Biografía, estilo y obra de Pierre Auguste Renoir

2. • 1841-Pierre Auguste Renoir nace en Limoges, Francia. De una familia
numerosa y de muy modesta condición.
• 1854- Renoir comienza un aprendizaje con un pintor de porcelana, el
señor Levy. Al mismo tiempo, sigue cursos en una escuela de artes
decorativas, bajo la dirección del escultor Callouette.
• 1861- Entra en el estudio de Charles Gleyre, en la Escuela de Bellas
Artes. Hace dibujos clásicos, al modo de los grandes maestros que le
gustan, pero también modelos vivos.

3. • 1870-Estalla la guerra entre Francia y Prusia; Renoir se enlista en el 10° regimiento de
cazadores. Cae enfermo.
• 1871- Desmovilizado, Renoir vuelve a parís en
plena comuna.
• 1874- La Primera Exposición Impresionista se celebra en
el estudio del fotógrafo Nadar, en boulevard des
Capuchines de París. Renoir expone seis cuadros; entre
estos, El Palco y La parisina.
• 1881-Renoir cuestiona su arte y duda de las virtudes del
impresionismo. Para solucionar sus dudas, viaja a Argelia,
siguiendo las huellas de Delacroix, y a Italia. En Roma,
admira sobre todo los frescos de Rafael. En Nápoles
estudia las pinturas de Pompeya. Adquiere un nuevo estilo
que revoluciono en su arte.

4. El Palco, 1874. Óleo sobre lienzo, 80 x 63,5 cm
Londres, Courtauld Institute Gallery.
La Parisina (Henriette
Henriot), 1874. Óleo sobre
lienzo, x 63,5 cm

5. • En 1890, a la edad de 49 años, Renoir se casó con Aline Charigot de 26 con quien tuvo tres
hijos, Pierre, Jean y Claude (Coco).
• Desde principios de la década de 1890 hasta su muerte en 1919 Renoir sufre,
progresivamente, de reumatismo. Aunque esta enfermedad le llegaría a afectar a los dedos,
llegó a atar los pinceles a sus manos para poder seguir pintando.
Jean Dibujando,1901.Óleo sobre lienzo,
45,1 x 54,5 cm. Virginia Museum of Fine
Arts. Claude Renoir (Coco) 1910Pierre Renoir 1890

6. • En 1915, la muerte de Aline sumió a Renoir
en la soledad. Sus hijos Pierre y Jean fueron
heridos durante la Primera Guerra Mundial.
Renoir falleció víctima de una neumonía
en el Domaine des Collettes el 2 de
diciembre de 1919, cuando acababa de
finalizar su última naturaleza muerta
Naturaleza muerta del Mediterráneo, 1881. Óleo sobre
lienzo, 50,7 x 65,3 cm. The Art Insitute of Chicago.

8. • Renoir fue un impresionista que se distingue de Monet, Pissarro y
Sisley por dedicar un mayor esfuerzo al estudio de la figura humana,
y por no cultivar el paisaje de manera destacada y casi exclusiva.
• La primera influencias que recibió fue la de Daugbigny. Pero ya desde
1866 es la influencia de Courbet la que domina en sus obras.
• Renoir posee una vibrante y luminosa
paleta que hace de él un impresionista
muy especial.
• Abigarramiento de sus composiciones, que
se definen sobre todo en términos cromáticos,
lo que se pone en relación con el “barroco”.
• Interés por representar la incidencia del sol en
los personajes.

9. COURBET
LAS BAÑISTAS, 1853
Los desnudos de Courbet marcan de
forma permanente la obra de Renoir.
RENOIR
LAS BAÑISTAS, 1887

10. • Pinta gran cantidad de paisajes pero sus obras más características tienen por
tema la vida social urbana.
• Siempre encuadra a las figuras en una naturaleza agradable. Es una obra
optimista. Hedonismo y “joie de vivre” (alegría de vivir).
• Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el
desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas

12. Renoir pintó, durante su larga vida, más de 5000 cuadros, entre
ellos gran número de bocetos, estudios y esbozos.
A través de su carrera Renoir experimentó
cambios evolutivos en su pintura. Pasó por
tres períodos de impresionismo:
• El segundo: llamado período seco o
"ingresque", acercándose a Ingres,
dando mayor definición de las figuras,
emulando la técnica veneciana de
Rafael.
• El tercero: estilo anacarado (tornasolado,
iridiscente)
• El primero: propiamente impresionista
Mujer con Gato, 1875.
Bañista 1903
Gabrielle y Jean, 1895

13. Etapa Impresionista
• Hasta el verano de 1869, en que trabaja
con Monet en La Grenouillère, Renoir no
afianzará su pintura. Aquí pintará la
animación de este lugar de esparcimiento
de la burguesía parisina, con toques de
color rápidos y vigorosos, simplificados al
máximo. Un arte en que la luz se
descompone en reflejos móviles,
reflejando la “impresión” del momento.
“El columpio” (1876, óleo sobre
lienzo, 92 x 73 cm, Museo d’Orsay,
París)

14. El baile del Moulin de la Galette, 1876.Óleo sobre lienzo, 131 x 175cm. París, Musée d’Orsay.
El Moulin de la Galette era un lugar de ocio y recreo para estudiantes, obreros y artistas en la
misma cima del enclave rural de Montmartre, por aquel entonces en los aledaños de París. En
esta obra Renoir refleja lo que será una constante en su obra: la alegría de vivir expresada de
manera sencilla, en este caso en un baile de la tarde del domingo.

15. MADAME MONET
1874
Retrato de Madame Charpentier, 1877

16. El niño con el gato, 1868 El Paseo, 1870

17. Jinetes en el Bois de Boulogne,1872.
Oleo sobre lienzo, 261 x 226 cm. Hamburger
Kunsthalle

18. EL SENA EN ASNIÈRES, 1879

19. • Da más importancia al dibujo preciso de los contornos de la formas, y
«enfriar» su paleta, empleando colores menos vibrantes, y con una mayor
severidad en el diseño de las formas.
• La temática favorita en estos momentos serán las bañistas, figuras
volumétricas que recuerdan a los grandes maestros que tanto admiró: Rafael,
Ingres, Tiziano o Rubens. Sin embargo, no renuncia a algunos elementos
habituales del impresionismo como las sombras coloreadas o los efectos
atmosféricos. Las tonalidades amarillentas, rojizas y verdes se adueñan de la
composición, resultando una obra de gran atractivo y sensualidad.
Etapa Ingresca

20. En Las grandes bañistas, se muestra
muy claramente esta evolución que
aparecía incipiente en el Almuerzo
de los remeros. Las figuras humanas,
desnudas, tienen perfectamente
definidos los contornos, que están
claramente separados del entorno
que les rodea (al contrario de lo que
ocurría en el Baile del Moulin de la
Galette, donde la suelta pincelada
fundía colores de los personajes con
su entorno).
Las grandes bañistas

21. En esta obra Renoir
representa a algunos de sus
amigos disfrutando de una
agradable sobremesa en una
terraza sobre el río Sena del
restaurante Maison
Fournaise, en Chatou.
El almuerzo de los
Remeros,
1880-1881. Washington DC,
The Philips Collection.

22. Baile en la Ciudad, 1883 Baile en Bougival, 1883 Baile en el campo, 1883

23. Tarde de niños en Wargemont,1884

24. Etapa Anacarado
• En su etapa final, retorna a un
equilibrio entre su etapa
impresionista y la etapa de mayor
cuidado del dibujo. El predominio
de las tonalidades rojas o
rosadas en la pintura de cuerpos
desnudos, ha motivado que a esta
etapa final se le denomine «etapa
roja» o “anacarada”.
• Acosado por la enfermedad,
Renoir vuelca su interés por temas
cercanos a él, como su familia,
sirvienta, flores, e incluso sigue
pintando bañistas.
Bañista rubia, 1881. Óleo sobre lienzo, 82 x 66 cm

25. Bañista sentada en un paisaje (Eurídice)1895-1900.
Óleo sobre lienzo 116 x 89 cm. Museo Picasso de París
Bañista sentada en una
roca,1892

26. Bañistas (1818-19)
En este cuadro está claro
que el protagonista es el
color y la pincelada, que
vuelven a liberarse de las
ataduras del dibujo. Se
utiliza la pincelada para
esparcir toques de color que
delimitan formas y dan
volumen a los cuerpos
desnudos y textura a los
elementos vegetales.

27. Gabrielle con Jean 1896 Muchachas tocando el piano, 1892
En el Prado, 1892

28. Terrazas en Cagnes, 1905
La familia del artista, 1896

29. Las bañistas, 1905-1910
Las lavanderas, 1919

30. Referencias
fcalzado. (s.f.). El impresionismo. Obtenido de Maestros impresionistas:
http://fcalzado.es/impresionismo/xhtml/03maestros/03d3.html
Néret, G. (2003). Renoir, El pintor de la felicidad . España: Taschen.
Rey, A. (16 de 08 de 2008). Impresionismo III. Renoir. Degas. Obtenido de
Slideshare: https://es.slideshare.net/arelar/impresionismo-iii-renoir-degas-
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