1. Teatro Moderno

2. Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas
arquitectónicas y escenográficas se mantuvieron en
esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad
creativa iniciadas por los autores románticos
condujeron a fines de la centuria a un
replanteamiento general del arte dramático en sus
diversos aspectos.

3. Fundamental en este sentido fue la construcción del monumental Festspielhaus de
Bayreuth, Alemania que constituyó la primera ruptura respecto a los modelos
italianos. Su diseño en abanico, con la platea escalonada, el oscurecimiento del
auditorio durante su representación y la ubicación de la orquesta en un pequeño
foso, eran elementos concebidos para centrar la atención de los espectadores sobre la
acción y abolir en lo posible la separación entre escenario y público.

4. La aparición del teatro moderno, pues, se caracterizó por su
absoluta libertad de planteamiento mediante el diálogo con
formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas darían
lugar a una singular transformación del arte teatral.

5. En el campo del diseño arquitectónico y escenográfico las mayores
innovaciones se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y al auge
adquirido por el arte de la iluminación, circunstancias que permitieron
la creación de escenarios dotados de mayor plasticidad
(circulares, móviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la
apariencia pictórica proporcionada por la estructura clásica del arco del
proscenio.

6. Festspielhaus
de Bayreuth

8. La entrada principal presenta la típica ornamentación de
finales del siglo XIX, mientras que el resto del exterior del
edificio está modestamente decorado, con piedra y
ladrillo, debido a esto, en ocasiones se le llamó de la forma
despectiva "el granero“.

9. El interior está construido principalmente en
madera. En contra de la tradición, el auditorio
presenta una forma en abanico escalonado, sin
galerías ni palcos, con visibilidad perfecta del
escenario desde las 1.925 localidades.

11. La boca del escenario presenta un
doble proscenio, que da al público la sensación
de que la escena está más lejos de lo que
realmente es.

12. Este doble proscenio, junto con la disposición del foso de la orquesta, y
el oscurecimiento total de la sala durante la representación (no habitual
en esa época), crean, en palabras del propio Wagner, un foso místico
entre el público y la escena, lo que le da un especial carácter a las
representaciones, y proporcionan un refuerzo físico al contenido mítico
de la mayoría de las óperas de Wagner.

13. El Foso de la Orquesta

15. Una característica muy significativa del Festspielhaus es la
disposición inusual del foso de la orquesta, que se extiende
bajo el suelo del escenario y está cubierto por un tejado, de
forma que la orquesta es completamente invisible para el
público.

16. Esta disposición preocupó a Wagner, que
quería conseguir que el público se
concentrara solamente en lo que estaba
sucediendo sobre la escena, sin distraerse
con los movimientos del director o los
músicos.

17. La disposición hace muy difícil dirigir la
orquesta, incluso para los mejores directores
del mundo, no solo por la oscuridad que reina
en el foso, sino porque la reverberación acústica
en su interior hace difícil la sincronización entre
la orquesta y los cantantes.

19. A partir de aquí la estructura del
escenario se ha ido transformando

26. Y así, hasta llegar al punto de salir de
las 4 paredes, los asientos, el libreto… y
empezar lo que hoy llamamos teatro
callejero.

27. El teatro de calle o teatro callejero es una forma de
representación teatral que se desarrolla en espacios
públicos exteriores, donde los espectadores no pagan
una entrada por asistir al espectáculo
y, comúnmente, dan con él de manera espontánea.

28. A veces los artistas están contratados, especialmente
para festivales de teatro de calle, o espectáculos para
niños, pero es común que este tipo de espectáculos
no sean remunerados o sólo obtengan el dinero que
voluntariamente entregan los espectadores fortuitos
de la función.