Destacado pintor impresionista, Pierre-Auguste Renoir fue uno de los artistas más famosos de principios del siglo XX

1. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
PIERRE-AUGUSTE RENOIR
Destacado pintor impresionista, Pierre-Auguste
Renoir fue uno de los artistas más famosos de
principios del siglo XX.
#QuédateEnCasa
MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL

2. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
La Unidad de Arte y Cultura y Difusión Cultural presenta grandes maestros del arte
universal.
ZULEMA HANI
Coordinadora Difusión Cultural
CARLOS RODRÌGUEZ
Coordinador Unidad de Arte y Cultura

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PIERRE-AUGUSTE RENOIR
(Limoges, Alto Vienne; 25 de febrero de 1841-Cagnes-sur-Mer, Alpes
Marítimos; 3 de diciembre de 1919)
Pierre-Auguste Renoir, nació el 25 de febrero de
1841 en Limoges, Francia. Comenzó como
aprendiz de pintor de porcelana y estudió
dibujo en su tiempo libre. Renoir ayudó a lanzar
el movimiento artístico llamado Impresionismo
en la década de 1870. Con el tiempo se convirtió
en uno de los artistas más apreciados de su
tiempo. Murió en Cagnes-sur-Mer, Francia, en
1919.
Autorretrato

4. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Comenzó como aprendiz de pintor de porcelana y estudió dibujo en su tiempo libre. ]
Hijo de un sastre y costurera, Pierre-Auguste
Renoir vino de humildes comienzos. Era el sexto
hijo de la pareja, pero dos de sus hermanos
mayores murieron cuando eran bebés. La familia
se mudó a París en algún momento entre 1844 y
1846, viviendo cerca del Louvre, un museo de arte
de renombre mundial, asistió a una escuela
católica local.
Baile en el Moulin de la Galette
Óleo sobre Lienzo
131 cm x 175 cm.
Museo de Orsay, París

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[vVviendo cerca del Louvre, un museo de arte de renombre mundial, asistió a una
escuela católica local ]
Cuando era adolescente, Renoir, aprendió a
copiar diseños para decorar platos y otros
platos. En poco tiempo, Renoir comenzó a hacer
otros tipos de pintura decorativa para ganarse la
vida. También tomó clases gratuitas de dibujo
en una escuela de arte patrocinada por la
ciudad, que fue dirigida por el escultor Louis-
Denis Caillouette.
Almuerzo de remeros.
Óleo sobre Lienzo
1,302 mm x 1,756 mm
The Phillips Collection, Washington.

6. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Renoir comenzó a hacer otros tipos de pintura decorativa para ganarse la vida]
Renoir, de diecinueve años, comenzó a estudiar y
copiar algunas de las grandes obras que cuelgan
en el Louvre. Luego ingresó en la Ecole des Beaux-
Arts, en 1862. Renoir también se convirtió en un
estudiante de Charles Gleyre. En el estudio de
Gleyre, Renoir pronto se hizo amigo de otros tres
jóvenes artistas: Frédéric Bazille, Claude Monet y
Alfred Sisley. Y a través de Monet, conoció talentos
emergentes como Camille Pissarro y Paul Cézanne.
Mujer con carta
Óleo sobre Lienzo
65 cm x 54 cm
Musée de l'Orangerie,París.

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[comenzó a estudiar y copiar algunas de las grandes obras que cuelgan en el Louvre]
En 1864, Renoir ganó la aceptación en la
exposición anual del Salón de París. Allí mostró
la pintura "La Esmeralda", que se inspiró en un
personaje de Notre-Dame de París de Víctor
Hugo. Al año siguiente, Renoir volvió a mostrar
en el prestigioso Salon, esta vez mostrando un
retrato de William Sisley, el rico padre del artista
Alfred Sisley.
La Esmeralda (1864), basada en El jorobado de Notre-Dame
de Victor Hugo. Renoir destruyó la pintura.

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[En la exposición anual del Salón de París, mostró la pintura "La Esmeralda"]
Mientras que sus obras de Salon ayudaron a elevar
su perfil en el mundo del arte, Renoir tuvo que
luchar para ganarse la vida. Buscó encargos para
retratos y a menudo dependía de la bondad de
sus amigos, mentores y mecenas. El artista Jules Le
Coeur y su familia sirvieron como firmes
partidarios de Renoir durante muchos años.
Renoir también permaneció cerca de Monet,
Bazille y Sisley, a veces se quedó en sus casas o
compartiendo sus estudios.
Diana
Óleo sobre Lienzo
197 cm x 132 cm
Galería de Arte Nacional, Washington, Estados Unidos

9. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Renoir también permaneció cerca de Monet, Bazille y Sisley, a veces se quedó en sus
casas o compartiendo sus estudios]
Alrededor de 1867, Renoir conoció a Lise
Tréhot, una costurera que se convirtió en su
modelo. Sirvió como modelo para obras como
"Diana" (1867) y "Lise" (1867). Los dos también
se involucraron románticamente. Según algunos
informes, dio a luz a su primer hijo, una hija
llamada Jeanne, en 1870. Renoir nunca
reconoció públicamente a su hija durante su
vida.
Lise cosiendo
Óleo sobre Lienzo
55.88 cm x 45.72 cm
Museo de Arte de Dallas

10. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Renoir conoció a Lise Tréhot, una costurera que se convirtió en su modelo. Sirvió como
modelo para obras como "Diana" y "Lise" ]
Renoir tuvo que tomar un descanso de su trabajo
en 1870 cuando fue reclutado en el ejército para
servir en la guerra de Francia contra Alemania.
Fue asignado a una unidad de caballería, pero
pronto cayó enfermo de disentería. Renoir nunca
vio ninguna acción durante la guerra, a diferencia
de su amigo Bazille que fue asesinado en
noviembre.
Las grandes bañistas
Óleo sobre Lienzo
1,178.81 mm x1,709.42 mm.
Philadelphia Museum of Art

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[Fue reclutado en el ejército para servir en la guerra de Francia contra Alemania]
Después de que la guerra terminó en 1871,
Renoir finalmente hizo su camino de regreso a
París. El y algunos de sus amigos, incluyendo
Pissarro, Monet, Cézanne y Edgar Degas,
decidieron mostrar sus obras por su cuenta en
París en 1874, que se conoció como la primera
exposición impresionista.
En la terraza
Óleo sobre Lienzo
100,5 cm × 81 cm
Instituto de Arte, Chicago, Estados Unidos

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[Renoir, Pissarro, Monet, Cézanne y Degas, mostraron sus obras en París en 1874, que
se conoció como la primera exposición impresionista]
El nombre del grupo se deriva de una revisión
crítica de su exposición, en la que las obras fueron
llamadas "impresiones" en lugar de pinturas
terminadas realizadas utilizando métodos
tradicionales. Renoir, al igual que otros
impresionistas, abrazó una paleta más brillante
para sus pinturas, lo que les dio una sensación
más cálida y soleada. También utilizó diferentes
tipos de pinceladas para capturar su visión artística
en el lienzo.
Dos jovencitas al piano
Óleo sobre Lienzo
111,8 cm x 86,4 cm
Colección Robert Lehman, 1975

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[Renoir, al igual que otros impresionistas, abrazó una paleta más brillante para sus
pinturas, lo que les dió una sensación más cálida y soleada]
Aunque la primera exposición impresionista no
fue un éxito, Renoir pronto encontró otros
mecenas de apoyo para impulsar su carrera. El
rico editor Georges Charpentier y su esposa
Marguérite se interesaron mucho por el artista y
lo invitaron a numerosas reuniones sociales en
su casa de París.
Baile en Bougival
Óleo sobre Lienzo
181,9 × 98,1 cm
Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts.

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[Renoir encontró mecenas de apoyo para impulsar su carrera]
A través de los Charpentiers, Renoir conoció a
escritores tan famosos como Gustave Flaubert y
Emile Zola. También recibió encargos de retratos
de los amigos de la pareja. Su pintura de 1878,
"Madame Charpentier and her Children", apareció
en el Salón oficial del año siguiente y le trajo
mucha admiración crítica.
Dance in the City
Óleo sobre Lienzo
180 cm x 90 cm
Museo d'Orsay, Paris

15. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Renoir conoció a escritores tan famosos como Gustave Flaubert y Emile Zola]
Financiado con el dinero de sus comisiones,
Renoir hizo varios viajes inspiradores a principios
de la década de 1880. Visitó Argelia e Italia y
pasó tiempo en el sur de Francia. Mientras
estaba en Nápoles, Italia, Renoir trabajó en un
retrato del famoso compositor Richard Wagner.
También pintó tres de sus obras maestras,
"Dance in The Country", "Dance in the City" y
"Dance at Bougival" alrededor de esta época.
Dance in The Country
Óleo sobre Lienzo
180 cm × 90 cm
Museo d'Orsay, Paris

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[Su pintura "Madame Charpentier and her Children", apareció en el Salón oficial]
A medida que su fama creció, Renoir comenzó a
establecerse. Finalmente se casó con su novia
Aline Charigot en 1890. La pareja ya tenía un hijo,
Pierre, que nació en 1885. Aline sirvió como
modelo para muchas de sus obras, incluyendo
"Madre Enfermera su Hijo" (1886). Su creciente
familia, con las incorporaciones de sus hijos Jean
en 1894 y Claude en 1901, también proporcionó
inspiración para una serie de pinturas.
El palco
Óleo sobre Lienzo
80 cm × 63,5 cm
Courtauld Institute of Art, Londres

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[Aline, su esposa fue modelo para sus obras, incluyendo "Madre Enfermera su Hijo"]
A medida que enfadaba, Renoir continuó
usando sus pinceladas emplumadas para
representar principalmente escenas rurales y
domésticas. Su trabajo, sin embargo, resultó ser
cada vez más desafiante físicamente para el
artista. Renoir luchó por primera vez con el
reumatismo a mediados de la década de 1890 y
la enfermedad lo afectó por el resto de su vida.
En verano
Óleo sobre Lienzo
85 cm. X 59 cm.
Antigua Galería Nacional de Berlín, Alemania

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[Renoir continuó usando sus pinceladas emplumadas para representar principalmente
escenas rurales y domésticas. ]
El reumatismo había desfigurado sus manos,
dejando sus dedos permanentemente rígidos.
Renoir también tuvo un derrame cerebral en
1912, que lo dejó en silla de ruedas. Alrededor de
este tiempo, probó suerte en la escultura. Trabajó
con asistentes para crear obras basadas en
algunas de sus pinturas.
Madame Charpentier y sus hijos
Óleo sobre Lienzo
153.7 cm x 190.2 cm.
Museo Metropolitano de Arte, Estados Unidos

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[Renoir también tuvo un derrame cerebral en 1912, que lo dejó en silla de ruedas]
El mundialmente conocido Renoir continuó
pintando hasta su muerte. Vivió lo suficiente
para ver una de sus obras compradas por el
Louvre en 1919, un tremendo honor para
cualquier artista. Renoir murió en diciembre en
su casa de Cagnes-sur-Mer, Francia. Fue
enterrado junto a su esposa, Aline (que murió
en 1915), en su ciudad natal de Essoyes, Francia.
Los paraguas
Óleo sobre Lienzo
180 cm x 115 cm
National Gallery, Westminster, Londres

20. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Vivió lo suficiente para ver una de sus obras compradas por el Louvre en 1919, un
tremendo honor para cualquier artista]
Además de dejar atrás más de doscientas obras de
arte, Renoir sirvió de inspiración para tantos otros
artistas: Pierre Bonnard, Henri Matisse y Pablo
Picasso son sólo algunos de los que se
beneficiaron del estilo y los métodos artísticos de
Renoir.
El columpio
Óleo sobre Lienzo
92 mm × 73 mm
Museo de Orsay

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FUENTE
Maestros de la Pintura
Pierre Auguste Renoir
Editora Cinco
Mujer con sombrilla Una mujer con sombrilla