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EL FACTOR
WOW DE
DI LORIO
Con los más coloridos diseños de
set, un gran sentido del humor y una
percepción muy cruda de nuestros
tiempos y la realidad, Maurizio Di lorio
logra exponer de forma grandiosa los
detalles de todo tipo de elementos:
desde objetos que hacen alusión a la
sofisticación hasta los que rigen la
cotidianeidad de nuestras vidas.
DISEÑO
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Este artista y fotógrafo italiano
– aunque no se considera nin-
guno de los dos–, es capaz de
transformar lo más elemental
en el fundamento sus composi-
ciones abstractas, profundas y
llenas de detalles.
Gracias a su creatividad los proyectos de DiIorio expresan la esencia de las más exclusivas
marcas editoriales, de diseño y de moda a nivel mundial.
EXCLAMA tuvo la oportunidad de conversar con Maurizio quien confiesa que nada está
vacío de sentido, tal y como lo manifiesta su trabajo. Es tal la capacidad de extraer el
elemento WOW de cualquier objeto y sus detalles, que entre su selección de clientes están
Marc Jacobs, Wired UK, Dsquared2, Elle UK, Wallpaper Magazine, Bally, Margiela, Cassina,
Prada y Condé Nast entre muchos otros más.
¿Cuál es la cualidad que más admiras en un objeto?
Para mí, todos los objetos pueden ser muy significativos, solo depende del contexto en el
que estén. Como regla, escojo objetos y detalles comunes que de una u otra manera ten-
gan el potencial de ser el arquetipo de nuestras vidas y de nuestro tiempo.
¿Qué puede uno admirar en un cepillo de dientes?
Prácticamente nada, a no ser que tenga un diseño muy particular. Sin embargo, es un ob-
jeto supremamente íntimo; de ahí viene su mejor cualidad pues puede enajenarte, hasta in-
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quietarte, a través del uso de los colores, los
encuadres particulares, los detalles y de ahí
en adelante lo que tú puedas ver en el objeto.
Tus imágenes son muy impactantes, abs-
tractas y directas. ¿Cuál dirías que es el
propósito de estas características?
Simplemente diseñar una composición que
sea capaz de ofrecer un desfase constante
entre la realidad y la imagen (es decir, la re-
presentación) de esa realidad.
¿Qué es lo que más te caracteriza como
artista?
No sé si yo puedo decir que soy un artista.
Alguien es un artista únicamente si compo-
ne obras que son capaces de representar
el tiempo en el que viven. Pero la realidad
lo excede todo y, en mi opinión, es dema-
siado compleja como para ser interpretada
por humanos. Es probable que hoy en día
los únicos que pueden interpretar la realidad
son los escritores. Los fotógrafos no están
interpretando nada, en algunos casos son
solo una buena prueba de la naturaleza de
las cosas; una opinión de la realidad que
reproduce lo que ya se ha visto, leído y es-
cuchado. Yo trato de ser una de esas mu-
chas pruebas.
¿Qué diseñador (de moda, producto, set,
o interior) consideras que hace un traba-
jo extraordinario?
Tengo que ser honesto y la verdad es que
no puedo darte ningún nombre. Todas mis
producciones han sido totalmente depen-
dientes de mí. La mayoría del tiempo yo
tengo absoluto control de mis proyectos aún
cuando son para un cliente muy importante.
No me gusta mirar atrás, tanto es así, que
tengo una fijación con el futuro. Sin embar-
go, en cuanto a la moda y al diseño sí
tengo una atracción especial por objetos
del pasado. En los últimos 20 años la moda
no ha hecho nada innovador, solo ha hecho
referencia a su pasado. Hoy en día carecen
las buenas ideas.
Podríamos entender tu trabajo como el
resultado del diseño de un set hecho de
un espacio, objetos y color. ¿Dónde y/o
con qué elementos comienzan tus ideas?
No podría decir dónde empieza este tra-
bajo; los resultados siempre provienen
de cómo articulo los elementos. Tengo un
gran interés por lo plástico, no literalmen-
te, sino en la plasticidad del lenguaje: las
líneas y los colores se estudian partiendo
de lo que significan en sí, por los efectos
de sentido que pueden crear independien-
temente de su sentido o valor figurativo.
¿Qué es lo que crees que hace que tu
trabajo sobresalga?
No es cierto que hay diversas formas de
decir lo mismo. Siempre hay una que es
la mejor. Siempre hay únicamente una so-
lución que realmente funciona, y esto es
cierto para todo, incluso para un trabajo
creativo. Yo digo WOW cuando caigo en
cuenta de que en una imagen todos los
elementos principales tienen el poten-
cial de provocar algún tipo de reacción
en el público, únicamente porque esa
imagen es un espejo de nuestro tiempo
y nuestra realidad.
¿Tienes algún método para articular
ideas y objetos?
Solo tengo una regla: producir una ima-
gen que sobresalga entre las demás sin
que sea vulgar.
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¿Cuál consideras que es la mayor amenaza para las expresiones
creativas?
La pobreza. Me confieso: Yo no tengo una visión romántica del arte. El
renacimiento ocurrió porque un grupo élite de la sociedad decidió financiar a
una serie de artistas; sin ellos Leonardo da Vinci o Miguel Ángel no hubiesen
existido. Si a un artista no le están encargando proyectos entonces debería
conseguirse otro trabajo. La era del artista incomprendido, como Van Gogh,
ya pasó.
¿Qué te motiva a seguir creando imágenes en el sentido económico,
político intelectual o emocional?
Lo emocional es, sin duda, el elemento fundamental de todo. Sin embargo,
lo económico no es secundario porque vivo de mi trabajo. Si alguien no te
admite esta realidad, seguro que está mintiendo.
¿Dirías que tus composiciones dicen la verdad o mienten sobre los
objetos/sujetos que exponen?
Mis fotografías son una lupa que pone en evidencia los detalles más ocul-
tos de la realidad. En ellas no hay ninguna mentira, todo es verdad.
¿Cuál ha sido, hasta el momento, tu mejor experiencia con un cliente
y por qué?
Le tengo un cariño muy especial a una fotografía que hice para la portada
de Printed Pages. El editor de la publicación me encargó una fotografía
cuyo concepto fuera la primavera y sugerí la imagen de una mandarina
abrazando un huevo. Es una imagen que mezcla el realismo con una pe-
queña dosis de ambigüedad. Es un ejemplo perfecto de lo que realmente
me gusta poder crear y expresar.
¿Qué consideras especial del trabajo que Eggleston hacía con sus
objetos y sujetos?
En todos los elementos clave de sus imágenes subyace una sabiduría
magnífica. Comenzando por el uso del color: ha logrado combinar el color
con la representación de su propia identidad, como un pintor. Es parte de
una muy corta lista de fotógrafos –entre 10 ó 15 máximo– que podríamos
llamar artistas.
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