1. ARTE
El lenguaje audiovisual se constituye en una forma nueva de buscar una
comunicación y un lenguaje de exploración, de diversas formas de sensibilidad y
mecanismos que han interaccionado con el devenir de expresiones artísticas,
constituyéndose como su misma palabra dice en un lenguaje, dentro de la crítica
social, es tanto que estas manifestaciones se desprenden, determinan y cimientan
un pilar fundamental en las muestras visuales, por ejemplo el documental como
experiencia misma de demostrar la realidad, la hace más factible y equilibrada ante
toda circunstancia de tiempo y espacio, tratando de representar unas vivencias y
realidades que combinadas con el arte, posibilitan una manera propositiva de
interacción frente a su expresión y representación visual.
A este camino de las artes visuales se desprende también el argumental,
generando así otra dinámica propiciadora de la realidad desde la perspectiva
misma de recrear y dar una posibilidad, para que esto se trasmita en un lenguaje, y
es en ese momento donde el arte interacciona para convertirse en una de las
alternativas subjetivas de interaccionan con la objetiva, dejando entre dicho una
posturas críticas que nacen de la necesidad del autor y del observador.
Si consideramos que las artes y el lenguaje audiovisual pueden servir como medio
para explorar nuestro mundo interior y descubrir lo que cada ser humano es capaz
de experimentar, entonces también podemos suponer que pueden ayudarnos a
entrar en contacto con nuestro ser emocional, y es así donde cave resaltar que
dentro de esas posibilidades de realidades se conviertan en un lenguaje que recrea
y argumenta, buscando una interpretación simbólica, desde la misma
intencionalidad y la aceptación, permitiendo ofrecernos recursos que admitan
experimentar el alcance y la variedad de nuestra receptividad y sensibilidad a la
búsqueda de la crítica como tal, es por tanto que el arte es una expresión simbólica
y está siempre en interacción con nuestro vida.
Desde todo punto de vista las artes nos brindan la posibilidad de conocer y
reconocer emociones y sensaciones por medio de la experiencia artística y
expresiva; gracias a que nuestros sentidos captan las cualidades de las formas, de
los sonidos o del movimiento. Es así que los documentales y los argumentales
brinden una compaginación de los itinerarios, que en ocasiones parte de la
coyuntura y de la posibilidad crítica y humana, es tanto que es necesario ir de la

2. mano con el arte y esa sensación misma permitan buscar innovaciones
tecnológicas y argumentativas, es en este momento donde lo subjetivo y objetivo
se combinan, generando esencia misma del valor interno y el sentido de expresión
que determina la aceptación de una propuesta, es tanto que no solamente en
pintura, en escultura, en dibujo etc se necesita de estas dos posibilidades, porque
lo visual está sumergido en lo artístico y es una base primordial en el arte
contemporáneo.
Retomando lo anterior las dos técnicas del lenguaje audiovisual y el sentido que
estas tiene en el arte, trasciende entender: el arte debe estar en una situación de
interacción en estas dos posibilidades. ahora si bien se analizara si el no
argumental, no documental, tiene otras posibilidades dentro o fuera del arte, cuando
hablamos de no argumental estamos en ese mundo protagónica del no argumento,
si no del sentido de aceptación en el observador y de esa necesidad de llegar desde
una disciplina real pero sin un argumento como tal, muchas veces esto se convierte
en una postura crítica y es así donde en los medios de comunicación masiva se
alimentan, sin embargo es factible sustentar como a través del no argumental
puede llegar al observador, de tal forma que se hace partícipe de sus implicaciones
y lo convierte en una experiencia de combinación a través del arte, en este sentido
este tipo de técnicas llegan a la crítica o aceptación del humano, a pesar de que no
presenta equilibradamente un argumento pero afloran las experiencias vivas de
expresiones de lo constituido y de lo que genera.
Ahora bien si hablamos de no documental nos alude a ese arte de las ideas, de la
mente, de las fantasías que muchas veces como humanos las creamos o las
recreamos, pero siempre están en nuestra interacción, o si uno las esquiva ellas
determinan de alguna forma llegar a uno, quien no ha mirado una película de
Disney donde esa magia, la fantasía nos alude y nos introduce a ese mundo
mágico; es ahí donde el arte con fluye y da una posibilidad pertinente en el mundo
desde la subjetividad misma de su comunicación, hasta el mismo momento de
convertirse en una portadora de construcciones simbólica.
El arte debe sustentarse a cabalidad en estas cuatro técnicas visuales que se
sustenta en la realidad y lo irreal, desde la misma interacción con la experiencia y
el concepto, se determina el papel fundamental el arte. Estamos impregnados del
arte...

3. DOCUMENTAL ARGUMENTAL
ARTE
NO ARGUMENTAL NO DOCUMENTAL
El arte es una alternativa de posturas, que afloran posibilidades desde la
intencionalidad propia del artista y posibilidad de interpretación del observador, es
donde la esencia de buscar una obra como dice Luis Camnitzer: ¨Una obra de arte
ya no es buena porque me guste o porque esté bien hecha. Es buena porque aporta
algo al conocimiento´´. y es así donde el concepto y la expresión como tal, dan
una cabalidad protagónica, de posibilidades que muchas parten de la misma
complejidad y ese misterio mismo de entrarse al mundo del arte y su lenguaje
desde esos itinerantes visuales, generando posturas que nacen de la creatividad y
la crítica del autor y el observador.
En conclusión el arte está ligado a las cuatro técnicas que afloran una intención
distinta pero se fundamenta del arte, brindando posibilidades de expresión que
nacen de la misma intención y de la aceptación de lo interno del lenguaje y esa
intención de girar entre si y de abrir una esencia de criterios, desde su misma
intención, hasta llegar a proponer unas posturas simbólicas de realidades o de
fantasías que determinan a cabalidad la objetividad y subjetividad de las mismas.