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PSYCHO
1959
AUTOR: ROBERT BLOCH
DISEÑADOR: TONY PALLADINO
El poder de las letras que componen el título de la obra, supera cualquier otro diseño. Esta
solución, discretamente apocalíptica, demuestra cómo Tony Palladino utilizó los recursos
mínimos para generar el máximo impacto: la portada es una contundente profecía que
genera una sensación perturbadora en cualquier espectador. Su diseño fue tan acertado
que Alfred Hitchcock decidió pagar por los derechos de la tipografía y utilizarla para
comercializar su película en 1960. Los créditos iniciales del filme, diseñados por Saul
Bass, otro gran diseñador, también son producto de la inspiración del trabajo inicial de
Palladino para el libro.
Foto Dave Pattern
GOODBYE COLUMBUS
1959
AUTOR: PHILIP ROTH
DISEÑADOR: PAUL RAND
Paul Rand inició un viaje que se alejaría totalmente de los diseños tradicionales de su
época. El simbolismo y las formas son protagonistas en las 20 (o más) portadas que hizo,
así como en otro gran número de publicaciones periódicas que, a la fecha, ocupan espacios
en prestigiosas colecciones de diferentes temas e idiomas. Para Rand, los objetos en sus
diseños funcionaban como juguetes, y su gracia tenía que ver con cómo inesperadamente
los pondría a jugar. En Goodbye Colombus el collage nuevamente libera el libro de los
medios artísticos tradicionales de su época, dando como resultado un maridaje entre el
arte y la realidad. El uso del labial en el diseño revela claramente la naturaleza sexual de
este fantástico relato de Roth.
Foto Dave Pattern
TO THE LIGHTHOUSE
1927
AUTOR: VIRGINIA WOOLF
DISEÑADOR: VANESSA BELL
Desde niñas, Virginia Woolf y su hermana Vanessa pactaron trabajar como dupla
creativa: Virginia escribiría y Vanessa sería la artista detrás de los monólogos de
consciencia que relataría su hermana. Vanessa Bell, quien se instruyó como pintora
creó la icónica portada de To The Lighthouse, en la que no solo representa la playa de
St. Ives, Cornwall, donde ella y su hermana crecieron, sino que, además, logra recrear
la sensación de perspectivas que se desplazan, del caos y de la complejidad de las
experiencias de la vida familiar y de la cotidianidad. De esta manera las hermanas
cumplieron su pacto, y Vanessa Bell ilustró cada uno de los libros que Virginia escribió.
Foto Dave Pattern
DISEÑO
DE PORTADAS
E HISTORIAS
Texto Susana Cheng
Fotos Cortesía casas editoriales
Un diseño exitoso despierta la curiosidad y luego, el deseo. Es la oportunidad que tienen el autor y su relato para
conquistar a su público. Cada portada es una destilación, una extracción; es el haiku de la historia. Las soluciones que
se dan en el diseño provienen de un texto que ha sido interpretado y traducido por una mente que, de manera ingeniosa,
crea y comunica.
Hoy, cuando la tecnología y su carácter intangible priman sobre la calidad táctil, los libros, como objetos que evocan
la nostalgia en sus cualidades estéticas, son un viaje entre géneros, épocas, mentes, personajes e ideas. Y aunque la
primera ofrezca el beneficio de la conveniencia y la portabilidad, la sensualidad y la humanidad que existen detrás de los
segundos prometen otro tipo de travesía.
Desde diseños minimalistas hasta el detalle de ilustraciones o pinturas hechas a mano, hay portadas que captan ese
primer instante de nuestra atención y que intrigan nuestra mente. A continuación, una pequeña selección de portadas
que, como muchas, han llevado a autores y sus textos a otro nivel; siendo algunas aún más famosas que las mismas
obras que las inspiraron.
Todos reconocemos la importancia de la primera impresión. Como
esa primera idea, la portada de un libro es la invitación a comenzar
una gran travesía; es el indicio del viaje que haremos a través de sus
páginas. El diseño del libro es lo que le da forma al contenido y le da
cuerpo a una idea. Es el diseñador quien responde por la creación de
una forma que va del editor al lector, y que de principio a fin está bajo
la dirección (muchas veces inconsciente) de su autor.

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Una sencilla paleta de colores, únicamente tres para ser más
exactos, y una técnica que simula el screen print es lo único que
necesita Tatiana Boyko para invitarnos a atravesar la selva y viajar
por el fantástico mundo de Rudyard Kipling. Esta diseñadora con
base en Londres pero de proveniencia ruso-española es una
maestra no solo a la hora de escoger formas y colores básicos,
sino de plasmarlos irregularmente para creer un efecto cromático
totalmente hipnótico. Esta portada es el ejemplo perfecto de cómo
la sencillez y las expresiones de la contemporaneidad y la tradición
pueden contar una misma historia.
Este maravilloso viaje musical, el segundo después de The Rest
is Noise, es la compilación de textos que Alex Ross ha escrito
para The New Yorker, en la que se reúnen cientos de años de
historia musical sin pasar por alto género, época u origen. Con
tantos elementos musicales, una de las expresiones más puras
de la condición humana, no es necesaria una portada que se
salga de los límites de la simplicidad. Ésta, con un contundente
y característico rojo y una tipografía que a pesar de su sencillez,
vibra como los mismos sonidos, evoca el minimalismo y logra
retumbar en nuestra cabeza como lo hacen las palabras de Ross.!
THE JUNGLE BOOK
2015
AUTOR: RUDYARD KIPLING
DISEÑADOR: TATIANA BOYKO
LISTEN TO THIS
2010
AUTOR: ALEX ROSS
DISEÑADOR: CHARLOTTE STRICK
(Directora creativa de FARRAR, STRAUS &
GIROUX)
A CLOCKWORK ORANGE
1972
AUTOR: ANTHONY BURGESS
DISEÑADOR: DAVID PELHMAN
Con el diseño de la portada de la obra maestra de Anthony Burgess, A Clockwork
Orange, David Pelham (director de Penguin Books desde 1969 hasta 1979) logró
convertir la maldad de la historia en algo atractivo, llamativo y divertido. Gracias a un
atrevido uso de formas geométricas y colores primarios, la esencia maliciosa de Alex
The Large, como burlonamente se le llama en la novela al protagonista de la historia,
se tradujo en un diseño ambiguamente cautivador, así como resulta este particular
personaje de Burgess.
Foto Steve Wallace
TYPOGRAPHIE
1967
AUTOR: EMIL RUDER
DISEÑADOR: EMIL RUDER
Emil Ruder fue un diseñador gráfico y tipográfico nacido en Suiza en 1914. Su enseñanza
se basaba en la tipografía como la herramienta clave para transmitir ideas a través de la
escritura. Typographie es la compilación del conocimiento y la disciplina que lo llevó a ser
uno de los fundadores del Swiss Design. Al igual que en la portada de su obra, en Ruder
primaba la tipografía sans-serif; lo que hacía de su trabajo algo claro y conciso. Además, en
él predominan las composiciones asimétricas, que brindan gran importancia a los encuentros
entre los tamaños y los espacios positivos y negativos de sus creaciones. La portada de
Typographie es el manifiesto de un diseñador cuya influencia es evidente en el desarrollo de
la estética gráfica de los años cuarenta y cincuenta, una que aún permanece.
Foto Sébastien Hayez - Designers-books.com
1Q84
2011
AUTOR: HARUKI MURAKAMI
DISEÑADOR: CHIP KIDD
No hay opción, la misma persona va a desplazarse de una dimensión a otra y lo sabemos
desde el primer momento. Este libro, es el ejemplo perfecto de la importancia de la primera
impresión.
La tan aclamada obra del 2011 de Haruki Murakami nos presenta unos interesantes
componentes de diseño, relacionados con una trama en la que una mujer, Aomami,
sospecha que ha pasado un portal a otra dimensión. Como en la historia, la portada del
libro presenta una propuesta entre lo negativo y lo positivo, la dualidad de la existencia
de la manera más surreal. La impresión de color sobre la chaqueta de este libro diseñado
por Chip Kidd, evidencia la existencia de dos realidades paralelas y simultáneas, y las
capas que las sujetan. La repetición y el juego de la dualidad es el gran logro del diseño
de Kidd, director creativo de Alfred A. Knopf, una de las más renombradas fábrica de
historias del mundo.
Foto Steve Wallace