DíaMundialAnimacionUNAM

Programación | 5

Día mundial de la animación 2012. Celebración en
la unam | 11

exposiciones
• Carmen Aeris. Exposición individual de Carmen Lloret
Carmen Aeris | 15
Lilar | 17
Síntesis curricular | 19
• La tentación del movimiento: artistas visuales mexicanos en la animación | 21
• Animados | 23
Lista de obra | 24
• Juguetes ópticos interactivos | 30

largometraje mexicano de animación
• La Revolución De Juan Escopeta | 31

programas de cortometrajes
1. Selección cortos IMCINE | 33
2. Selección de la Escuela de Cine Mel Hoppenheim de la
Universidad Concordia, Montreal, Canadá | 35
3. Selección de cortos de la Universidad Javeriana, Colombia | 42
4. Selección cortos de la ENAP | 45
5. Selección cortos Animasivo | 51

6. Cortometrajes de Lourdes Villagómez* (y bonus tracks) | 55
7. Selección de cortos animados del País Vasco | 64
8. Selección cortos Universidad Politécnica de Valencia | 67
9. Grandes cortometrajes de animación V | 73
10. Grandes cortometrajes de animación Vi | 74

* Lourdes Villagómez es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la
Cultura y las Artes / CONACULTA.

PROGRAMación
26, 27 y 28 de octubre de 2012
(Sujeta a cambios)

Escuela Nacional de Artes Plásticas • Radio unam
Dirección General de Actividades Cinematográficas
Museo Universitario del Chopo

Museo Universitario del Chopo • Galería central
25 de Octubre
Exposición Individual Carmen Aeris
19:00 Inauguración • abierta hasta enero de 2013

ENAP Xochimilco • Auditorio Francisco Goitia
26 de octubre
10:00 Cortos Imcine
11:30 Selección de le Escuela de Cine Mel Hoppenheim de
la Universidad Concordia, Montreal
13:00 Actividad académica
15:00 Selección cortos Universidad Javeriana, Colombia
16:30 Selección cortos de la ENAP
18:00 Selección Animasivo

ENAP Taxco • Auditorio del Centro Cultural Casa Borda
27 de octubre
12:00 Conferencia • ¡Queremos las ondas radiales! Una reflexión
contemporánea sobre la animación soviética.
Imparte Ricardo Alonso.
15:00 Selección cortos ENAP

ENAP Academia • Sala Roberto Garibay
19 de Octubre
Inauguración Exposición Colectiva Animados
Alumnos del Posgrado en Artes y Diseño ENAP UNAM
Abierta hasta el 30 de octubre

Radio UNAM • Sala Julián Carrillo
26 de octubre
10:00 Cortometrajes de Lourdes Villagómez (y bonus tracks)
12:00 Pequeñas voces
Dir. Jairo Eduardo Carrillo, Óscar Andrade / Colombia / 75 min / 2010
14:00 Grandes cortometrajes de la animación V
16:00 Grandes cortometrajes de la animación VI
16:00 Selección cortos de la ENAP
18:00 Pequeñas voces
Dir. Jairo Eduardo Carrillo, Óscar Andrade / Colombia / 75 min / 2010

Centro Cultural Universitario CU • Sala Julio Bracho
26 de octubre
12:00 Las Trillizas de Belleville • Les Triplettes de Belleville
Dir. Sylvain Chomet / Francia-Bélgica-Canadá-Gran Bretaña-
Letonia / 80 min / 2003
16:00 El Arca • La Prophétie des grenouilles
Dir. Juan Pablo Buscarini / Argentina-Italia-España / 2007 /
87 min / 2003
18:00 Azur y Azmar • Azur Et Asmar
Dir. Michel Ocelot / Francia / 92 min / 2006
20:00 El planeta fantástico • La planete Sauvage
Dir. René Laloux y Roland Topor / Francia / 72 min / 1973

27 de octubre
12:00 Blanca Nieves • Snow White and the seven dwarfs
Dir. William Cottrell, David Hand, Wilfred Jackson, Larry Morey,
Perce Pierce y Ben Sharpsteen / EUA / 83 min / 1937
16:00 Selección cortos animados de Francia iii
18:00 Kirikou y la hechicera • Kirikou et la sorcière
Dir. Michel Ocelot / Bélgica-Francia-Luxenburgo / 74 min / 1998
20:00 Kirikou y las bestias salvajes • Kirikou et les bêtes
sauvages
Dir. Michel Ocelot / Francia / 75 min / 2005

28 de octubre
12:00 Blanca Nieves • Snow White and the seven dwarfs
Dir. William Cottrell, David Hand, Wilfred Jackson, Larry Morey,
Perce Pierce y Ben Sharpsteen / EUA / 83 min / 1937

6

16:00 princesa Mononoke
La
Dir. Hayao Miyazaki / Japón / 134 min / 1997
18:00 Selección de cortos animados del País Vasco
20:00 Proyección de cortos seleccionados y entrega de premios

Centro Cultural Universitario CU • Sala José Revueltas
26 de octubre
12:00 Alice • Neco Z Alenky
Dir. Jan Svankmajer / Holanda / 86 min / 1988
16:00 La ciencia del sueño
Dir. Michel Gondry / Francia-Italia / 105 min / 2006
18:00 Wallace y Gromit - La batalla de los vegetales • Wallace &
Gromit in the curse of the were-rabbit
Dir. Steve Box y Nick Park / EUA – Gran Bretaña / 85 min /2005
20:00 Wallace y Gromit • Wallace & Gromit (programa de cor ometrajes)
t
Dir. Peter Lord y Nick Park / Gran Bretaña

27 de octubre
12:00 Fantasía • Fantasía
Prod. Walt Disney / EUA / 124 min / 1940
16:00 Wallace y Gromit - La batalla de los vegetales • Wallace &
Gromit in the curse of the were-rabbit
Dir. Steve Box y Nick Park / EUA – Gran Bretaña / 85 min / 2005
20:00 Noche en la ciudad Jedné - Noci V Jednom Meste
Dir. Jan Balej / República Checa / 76 min / 2007

28 de octubre
12:00 Fantasía • Fantasía
Prod. Walt Disney / EUA / 124 min / 1940
18:00 Wallace y Gromit • Wallace & Gromit
(programa de cortometrajes)
Dir. Peter Lord y Nick Park / Gran Bretaña
20:00 El flautista de Hemlin/Krysar
Dir. Jirí Barta / República Checa-Alemania / 53 min / 1986

7

Centro Cultural Universitario CU • Sala Carlos Monsivais
26 de octubre
12:00 Pollitos en fuga • Chiken run
Dir. Peter Lord y Nick Park / Gran Bretaña / 84 min / 2000
16:00 Selección cortos animados de Francia I
18:00 Selección cortos animados de Canadá
20:00 Grandes cortometrajes de la animación V

27 de octubre
12:00 El viaje de Chihiro • Sen to Chihiro
Dir. Hayao Miyazaki / Japón / 125 min / 2001
16:00 Selección cortos animados del País Vasco
18:00 Antiguos cortos animados de México
20:00 Grandes cortometrajes de la animación VI

28 de octubre
12:00 101 Dálmatas • 101 Dalmatians
Dir. Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wolfgang Reitherman /
EUA / 69 min / 1961
16:00 Selección cortos animados de Francia II
20:00 Pollitos en fuga • Chiken run
Dir. Peter Lord y Nick Park / Gran Bretaña / 84 min / 2000

Casa del Lago • Sala Lumiére
27 de octubre
12:00 El príncipe Ahmed
Dir. Lotte Reiniger / Alemania / 81 min / 1926

28 de octubre
12:00 Ferngully • Ferngully: The last rainforest
Dir. Bill Kroyer / Australia - EUA / 76 min/ 1992

8

Cinematógrafo del Chopo
26 de octubre
17:00 Ángeles e idiotas • Idiots and angels
Dir. Bill Plympton / EUA / 78 min / 2008

27 de octubre
12:00 La revolución de Juan Escopeta
Dir. Jorge Estrada / México / 90 min / 2011
19:30 Selección de cortometrajes del País Vasco
28 de octubre
12:00 La revolución de Juan Escopeta
Dir. Jorge Estrada / México / 90 min / 2011

CCH Vallejo • Sala José Vasconcelos
26 de octubre
11:00 Selección cortos de le ENAP
13:00 Selección cortos UPV

9

L
a Asociación Internacional del Cine de Animación, ASIFA por sus
siglas en francés (Association Internationale du Film d’Animation),
celebró por primera vez el 28 de octubre de 2002 el Día Mundial de
Animación, esto con el fin de conmemorar la primera presentación
del Teatro Óptico de Émile Reynaud, en el Museo Grevin en París, que
se llevó a cabo ese mismo día, pero de 1892.
El Teatro Óptico, anterior al cine, consistía en una proyección que se
llevaba a cabo por el lado anverso de una pantalla. A grandes rasgos pode-
mos describir el funcionamiento como un mecanismo que integraba una
cinta con dibujos realizados en gouache, esta cinta estaba enrollada en un par
de bobinas, que a partir de la manipulación del operador la hacían avanzar
por medio de perforaciones y que mediante un sistema complejo de espe-
jos reflejaba las imágenes en la pantalla al pasar por una fuente luminosa.
Las piezas proyectadas en el Teatro Óptico fueron tituladas por Reynaud
Pantomimas Luminosas. El Teatro Óptico tuvo muy buena aceptación por
parte del público parisino, sin embargo con la aparición del cine su suerte
cambió por completo. La gente, seducida por las imágenes de acción viva,
dejó de acudir a las funciones de Reynaud, quien decepcionado, tiró sus
dibujos al Río Sena.

Desde que Émile Reynaud proyectó por primera vez las Pantomimas Lu-
minosas la animación se ha transformado completamente. La animación, que
nació antes que el cine, fue adoptada por éste, pocos años después, como si se
tratara de un niño pequeño. Con el desarrollo de la industria de la animación,
se integró el lenguaje cinematográfico como elemento imprescindible para
contar historias, dejando a un lado las posibilidades plásticas. Sin embargo,
a pesar de que la animación comercial ha hecho sombra sobre otras formas
de producción animada, siempre han existido artistas que han explorado sus
cualidades expresivas.
Tomando el cuenta lo anterior, en la UNAM al conmemorar la primera
proyección de Émile Reynaud, queremos mostrar un panorama amplio sobre
diferentes trabajos de animación; dando un espacio importante a trabajos
realizados por artistas y estudiantes de la Escuela Nacional de Artes Plásticas,
con el fin dar a conocer trabajos que no han sido suficientemente difundidos
por su carácter experimental.
Recordemos que en 2010 se llevaron a cabo, por primera vez en México,
una serie de actividades destinadas a festejar el Día Mundial de la Animación,
convocadas por la ENAP, Radio UNAM y la Dirección General de Actividades
Cinematográficas. En las emisiones de 2010 y 2011 se realizaron ponencias,
proyecciones, exposiciones, publicaciones y el Concurso de Cortometraje de
Animación.
Este año la ENAP con la colaboración de Radio UNAM, la Dirección General
de Actividades Cinematográficas, el Museo Universitario del Chopo, y con el
apoyo de la Direcciones Generales de Comunicación Social y Proveeduría de la
UNAM, se presentan diversas actividades en torno a la animación los días 26,
27 y 28 de octubre. En esta ocasión se llevarán a cabo, además del Concurso
de Cortometraje de Animación y un gran número de proyecciones, tres expo-
siciones en torno a la animación. Algunos de los programas que tendremos
en las diferentes salas son: Cortos de Lourdes Villagómez, Selección de cortos
animados del País Vasco, Selección de cortos de animación de la Escuela de
Cine Mel Hoppenheim de la Universidad Concordia de Montreal, Selección
de cortos de animación de la Universidad Javeriana, Selección de Cortos de
la ENAP, el largometraje La Revolución de Juan Escopeta de Jorge Estrada,
entre muchos otros. En el Museo Universitario del Chopo se presentará la

12

exposición Carmen Aeris, dibujos pictóricos de la Mtra. Carmen Lloret; en la
Galería Roberto Garibay podremos visualizar trabajos de animación de los
alumnos del Posgrado en Artes y Diseño en la exposición titulada Animados;
y en el vestíbulo de la Sala Julián Carrillo, de Radio UNAM, se presentará la
muestra titulada La tentación del movimiento: artistas visuales mexicanos en la
animación conformada por animaciones de artistas como Lola Sosa, Rubén
Gutiérrez y Pablo Vargas Lugo.
Los invitamos a consultar la programación completa en nuestro blog
http://diamundialdelaanimacion.blogspot.com y a que disfruten de la pro-
gramación del Día Mundial de la Animación 2012.

Tania de León Yong
Académica y tutora del Posgrado
en Artes y Diseño
ENAP UNAM

13

w Exposición individual

Carmen
carmen lloret

E
n el marco de las actividades que se llevan a cabo para con-
memorar el Día Mundial de la Animación, organizadas por la Escuela
Nacional de Artes Plásticas, el Museo Universitario del Chopo, Radio
UNAM y la Dirección General de Actividades Cinematográficas (todas
entidades de la UNAM), se presenta la exposición titulada Carmen Aeris. Esta
muestra está conformada por 37 piezas realizadas en gouache sobre papel
y el cortometraje de dibujo animado Sinsis (2011). Carmen Aeris se llevará
a cabo en la Galería Central del Museo Universitario del Chopo, del 26 de
octubre de 2012 al 13 de enero de 2013.
La artista visual Carmen Lloret nos presenta, en esta serie de imágenes
construidas acertadamente a partir del dibujo, su visión sobre el movimien-
to en la imagen. Podemos apreciar una gran capacidad de trazo en todas la
piezas, predominado el uso de una línea activa en composiciones dinámicas.
Las imágenes, conformadas por figuras antropomorfas, nos invitan a un
viaje por el movimiento imaginario, movimiento al que sin duda algunos
acróbatas pueden aproximarse; sin embargo va más allá de la representación
de las acrobacias, lo sustancial de estos dibujos está en los ritmos visuales
conformados por líneas, planos y juegos cromáticos. Se trata de un dibujo
gráfico enriquecido por lo pictórico, en donde el formato es aprovechado en

toda su extensión y nos invita a pensar que los personajes en algún momento
dado estarán fuera del papel. En algunas ocasiones estos personajes tienen
identidad propia, en otras funcionan unidos para formar grandes manchas
y sus posturas, que son profusas, nos invitan a la alegría y al placer.
Acompaña a esta muestra el cortometraje Sinsis, animación de dibujo
sobre papel. En esta pieza el movimiento y su integración con el sonido son
los principales elementos. La gama cromática es compartida con algunos de
los dibujos de la serie presentada, por el contrario, el fondo es negro. Me
atrevo a pensar que los paisajes, donde habitan los personajes de los dibujos,
se mueven con la misma fluidez que las líneas de Sinsis.
Sin duda alguna lo que podemos ver en esta sala es resultado, por
un lado, de la gran sensibilidad de la artista, quien ha trabajado largo tiempo
en la disciplina del dibujo; y por otro de una exhaustiva trayectoria en la in-
vestigación sobre el movimiento. Entendiendo que el elemento principal de
la animación es el movimiento construido, los invitamos a disfrutar de esta
muestra, en donde Lloret nos comparte el resultado de una sólida y reflexiva
trayectoria en torno al movimiento como elemento plástico.

Tania de León Yong
Académica y tutora del
Posgrado en Artes y Diseño
ENAP UNAM

16

Lilar

S
obre ruedas, por una línea de plata, a través de escaleras y lianas,
cruzando aros de luz para intercambiar estrellas, esfumados en brisas
violeta; sus brincos elásticos traspasan brumas, para alcanzar lo más
alto, y lanzados por el ingrávido malva en un vuelo sin alas, inventan
caminos de aire que columpia sueños, sueños sostenidos en el azul móvil, que
sopla como el viento sin forma, tan impalpable como lo que realmente importa.
Colocan escaleras al cielo, navegan en su algodón mojado y con sus gotas
de escarcha se regalan arco iris de esferas.
Coordinando impulsos para conseguir lo que desean, llegan en un juego
oscilante a crear castillos en el aire, fortalezas ingrávidas sostenidas en la
nada, cuando los silencios suenan como las formas en tránsito. Así, unidos
con lazos de cristal, crean puntillas aéreas transformables, y se mecen y on-
dean en un equilibrio inestable, que les permite no derrumbarse; pues pese a
su apariencia volátil, poseen en su estructura interna la nervadura elástica
del bambú.
Como castillos de fuegos artificiales nacidos de la espuma del aire, afloran
en incontables puntos de luz siguiendo el rastro de sus movimientos, pintando
el lugar de esmeralda, añil y magenta; sutiles y contundentes en su dominio,
con su dirección inequívoca y sus devaneos zigzagueantes; para sacudirnos

en un movimiento constante, permanente, infinito, en audaces geometrías
espaciales, inventadas en el tiempo del antes, que ya es ahora.
Huelen a fresa de lapicero de niña en tardes de abril, que se enrosca en
sus cabellos para destornillar sus sueños, a fresco rojo claro, luminoso rosa
magenta, a violetas húmedas cabalgando el espacio, ingrávidas como las notas
de un piano, como estelas perfumadas del transcurso.
Saben a sorpresa, a imágenes de ojos cerrados, a formas que se diluyen
espolvoreadas en constelaciones cambiantes, que predicen un devenir infinito.
Inundados de sol lunar, surgen cuando no los esperas, diminutos como
hormigas intrépidas, cimbreando las estelas de su aventura, y en sus saltos de
muelle burlón, juegan a la comba sobre la comba tensa, luego arqueando su
cuerpo, y esparciendo la esencia de la madre celestina, nos derraman su sonrisa.
En un más difícil todavía, que no encuentran, penden de trapecios sus-
pendidos en la luz, y en su riesgo sienten el vértigo, como el cosquilleo de
pequeñas burbujas amatista, que no llega a esfumarlos en sus rastros; rastros
que degluten su energía para conducirlos al encuentro del otro, y así sentirse
cinta que ondea el viento.
Con ellos, la velocidad deseada traspasa el tiempo, y nos conduce vertigino-
samente al mundo mágico en el que la rapidez del transcurso, o el lento, lento,
acunamiento aéreo, de cantos sin cuna, de sirenas de viento, es fundamental.
Como insectos zancudos, se congregan en un abrazo a la vida, que les
permite alterar la gravedad, y sobre las agujas que los elevan, de puntillas,
para ser seguidos sólo por los que escuchan; traspasan los confines permi-
tidos, para sin manifestar su poder, introducirnos en un nuevo orden. Con
ellos alcanzamos el equilibrio, trasladándonos al tiempo mágico donde por
arte de birlibirloque, es posible lo comúnmente imposible.

Carmen Lloret

18

Carmen lloret. síntesis curricular

C
armen Lloret nace en Alicante, España. Artista plástico multi-
disciplinar y realizadora de animación. Su objetivo fundamental es
la investigación teórica y la expresión plástica del movimiento. Ha
realizado 135 exposiciones individuales y colectivas, nacionales e
internacionales en Portugal, Chile, Inglaterra, Suiza, México y Taiwán. Des-
tacando las instalaciones lumino-cinéticas: Yo bebí en Hipocrene; Inundados de
Mediterráneo, y Yo bebí en Hipocrene al otro lado de los espejos. Ha obtenido 34
premios en Artes Plásticas y su obra se encuentra en numerosas colecciones
públicas y privadas.
Catedrática de Universidad de Movimiento y Animación (1998) de la
Universidad Politécnica de Valencia (UPV). Doctora en Bellas Artes (UPV,
1985), con 36 años de docencia en las materias mencionadas. En 1995
promueve la inclusión de la animación en su universidad, impartiendo su
docencia hasta la fecha. Es directora del grupo de investigación: Expresión
Plástica del Movimiento: Animación y luminocinetismo (UPV) y coordinadora del
programa de doctorado: Componentes expresivos, formales y espacio-temporales
de la Animación, de la UPV. Impartido en La UPV y en el Instituto Politécnico
de Leiria (IPL), Portugal. Como investigadora principal ha dirigido proyectos
de investigación, sobre la materia, con subvención pública.

Ha impartido docencia sobre Animación en diversos Másteres de univer-
sidades nacionales e internacionales, participando en congresos y encuentros
de Animación en La Habana (Cuba), Bratislava (Slovaquia), Annecy (Fran-
cia), Caldas da Rainha (Portugal) y México DF (México). Ha formado parte
del jurado en diversos Festivales de Animación en Cuba, Portugal y España.
Ha dirigido 14 Tesis Doctorales sobre la materia, numerosos Trabajos de
Investigación y Proyectos Finales de Máster.
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Anzal Trislo
112,5 x 76,3 cm 112,5 x 76,3 cm
Gouache / papel Gouache / papel
2012 2012

20

w Exposición colectiva

Vestíbulo de la Sala Julián Carrillo • Radio UNAM
Inaugura: 26 de octubre a las 13 horas
Cierra: 14 de noviembre

D
esde tiempos remotos los artistas han sentido la imperiosa
necesidad de capturar el movimiento, entre los bisontes con las
patas multiplicadas de las cuevas de Altamira, y el desnudo bajando
una escalera de Marcel Duchamp, son incontables las formas en la
que los artistas han plasmado el movimiento. El advenimiento del cine posi-
bilitó el paso de la interpretación a la aprehensión del movimiento y aun así
no fue suficiente para apagar el ansia de los artistas en torno al movimiento,
podría decirse que la tentación del movimiento es insaciable.
No basta con detener el movimiento en una imagen que lo sintetiza y lo
contiene, tampoco con retener el que la realidad provee, el artista que sucumbe
frente a la tentación del movimiento está condenado a seguir buscando aun
después de algún hallazgo.
Radio UNAM presenta obra de importantes artistas visuales mexicanos
que cuentan entre sus recursos expresivos con el uso de la animación: Carlos
Amorales, Rubén Gutiérrez, Tania de León, Lola Sosa*, Pablo Vargas Lugo
y Lourdes Villagómez* ceden a la tentación de crear el movimiento, gana el
arte, gana la animación y ganamos los espectadores.

Carlos Narro Robles

*Lola Sosa y Lourdes Villagómez son miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes/CONACULTA.

w Exposición colectiva

animados

Sala Roberto Garibay • Academia de San Carlos
Abierta del 19 al 30 de octubre de 2012

L
a Sala Roberto Garibay presenta la exposición Animados,
acercamiento al laborioso proceso de transliteraciones y traduccio-
nes que llevan del lenguaje del cuerpo al lenguaje de la animación.
En Animados se muestra el proceso vertiginoso y suspensivo del
movimiento de la figura humana, su paso a través del dibujo hasta plasmarse
en las imágenes en movimiento. Esta muestra reúne obras desarrolladas por
estudiantes del Posgrado en Artes y Diseño, de la Escuela Nacional de Artes
Plásticas, que han participado en los talleres de Experimentación Plástica:
Animación, Investigación-producción: animación, Dibujo de la figura humana
en movimiento y Dibujo experimental.*
Animados ofrece al público la posibilidad de atisbar en los trucos de su
magia, los dibujos expuestos en las paredes son como ultrasonidos previos
al nacimiento de las obras que se exhiben en el monitor.
Se presentan trabajos individuales, así como colectivos, en la confluen-
cia de diferentes visiones y técnicas que culminan en una suerte de cadáver
exquisito, en la obra llamada Escarlata.

Carlos Narro Robles
* Talleres a cargo de la Dra. Tania de León Yong

Preparación
Dirección: Armando Vergara González
Duración: 1’ 27”
Técnica: Dibujo animado
Año: 2012

La Carretera No Va Ni Viene, Ai’ta
Dirección: Alejandro Rentería
Duración: 16”
Técnica: Animación de marionetas
Año: 2011

Por amor de Quetzalcóatl
Dirección: Celia del Ángel
Duración: 1’12”
Técnica: Animación de
marionetas
Año: 2012

La experimentación de adela
Dirección: Laura Elena Torres Vargas
Técnica: Dibujo animado, recorte y
pintura transformable
Año: 2010

Solitas llegan
Dirección: Juan González Naranjo
Duración: 40”
Año: 2012

Después de comer, ni un sobre leer
Dirección: Sergio Cantinca Cornejo
Duración: 16”
Técnica: Animación de
marionetas y objetos
Año: 2011

24

Sin título
Dirección: Georgina Echeverría
Duración: 1’
Año: 2011

Angustia
Dirección: Lena Ortega Atristain
Técnica: Animación de recorte y objetos
Año: 2010

Gravedad
Dirección: Ivonne Gallegos
Duración: 50”
Año: 2012

Fresa, fresa, pero no para tu mermelada
Dirección: Alba Patricia Zurita Núñez
Duración: 15”
Técnica: Animación de objetos y maleables
Año: 2011

Siete segundos
Dirección: Alejandro Rentería
Técnica: Animación de marionetas y objetos
Año: 2012

Del sueño él
Dirección: Alba González
Técnica: Animación de marionetas,
objetos y recorte
Año: 2011

25

Elementos
Dirección: Carlos Emilio
Olmedo Cardoso
Duración: 1’
transformable digital
Año: 2012

No hay vivo que sobre, ni
muerto que falte
Dirección: Mario Nava
Duración: 13”
Técnica: Dibujo animado digital
Año: 2011

Lotería
Dirección: Christian Trujillo Gallegos
Duración: 31’
Año: 2011

Escarlata
Animación: Alba González, Juan Manuel Pavón,
Laura Torres Vargas, Lena Ortega, Tania de León
Técnica: Dibujo animado, pintura transformable,
objetos rígidos y maleables, marionetas,
pixilación, tiempo lapso, bajo relieve y video
Año: 2011

Navegando sobre historias de luz
Dirección: Alejandro Vargas
Técnica: Dibujo animado con luz, pixilación
Año: 2012

Come, sólo la felicidad engorda
Dirección: Celia del Ángel
Duración: 13”
Técnica: Animación de recorte
Año: 2011

26

Mnemosine
Dirección: Sergio Cantinca Cornejo
Técnica: Animación de marionetas
Año: 2012

Apología a la bella figura de la mujer
con pájaros
Técnica: Animación de marionetas y dibujo
Año: 2011

Hasta siempre
Dirección: Alba Patricia Zurita Núñez
Duración: 46”
Año: 2012

Taco que cierra, no es taco
Duración: 17”
Técnica: Animación de objetos maleables,
pixilación y tiempo lapso
Año: 2011

Salida
Dirección: Elba Ameyali Magaña
Año: 2011

Instante
Dirección: Lena Ortega
Duración: 3’7”
Técnica: Animación de recorte y objetos
Año: 2011

27

La Liebre
Técnica: Dibujo animado digital y pixilación
Año: 2012

Nada más le dicen –Mi alma–, y ya
quiere casa
Duración: 20”
Técnica: Animación de marionetas y dibujo
Año: 2011

Sin título
Dirección: Araceli Pinachos Magdaleno
Duración: 50”
Año: 2011

Taller de dibujo figura humana en
movimiento
Animación: Lía Domínguez, Juan Manuel
Pavón, Fanuvy Núñez, Amanda Woolrich,
Tania de León.
Duración: 2’
Año: 2010

Tonelhuayotzin
Dirección: Erika Karina Jiménez Flores
Técnica: Rotoscopía, fotografía y video
Año: 2012

Etznab/Ik
Dirección: Mario Alejandro Nava Carrasco
Duración: 2’6”
Técnica: Dibujo digital / animación de relieve
Año: 2012

28

The Big War
Dirección: Juan Manuel Pavón
Técnica: Animación de pintura
transformable
Año: 2012

La cabeza de Ricardo va a explotar
Dirección: Ricardo Alonso
Técnica: Animación de recorte
Año: 2010

29

w Exposición

C
omo parte de las actividades de celebración del Día Mundial
de la Animación, la Dirección General de Actividades Cinematográ-
ficas de la UNAM, exhibe durante el mes de octubre, en el vestíbulo
de las salas de cine del Centro Cultural Universitario, juguetes óp-
ticos construidos en copias fieles de los originales, pero con la peculiaridad
de que el público asistente puede manipularlos y tener la experiencia viva
de su funcionamiento.
Los juguetes ópticos son algunas de las formas posibles de la animación,
en todos ellos se tiene la idea de a partir de imágenes fijas, generalmente
dibujadas, generar la ilusión del movimiento.

30

w Proyección

E
ste año hemos invitado a Jorge Estrada a presentar su
largometraje La Revolución de Juan Escopeta. Se presentará en el
Cinematógrafo del Chopo los días 27 y 28 de octubre en la función
de las 12 horas.

31

FICHA TÉCNICA
Director: Jorge A. Estrada
Productores: Dulce Kuri, Ricardo Arnaiz, Jorge A. Estrada
Guión: Jorge A. Estrada y Alfredo Castañeda
Música Original: Jorge Calleja
Diseñador de audio: Gabriel Villar
Voces: Joaquín Cosío, Ulises Nieto, Dolores Heredia,
Julieta Egurrola, Carlos Cobos, Blanca Guerra,
Alfonso Bravo, Milo Covelo, Pedro Plasencia y
Bruno Bichir
Género: Animación
Formato de terminación: 35 mm / Color
Duración: 92 min
País: México
Idioma: Español

SINOPSIS
Durante la época de la Revolución Mexicana, en un pueblito minero del es-
tado de Guanajuato vive un niño de once años al que todos llaman Gapo. A
raíz de un suceso inesperado, decide ir en busca de su hermano mayor “El
Damián”, un héroe revolucionario. Pero no viajará solo, con él irá Juan Es-
copeta, pistolero a sueldo con una misión crucial en la historia.

32

w Proyecciones

programas de
cortometrajes
Programa 1: selección de cortos imcine

Cocktail Molotov
Dirección: Jose Angel García Moreno
Producción: Secretaría de
Comunicaciones y Transportes /
Instituto Mexicano de Cinematografía
Duración: 3 min
Año: 1999

Malapata
Dirección: Ulises Guzmán Reyes
Producción: Instituto Mexicano
de Cinematografía
Duración: 15 min
Año: 2000

Volarte
Dirección: Juan Mora Catlett
Producción: Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes / Instituto Mexicano
de Cinematografía
Duración: 8 min
Año: 2003

Vitrubio
Dirección: Luis Vázquez / Alejandro Valerio
Producción: Luis Vázquez, Alejandro Valerio
Programa de Estímulo a la Postproducción
del ficco, apoyado por IMCINE.
Duración: 12 min
Año: 2007
33

Martyris
Dirección: Luis Felipe Hernández Alanis
Producción: Consejo Nacional para la
Cultura y las Artes / Instituto Mexicano de
Cinematografía
Duración: 8 min
Año: 2010

Mutatio
Dirección: León Fernández
Producción: Instituto Mexicano de
Cinematografía
Duración: 9 min
Año: 2011

Defectuosos
Dirección: Jon Ferlop y
Gabriela Martínez Garza
Producción: Instituto Mexicano de
Cinematografía
Duración: 10 min
Año: 2012

La noria
Dirección: Karla Castañeda
Producción: Instituto Mexicano
de Cinematografía
Duración: 6 min
Año: 2012

34

w Proyecciones

programas de
cortometrajes
Programa 2: selección de LA ESCUELA DE CINE MEL
HOPPENHEIM DE LA UNIVERSIDAD CONCORDIA,
MONTREAL, CANADA
Prayer Beads
Dirección: Han Han Li
Duración: 8´05”

Ink Deep
Dirección: Constance Levesque
Duración: 2´20”
Técnica: Dibujo sobre piel, dibujo
digital, pixilación

Golbahar
Dirección: Marjan Farsad
Duración: 6´05”

Tengri
Dirección: Alisi Telengut
Duración: 5´26”
Técnica: Pintura animada

35

Snore Train
Dirección: Kamil Chadjer
Duración: 1´48”
Técnicas: Muñecos articulados

Daisy
Dirección: Agathe Bray-Bourret
Duración: 3´06”

Ambition
Dirección: Evelyn Ha
Duración: 3´05”

No Common Essence
Dirección: Ethan Kalman
Duración: 5´01”
Técnica: Video, animación 3D

Nest
Dirección: Emma Michelle Owen
Duración: 2´53”
Técnica: Marionetas stop motion

Rolling
Dirección: Tian Mi
Duración: 2´57”

36

Like This
Dirección: David Martineau Lachance
Duración: 3´28”

No Noodles
Dirección: Tyler Nicholson
Duración: 2´14”
Técnica: Objetos y plastilina

Coleslaw Emergency
Dirección: Dominique Doktor
Duración: 2´31”

The Coronnel´S Golden Fish
Dirección: Felipe Castaneda
Duración: 1´17”
Técnica: Animación con comida

Vintage In Loop
Dirección: Elaine Achcar
Duración: 1´08”
Técnica: Dibujo animado,
material de archivo

The Sandwich
Dirección: Sharron Mirsky
Duración: 1´56”

37

Loops
Dirección: Kfir Cohen
Duración: 1´25”

Nic Nac
Dirección: Tyler Nicholson
Duración: 1´47”
Técnica: Plastilina

Turbulence
Dirección: Hamish Lambert
Duración: 0´52”
Técnica: Pintura animada

Arthur Whimsley
Duración: 1´39”

Headache
Dirección: Raquel Sancinetti
Duración: 2´00”

38

The Coronnel´S
Golden Fish
Dirección: Felipe Castaneda
Duración: 1´17”
Técnica: Animación
con comida

Loop 01
Duración: 3´30”
Técnica: Circuitos animados

Brain Damage
Dirección: Frederick Letendre Cyr
Duración: 2´29”
Técnica: Dibujo animado y pixilación

The Eat You Meat
Dirección: Jennifer Tannahill
Duración: 1´50”
Técnica: Plastilina y dibujo animado

Ex Lion Tamer
Dirección: Lianne Zannier
Duración: 1´32”

Le Corbeau Et Le Chien
Dirección: Beatriz Carvalho
Duración: 1´37”

39

La Récompense
Dirección: André Michaud
Duración: 1´08”

Moment
Dirección: Raoul Olou
Duración: 1´01”

Sunset
Dirección: Charlotte Forbes
Duración: 0´36”

Nottiktaalik
Dirección: Remzi Can Erdem
Duración: 0´44”

Boxe
Dirección: Mark Maffre
Duración: 0´38

(Point)
Dirección: Isabelle Carignan Chagnon
Duración: 0´55”
Técnica: Dibujo animado y objetos

40

Think Outside The Frame
Dirección: Laura Venditti
Duración: 0´55”
Técnica: Marionetas, objetos y dibujo
animado

Indelebile
Dirección: Liuai Hatter
Duración: 0´47”
Técnica: Animación digital

Gone Fishing
Dirección: Laura Stewart
Duración: 0´41”

Screen City
Dirección: Aristofanis Soulikias
Duración: 0´43”

More Light Please
Dirección: Tristan Corbeil-Lapointe
Duración: 1´59”
Técnica: Animación con objetos, time lapse
y dibujo con luz

Hunters
Dirección: Linh Phuong Tran
Duración: 2´00”

41

w Proyecciones

programas de
cortometrajes
Programa 3: selección de cortos de la
universidad javeriana, colombia

Autoplastination
Dirección: María Victoria Bernal
Duración: 1´02”
Técnica: fotografía, objetos,
animación digital

Detrás de la mirada ausente
Dirección: María Carolina Herrera
Duración: 9´26”
Técnica: Dibujo animado y pixilación

American Lady
Dirección: Jesús Barros, Hugo Rivera
Duración: 14´25”
Técnica: Rotoscopía

Sueño urbano
Dirección: María Angélica Chalela
Duración: 4´49”
Técnica: Pixilación, rotoscopía,
pintura digital

42

Haran arambula
Dirección: Lina Pérez
Duración: 6´05”
Técnica: Dibujo animado digital

El pasajero
Dirección: Oscar Orjuela
Duración: 9´45”
Técnica: Stop motion

Génesis
Dirección: Juan José Urrego
Duración: 9´04”

Invasión
Dirección: Carlos Montaña
Duración: 9´09”
Técnica: Animación sobre película

Sin título
Dirección: Claudia Rodríguez
Duración: 1´49”
Técnica: Animación con arena

Despierta
Dirección: Julie Bayona
Duración: 4´59”
Técnica: Pixilación y objetos

43

Factum loquendi
Dirección: Laura Anzola
Duración: 4´06”
Técnica: Rotoscopía, dibujo digital
y animación digital

Échele sal
Dirección: María Cecilia Amaya
Duración: 1´30”
Técnica: Objetos y dibujo digital

Despertar
Dirección: Rodolfo Rodríguez
Duración: 2´00”

Yo me llamo Marián
Dirección: Ana María Caro
Duración: 10´04”

La casa del tiempo
Dirección: Cecilia Traslaviña
Técnica: Dibujo animado, fotografía

44

w Proyecciones

programas de
cortometrajes
Programa 4: selección de cortos de la enap
De los cursos impartidos por: Norma Calette, Nuria Menchaca, Jorge
Álvarez, Manuel López Monroy, Carlos Narro y Luis Vázquez

Propuesta de videoclip
“Libraries” de Seabear
Dirección: Melba Natalia Pérez y Gómez
Aimee Sotelo Gaona
Técnica: Mixta stop motion en plastilina y
recorte de papel, animación digital

Hijo de la Luna
Dirección: Martha Daniela Vázquez Luna
Técnica: Stop motion tradicional, técnica
recorte con detalles en digital

Line off
Dirección: rizzo
Duración: 4’7”
Técnica: Dibujo y pintura digital

¡Otros tres!
Dirección: Hugo Arriaga, Olmo Gonzáles,
David Hernández, Isabel Peregrino,
Julio Romero y Daniela Sandoval
Duración: 1’9”

45

A secas
Dirección: Andreas Papacostas, La Mandrágora

Antes de entrar
Dirección: Odrie Alanís
Duración: 1’47
Técnica: Mixta

Barajas
Dirección: Ludwig G. Barajas
Duración: 2’08

Cadáver exquisito
Dirección: Alumnos diplomado animación

Caite cadáver
Dirección: Colectivo

Circular
Dirección: Aranzazú Zamora
y Alejandra Castellanos
Técnica: Dibujo, recorte y animación digital

46

El cuervo
Dirección: Sandra Peña
Duración: 41”
Técnica: Muñecos articulados de plastilina

Sin título
Dirección: Akire
Técnica: Dibujo animado y animación
con arena

Mafalda
Dirección: Luis Vázquez
Duración: 32”

Sin Título
Dirección: Carlos Cameras
Duración: 2´25”

Contrasentido
Dirección: Darío Ramírez
Duración: 2´08”

47

Miyagi
Dirección: Darío Ramírez
Duración: 0´31”

Juego de suerte
Dirección: Iris García Navarro
Duración: 1´00”

Ronda
Dirección: Iris García Navarro
Duración: 0´56”

Eso te aasa
Dirección: Karen Cheriff
Duración: 2´11”

Bicolor
Dirección: Luis Manuel Quintino
Duración: 0´39”

Mano
Duración: 0´17”

48

Permeable
Duración: 0´12”

100º C
Duración: 1´17”

Mostro
Duración 0´8”
Técnica: Dibujo animado, Stop motion

Game
Duración 0´44”

La pequeña Lilith
Dirección: Adán Villegas Banda
Técnica: Animación con marionetas

Call on me
Dirección: Israel Arredondo Morales
Técnica: Muñecos articulados

49

Zas splash
Dirección: Karen Flores Domínguez, Fabián
Dávila Rocha, Abel Salazar, Ivette Gonzales
Salazar y Michel Daniel Palafox
Técnica: Animación con plastilina,
objetos y edición digital

Gustavo
Dirección: Brianda Dávalos, Flor
González, Alfonso Miranda,
Eduardo González
Técnica: Animación con
plastilina y edición digital

La Gallina Degollada
Dirección: Ada Sarahí Hernández Mora y
Vania del Pilar Leyva Rodríguez

A la puta que se llevó mis poemas
Dirección: Stephanie Vera Samaniego,
Jennyfer Pérez Díaz, Daniel González
Maraver, Fabián Quintanar Trejo

50

w Proyecciones

programas de
cortometrajes
Programa 5: SELECCIÓN DE
CORTOS DEL FESTIVAL ANIMASIVO

Cortinilla Animasivo 2012

Ventosa
Dirección: Esteban Azuela
Técnica: Fotografía, time lapse
y dibujo digital

Caduco
Dirección: Simón Gerbaud
Técnica: Time lapse, objetos y cinta canela

Sin título
Dirección: Lourdes Villagómez
Técnica: Pixilación, papel, arena y plastilina

51

El Fish
Dirección: Adriana Bravo y Andrea Robles
Técnica: Animación digital 2D

Sin Título
Dirección: Joji Koyama
Técnica: Animación con objetos

Invasión
Dirección: Alberto Mar
Técnica: Animación digital

The Astronomer’s Dream
Dirección: Malcom Sutherland

Black Rain
Técnica: Mixta

Sin Título (Rochester?)
Dirección: Eric Dyer
Técnica: Mixta

52

Sin título
Dirección: Kevin D.A. Kurytnik
Técnica: Animación 3D

El Gato Con Botox
Dirección: Héctor Dávila, Gava
y Pedro Gónzalez, Zulu

Polifónico
Dirección: Patricia Henríquez
Técnica: Mixta

Una Isla
Dirección: Hugo Bienvenu

Las Fugitivas de Überwasser
Dirección: Carlos Gamboa
Técnica: Mixta

De Género Humano
Dirección: Victoria Karmín
y Josué Peralta

53

El Sueño Del Mono
Dirección: Jorge Apolo Cacho González

Sisisisisisisisisisisi
Dirección: Juan Camilo González

Everything Is Going
To Be Alright
Dirección: Miguel Jara

My Brother Greg
Dirección: Philipp Enders
Técnica: Rotoscopía y dibujo animado

Zapping Animation??
Dirección: Luis M. Quintino

54

w Proyecciones

lourdes
villagómez
The joy in repetition

A
nimar por periodos prolongados, al igual que meditar, el buen
sexo o correr largas distancias, provoca en el cuerpo un sentimien-
to de placer y descanso liberador, causado por el incremento en
la secreción de endorfinas y también en el aumento de nivel de
serotonina en el cerebro. El acto de animar ayuda al ser humano a despren-
derse del dolor y la ansiedad y a cultivar una conexión entre mente y cuerpo
mediante la evasión del presente, lo cual permite cultivar la ecuanimidad y
la claridad de pensamiento, afirma un estudio publicado en la revista Neu-
roReport por la doctora Sara Lazar del Hospital General de Massachusetts.
En un estudio piloto, la doctora Lazar y su equipo midieron las variaciones
de flujo sanguíneo en el cerebro de animadores experimentados mediante
resonancia magnética. Se sabe que, al animar, el cuerpo entra en trance y
opera en un timeline paralelo a la realidad ya que se activan regiones en el
cerebro que disminuyen el ritmo cardiaco y respiratorio, de ahí que muchos
animadores aparenten una edad menor a la real.
La animación puede ser también una herramienta de exploración de
obsesiones personales que, con la guía adecuada, consiga ahorrar años de
costosas psicoterapias y consultas de tarot.

Algunos temas sugeridos:
• El absurdo y lo fantástico en lo cotidiano.
• Las (falsas) promesas del happy ending hollywoodense,

la publicidad, el new age, los libros de autoayuda y los avances
científicos y tecnológicos.
• La esencia del movimiento natural de las cosas, el movimiento
mínimo, la traducción del movimiento natural al lenguaje de la
animación.
• El vano intento de desentrañar el misterio de la percepción del
paso de las horas manipulando fracciones de segundo durante
meses.
• La repetición obsesiva de pensamientos catastróficos, la mecá-
nica de la tragedia.
• El cuerpo humano: funciones vitales, procesos motrices, la
enfermedad, la muerte.
• El amor romántico, el poder apabullante de la energía sexual
(las cadenas de la carne), la memoria, la adicción.
• Los límites de la vista: cosas que parecen pero que no son; lo
que no ve el ojo humano y sólo puede ser captado por procesos
químicos, electrónicos o metafísicos; la compresión o expan-
sión del tiempo por medio del uso de secuencias de imágenes.
• Las multitudes y el comportamiento de las partículas, los
procesos sociopolíticos.
• El arte como construcción social.

La animación, como vemos, no solamente conlleva indudables beneficios
para sujetos con enfermedades cardiacas, ansiedad, pánico, estrés relacionado
con el trabajo y la familia, dolor crónico, problemas circulatorios, irritación
del nervio ciático, depresión, desamor, alteraciones del sueño y del sistema
digestivo, presión alta, aburrimiento, abstinencia sexual, fatiga y afecciones de la
piel, sino que también se trata de una herramienta de crecimiento personal.
La repetición obsesiva de pequeñas acciones permite al practicante de esta
disciplina evadirse gradualmente de la realidad, lo cual a largo plazo permite
alcanzar un benéfico estado de paz interior e iluminación.

Lourdes Villagómez

56

w Proyecciones

programas de
cortometrajes
Programa 6: cortometrajes de lourdes
villagómez* (y bonus tracks)

Ríbit
Dirección: SM Editores/Los Animantes
Producción: Lourdes Villagómez y Alberto
Rodríguez
Duración: 1´22”

Xavier X
Producción: Lourdes Villagómez
Duración: 1´22”

Nunca es demasiado circo
Duración: 1´20”

Una casa para el abuelo
Duración: 1´22”

57

Un papá a la medida
Dirección: SM Editores / Los Animantes
y Alberto Rodríguez
Duración: 3´30”

Sindrome de línea blanca
Duración: 8´00”
Técnica: Animación con recortes y
objetos en sets tamaño natural

Las maravillas del mundo salvaje/
Hormigas
Edición: Alberto Rodríguez
Duración: 3´45”
Técnica: Time lapse

De raíz
Dirección: Carlos Carrera
Duración: 7´30”
Técnica: Stop motion, muñecos de látex y
plastilina

La marcha madrileña
Fotografía y edición: Mario Aguirre
Duración: 0´40”
Técnica: Flipbook y fotografías tomadas con
celular

Bocata kinético
Duración: 0´32”
Técnica: Animación con comida

58

Un kilo de tomates
Duración: 0´25”
Técnica: Impresiones fotográficas

Un año
Duración: 0´50”

232.77ºC
Duración: 1´18”
Técnica: Papel quemado

La Iluminación de Madame Kusama
Duración: 0´52”
Técnica: Etiquetas fluorescentes sobre pared

Diwahi (Taller en N.I.D, India)
Dirección: Coke Riobóo y Lourdes Villagómez
Duración: 2´50”
Técnica: Plastilina sobre cristal

Karaoke
Dirección: Lourdes Villagómez y Coke Riobóo
Duración: 1´34”
Técnica: Dibujo con luz

59

Diwali (Taller en N.I.D, India)
Dirección: Coke Riobóo y Lourdes Villagómez
Duración: 1´00”
Técnica: Dibujo con luz

Palindroma
Duración: 1´01”
Técnica: Pixilación y dibujo con luz

Oh yeah baby
Duración: 1´42”
Técnica: Tinta / impresiones de video sobre
papel

Sexo en la cabeza
Duración: 0´27”
Técnica: Pintura sobre el cuerpo

Vía Láctea
Duración: 1´02”
Técnica: Perforaciones con alfiler e
impresiones de video sobre papel

Canción de cuna portátil para noches de
insomnio en hotel
Duración: 2´20”
Técnica: Proyección de luz (móvil de cuna)

60

Portable galactic funk
Duración: 2´10”
Técnica: Proyección de luz (disco ball)

Animación vacía
Duración: 0´29”
Técnica: Lápiz sobre papel

Ejercicio para poner la mente en blanco
Duración: 0´40”

Ejercicio para poner la mente en blanco
No. 2
Duración: 2´10”

Ejercicio de autodefinición
Duración: 0´20”
Técnica: Tinta sobre papel

Ejercicio de autodefinición No. 2
Duración: 2´14”
Técnica: Tinta sobre papel, time lapse

61

Ejercicio terapéutico
Duración: 3´51”

Ejercicio metamórfico
Duración: 4´17”

Desaparecida
Duración: 0´50”
Técnica: Fotocopias

* Lourdes Villagómez es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes/CONACULTA.

62

lourdes villagómez. síntesis curricular

L
OURDES VILLAGÓMEZ nació en Nuevo Laredo, México en 1968. Es
Licenciada en Comunicación por la Universidad Autónoma Metro-
politana de la Ciudad de México, estudió la Maestría en Animación
Experimental en el California Institute of the Arts (CalArts) de Los
Angeles, California. Sus piezas han sido expuestas en instituciones como la
Fundación Antonio Saura, en Cuenca, el Museo del Chopo y el Museo Na-
cional de Arte de la Ciudad de México, La Fabbrica del Vapore en Milán y el
MAK Center de Los Angeles. Sus trabajos de video han participado en más de
cincuenta festivales internacionales y ha sido ganador del Prix du Public en
el Festival International de Films de Femmes y el Grand Prix de cortometraje
en el Festival Femina International Women´s Film Festival de Rio de Janeiro.
Ha recibido numerosas becas, entre ellas Jóvenes Creadores del Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes de México (FONCA), la Beca de Cine,
Video y Multimedios de las Fundaciones Rockefeller y MacArthur y la Beca
Fulbright-García Robles. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de
Creadores de Arte del FONCA. Vive y trabaja en México y Madrid.

w Proyecciones

programas de
cortometrajes
Programa 7: Selección de cortos animados
del País Vasco*

B
egoña Vicario, animadora de origen vasco, escribe en un
artículo en 2003, para la revista Animac, acerca del tema de los
filmes experimentales, “sólo cuando son observados desde afuera
los conjuntos de filmes producidos en el País Vasco parecen estar
unidos por una tradición. La realidad es que esos filmes crecieron aquí y allá”.
Como radicales libres, impredecibles, los artistas que en los setentas experi-
mentaron con pintura y cine como Sistiaga, Ruiz Balerdi o Javier Aguirre, no
compartían una agenda o filosofía del arte en común. Sin lugar a dudas, su
trabajo reactivo influyó en las siguientes generaciones, dando como resultado
un deseo de hacer animación y cine experimental.
KIMUAK o “brote” en lengua vasca, es el nombre de la agencia fundada en
1998 por el Gobierno Vasco y el Instituto Vasco Etxepare para la distribución
y promoción de cortometrajes. Cada año el Departamento de Cultura del País
Vasco convoca a los directores de casa a presentar sus trabajos en la agencia
KIMUAK. Posteriormente, los cortos seleccionados son editados en un catálogo
de formato DVD que se manda a más de 700 festivales en el mundo.
La selección de cortos animados que KIMUAK presenta ahora en la unam,
en ocasión del Día Mundial de la Animación, es una muestra de la produc-
ción de los últimos 10 años del país Vasco. Gracias al apoyo de KIMUAK,
crece la producción de los mismos en el país.

Isabel Herguera
* Con el apoyo de Kimuak

Pregunta por mí
Dirección: Begoña Vicario
Duración: 4’
Técnica: Arena

Haragia
Dirección: Begoña Vicario
Duración: 11’
Técnica: Mixta

La gallina ciega
Dirección: Isabel Herguera
Duración: 7’

Cirugía
Dirección: Alberto González Sánchez
Técnica: Rotoscopía

Hezurbeltzak, Una fosa común
Dirección: Izibene Oñederra

Berbaoc
Dirección: Taller de animación de Arteleku
Duración: 5”
Técnica: Mixta

65

Marisa
Dirección: Nacho Vigalondo
Técnica: Video y fotografía

Ámár
Dirección: Isabel Herguera
Duración: 8”

Daisy Cutter
Dirección: Enrique García, Rubén
Salazar
Duración: 7’
Técnica: Animación 3D

Ondar Ahoak
Dirección: Angel Aldarondo
Técnica: Video, foto y dibujo animado

Zeinek Gehiago Iraun
Dirección: Gregorio Muro
Duración: 12’

66

w Proyecciones

programas de
cortometrajes
Programa 8: SELECCIÓN CORTOS DE LA
UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA
grupo de investigación expresión plástica
del movimiento, animación y luminocinetismo

El zumo
Dirección: Da Hee Park Kim
Producción: Carmen Lloret
Duración: 17”
Técnica: Recortes y dibujo
Año: 2011

Butterfly
Dirección: Da Hee Park Kim
Duración: 28”
Técnica: Recortes y dibujo
Año: 2012

Clinc-Clinc
Dirección: Ana Iglesias Sánchez
Técnica: Dibujo
Año: 2012

Naranja
Dirección: Ana Iglesias Sánchez
Técnica: Pintura y recortes
Año: 2011

67

Los niños tienen derecho
a vivir sin miedo
Dirección: Eva Martín López
Duración: 37’
Técnica: Dibujo
Año: 2007

Somnus
Dirección: Raquel Martínez López
Técnica: Dibujo
Año: 2012

Taronja
Dirección: Rafael Andrés
Duración: 37”
Técnica:Dibujo
Año: 2011

trabajos de la clase
proyectos ii, curso 2011-12

Adelina
Dirección: Miriam Rodríguez
Técnica: Stop-motion y edición 2D
Duración: 2’
Año: 2012

Avelino
Dirección: Javier Blanco, Polina Peeva
Técnica: Dibujo y edición 2D
Año: 2012

68

Luz
Dirección: Nuria Bataller
Año: 2012

Pajarita
Dirección: Luis Marco
Técnica: Animación 2D y collage
Duración: 3’
Año: 2012

Sr Pignon
Dirección: José Antonio Prats
Duración: 2’5”
Año: 2012

trabajos fin de máster de
animación de la upv, curso 2010-11

Alienation
Dirección: Silvia Carpizo
Técnica: Dibujo, fotocomposición y
edición 2D
Año: 2012

Animals
Dirección: Ricar González
Año: 2012

69

Death Scissors
Dirección: Sara Carramiñana
Técnica: Dibujo y edición 2D, animación
3D
Duración: 6’8”
Año: 2011

trabajos fin de máster de animación de la upv,
curso 2010-11, y otros trabajos

Despierta
Dirección: Rafa Salom, “Luvob”
Año: 2011

A Fool’s Face
Dirección: Ana García Sebastiá
Año: 2012

La última montaña
Dirección: Juan Pedro Arroyo
y Eva Figueroa
Duración: 4’8”
Año: 2012

Vía Tango
Dirección: Adriana Navarro
Año: 2012

70

varios (máster, beca promoe,
fundamentals of animation)

Conversations with Bill
Dirección: Raquel Guerrero
Técnica: Dibujo, fotografía
y edición 2D
Año: 2011

Arr!
Dirección: Miguel Gómez Aliaga
Técnica: Flash animation
Año: 2012

Salsito
Dirección: Sandra Ortuño
y Víctor Gil
Técnica: Stop motion, plastilina
Año: 2011

Pipo’s Day
Dirección: Gonçal Beneyto, Pepelu Martínez,
Odei Pagola, Elena Barreto
Año: 2011

Georgina & Herbert
Dirección: Sara Luz Guardiola, Miriam del Saz,
María Torregrosa, Cristina Ortega
Año: 2012

71

grupo animación:
arte e industria

El gato baila con su sombra
Dirección: María Lorenzo
Técnica: Mixta
Año: 2012

72

w Proyecciones

programas de
cortometrajes
Programa 9: Grandes
cortometrajes de animación V

Le locataire diabolique El Viaje
(El locatario diabólico) Kihachiro Kawamoto
Georges Mèliés Duración: 12’
Duración: 6’ 1973
Francia, 1909
Los Tres Inventores
Ballet mécanique (Les trois inventeurs)
(Ballet Mecánico) Michel Ocelot
Fernand Léger Duración: 13’
Duración: 8’30” Francia, 1979
Francia, 1924
Father and daughter
Le petit soldat (Padre e Hija )
(El Soldadito) Michael Dudok De Wit
Paul Grimault Duración: 8’
Duración: 10’ 2000
Francia, 1947
Seiltänzer
Chromophobia (Equilibristas)
(Cromofobia) Raimund Krumme
Raoul Servais Duración: 9’45”
Duración: 9’30” Alemania, 1986
Bélgica, 1965

Spheres
(Esferas)
Norman Maclaren
Canadá, 1968

73

w Proyecciones

programas de
cortometrajes
Programa 10: Grandes Cortometrajes
DE ANIMACIÓN VI

Pauvre Pierrot The Flying Man
(Pobre Pierrot) (El Hombre Volador)
Émile Reynaud George Dunning
Duración: 4’ Duración: 3’
Francia, 1892 Gran Bretaña, 1962

Le voleur invisible Song of feet
(El ladrón invisible) Erika Russell
Segundo De Chomon Duración: 8’30”
Duración: 5’30” Reino Unido, 1993
España, 1909
Dog
Le Retour à la Raison (El Perro)
(El retorno a la razón) Suzie Templeton
Man Ray Duración: 5’40”
Duración: 2’30” Gran Bretaña, 2001
Francia, 1923

La Joie de Vivre
(La Alegria De Vivir)
Anthony Gross y
Héctor Hoppin
Francia, 1934

Cortinilla
Ilustración: Fanuvy Núnez
Animación: Christian Trujillo
Voz: Juan H. de la O

74

Universidad Nacional Autónoma de México
Dr. José Narro Robles / Rector
Dr. Eduardo Bárzana García / Secretario General
Lic. Enrique del Val Blanco / Secretario Administrativo
Dr. Francisco José Trigo Tavera / Secretario de Desarrollo Institucional
M.C. Miguel Robles Bárcena / Secretario de Servicios a la Comunidad
Lic. Luis Raúl González Pérez / Abogado General
Enrique Balp Díaz / Director General de Comunicación Social

Escuela Nacional de Artes Plásticas
Dr. José Daniel Manzano Aguila / Director
Mtro. Mauricio de Jesús Juárez Servín / Secretario General
Lic. Claudia Leticia Europa Domínguez / Secretaria Administrativa
Lic. Alfonso Escalona López / Secretario de la Dirección y Planeación
Mtro. Jesús Macías Hernández / Secretario Académico
Lic. Ernesto Benjamín Sánchez Correa / Jefe de la División de Estudios Profesionales
Mtra. María Eugenia Bejarano González / Coordinadora de la Lic. en Artes Visuales
Mtro. Luis Enrique Betancourt Santillán / Coordinador de la Lic. en Diseño y Comunicación Visual
Mtro. Enrique Dufoo Mendoza / Coordinador de Vinculación y Apoyo a la Comunidad
Lic. Karina Díaz Barriga Morales / Jefa del Departamento de Publicaciones

Posgrado en Artes y Diseño
Mtro. Joaquín Rodríguez Díaz / Coordinador del Programa de Posgrado en Artes y Diseño
Mtra. Laura Alicia Corona Cabrera / Jefa de la División de Estudios de Posgrado
Mtro. Ricardo Pavel Ferrer Blanco / Secretario Académico del Posgrado en Artes y Diseño
Mtro. Arturo Miranda Videgaray / Coordinador de la Maestría en Artes Visuales
Mtro. Julián López Huerta / Coordinador de la Maestría en Diseño y Comunicación Visual
Dra. María Elena Martínez Durán / Coordinadora de la Maestría en Docencia en Artes y Diseño
Cineasta Carlos Mendoza Aupetit / Coordinador de la Maestría en Cine Documental
Mtro. Oscar Ulises Verde Tapia / Secretario de Vinculación y Apoyo a la Comunidad
Lic. Edgar Olvera Yerena / Coordinador de Difusión Cultural de la Academia de San Carlos

Plantel Taxco
Mtro. Jorge Soto Curiel / Coordinador del plantel
Mtro. René Contreras Osio / Coordinador de las Licenciaturas en Artes Visuales y Diseño y Comunicación
Visual
Mtro. Jorge Fanuvy Núñez Aguilera / Coordinador de Difusión Cultural

Coordinadores del Día Mundial de la Animación
Mtro. Carlos Narro Robles
Dra. Tania de León Yong

Con el apoyo de Christian Trujillo, Ivan Volovsek, Luis Vázquez, Norma Calette, Jorge Álvarez,
Nuria Menchaca, Manuel López Monroy

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