El documento analiza el Templo del Agua diseñado por el arquitecto japonés Tadao Ando. El templo está emplazado en una colina con vistas al mar, accesible a través de un camino de arena blanca. El edificio se hunde parcialmente en la tierra para simbolizar el paso del mundo terrenal al espiritual. La sala principal es cuadrada y está inscrita en un estanque circular, con columnas de madera dispuestas según el módulo tradicional japonés. El concreto y la madera son los
1. ANÁLISIS DEL TEMPLO DELANÁLISIS DEL TEMPLO DEL
AGUAAGUA
ALVAREZ RUÍZ CARLAALVAREZ RUÍZ CARLA
ARQUITECTURAARQUITECTURA
11° TRIMESTRE11° TRIMESTRE
PROFA. AUBRYPROFA. AUBRY
CLAUDETTECLAUDETTE
HISTORIAHISTORIA
2. SOBRE EL ARQUITECTO
1941 1962 1969 1995
Tadao Ando
architec &
Associates
1992
C
1985 1985 1987 1989
P
Nace en 1941, Osaka, Japón, viaja por Europa, África y América de 1962 hasta 1969, cuando funda su firma de arquitectos
basado en su aprendizaje (autodidacta). Su obra hasta 1985 es la llamada “arquitectura de la negación”; en 1985 recibe la
Medalla Alvar Aalto y comienza una segunda etapa en su obra: la “negación de la negación” con edificios de mayor
envergadura. Para 1992 es reconocido con el Premio Carlsberg y en 1995 recibe El Pritzker.
CARACTERÍSTICAS DISTINTIVAS
•La arquitectura alude a una caja cuya creación tiene dos objetivos:
•El ideal: formar un modelo del mundo
•La ambición: despertar las sensibilidades del hombre
•El uso de la geometría como abstracción de lo ideal y coherente.
•Arquitectura monista: forma pura, perfilado nítido, importancia de la iluminación,
la ligereza y el entorno.
3. SU DISCURSO
1995 1995 199520011996
Conferencia magistral
en el Palacio de Bellas
Artes, México, D.F.
“Quiero moldear el espacio con un espíritu delicado y artesanal sin embargo estoy dispuesto a penetrar en ese espació
utilizando la violencia, pretendo impregnar de una intensa originalidad la delicadeza que ha distinguido al mundo
oriental, lo que siempre he intentado con un material moderno como el concreto tratando su plasticidad dinámica
con el mismo cuidado que merece el papel, es imbuirlo de una intensidad tal que pueda provocar y recoger el
espíritu humano, ser realista pero embebido en la ficción, la arquitectura puede tener carácter abierto, ser capaz de
comunicarse con la sociedad y que la provoque con interrogantes. Creo que el papel fundamental del arquitecto es
estimular activamente a la sociedad, ser sutil pero atrevido, real pero imaginativo, tanto publico como privado,
abierto y cerrado, continuo y discontinuo...”
Tadao Ando
4. EL TEMPLO DEL AGUA
•E l proyecto consiste esencialmente en una nueva sala principal (MIZUMIDA) para un templo ya existente
para la vieja secta budista Shingon.
• El Mizumida es la estancia principal en la que se celebran los principales actos litúrgicos
•El verdadero dueño del templo es la empresa Sanyo sin embargo éste se encuentra abierto a todo el público.
•La popularidad del sitio conllevó la idea de cobrar la entrada (1994) sin embargo el sismo de 6 meses después
les lleva a abandonar la idea por su relación con un mal presagio.
5. 1. ANÁLISIS DEL EMPLAZAMIENTO
Está emplazado en una
colina de la isla de Awaji
desde la que se goza una
vista panorámica de la
bahía de Osaka.
La vía de comunicación principal rodea el edificio para llevar hacia
el conjunto de edificios posteriores al templo los cuales se aislan
por el muro ciego y los árboles
Un sendero de arena blanca
conduce a la cima de la colina
Al final del camino el
visitante se enfrenta a
un muro ciego que da la
direccionalidad hacia el
acceso
Tras el giro
el contacto
visual a la
lejanía son
las
montañas
Más allá se abre el
horizonte de la
bahía y la vista se
pierde en el mar.
6. 1. ANÁLISIS DEL EMPLAZAMIENTO
El templo está
empotrado en el
terreno (subterráneo),
la importancia del
entorno se da en su
efecto de transición
del mundo terrenal al
espiritual, del exterior
al interior del templo
El emplazamiento
inmediato es natural
provocando
aislamiento del medio.
La relación del templo
con las construcciones
existentes se da de forma
indirecta por el camino
que recorre su perímetro.
El ovalo rojo muestra la
verdadera área de
emplazamiento generada
por elementos como el
muro ciego y el camino.
El templo no es
realmente visible por su
condición “empotrada”
por lo que parecería ser
parte de la colina
7. 2. ANÁLISIS DEL CONCEPTO
“Hay muchos templos flotando en el agua pero no hay
ninguno que se meta en el agua como yo lo propuse...”
TADAO ANDO
Como todo sitio eclesiástico su objetivo es la introspección,
la meditación, para Ando ello se logra con el aislamiento.
En este proyecto el “hundir” el edificio buscaba manifestar
el cambio de un estado cotidiano a uno espiritual.
“Cuando se inauguró este templo y no vieron el techo
(pagoda) que reflejaba su autoridad, hicieron muecas de
desagrado. Trate de hacerlos entender que ya no son
tiempos de poder, sino de libertad. Desde lejos se ve
como si uno de los bonzos se hundiera en la tierra cuando
entrá al templo...”
TADAO ANDOAndo resuelve la cubierta del
edificio usando la flor del loto
como símbolo
8. 3. ANÁLISIS DEL PARTIDO Y LA
FORMA
Geometría
Trama
Eje principal
Circulaciones
Geometrías base
Remates visuales
Si se gira a 45° el entramado se
encuentran los ejes del ovalo
EXTERIOR
INTERIOR
INTERIOR
En el conjunto
se usan dos
cuadrículas con
diferencia de
45°, distintos
elementos
responderán a
cada una de
ellas
10. INTERIOR
3. ANÁLISIS DEL PARTIDO Y LA
FORMARelaciones espaciales
La planta del estanque de
40m de largo por 30m ancho
tiene como eje de las
relaciones espaciales a la
escalera central que nos lleva
a la amplia sala cuadrada del
Mizumida.
El ritmo se hace presente en las columnas
de 4 m de altura distribuidas de acuerdo a la
medida japonesa de 1 ken (1.8 m) que es el
módulo base del conjunto
Los muros obligan al paseante a
recorrer el sitio de cierta forma a través
de estrechos corredores que van
descubriendo el lugar.
11. 3. ANÁLISIS DEL PARTIDO Y LA
FORMAElementos de la forma
•El color
Si bien el exterior mantiene el color
propio del concreto al interior del
Mizumida esto cambia. El salón está
completamente pintado de rojo (las
columnas de madera completan la
tonalidad) color que simboliza al
budismo, la luz entra cenitalmente por
el oeste reflejando todo el salón de
color rojo. La rigidez expresada por el
color en el exterior se transforma en
calidez.
Al exterior, Ando retoma nuevamente el contraste
entre el color del entorno (verde, azul) y el del concreto,
la obra resalta por su simplicidad pero absorbe del
entorno el color. El estanque se ve completado por las
tonalidades de las flores de loto.
12. 3. ANÁLISIS DEL PARTIDO Y LA
FORMAElementos de la forma
•Los materiales
El concreto se vuelve el protagonista
nuevamente, sin embargo al interior la
madera retoma la idea de la
arquitectura tradicional japonesa,
contribuyendo al contraste entre el
espacio interior y el exterior. Como en
el resto de su obra, Tadao Ando vuelve
el elemento natural un material más de
su arquitectura. La luz se vuelve un
factor fundamental, su acceso (cenital)
permite el reflejo de las tonalidades
rojizas en todo el espacio.
Forma pura, perfilado nítido y
texturas propias de los materiales
13. 4. ANÁLISIS DE SU CONCRECIÓN
El trabajo de la
estructura es
bastante simple:
muros de carga
perimetrales
(cortantes) y apoyos
aislados (columnas)
que se encargan de
sostener la cubierta,
todo a apatrir del
trabajo estructural
del concreto armado
principalmente y el
apoyo de las
columnas de madera
en la zona del
Mizumida.