento.
El pensamiento al ser intangible,
es decir que no se puede ver ni
tocar, solamente puede hacerse real
por la mano del artista o creador.

90
C
ézanne decía «Toda obra debe partir de la observación y de las
formas que nos presenta la naturaleza». Partió del rombo, del
cubo y del cilindro, que son las formas más comunes dentro
de la naturaleza. Cuando estaba estudiando en Europa, más exacta-
mente en Bélgica, durante 1980 a 1982, en el invierno, la naturaleza
me presentó un gran espectáculo. Era una tarde bastante fría y la
temperatura había bajado considerablemente. Me encontraba en mi
habitación-estudio terminando de pintar una obra de pequeño for-
mato, en acuarela y tinta china. Me faltaba verdaderamente poco
para terminarlo y no quería pararme de la mesa de dibujo sin antes
finalizar, para irme luego a los baños públicos, que quedaban a un
kilómetro de donde yo vivía.
Más algo extraordinario sucedió. Me sentía intranquilo, inquieto.
Me decía a mí mismo: «debes salir sólo hasta que termines». Seguí
pintando pero ya no me podía concentrar, había algo que me tiraba
hacia la calle. Sin pensarlo más, cogí mis haberes personales para el
baño y pensé de nuevo: «seguramente un buen baño te refrescará
la mente para que puedas concentrarte, de seguro que es más que
todo cansancio». Abrí la puerta de la calle y salí. Lo primero que sentí,
fue una ráfaga de viento helado que me hizo cerrar los ojos inme-
diatamente, pues el viento traía en sí algo que golpeaba mi rostro.
El viento pasó rápidamente. Al abrir los ojos de nuevo, vi que el piso
estaba lleno de nieve. Levanté la vista y miré ese gran espectáculo de
miles de millones de pequeñas partículas blancas que caían del cielo
y que llenaban mi cabeza y mi rostro. Era un espectáculo maravilloso,
la primera vez que mis ojos veían esta maravilla y la naturaleza nos lo
tiene negado a aquellas personas que vivimos en el trópico.
El Desintegracionismo

91
ÓscarLópez
Ave Fénix
Óleo sobre canvas - 43 x 35 cm.
1980

92
A partir de ese momento no sentí frío. Por el contrario, sentía
una sensación agradable al posarse suavemente aquellas partícu-
las en mi rostro. Así empecé mi cotidiano recorrido hacia los baños
públicos, ya no cabizbajo y con las manos en los bolsillos como lo
hacía normalmente a causa del frío, sino con la cabeza bien alta y
mirando para todas partes. Me desplazaba despacio, como querien-
do que nunca terminara aquella función. A medida que iba pasando
el tiempo las partículas de nieve caían continuamente, hasta formar
una hermosa alfombra de terciopelo blanco. Todo se iba tornando
blanco: las vías, las aceras, los carros, los techos de las casas, los ár-
boles, las piedras, los peldaños, una cajetilla de cigarrillos, los rieles
del tranvía, los cabellos de las personas, las sombrillas, los sombreros,
las cachuchas, todo en general en que la partícula de nieve pudiese
posarse. Era asombroso como todas las personas y los objetos pare-
cían fantasmas sin cuerpo, como si no tuvieran ni peso, ni gravedad
y además habían perdido su color más no su forma.
Al cabo de varias horas, aquel manto blanco se iba desintegran-
do para dar paso a los colores propios de los objetos. Todo aquel
acontecimiento formó en mi mente cierta inquietud y empecé a es-
tudiar y formar ideas sobre la vida y la muerte, lo material y lo es-
piritual, lo natural y lo creado por el hombre, la descomposición del
átomo, los objetos, el cuerpo humano y cualquier ser viviente como
fusión de molécula.
La luz blanca y su descomposición en los colores como un es-
pejismo de nuestra visión cuando vemos un objeto con determina-
do color. La mente y el pensamiento, como máquina destructora y
constructora de continuas ideas en movimiento y forma, ideas tan
simples, como la del espíritu cuando abandona nuestro cuerpo, para
convertirse en pequeñas partículas de polvo o como cuando un niño
juega en las playas con arena, haciendo pequeños castillos, utilizan-
do como argamasa el agua y que al secarse la más leve brisa los
destruye, convirtiéndose en pequeñas partículas de arena. Todo el
universo material está constituido por pequeñas partículas y alguien
decía: «Los hombres somos átomos en el universo».

93
ÓscarLópez
Barbarie
Óleo sobre canvas - 43 x 37 cm.
1980

94
Después de haber observado y analizado los distintos puntos es-
tablecidos anteriormente, he llegado al siguiente pequeño resumen,
tomando como conclusión: el artista es el medio más directo para
materializar el pensamiento. El pensamiento al ser intangible, es de-
cir que no se puede ver ni tocar, solamente puede hacerse real por
la mano del artista o creador. Pero el pensamiento al estar contenido
por infinidad de ideas, dichas ideas tienen un tiempo limitado de vida
en nuestra mente.
Cuando miramos hacia el cielo por ejemplo, vemos que las nu-
bes son su pensamiento y de estas nubes surgen varias formas, unas
cognocibles, otras deformadas y que solo las podemos percibir por
unos cuantos segundos, porque las nubes están siempre en conti-
nuo movimiento. De la misma manera que observamos esos movi-
mientos en las nubes, así mismo sentimos el continuo movimiento
de nuestro pensamiento interior. Para que las nubes queden está-
ticas, es decir sin movimiento, tendríamos que utilizar una cámara
fotográfica. Para que el movimiento de nuestro pensamiento quede
estático utilizamos una obra de X o Y dimensiones.
Para llevar este sentido al plano pictórico, es fundamental partir
de dos elementos: un elemento «el punto como partícula» que es el
componente de la idea. La idea a su vez está compuesta por varias
formas reales, abstractas y simbólicas. Dichas formas son las que de-
terminan el mensaje.
Lo primordial de tener en cuenta es, que las formas no deben
ocupar todo el plano luz-color, sino que deben ocupar la parte cen-
tral del plano, dando la sensación que no tienen peso ni gravedad,
que están suspendidas en el vacío del plano y de la mente, como si
trataran de desintegrarse, desmoronarse, de deshacerse y esto solo
se consigue con el punto como partícula de desintegración, ya que
los miles de puntos que integran una obra, absorben la luz del fondo
tomando las formas su propio color.
Síntesis: plano luz-color + punto como partícula = Desintegracionismo.
Óscar López

95
ÓscarLópez
Recuerdo ancestral
Óleo y tinta china sobre lienzo - 57 x 50 cm.
1980

96
Los pensamientos son inherentes
a cada persona. Un pensamiento
se desintegra en cuestión de segundos
cuando surge otro, y aquel, puede
volver en un tiempo no determinado
porque los pensamientos están
en continuo movimiento.

ÓscarLópez
97
Ya no había nada.
Nada se interponía entre uno, dos.
Dos sienes digitales los unía, sin ser uno.
Uno no puede dejar de existir.
Existir es vivir, vivir es morir.
A los enemigos es simple llamar amigos.
Amigos son los enemigos que se llaman:
Llaman una, dos, tres.
Tres y hasta cinco veces un gran hombre cayó.
Recordar es quizás un espacio en el tiempo.
Tiempo hacia y en un minuto lo recuerdo.
Recuerdo estar viviendo más no el haber nacido.
Nacido, fui, y a la pregunta, ¿quieres vivir? no recuerdo.
Me encuentro soñando y estoy despierto.
Despierto con pereza avergonzada.
Avergonzada se encuentra la cama, por su desnudez arrugada.
Arrugada la frente y ceño de mi amada, por soñar en el encuentro.
Es tiempo de partir.
Partir en dos los dominios de la mente.
Mente sana en hombre insano.
Insano estaba y su espíritu se llevó el tiempo.
Fuerza… fuerza… fuerza es y está.
Está en el espíritu de los hombres.
Hombres elefantes dominan el circo.
Circo con mil espíritus mil.
Tierra, cielo y mar.
Mar con su insondable tierra.
Tierra con su inmenso cielo.
Cielo sin tierra y mar.
Óscar López
Literatura sobre el
Desintegracionismo

98
EL JUEGO DEL AMOR
Las figuras están bajo sábanas
dejando en el espectador varias
preguntas como: ¿son personas,
jóvenes, mayores, adultas, de la
tercera edad, hombres, mujeres?,
quiero dejar en las personas esa
incógnita y dejar que las obras
se involucren con el público y el
público con la obra.
Óscar López

99
ÓscarLópez
Oscarsutra. El juego del amor N°1
Mixta - 40 x 34 cm.
2018

100
Mixta - 40 x 34 cm.
2018
Mixta - 40 x 34 cm.
2018

101
ÓscarLópez
Mixta - 40 x 34 cm.
2018

102
Mixta - 40 x 34 cm.
2018

ÓscarLópez
103
O
scarsutra a raíz de la exposición de Fernando Botero en el
Museo de Antioquia de dibujos y pinturas denominada
«Boterosutra», me vino la idea de sacar en escultura treinta
obras basadas en dicha exposición y que las he titulado Oscarsutra,
El Juego del Amor, basada en el Kama Sutra.
En las obras de Oscarsutra las figuras están bajo sábanas dejan-
do en el espectador varias preguntas como: ¿son personas, jóvenes,
mayores, adultas, de la tercera edad, hombres, mujeres?, quiere dejar
en las personas esa incógnita y dejar que las obras se involucren con
el público y el público con la obra.
Leonel Estrada
Envolturas,
bajo sábanas

104
Mixta - 40 x 34 cm.
2018
Mixta - 40 x 34 cm.
2018

105
ÓscarLópez
Mixta - 40 x 34 cm.
2018
Mixta - 40 x 34 cm.
2018

106
Mixta - 40 x 34 cm.
2018
Mixta - 40 x 34 cm.
2018

107
ÓscarLópez
Desarraigo N°1
Mixta (cartón - piedra - lienzo) - 19 x 18 x 6 cm.
2018

108
Desarraigo
Las guerras aúnan prácticamente
todas las causas que desembocan
en el desarraigo: pérdida de seres
queridos, éxodo y migración,
penurias, hambruna y en general
la absoluta corrupción de la
vida humana. El desarraigo
se puede producir al alterarse
habitualmente contra la voluntad
del individuo o el grupo social,
el lugar habitual de convivencia
así como las relaciones sociales
y culturales que construyen
la identidad y el sentido de lo
humano. Hay desarraigo por
causas económicas, pobreza,
desigualdad social o sociopolíticas,
persecución, genocidio, exterminio.

109
ÓscarLópez
Desarraigo N°3
Mixta (cartón - piedra - lien-
zo) - 21 x 21 x 11 cm.
2018
Desarraigo N°2
Mixta (cartón - piedra - lien-
zo) - 19 x 18 x 14 cm.
2018

110
DIBUJO ALÁMBRICO
Y CARICATURA
Se le denomina así a los dibujos
realizados por el artista Óscar
López, son dibujos hechos como
ejercicio a mano alzada,
como si fuera un cordón umbilical,
creando formas continuas
con un solo movimiento
como si fuera una forma.

114
D
e «Los aquelarres» y de «Los aquelarres fiesteros» verbales del artista, salen o
son puntos de partida muchas de sus obras y son éstas a la vez puntos de llega-
da del arte antioqueño. Creemos que las artes visuales son pilar fundamental en
la construcción de cultura de los pueblos del mundo y las obras de Óscar López están
dando y darán muchos de esos pilares. El lenguaje universal del arte tiene un digno
exponente de sus manifestaciones plásticas en este artista. Su quehacer permanente
y su disciplina de trabajo han logrado crear una diversidad de propuestas con énfasis
en lo tridimensional.
Su trasegar humano o enriquecido, su visión del mundo y el filtro de la investiga-
ción le dan connotaciones de originalidad. Plantear que Óscar López es uno de los es-
cultores más reconocidos de nuestra Medellín es entrar en redundancias innecesarias.
Más bien podríamos hablar de su entrega y una pasión total por su trabajo, inclusive a
veces se exagera en su entrega y no se da las pausas necesarias que el organismo y la
mente nos piden para reorganizar nuestras energías e ideas.
De las series por él trabajadas destacan en orden inverso: Oscarsutra, el juego del
amor, obras basadas en el Kama Sutra; Abstracción Pura, definición no precisa, pues son
más bien para nosotros una abstracción gestual, si miramos con detenimiento, no hay
abstracción pura sino que aparecen elementos objetivos con cierto sentido de forma
que ya pueden prescindir, si así se quiere, de la nota figurativa; La Fiesta Brava, y el clá-
sico «Bimorfismo», que marca una pauta dentro de su producción tridimensional, obra
que logra darle un giro importante a la escultura antioqueña. En esas producciones, las
formas redondeadas y henchidas y continuadas nos recuerdan maternidades con el
apogeo de su gozo y con su conchas protectoras. La corriente interior que enlaza unas
con otras, componen un conjunto de ritmos esféricos, llenos-vacíos, cuyos espacios
libres aparecen fuertemente dinamizados por la energía de los volúmenes.
En la historia de los procesos del arte antioqueño, que va marcando senderos a las
nuevas generaciones, se tendrá que tener en cuenta la obra de este artista jericoano y
sería de suma importancia que las autoridades competentes realizaran en sitios públi-
cos y a escala monumental muchos de sus proyectos, ya que con ello estarían dando
identidad a dichos lugares. Además, atraerían hacia estos la mirada y el interés del
público nacional y extranjero.
Creemos que su lenguaje personal, va llegando a un punto de reconocimiento
nacional. Los necesarios análisis de su producción darán la depuración que toda obra
necesita, para posesionarla donde debe estar y estará.
Orlando Morales Henao
Maestro en artes plásticas
Universidad Nacional de Colombia
La diversidad en
el arte antioqueño

115
ÓscarLópez
Bimórfito el Paparazzi personaje creado por Óscar López

120
LA TÉCNICA DEL
CARTÓN PIEDRA
El Cartón Piedra puede convertirse
en arte cuando se elabora
manualmente una escultura con
voluntad de forma y con intención
estética integrando en ella la línea,
la textura y el color para obtener
así un objeto expresivo. Para que
la escultura o mural realizadas
en Cartón Piedra puedan llamarse
realmente obra de arte ha de ser un
todo o una síntesis de forma, línea,
textura y color como parte material
y visual; y con una gran dosis
de sensibilidad, creatividad
y originalidad en la parte
espiritual y mental.

121
ÓscarLópez
Quijote libertador
Cartón piedra
48 x 47 x 126 cm.
2002

122
La técnica del
Cartón Piedra
L
a historia de la técnica del «papel maché» se
remonta y se atribuye especialmente a los chi-
nos que hace ya más de dos mil años hacían
cometas y dragones con él para sus fiestas monu-
mentales. México también presume de contar con
artesanos distinguidos y sobresalientes que hacen
maravillas con esta técnica, sobre todo en figuras y
caretas festivas y populares.
¿Se trata de un arte menor, de una manuali-
dad artística o de un simple entretenimiento? Esta
podría ser la pregunta más razonable a la hora de
querer explicar en qué consiste el «papel maché».
Esta técnica significa sin más aportación, papel
mascado, papel machacado; consiste en una pasta
o una masa moldeable y consistente, obtenida de
la mezcla de desperdicios de papel (papel perió-
dico eminentemente) con agua y pegamento sin
más. Tratado posteriormente con lacados el «papel
maché» perdura intacto durante cientos de años.
Pero lo que nos trae aquí no es hablar del
«papel maché» sino de un material derivado del
mismo, más depurado, investigado y experimenta-
do en el transcurso de veintidós años al cual se le
ha denominado Cartón Piedra, material con cierto
grado de plasticidad, más homogéneo y compacto,
y que al secar da diferentes texturas de acuerdo
a la preparación de la pasta. Por tanto ha dejado
de ser solo material artesanal, para convertirse en
un material de arte especial para crear y elaborar
esculturas de alta expresión artística.
La escultura en Cartón Piedra como arte puede
considerarse como una manifestación del lenguaje
artístico e implica una semántica y una voluntad de
forma. El Cartón Piedra como material puede ser ar-
tesanal cuando es utilizado con fines utilitarios; por
ejemplo cuando se hacen adornos o se hace cual-
quier objeto en serie. Por el contrario el Cartón Piedra
puede convertirse en arte cuando se elabora manual-
mente una escultura con voluntad de forma y con
intención estética integrando en ella la línea, la tex-
tura y el color para obtener así un objeto expresivo.
El Cartón Piedra puede ser utilizado tanto en
murales como en escultura. Para que la escultura o
mural realizadas en Cartón Piedra pueda llamarse
realmente obra de arte ha de ser un todo o una
síntesis de forma, línea, textura y color como parte
material y visual; y con una gran dosis de sensibili-
dad, creatividad y originalidad en la parte espiritual
y mental. Cartón Piedra significa: material hecho
con pulpa de papel, agua, pegante, cemento blan-
co, polvo industrial, pulpa de madera, acronal, y en
muchos casos con arcilla, conformando una masa
compacta para luego secar a temperatura ambien-
te o al horno y darle color posteriormente para lo-
grar su resistencia. Conceptualmente la escultura
hecha en Cartón Piedra no ha sido comprendida
aún por ser una técnica novedosa; y por lo tanto
falta información y difusión de la misma.
A medida que Antioquia y por ende Colombia
adquieran mayor identidad cultural, la escultura
en Cartón Piedra alcanzará mayor auge y entidad
como forma de expresión.

123
ÓscarLópez
Los tres locos
2002

124
Componentes de
la escultura hecha
en Cartón Piedra
Pulpa de papel: el elemento fundamental de la escultura hecha en
esta técnica, es el papel higiénico, no es el papel periódico, ni otro
papel diferente. Con el papel higiénico se adquiere cierta plasticidad.
Se puede utilizar cualquier clase de marca o color.
Pegante: se puede utilizar cualquier clase de pegante ojalá de los
que son más espesos. Se recomienda la marca Kolmadera porque
con este se consigue una masa muy apropiada para trabajar.
Agua: necesaria para diluir el papel higiénico en grandes cantidades;
y en pocas cantidades para preparar la masa con el pegante.
Pulpa de madera: se utiliza el polvillo de la lija de madera.
Cemento blanco: como acelerante y mezclador.
Polvo industrial: como mezclador.
Acronal: como impermeabilizante.
Cajas de cartón: el cartón también es fundamental en la escultura
elaborada en Cartón Piedra. Este sirve para hacer la estructura, arma-
zón o alma para poder sostener la masa húmeda.
Arcilla: es un apoyo para hacer previamente un boceto en pequeña
escala. cuando se requiere que la escultura sea fiel y exacta como el
caso de los retratos. También se puede utilizar como soporte.
Cartulina: se utiliza en diseños, dibujos y zapatas.
Alambre: se utiliza para construir estructuras o armazón.
Objetos varios: cualquier objeto que requiera el diseño de una escul-
tura se puede usar siempre y cuando ya tengamos una gran expe-
riencia de cómo aplicar y manejar la masa de la técnica.

125
ÓscarLópez
Monumento a Bojayá
2005

126
Dentro de sus propiedades son la porosidad, la plas-
ticidad y dureza. La plasticidad es una cualidad no
natural que se consigue por la mayor o menor can-
tidad de pegante y de agua que se utilice. Cuando
se utiliza más cantidad de pegante se consigue una
masa con más plasticidad es relativa desde el punto
de vista de la arcilla. La poca plasticidad del Cartón
Piedra determina su alto grado de encogimiento.
La porosidad es otra cualidad que permite el
secado uniforme de la pasta para que no se de-
forme o agriete: siempre y cuando se deje secar a
temperatura ambiente. El agrietamiento y defor-
mación es causado si ponemos la pieza al sol o en
el horno, precisamente por la contracción dispareja
Propiedades del Cartón Piedra
del Cartón Piedra al secarse debido a que el secado
no es uniforme por lo cual seca primero en su parte
exterior quedando húmeda interiormente, lo cual
produce una contratación diferencial causante de
una tensión entre interior y exterior de la pieza lo
que produce el agrietamiento.
El escultor experimentado puede utilizar el sol
o el horno entre 50ºc y 400ºc. La dureza, como la
pintura o color la hace resistente al agua, deter-
minada por cierto grado de impermeabilidad ayu-
dada por una capa de barniz, acronal o betún. La
dureza se logra utilizando la cantidad apropiada de
los elementos, conformando una masa homogé-
nea y compacta.
Quijote con toros N°2
1999

ÓscarLópez
127
Tanto el escultor de trayectoria como el que apenas se inicia, requiere un taller o por lo
menos un sitio adecuado para realizar la escultura en Cartón Piedra.
El lugar donde se trabaje la escultura debe de ser con buena luz.
Para iniciar una escultura se requiere como mínimo, además de lo anterior y del Cartón
Piedra debidamente preparado de los siguientes elementos:
• Mesa de cualquier material para trabajar la escultura.
• Base de madera gruesa para levantar la escultura.
• Una vasija, necesaria para el agua que se requiera, mientras se levanta la escultura.
• Una esponja de espuma para humedecer los empates.
• Una cuchilla de zapatería y unas tijeras para cortar, cuando esté seco el material y
también para las cajas de cartón.
• Bolsas de plástico para guardar la masa, a fin de que conserve su humedad y para
envolver la escultura.
• Una buena cantidad de cajas de cartón.
• Cintas de enmascarar de distintos anchos para pegar el diseño.
• Una grapadora para unir o pegar las piezas de cartón.
• Una vasija de aluminio para preparar la mezcla. Se recomienda la vasija mayor de
la batería de ollas de dos asas. También se puede preparar en una superficie áspera
ya sea de cemento o de granito.
• Un tanque de buenas proporciones. Se requiere uno aproximado a estas medidas
0.60 x 0.60 x 0.40 cm. de profundidad para utilizar 0.20 cm. lleno de agua y poder
desleír bien el papel higiénico. En su defecto se puede utilizar un recipiente para
veinte litros.
• Pequeños recipientes para mezclar las pinturas.
• Compás, regla y metro.
• Papel higiénico y pegante.
• Espátulas y otras herramientas que se utilizan en cerámica.
• Tabla para pegar la escultura.
• Un colador de cocina.
• Madera delgada para sostener la estructura de las esculturas.
• Arcilla para hacer estructuras y bocetos.
• Pinturas.
• Pulpa de madera.
• Cemento blanco.
• Polvo industrial.
• Acronal.
• Mototool.
• Papel de lija.
• Alambre de distintos calibres.
Elementos para hacer
escultura en Cartón Piedra

128
Se requiere un tanque con medidas aproximadamente de 0.60 x 0.60
x 0.40 cm, de profundidad. En su defecto un recipiente de grandes
proporciones.
Se abre la llave del agua que cae en el tanque y a medida que
se va llenando se desenvuelve un rollo de papel higiénico mojando
continuamente cada cincuenta centímetros y se va tirando en el tan-
que hasta cinco rollos. Cada que termine un rollo se introduce con
la mano el papel hasta el fondo para que se humedezca totalmente.
Cuando ya se tiene el papel humedecido dentro de los 0.20 cm.
de profundidad en el tanque lleno con agua, se utiliza un brazo como
palanca de una gran batidora; y se empieza a dar movimientos cir-
culares más o menos rápidos por un período de tiempo de quince
minutos.
Una vez desleído el papel higiénico se introduce el colador y
arrastrando una cantidad de papel con el mismo se retira rápida-
mente fuera del tanque llevando consigo gran cantidad de agua. Con
una mano se toma el colador, con la otra se exprime el papel. Debido
a que el papel queda todavía muy húmedo, se toma el bolo con las
dos manos y se exprime hasta que no gotee más.
Preparación de la pasta
de Cartón Piedra
Danza de toros
2005

ÓscarLópez
129
De los rollos de papel higiénico salen varios
bolos. Estos bolos se dividen en dos partes apro-
ximadamente iguales. Se guarda la mitad de los
bolos en una bolsa plástica hasta que se necesite
utilizar. Estos bolos pueden permanecer en la bol-
sa plástica durante meses sin perder su naturaleza.
La otra mitad de los bolos se desmenuza y se
echa en el recipiente de aluminio (recuerde que
tiene que ser de aluminio para poder conseguir
una pasta homogénea). O también en una super-
ficie áspera.
De seguro que se preguntarán ¿por qué se uti-
liza en un principio cinco rollos de papel higiéni-
co, y después solo la mitad? Sencillamente porque
esta cantidad ya ha sido experimentada y es la que
mejor resultado da y es la que mejor se puede ma-
nipular. En la primera parte es fácil desleír solo cin-
co rollos de papel higiénico. En la segunda parte se
utiliza solo la mitad; porque es más fácil y cómodo
para preparar la pasta ya que al mezclar el papel
con el pegante hay que hacer un poco de fuerza; y
en grandes cantidades es complicado y no se con-
sigue una pasta bien homogénea.
Para preparar dos rollos y medio de papel se
toma medio kilo (500 gramos) de pegante, se mez-
clan lentamente y luego se mezclan continuamen-
te con cemento blanco, polvo industrial, acronal
puro, pulpa de madera. La medida en volumen de
cada uno de los elementos o ingredientes es una
copa de vidrio tradicionalmente de aguardiente,
por cada 500 gramos se requiere dos (2) copas por
cada elemento. Teniendo ya la mitad de los bo-
los desmenuzados en el recipiente de aluminio se
prosigue a tomar el pegante, se introduce la mano
en el pegante y lo que se coja con la palma de la
mano poniéndola en forma hueca, se vierten dos
de estas porciones encima del papel desmenuzado
y se empieza a mezclar con fuerza como si se tra-
tara de una masa de buñuelos.
Cuando el pegante ha sido absorbido por
el papel higiénico se coloca otra porción de pe-
gante aproximadamente igual a las anteriores; y
se vuelve amasar bien hasta ver que va tomando
consistencia. En estos momentos la pasta es un
poco dura de amasar. Se toma entonces la mitad
de la porción anterior de pegante y se le coloca
Quijote con toro desplante
2004

130
a la pasta sin mezclar. Luego se lleva la mano en
forma hueca a la llave de agua y lo que se recoja
con ella, se vierte tres veces a la pasta y se em-
pieza a amasar nuevamente. Con el agua la pasta
comienza a ponerse más blanda y más compacta.
Se colocan otras tres porciones de agua, iguales a
las anteriores y lo que alcance a tomar de pegante
con los dedos de la mano, de nuevo se amasa. Ya
en este paso la pasta debe estar más homogénea
y más blanda. Es posible que se requiera de más
agua y pegante en pequeñas cantidades porque
hay papeles que son más absorbentes que otros;
por lo cual se va tanteando poco a poco hasta que
se consiga la pasta deseada.
Para los alumnos o artistas experimentados al
exprimir los bolos los dejan con cierta cantidad de
agua prescindiendo de ella más adelante. Es muy
importante tener en cuenta que si se sobrepasa
con el pegante la pasta se pega en los dedos y no
se deja trabajar. Cuando sucede esto se procede a
echarle a la pasta algunos bolos de los que guarda-
mos en la bolsa plástica también desmenuzados.
Después de mezclar bien echamos un poco de agua
con la mano y buscamos la consistencia deseada.
Teniendo la pasta lista y bien preparada la
guardamos en una bolsa plástica para que no
pierda su humedad. La pasta preparada y guarda-
da en una bolsa plástica podría tener el inconve-
niente de adquirir mal olor a los pocos días; pero
puede ser utilizada en cualquier momento porque
su olor desaparece en el proceso de secamiento.
Como se ve, la preparación de la pasta de
Cartón Piedra es fácil y rápida, no se tiene que co-
cinar el papel, ni machacarlo, ni triturarlo lo cual
es muy engorroso. Lo extraordinario del papel hi-
giénico es que reduce ostensiblemente los costos
de la escultura, a diferencia de otros materiales
que son difíciles de conseguir para los artistas o
para cualquier persona que se quiera expresar
escultóricamente.
Además de lo anterior, las esculturas hechas en
pasta de Cartón Piedra después de secadas, pinta-
das y barnizadas quedan con una gran resistencia
y dureza a tal punto que ni las cucarachas que son
el enemigo número uno del papel las deterioran;
y no se tiene necesidad de utilizar el penetrante y
molesto formol. Esto debido a la cantidad de pe-
gante y elementos que se utiliza en la preparación
de la pasta y también por la pintura que penetra
profundamente por la porosidad del Cartón Piedra
cuando seca. Estas obras quedan impermeables
por lo cual se pueden lavar con agua y jabón.
Quijote desmadejado
2001

131
ÓscarLópez
Quijote amigable
Cartón piedra – 16 x 16 x 28 cm.
2008
Quijote enamorado
2008

132
El Cartón Piedra puede ser utilizado en forma arte-
sanal. Para esto se utilizan moldes. Los moldes se
hacen generalmente con yeso; actualmente tam-
bién se utilizan los moldes de plástico. La escultura
modelada con la pasta, es el procedimiento más
adecuado a los fines específicamente artísticos. Se
hace tomando pequeñas porciones de material, va-
mos agregando y aplanando de acuerdo a las nece-
sidades y de acuerdo a la obra que se va a realizar.
Lo primero que debe hacerse en una escultura
con pasta de Cartón Piedra es la estructura, arma-
zón o alma de acuerdo a un diseño previo dibujan-
do en la base de madera donde va posteriormente
pegada o en una cartulina. Desde luego que pre-
viamente se tiene un pequeño dibujo o boceto de
lo que queremos hacer. La estructura o armazón
generalmente va construido con cartón sacado de
las cajas desechables. Cuando la composición y la
obra es bastante grande como en los murales, por
su diversidad de formas se utilizan otros elementos
distintos al cartón para la estructura o armazón.
La práctica va enseñando que otros elementos se
pueden utilizar.
El armazón se va construyendo de acuerdo
como se necesite, pegando el cartón con grapado-
ra, cinta de enmascarar o pegante. También se uti-
liza el alambre de distintos calibres. Existen cinco
formas y procedimientos para construir obras de
arte y esculturas con Cartón Piedra:
1. Cuando su forma es geométrica y
simétrica.
Si la escultura que se va hacer es geométrica
o simétrica, debe hacerse el diseño con
cartón lo más perfecto posible para no tener
complicaciones en su construcción, como por
ejemplo: una cámara, una cajetilla de cigarrillos,
una pipa, unas piezas de ajedrez, unos dados,
el frontis de una iglesia o un edificio.
En estas obras en muchos casos se le
debe poner una capa de pasta en el interior
para darle buena resistencia, en el exterior se
le adhieren dos o tres capas.
Obras de Óscar López con esta técnica:
Cámara fotográfica, Pipa con barajas, Dados
con ficha, Libreta con lapicero.
2. Cuando hace relación a las formas
orgánicas como el cuerpo humano,
animales y frutas y se utilizan más que
todo en los relieves.
Si la escultura que se va hacer es de forma or-
gánica como el cuerpo humano, animales y
frutas su procedimiento es diferente porque
en ellas predomina el volumen; y la pasta de
Cartón Piedra se va adhiriendo en capas grue-
sas y dejando secar cada capa, se va mode-
lando con el material poco a poco ya que las
formas no son uniformes, por ejemplo: una
cabeza, un rostro, unas manos, un torso, una
cabeza de pez. En estas esculturas se utiliza un
armazón de cartón más ligeramente elaborado
y sin mucho detalle porque su construcción se
hace por adición del material de Cartón Piedra
hasta encontrar la forma deseada. Cuando son
jinetes, toros y caballo se utiliza un armazón de
alambre.
Estos elementos se encuentran en las si-
guientes obras de Óscar López: Remembranza
Alejandrina, Cronología, El grito, Rostro quijo-
tesco, Los bacanes y en los rejoneos, toros, ca-
ballos y quijotes.
3. Cuando se refiere a la elaboración de
un retrato.
Si la escultura es un retrato lleva otro procedi-
miento, el material de Cartón Piedra. Para que
el retrato sea fiel al personaje que se va hacer
Cómo hacer una escultura
en Cartón Piedra

133
ÓscarLópez
Pelea de caballos

134
es necesario la ayuda de un material más no-
ble y de gran plasticidad como la arcilla.
Para esta forma de escultura se requieren
unos elementos para la estructura o armazón
que se puedan retirar posteriormente; ya que
este sólo va a ser un soporte de la arcilla, por-
que el retrato en escultura va hueco en su in-
terior, por ejemplo la escultura titulada Tristán
Ochoa y La ruleta de su vida del año 1994 se
ha utilizado un balón de plástico sin aire y re-
lleno con papel periódico para que no pierda
su forma, tiras de cartón y las partes duras in-
feriores de los envases de Coca-Cola dos litros.
Después de tener armados estos elementos se
procede a cubrir con arcilla empezando a dar
forma al retrato. Cuando está listo con la arcilla
se deja endurecer un poco sin dejar secar para
proseguir a cubrir totalmente la escultura con
una capa delgada de pasta de Cartón Piedra. Se
deja secar, luego con una cuchilla de zapatería
se hace una incisión o corte, dividiendo la ca-
beza en dos partes, cuya línea pasa por detrás
de las orejas, desde la parte superior hasta la
base del cuello. La tapa posterior la dividimos
en seis partes para tener posteriormente su fá-
cil retiro. Luego se coloca otra capa delgada de
la pasta y se deja secar.
Una vez seca se retira la tapa posterior.
La arcilla todavía se encuentra blanda. Se re-
tira con mucho cuidado el soporte, empezan-
do por extraer el papel periódico del interior
del balón, luego los otros elementos se van
desprendiendo fácilmente de la arcilla una vez
retirado el balón. La capa interior de arcilla es
bastante gruesa y se requiere aproximada-
mente de medio centímetro de grosor. Con
la espátula arrastradora se comienza a retirar
la arcilla hasta dejar el grosor deseado. No se
retira nada del cuello para que no se debilite o
deforme la escultura.
Quijote descansando
1999

ÓscarLópez
135
La capa de arcilla que se ha retirado se va a
reemplazar por cuatro capas de pasta de Cartón
Piedra dejando secar una con otra; y así con-
seguir una gran resistencia. Después de tener
lista la parte interior de la cabeza se sigue con
el cuello y se procede de la misma manera. La
tapa de la parte posterior que se ha dividido en
seis piezas se vuelven a unir pegándolas con un
pedazo de cartón; luego de haber retirado la ar-
cilla se inserta en su sitio. Con la pasta de Cartón
Piedra se modela el pelo y la parte del cuello
que rústicamente han quedado. Este sistema
se utiliza para economizar material. Los artistas
experimentados utilizan la arcilla mezclada con
la pasta para sacar la obra en bloque.
4. Cuando se trabaja en alto o bajo
relieve.
Cuando las obras son hechas en bajo o alto
relieve como por ejemplo en las obras titula-
da Piedra roseta No. 1 y Piedra roseta No. 2 el
procedimiento es más fácil y sencillo por ser
los elementos de poco volumen y cada uno
independientes entre sí, en este caso como si
se tratara de leer la secuencia de un jeroglífico.
5. Cuando su forma es más libre como
en la cerámica escultórica.
Cuando en la escultura es más libre su forma;
y con acercamiento y semejanza a la cerámi-
ca escultórica, el tratamiento y procedimiento
es también diferente debido a que el grosor
de sus paredes es uniforme, en este caso no
mayor de dos centímetros (cada artista busca
el grosor deseado de acuerdo a la obra que se
vaya a realizar) siendo huecas y vacías como
en la cerámica.
Es el caso por ejemplo en las esculturas
pertenecientes al período de los años 1993 y
1994 denominadas por el artista «Bimorfismo»
como las obras tituladas Las bañistas, Las la-
vanderas, La gran cocinera, La mujer rota,
Desechos, El gran Teatro, Concierto acústico,
La gran Mama, etc.
En estas esculturas se hace primero la
estructura o armazón con tiras de cartón de
aproximadamente cinco centímetros de ancho
por el largo que se requiera. Se pegan con gra-
padora, en otros casos con cinta de enmasca-
rar, de acuerdo a las necesidades y en muchos
casos se utiliza el pegante. Lógicamente que
las tiras varían de ancho si la escultura lo re-
quiere. En esta clase de escultura la estruc-
tura o armazón requiere de unas palancas de
apoyo para sostenerla debidamente ya que las
estructuras cuando tienen la pasta de Cartón
Piedra adherida se humedece fácilmente el
cartón y con el respectivo peso que adquieren
se deforman o se desploman.
La primera capa de Cartón Piedra se ad-
hiere por un solo lado y se deja secar bien para
que coja resistencia el cartón; luego se utiliza
el otro lado y se deja secar debidamente. Seca
la primera parte se requiere corregir ciertas
partes de Cartón Piedra para que posterior-
mente la segunda capa adherida por ambos
lados quede uniforme. La última capa en cual-
quier escultura debe hacerse en una sola sec-
ción para que esta quede uniforme y con una
agradable textura.
Siempre que se deje de trabajar una escul-
tura en Cartón Piedra para retomarla más ade-
lante se debe cubrir bien con un plástico para
que no se seque o no pierda mucha humedad.
Cuando se reinicia el trabajo se humedecen los
bordes con una esponja. Cuando la escultura
está terminada se le puede dar una textura ma-
nual con las espátulas. También se busca la tex-
tura inicialmente en la preparación de la pasta
de Cartón Piedra por su mayor o menor canti-
dad de pegante y agua que se haya utilizado.
El secamiento es fundamental en la escul-
tura hecha con Cartón Piedra. Un secamiento
rápido puede perjudicar la obra. Se debe de-
jar en un lugar donde no le de sol, en especial
cuando tiene la última capa para luego pasar a
pintarla y barnizarla.
En los cinco procedimientos de cómo hacer una
escultura en Cartón Piedra anotadas anterior-
mente, su terminado o textura va a gusto de cada
persona, desde pulidas y talladas con mototool o
también lijadas con papel de lija o simplemente
dejarlas con la última capa de la pasta.

136
Trofeo Gabriel García Márquez
2015

137
ÓscarLópez
Danza de toros
2005

139
ÓscarLópez
El Buda de la fortuna
Cartón piedra - 70x70x100 cm.
2004
Rejoneo con banderillas
1998

140
Retrato Omar Toro
2017
Retrato Pablo Guerrero
2015

141
ÓscarLópez
Retrato Aníbal Gil
2015
Retrato Doctor Mauricio Castaño Valencia
2018

142
Busto Raúl Toro
2001
Busto Édgar Gamboa
2001

143
ÓscarLópez
Busto Dorian Flórez
2001
Autorretrato
2001

144
Óscar LópezCarmen de Viboral – Antioquia, 1945.
Maestro en artes plásticas, estudió artes en la Fundación Universitaria de
Bellas Artes en Medellín, investigación artística en Estados Unidos y es-
cultura en Bruselas – Bélgica. Ha realizado 41 exposiciones individuales
y 114 colectivas. Hasta el momento su legado artístico se compone de
más de 3.500 obras, entre pinturas, esculturas y dibujos. Ha sido profe-
sor de arte dejando conocimientos al servicio de la sociedad, despertan-
do la sensibilidad y la creatividad en niños, jóvenes y adultos.
En su trayectoria artística ha realizado obras en distintas tendencias
creando su propio lenguaje como: Bimorfismo, Neoexpresionismo de for-
ma orgánica y Pintura Sideral, espacios Bimórficos, Desintegracionismo
y últimamente está dedicado a trabajar obras tanto en pintura como
escultura en lo que denomina: Expresión Antinatura, Abstracción pura
y caos.
En el año de 1979 desarrollo la técnica del Cartón Piedra y es el pionero
en Colombia de esta técnica, sus esculturas son figurativas y realistas
donde hace retratos, caballos, toros, toreros, rejoneos, quijotes.
Ha recibido reconocimientos del Concejo de Medellín – Antioquia con la
Orden al Mérito Don Juan del Corral a una vida en el año 2016 y Moción
de Reconocimiento a toda una vida otorgada por el Congreso de la
República en el año 2016.
Su obra se caracteriza por la investigación y creación original tanto en
pintura como en escultura. Sus obras se valoran por la creación e inves-
tigación por más de 50 años.

ÓscarLópez
145
E S T U D I O S
Mercadotecnia.
Artes Plásticas en el Instituto de Bellas Artes de Medellín.
Investigación artística en EE.UU.
Estudios de escultura (dos años) en Bruselas – Bélgica, con el maestro español Emilio Barrero.
Grabado con Dorieé Acosta.
E X P O S I C I O N E S I N D I V I D U A L E S
1979 Museo de la Universidad de Antioquia. Medellín – Antioquia
1980 Instituto de las Bellas Artes, enero. Medellín – Antioquia
1980 Museo Artes Religioso de Jericó, febrero. Jericó – Antioquia
1980 Centro Español de Charleroi, diciembre. Charleroi – Bélgica
1981 Sala de Arte y Cultura de Andalucía, febrero. Bruselas – Bélgica
1981 Sala de Escuela Industrial, noviembre. Charleroi – Bélgica
1981 Sala de Chateau Moreteen, diciembre. Bruselas – Bélgica
1992 Esculturas, Casa de la Cultura de Alejandría, junio 19. Alejandría – Antioquia
1994 Pintura y escultura, Alianza Cultural Colombo Francesa, marzo 1. Medellín – Antioquia
1994 Pintura y escultura, Casa de la Cultura, abril 12. Rionegro – Antioquia
1994 Pintura y escultura, Museo Religioso de Jericó. Jericó – Antioquia
1996 Casa de la Cultura Miguel Uribe Restrepo. Envigado – Antioquia
1997 Club Medellín Feria Taurina. Medellín – Antioquia
1997 Galería Mijomijo. Itagüí – Antioquia
1999 Club Campestre en el Poblado (Feria Taurina). Medellín – Antioquia
1999 Hall de la Alcaldía de Medellín (Feria Taurina). Medellín – Antioquia
2000 Museo Taurino de la Macarena. Medellín – Antioquia
2000 Hotel Dann Carlton. Medellín – Antioquia
2000 Concejo de Medellín. Medellín – Antioquia
2000 Sala del Mundo-Biblioteca Pública Piloto. Medellín – Antioquia
2000 Galería de Arte-Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe. Medellín – Antioquia
2001 Poblado Club. Medellín – Antioquia
2002 Museo Religioso de Jericó. Jericó – Antioquia
2003 Hotel Intercontinental. Medellín – Antioquia
2004 Universidad María Cano. Medellín – Antioquia

146
2005 Club Medellín. Medellín – Antioquia
2005 Hotel Four Point Sheraton. Medellín – Antioquia
2005 Retrospectiva 30 años. Casa de la Cultura La Barquereña. Sabaneta – Antioquia
2006 Centro Comercial Mayorca. Medellín – Antioquia
2007 Hotel Four Point Sheraton. Medellín – Antioquia
2007 Centro Comercial Mayorca. Medellín – Antioquia
2009 Hotel Campana Boutique. Medellín – Antioquia
2009 Sala Alterna – Marie Poussepin. Envigado – Antioquia
2010 Hotel San Fernando Plaza. Medellín – Antioquia
2016 Museo MAJA. Jericó – Antioquia
2017 Vivencias de un presente - Colombian Art Gallery. Medellín – Antioquia
E X P O S I C I O N E S C O L E C T I VA S
1975 Edificio Camacol. Medellín – Antioquia
1976 Instituto de Bellas Artes. Medellín – Antioquia
1977 Museo de Arte Religioso de Jericó. Jericó – Antioquia
1978 Biblioteca Pública Piloto. Medellín – Antioquia
1978 Instituto de Bellas Artes. Medellín – Antioquia
1979 Museo Religioso de Jericó. Jericó – Antioquia
1980 III Salón Regional de Artes Visuales. Medellín – Antioquia
1981 Octubre, Sala de Ayuntamiento de Eterbeek Bruselas – Bélgica
1981 Junio, Concurso de Pintura en la Ciudad de Malinas. Malinas – Bélgica
1981 Sala de Foyer Europeen Luxemburgo, diciembre. Luxemburgo
1982 Bienal Ciudad de Charleroi. Charleroi – Bélgica
1982 Salón Universidad de Antioquia (Paraninfo), octubre. Medellín – Antioquia
1984 Bienal Ciudad de Charleroi, enero. Charleroi – Bélgica
1984 IV Salón Regional Artes Visuales. Manizales – Caldas
1984 Jericoanos en el Arte Biblioteca Pública Piloto, agosto. Medellín – Antioquia
1984 Museo de Cristal en la Ciudad de Charleroi, octubre. Charleroi – Bélgica
1985 Jericoanos en el Arte Biblioteca Pública Piloto, septiembre. Medellín – Antioquia
1988 Jericó en el Arte. Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, septiembre. Medellín – Antioquia
1989 XX Salón de Arte Joven, octubre. Medellín – Antioquia
1993 Regional San Vicente. Casa de la Cultura (escultura), junio 18.
1993 Salón Departamental de Artes Plásticas.
Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, julio 22. Medellín – Antioquia
1994 Casa de la Cultura, enero 1. Alejandría – Antioquia
1994 Itinerante a nivel Oriente Antioqueño

ÓscarLópez
147
1994 Regional de Artes Plásticas de Oriente Antioqueño. Guatapé – Antioquia
1995 Escultura, Casa de la Cultura de Alejandría, enero. Alejandría – Antioquia
1995 Centro Comercial Banco Ganadero, marzo. Rionegro – Antioquia
1995 Casa de la Cultura Ciudad de Armenia. Armenia – Quindío
1995 Centro Comercial Banco Ganadero, septiembre. Rionegro – Antioquia
1995 Casa de la Cultura Ciudad Bolívar. Ciudad Bolívar – Antioquia
1995 Departamental de Artes Plásticas.
Gobernación de Antioquia, noviembre. Medellín – Antioquia
1996 Casa de la Cultura de Alejandría, enero. Alejandría – Antioquia
1996 Escultura de la Familia. Planetario Municipal, junio. Medellín – Antioquia
1996 Programa UNI, julio. Rionegro – Antioquia
1996 Primer Salón de Artes Visuales, agosto. Envigado – Antioquia
1996 Facultad de Medicina Universidad de Antioquia. Medellín – Antioquia
1997 Galería Van Gogh Palacio Nacional. Medellín – Antioquia
1998 Cámara de Comercio de Rionegro. Rionegro – Antioquia
1998 III Salón Iberoamericano de Caricatura. Rionegro – Antioquia
1999 Siglo XX Jericoanos en el Arte. Biblioteca Pública Piloto. Medellín – Antioquia
2000 Aquí en la tierra como en el cielo Alcaldía de Medellín. Medellín – Antioquia
2000 Bienal Caninos y felinos Galería Carrión Vivar. Bogotá – Colombia
2000 Salón Red Departamental Artes Plásticas - I.B.A. Medellín – Antioquia
2000 IV Salón Iberoamericano de Caricatura. Rionegro – Antioquia
Óscar López con Grupo Cebra de Bruselas, Bélgica.

148
2000 IV Muestra Regional - Jericó en la Asamblea. Medellín – Antioquia
2000 Red Departamental de Artistas - Palacio de Bellas Artes. Medellín – Antioquia
2000 Red Departamental de Artistas. Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe. Medellín – Antioquia
2000 Casa de la Cultura la Barquereña. Sabaneta – Antioquia
2001 Restaurante Salvatierra. Medellín – Antioquia
2001 26 Pintores y escultores antioqueños. Alcaldía de Medellín. Medellín – Antioquia
2002 Dimensiones y Matices - Alcaldía de Medellín. Medellín – Antioquia
2002 Universidad María Cano. Medellín – Antioquia
2003 Consulado General de Colombia. Miami – Estados Unidos
2003 FENALCO – Antioquia. Medellín – Antioquia
2003 Fondo de garantía – Almacentro. Medellín – Antioquia
2003 Centro Marco Tobón Mejía. Santa Rosa de Osos – Antioquia
2003 Centro Comercial Unicentro. Medellín – Antioquia
2004 Country Club. Medellín – Antioquia
2004 Restaurante Búfalos. Medellín – Antioquia
2004 Universidad María Cano. Lanzamiento de COOELA
Cooperativa de Escultores Latinoamericanos. Medellín – Antioquia
2004 Centro Comercial Unicentro. Medellín – Antioquia
2004 Municipio de Venecia. Venecia – Antioquia
2004 Subasta de COOELA – Universidad María Cano. Medellín – Antioquia
2004 Subasta Club Rotario. Envigado – Antioquia
2004 Museo El Castillo. Medellín – Antioquia
2006 Bar Galería La Camerata. Medellín – Antioquia
2006 Centro Comercial Los Molinos. Medellín – Antioquia
2006 Galería Cerro Nutibara. Medellín – Antioquia
2007 Galería de Arte Complementos. Medellín – Antioquia
2007 Asamblea Departamental de Antioquia. Medellín – Antioquia
2007 Galería Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe. Medellín – Antioquia
2008 Primer Salón de Escultura Rodrigo Arenas Betancourt. Bello – Antioquia
2008 Siete pintores, siete escultores. Almacenes Éxito. Medellín – Antioquia
2008 100 Artistas Pequeño Formato. Medellín – Antioquia
2009 Exposición Pequeño Formato. Sabaneta – Antioquia
2011 Viarte. Medellín – Antioquia
2012 Hall Alcaldía de Medellín. Medellín – Antioquia
2012 Festival del Tango – Aeropuerto Olaya Herrera. Medellín – Antioquia
2015 Encuentros, Café Rojo. Medellín – Antioquia
2015 Triangularte, Casa de la Cultura La Barquereña. Sabaneta – Antioquia
2015 Exposición de la Corporación Génesis. Medellín – Antioquia
2015 Heartists-Artistas del Corazón. Centro Colombo americano - El Poblado. Medellín – Antioquia

ÓscarLópez
149
2016 Génesis Rodéate de arte – Club El Rodeo. Medellín – Antioquia
2016 Quinta feria de servicios para colombianos. Florida – Estados Unidos
2016 MAI Colombia Internacional. Ibarra – Ecuador
2016 Heartists-Artistas del Corazón. Centro Colombo americano - El Poblado. Medellín – Antioquia
2016 Reconocimiento Congreso de la República.
Asamblea Departamental de Antioquia. Medellín – Antioquia
2016 MAI Colombia Internacional - Alianza Francesa. Medellín – Antioquia
2017 Casa Delegada de Nariño – MAI Colombia. Bogotá – Colombia
2017 Miniart Fantasía – Gramado. MAI Colombia Internacional. Brasil
2017 Unidos por la Paz - Sala de Exposiciones Carlos Drews,
homenaje a Nicolás Roerich – MAI Colombia. Pereira – Risaralda
2017 Horizontes de Color - Sala Viña del Mar, MAI Colombia. Valparaíso – Chile
2017 Gravura Galería de Arte, MAI Colombia Internacional. Porto Alegre – Brasil
2017 Colores por la paz, MAI Colombia Internacional. Neuquén – Argentina
2017 Art Medellín – Colombian Art Gallery. Medellín – Antioquia
2017 Galería Frida Kahlo – Culiacán. Sinaloa – México

150
2017 Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe. Mondial Art Academia. Medellín – Antioquia
2017 Museo itinerante Unidos por la paz Galería Frida Kalho – Culiacán. Sinaloa – México
2017 Visiones internacionales – Unife. Lima – Perú
2017 IX Salón Baricharte. Barichara – Santander
2018 Horizonte de color Centro Cultural Gabriela Mistral,
Villa Alemán, MAI Colombia Internacional. Valparaíso – Chile
2018 Fusión y Percepción – Colombian Art Gallery. Medellín – Antioquia
2018 Expresiones – Casa Departamental de Nariño. Bogotá – Colombia
2018 Tercer Encuentro Internacional de Arte
Melaká Art Gallery, MAI Colombia. Bogotá – Colombia
2018 Mondial Art Academia – La Barquereña. Sabaneta – Antioquia
2018 Renacimiento, florece el arte en Antioquia. Gobernación de Antioquia. Medellín – Antioquia
2018 Convergencias de Naturalezas. Biblioteca EPM – Colombian Art Gallery. Medellín – Antioquia
2018 Inauguración Centro Cultural Bomarzo. Jericó – Antioquia
2018 Una mirada al mundo de la mujer. Universidad Autónoma de Sinaloa. Sinaloa – México
2018 Exposición Internacional. Galería de Arte Frida Kahlo UAS – Culiacán. Sinaloa – México
2018 X Salón Baricharte. Barichara – Santander
D O C E N C I A
Artes plásticas por un año en el IDEM del Municipio de Alejandría.
Seminario talleres en el municipio de San Pedro por intermedio de Extensión Cultural Departamental.
Representante y asesor de oriente antioqueño en el departamento de Artes.
Plásticas de Extensión Cultural Departamental.
Talleres particulares en Artes Plásticas.
R E C O N O C I M I E N T O S
1981 Mención por el tercer puesto en un concurso en la ciudad de Malinas. Malinas – Bélgica
1982 Medalla por la obra conjunta de pintura y escultura en la ciudad de Charleroi. Charleroi – Bélgica
1984 Medalla de Participación en la Bienal ciudad de Charleroi. Charleroi – Bélgica
1984 Diploma de participación en la inauguración en el Museo
de Cristal en la ciudad de Charleroi. Charleroi – Bélgica
1993 Segundo premio de escultura en el Regional de Oriente. San Vicente – Antioquia
1994 Seleccionado Salón Departamental de Artes Plásticas. Guatapé – Antioquia
1996 Primer premio en el programa UNI. Pintura. Rionegro – Antioquia
2000 Seleccionado Salón Departamental de Artes Plásticas.
Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe. Medellín – Antioquia
2002 Reconocimiento con medalla de plata como miembro
fundador de Pinceles por la Paz, por Fenalco Antioquia. Medellín – Antioquia

ÓscarLópez
151
Óscar López con el maestro Fernando Botero. Inauguración del Parque de Esculturas Botero.
2003 Reconocimiento especial de la Gobernación de Antioquia por
participación en el Segundo Campamento Juvenil de la No violencia,
y por ser uno de los gestores del Proyecto Escuela de Vida. Medellín – Antioquia
2004 Reconocimiento del Crítico de Arte Leonel Estrada en su diccionario.
Arte Actual del año 2004, por la inclusión del término Bimorfismo
creado por el artista Óscar López en 1993.
2011 Ganador del X concurso Capital Semilla. Alcaldía de Medellín. Medellín – Antioquia
2016 Orden al Mérito Don Juan del Corral, Concejo Municipal de Medellín. Medellín – Antioquia
2016 Moción de Reconocimiento del Congreso de la República.
2016 Orden al Mérito Cívico Jorge Robledo Categoría Plata
por la Asamblea Departamental de Antioquia. Medellín – Antioquia
Varias de sus obras se encuentran en Estados Unidos y Bélgica, el Ministro de la Cultura de Bélgica Jean Paul Demoq ad-
quirió dos de sus obras, una para el Museo de Ciudad de Charleroi y otra para su colección particular.
Tallerista y coordinador de los talleres de capacitación de artesanías de la fundación Cementos Río Claro en el Municipio
de San Luis para crear microempresa.
Taller de capacitación a 65 profesores en el Municipio de Venecia.
Miembro activo del programa Pinceles por la Paz.

152
R E S TA U R A C I O N E S
Restauración y reconstrucción del Monumento a la Madre. Alejandría – Antioquia
Restauración del Monumento a Bolívar. Alejandría – Antioquia
Restauración del Monumento a Bolívar. El Peñol – Antioquia
P U B L I C A C I O N E S
La técnica del Cartón Piedra.
Pensamientos simplemente pensamientos desintegracionistas.
E S C U LT U R A P Ú B L I C A
El Cibernético, Alcaldía de Medellín - Tamaño natural, fibra de vidrio.
Obelisco Turismo Por la Paz -cinco caras- Altura 6.50 metros. Alejandría – Antioquia.
P L ATA F O R M A S V I R T U A L E S
Miembro activo de plataformas artísticas:
ARTSTAQ con sede en Praga, República Checa.
MONDIAL ART ACADEMIA con sede en Francia.
MAI COLOMBIA INTERNACIONAL con sede en Bogotá.
P R O Y E C T O S
Parque de Esculturas.
Obelisco Jericó – Antioquia.
Obelisco Bello – Antioquia.
Obelisco Aguadas – Caldas.
Torre Amerindia.
Mural «Proyección Futurista»

ÓscarLópez
153
Obelisco Municipio de Alejandría
2010

Una publicación del Fondo Editorial del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia
comiteeditorial@culturantioquia.gov.co | www.culturantioquia.gov.co
Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe | Carrera 51 No. 52-03
Medellín – Colombia
2019

«Lo mejor del día
es la noche».
Óscar López

Las propuestas pictóricas y escultóricas de Óscar López
reflejan las ataduras y sufrimientos del ser humano.
Expresión Antinatura es el término creado por el artista para
identificar su obra. Trabaja con materiales como el Cartón
Piedra con el cual ha realizado obras de gran formato y
múltiples maquetas emparentadas con la arquitectura fun-
cional. Su obra bimórfica muestra la magnitud en que
puede transformarse en arquitectura de ciudad, una obra
escultórica. Sus dibujos alámbricos crean formas continuas,
ideografías con figuras humanas. En sus trabajos de abs-
tracción geométrica pinta la degradación social; son formas
dinámicas y muy expresivas, con gran color y transparencia.

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