1. LAS TRES
GRACIAS.
P.P. RUBENS.
Pablo José Moreno.

2. 1. IDENTIFICACIÓN:
TÍTULO DE LA OBRA: LAS TRES GRACIAS
AUTOR: PETER PAULUS RUBENS ( SIEGEN, 1577 - ANVERS, 1640 ) ES SIN
DUDA EL PINTOR MÁS IMPORTANTE DE LA ESCUELA FLAMENCA, RUBENS
ES UN PINTOR FLAMENCO DE FORMACIÓN HUMANISTA. EN SU PINTURA
CONFLUYEN LA TRADICIÓN REALISTA FLAMENCA Y LAS INFLUENCIAS
ITALIANAS
CRONOLOGÍA: 1639
ESTILO: BARROCO
TÉCNICA: PINTURA AL ÓLEO SOBRE TABLA
DIMENSIONES: 221CM X 181CM
LOCALIZACIÓN: ESTE CUADRO FUE ADQUIRIDO POR EL REY FELIPE
IV DE ESPAÑA ENTRE LOS BIENES DEL PINTOR, SUBASTADOS TRAS SU
FALLECIMIENTO (30 DE MAYO DE 1640). PASÓ A DECORAR UNA DE LAS
SALAS DEL ALCÁZAR DE MADRID Y EN EL SIGLO XIX INGRESÓ EN EL
MUSEO DEL PRADO.
TEMÁTICA: MITOLÓGICA

3.  2. Análisis formal
- Composición:
Rubens pintó este tema, el de las tres
Gracias, en diversas ocasiones, pero solo en
esta versión adoptó la forma tradicional de
la antigüedad clásica: las tres figuras
entrelazadas forman un pequeño círculo, de
manera que una de ellas da la espalda al
espectador.

4.  -Color:
el cromatismo del cuadro se
fundamenta en el uso de tonalidades
palidas sin estridencias tanto en las
figuras como en el fondo, dominado por
los ocres y los verdes. Las tres
Gracias muestran un precioso color de
piel humana fruto de la mezcla de
rojo, amarillo y azul, los tres colores
primarios.

5.  -Cuerpos:
se caracterizan por la flacidez de sus
carnes y la ampulosidad de sus contornos.
Las mujeres, en primer plano, están o bien
desnudas o se cubren pequeñas partes de
sus cuerpos con gasas.
A las figuras femeninas predominan los
trazos sinuosos, con la clara intención de
acentuar la sensualidad de sus cuerpos
rotundos.

8.  -Movimiento:
se aprecia una gran delicadeza en el
movimiento de las figuras femeninas, que
parecen estar a punto de comenzar a
danzar, como indica el hecho de que
todas ellas retrasen el pie izquierdo.

9.  -Disposición:
la relación entre las tres figuras es
mediante la conexión de sus brazos, el
velo y sus miradas, es decir
psicológicamente. Esto da una nueva
unidad al grupo. La disposición de las
Gracias forma un triángulo, estando la
de en medio de espaldas, con la cabeza
vuelta y apoyada en sus compañeras.

10.  -Identificación:
se dice que la Gracia de la derecha
se identifica con la primera mujer del
artista, Isabella Brandt; mientras que
la de la izquierda se cree que era
Hélène Fourment, su segunda mujer, que
ya se retrató anteriormente. De todas
maneras, otros expertos creen los
rostros de las mujeres son simples
variaciones de su primera mujer.

11.  -Paisaje:
en el fondo se observa un paisaje
idílico, con animales pastando. La escena
queda enmarcada por una guirnalda de
flores (probablemente pintada por Jan
Brueghel o algún discípulo suyo), el
tronco y una rama de un árbol y un
cupido con el corno de la abundancia
bebiendo agua.

12.  - Significado de la obra:
en la mitologia grecorromana, Las
Tres Gracias eran la personificación de
la belleza. Según Hesiode, las Tres
Gracias, Hágale, Eufrosine y Talia, eran
hijas de Zeus y de la nimfa Eurinome, y
presidian fiestas y banquetes en los
cuales danzaban al servicio de los
dioses, todos acompañados.

13.  - Función: Este cuadro, al ser adquirido
por el rey Felipe IV de España,
subastados tras su fallecimiento (30 de
mayo de 1640), presenta una función
decorativa.

14.  - Influencia anterior y repercusión:
Rubens creó un estilo propio, en el qué
recogió algunas de las propuestas más
importantes de la pintura del siglo XVI y del
inicio del siglo XVII europeo: la fuerza
cromática de la pintura veneciana de Ticiano,
de Veronès y de Tintorero; la lección
anatómica i la fuerza compositiva de los
trabajos romanos de Miguel Ángel y de
Annibale Carracci, i la luz de Caravaggio.
Rubens tampoco no olvidó la enseñanza
clásica de la escultura grecorromana, de la
que fue un admirador y coleccionista.

15.  Considerado el artista paradigmático
del Barroco, su arte tuvo una gran
influencia al lo largo del tiempo del
siglo XVIII, sobretodo a Flandes, i a
demás su estilo colorista i dinámico
también influyó en los siglos
posteriores, sobretodo en
Francia, donde artistas como
Watteau, Delacroix y Renoir
demostraron en sus composiciones que
eran grandes admiradores del pintor
flamenco.