2. A la hora de fijar la evolución histórica de la comedia nueva o teatro barroco español, la crítica
tradicional trabajó fundamentalmente con el concepto de ciclo: se dividía a los distintos autores
en función de su cercanía cronológica y estilística con los dos dramaturgos mayores del siglo,
Lope de Vega y Pedro Calderón de la Barca. Había dos ciclos, ciclo de Lope, caracterizado por
una mayor espontaneidad y libertad y de un ciclo de Calderón cuyas características serían una
mayor estilización y complejidad en el lenguaje como en la construcción de la trama. Los
dramaturgos de cada ciclo son:
- Ciclo de Lope: Lope de Vega, Guillén de Castro, Mira de Amescua, Vélez de Guevara, Ruiz de
Alarcón. Tirso de Molina, debido a su fuerte personalidad propia se suele considerar aparte, si
bien relacionado con el ciclo de Lope.
- Ciclo de Calderón: Calderón, Agustín Moreto, Francisco de Rojas Zorrilla, Antonio de Solís o
Bances Candamo.
Periodos del teatr0 barroco:
3. Temas del Teatro
Barroco:
·El honor, Cuando el honor quedaba manchado por una
ofensa, debía ser lavado incluso con la sangre. Este honor
no era sólo buscado por la nobleza, sino que también los
villanos luchaban por mantenerlo intacto.
·La religión, que dio origen a los Autos Sacramentales.
Son obras de un solo acto en verso, con personajes
alegóricos como el vicio, la mentira, el pecado...
·La tradición nacional es otro de los temas llevados a
escena: canciones populares que sirven de inspiración
para crear comedias; temas de historia de España, de
nuestra tradición nacional, así como una gran variedad de
asuntos caballerescos, pastoriles y mitológicos.
4. Personajes:
En las obras dramáticas del Barroco se repiten con más
frecuencia tres tipos de personajes:
·El galán, hombre apuesto y valeroso, portador de valores
nobles como la valentía, hidalguía, audacia...
·La dama, de singular belleza, noble y con altos sentimientos
amorosos.
·El gracioso, criado del galán, consejero de su amo y amante
del buen comer.
5. Características del teatro barroco
El teatro del siglo XVII experimenta un período de
esplendor. Durante esta época se convierte en una
actividad profesional, cuenta con espacios fijos
propios y con una amplia aceptación del público,
por lo que se constituye como un negocio.
6. Importancia social y política del
teatro en el XVII
El desarrollo de las ciudades y el aumento del gusto por la ficción dramática hicieron
del teatro barroco un fenómeno de gran importancia social.
Por un lado, su popularización permitía reunir a las masas: el teatro se convirtió en la
más importante diversión del pueblo. La gran demanda exigía y favorecía la creación
de nuevas obras para los corrales o para las fiestas religiosas y dio paso a la
concepción del teatro como un negocio que debía satisfacer las necesidades de sus
clientes: los espectadores.
7. El teatro se desarrolla en diversos ámbitos. El corral de comedias,
que durante este siglo se perfecciona, acoge un teatro popular
representado por diversas compañías de actores.
Los palacios acogen un tipo de teatro cortesano, subvencionado
por el rey o los nobles, que goza de mayores medios
escenográficos. Las plazas las representaciones de los autos
sacramentales, géneros menores, herederos del teatro religioso del
siglo anterior.
8. Principales autores del teatro barroco:
Félix Lope deVega y Carpio (Madrid, 25 de noviembre de
1562 – 27 de agosto de 1635) fue uno de los más importantes
poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la
extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la
literatura universal. Fue también uno de los grandes líricos
de la lengua castellana y autor de muchas novelas.
Lope deVega es el autor que elabora la fórmula dramática
que triunfará en el escenario de los corrales, la llamada
«comedia nueva» o «tragicomedia», marcando el camino por
el que irá el grueso de la dramaturgia del siglo XVII. El éxito y
la fama de Lope fueron inmensos , el éxito de Lope había
cambiado las preferencias del público. Fue padre de la
también dramaturga sor Marcela de San Félix.
Retrato de Lope deVega
9. Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 17 de
enero de 1600 - ibídem, 25 de mayo de
1681) fue un escritor barroco español del
Siglo de Oro, fundamentalmente conocido
por su teatro. La obra teatral de Calderón
de la Barca significa la culminación
barroca del modelo teatral creado a
finales del siglo XVI y comienzos del XVII
por Lope de Vega.
Según el recuento que él mismo hizo el
año de su muerte, su producción
dramática consta de ciento diez comedias
y ochenta autos sacramentales, loas,
entremeses y otras obras menores.
Calderón de la Barca:
10. Tirso de Molina
(1579-1648), fue
un dramaturgo,
poeta y narrador
español del
Barroco.
Otros autores destacados:
Luis de Góngora y
Argote (1561 –1627)
fue un poeta y
dramaturgo español
del Siglo de Oro. Luis
de Góngora compuso
tres piezas teatrales.
Francisco Gómez de Quevedo
(1580–1645), escritor español del
Siglo de Oro. Es conocido por su
obra poética, aunque también
escribió obras narrativas y obras
dramáticas.
12. Videos sobre el teatro barroco.
En los siguientes videos se explica muy bien lo que es el teatro
barroco y algunas de sus características:
http://www.youtube.com/watch?v=yO7_hm4n22Q
http://www.youtube.com/watch?v=4c_jdxdBMnU
http://www.youtube.com/watch?v=jfy869xun9s
