Teatro Moderno
Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas
 arquitectónicas y escenográficas se mantuvieron en
esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad
    creativa iniciadas por los autores románticos
        condujeron a fines de la centuria a un
 replanteamiento general del arte dramático en sus
                   diversos aspectos.
Fundamental en este sentido fue la construcción del monumental Festspielhaus de
     Bayreuth, Alemania que constituyó la primera ruptura respecto a los modelos
    italianos. Su diseño en abanico, con la platea escalonada, el oscurecimiento del
   auditorio durante su representación y la ubicación de la orquesta en un pequeño
foso, eran elementos concebidos para centrar la atención de los espectadores sobre la
           acción y abolir en lo posible la separación entre escenario y público.
La aparición del teatro moderno, pues, se caracterizó por su
 absoluta libertad de planteamiento mediante el diálogo con
formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas darían
     lugar a una singular transformación del arte teatral.
En el campo del diseño arquitectónico y escenográfico las mayores
 innovaciones se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y al auge
adquirido por el arte de la iluminación, circunstancias que permitieron
          la creación de escenarios dotados de mayor plasticidad
   (circulares, móviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la
apariencia pictórica proporcionada por la estructura clásica del arco del
                                 proscenio.
Festspielhaus
 de Bayreuth
La entrada principal presenta la típica ornamentación de
 finales del siglo XIX, mientras que el resto del exterior del
     edificio está modestamente decorado, con piedra y
ladrillo, debido a esto, en ocasiones se le llamó de la forma
                    despectiva "el granero“.
El interior está construido principalmente en
madera. En contra de la tradición, el auditorio
presenta una forma en abanico escalonado, sin
 galerías ni palcos, con visibilidad perfecta del
     escenario desde las 1.925 localidades.
La boca del escenario presenta un
doble proscenio, que da al público la sensación
  de que la escena está más lejos de lo que
                realmente es.
Este doble proscenio, junto con la disposición del foso de la orquesta, y
el oscurecimiento total de la sala durante la representación (no habitual
  en esa época), crean, en palabras del propio Wagner, un foso místico
    entre el público y la escena, lo que le da un especial carácter a las
representaciones, y proporcionan un refuerzo físico al contenido mítico
                  de la mayoría de las óperas de Wagner.
El Foso de la Orquesta
Una característica muy significativa del Festspielhaus es la
disposición inusual del foso de la orquesta, que se extiende
bajo el suelo del escenario y está cubierto por un tejado, de
 forma que la orquesta es completamente invisible para el
                           público.
Esta disposición preocupó a Wagner, que
    quería conseguir que el público se
 concentrara solamente en lo que estaba
sucediendo sobre la escena, sin distraerse
  con los movimientos del director o los
                  músicos.
La disposición hace muy difícil dirigir la
 orquesta, incluso para los mejores directores
 del mundo, no solo por la oscuridad que reina
en el foso, sino porque la reverberación acústica
en su interior hace difícil la sincronización entre
           la orquesta y los cantantes.
A partir de aquí la estructura del
escenario se ha ido transformando
Y así, hasta llegar al punto de salir de
las 4 paredes, los asientos, el libreto… y
  empezar lo que hoy llamamos teatro
                  callejero.
El teatro de calle o teatro callejero es una forma de
 representación teatral que se desarrolla en espacios
públicos exteriores, donde los espectadores no pagan
          una entrada por asistir al espectáculo
 y, comúnmente, dan con él de manera espontánea.
A veces los artistas están contratados, especialmente
para festivales de teatro de calle, o espectáculos para
 niños, pero es común que este tipo de espectáculos
no sean remunerados o sólo obtengan el dinero que
voluntariamente entregan los espectadores fortuitos
                     de la función.
Teatro moderno

Teatro moderno

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  • 2.
    Durante la mayorparte del siglo XIX las ideas arquitectónicas y escenográficas se mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores románticos condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general del arte dramático en sus diversos aspectos.
  • 3.
    Fundamental en estesentido fue la construcción del monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania que constituyó la primera ruptura respecto a los modelos italianos. Su diseño en abanico, con la platea escalonada, el oscurecimiento del auditorio durante su representación y la ubicación de la orquesta en un pequeño foso, eran elementos concebidos para centrar la atención de los espectadores sobre la acción y abolir en lo posible la separación entre escenario y público.
  • 4.
    La aparición delteatro moderno, pues, se caracterizó por su absoluta libertad de planteamiento mediante el diálogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas darían lugar a una singular transformación del arte teatral.
  • 5.
    En el campodel diseño arquitectónico y escenográfico las mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y al auge adquirido por el arte de la iluminación, circunstancias que permitieron la creación de escenarios dotados de mayor plasticidad (circulares, móviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la apariencia pictórica proporcionada por la estructura clásica del arco del proscenio.
  • 6.
  • 8.
    La entrada principalpresenta la típica ornamentación de finales del siglo XIX, mientras que el resto del exterior del edificio está modestamente decorado, con piedra y ladrillo, debido a esto, en ocasiones se le llamó de la forma despectiva "el granero“.
  • 9.
    El interior estáconstruido principalmente en madera. En contra de la tradición, el auditorio presenta una forma en abanico escalonado, sin galerías ni palcos, con visibilidad perfecta del escenario desde las 1.925 localidades.
  • 11.
    La boca delescenario presenta un doble proscenio, que da al público la sensación de que la escena está más lejos de lo que realmente es.
  • 12.
    Este doble proscenio,junto con la disposición del foso de la orquesta, y el oscurecimiento total de la sala durante la representación (no habitual en esa época), crean, en palabras del propio Wagner, un foso místico entre el público y la escena, lo que le da un especial carácter a las representaciones, y proporcionan un refuerzo físico al contenido mítico de la mayoría de las óperas de Wagner.
  • 13.
    El Foso dela Orquesta
  • 15.
    Una característica muysignificativa del Festspielhaus es la disposición inusual del foso de la orquesta, que se extiende bajo el suelo del escenario y está cubierto por un tejado, de forma que la orquesta es completamente invisible para el público.
  • 16.
    Esta disposición preocupóa Wagner, que quería conseguir que el público se concentrara solamente en lo que estaba sucediendo sobre la escena, sin distraerse con los movimientos del director o los músicos.
  • 17.
    La disposición hacemuy difícil dirigir la orquesta, incluso para los mejores directores del mundo, no solo por la oscuridad que reina en el foso, sino porque la reverberación acústica en su interior hace difícil la sincronización entre la orquesta y los cantantes.
  • 19.
    A partir deaquí la estructura del escenario se ha ido transformando
  • 26.
    Y así, hastallegar al punto de salir de las 4 paredes, los asientos, el libreto… y empezar lo que hoy llamamos teatro callejero.
  • 27.
    El teatro decalle o teatro callejero es una forma de representación teatral que se desarrolla en espacios públicos exteriores, donde los espectadores no pagan una entrada por asistir al espectáculo y, comúnmente, dan con él de manera espontánea.
  • 28.
    A veces losartistas están contratados, especialmente para festivales de teatro de calle, o espectáculos para niños, pero es común que este tipo de espectáculos no sean remunerados o sólo obtengan el dinero que voluntariamente entregan los espectadores fortuitos de la función.