El documento habla sobre el arte digital y propone a Carlos Páez Vilaró como un posible pionero en este campo en Uruguay. Describe la obra de Páez Vilaró llamada Casa Pueblo y su estilo innovador. También sugiere que el desarrollo del arte digital en Uruguay podría impulsar el turismo a través de exhibiciones públicas de obras.

1. Cartelera Social
Las manifestaciones artísticas (780e)
Ideas preliminares
Las manifestaciones y obras artísticas pueden ser divididas en dos grandes grupos:
(1) Las de arte puro dedicado exclusivamente o principalmente a la contemplación y
recreación espiritual, como en buen grado lo son la música, la danza, la escultura;
(2) Las de arte industrial donde la obra o manifestación tiene un fin utilitario
primario muy importante o al menos de cierta relevancia, y al mismo tiempo un
diseño, una estructura, y/o un efecto más ligado con las más nobles y superiores
manifestaciones espirituales humanas, tales como los sentimientos, las emociones, la
belleza, los afectos, los estados de ánimo; en este grupo se destacan por ejemplo la
arquitectura y la orfebrería y las artesanías y la cerámica.
Obviamente no siempre es fácil catalogar una obra o manifestación artística, o cierto
tipo o clase de arte, en alguno de los dos grupos recién indicados, pues en algunos
casos esta separación o deslinde puede ser bastante subjetivo, y/o depender mucho de
la obra particular considerada, de su emplazamiento o uso corriente, de la
metainformación contextual que se tenga sobre la misma, de la intencionalidad del
artista al concebir y realizar la obra, etcétera.
Según los casos, los artistas utilizan una serie muy diversa de herramientas y de
técnicas a efectos de realizar una obra o de concretar una manifestación artística, así
como también son muy variados los materiales utilizados para construir o conformar
o adornar las mismas.
Los artistas han usado casi cualquier cosa para concretar sus realizaciones, como ser
la piedra, el mármol, el granito, los productos químicos, la tierra, la arcilla, la arena,
el barro cocido, el papel, la tela, la cera, el sonido, la voz humana, el cuerpo humano
con su ropaje y sus adornos, la madera, los huesos, los cuernos, el hierro, el oro, la
plata, el cobre, etcétera, etcétera.
Sin duda el arte ha sido una de las primeras manifestaciones de la especie humana, si
es que se dejan de lado las actividades en procura de sustento o abrigo o seguridad.
En los muros de las cuevas naturales donde habitó el hombre primitivo, se han
encontrado las huellas o trazas de este tipo de actividad humana. Podemos imaginar
que en aquellas épocas también se desarrolló la danza, aunque obviamente de ello no
han quedado vestigios o pistas. También podemos suponer razonablemente que el
hombre primitivo, el hombre prehistórico, construyó todo tipo de obras artísticas en
las playas y en otras clases de espacios abiertos, utilizando para ello arena, maderas,
palos, caparazones, y otros objetos de fácil recolección, pero desafortunadamente
estas realizaciones no lograron conservarse a través del tiempo.
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2. Por supuesto, en una obra o manifestación artística, la intervención del o de los
artistas que la conciben y que la concretan, es ciertamente de fundamental
importancia. Este aporte se atribuye frecuentemente a cualidades y habilidades que
no se presentan o que no se desarrollan por igual en todos los individuos, sino
preferentemente en algunos de ellos que llamamos artistas. Muchos son los que han
atribuido un origen divino a estas habilidades o predisposiciones artísticas, y en no
pocos casos se piensa que dichas habilidades o predisposiciones son innatas, aunque
reconociendo que lo que los artistas pueden adquirir son las técnicas, cuya
incorporación y ejercitación les permite potenciar y desarrollar los talentos propios.
Dada la necesaria e imprescindible intervención humana recién señalada en la
concreción de las realizaciones artísticas, el arte se opone y se distingue de los objetos
naturales y de los escenarios naturales. Una obra de arte o una manifestación
artística, presupone obligatoriamente la intervención de uno o de varios artistas.
Se entiende por artes plásticas a las artes cuyo producto material final es un objeto
apreciado por los humanos en tres dimensiones; el arte más representativo y
característico de este grupo sin duda es la escultura, aunque allí también debe
agregarse la orfebrería y la arquitectura. La técnica del bajo-relieve por cierto
también entra en esta categoría.
Las artes gráficas por su parte comprenden a aquellas manifestaciones orientadas al
diseño y/o acondicionamiento de una superficie, como por ejemplo la pintura en sus
distintas variantes, pintura mural, pintura rupestre, pintura de caballete. El dibujo y
el grabado obviamente también pertenecen a este grupo.
Ciertamente también puede afirmarse que ciertas tecnologías inicialmente
concebidas con fines utilitarios diversos, también pueden llegar a despertar el interés
de los artistas que las hacen propias, para así poder producir un tipo nuevo de
expresión artística. Tal es el caso por ejemplo de la fotografía que da lugar a la
fotografía artística, o de la filmación que da lugar al cine-arte y al cine en general.
Otro ejemplo de este tipo es el grabado, el que tiene su origen en el desarrollo de las
tecnologías gráficas.
Otro ejemplo también es la cocina, o sea la cocción y preparación de alimentos, que
si la hacemos trascender de su fin primario fundamental, que es la alimentación,
agregándole refinamientos varios en cuanto a presentación, gusto, aroma, etcétera,
damos origen al llamado arte culinario. La buena cocina sin duda trasciende el mero
acto de alimentarse, al preocuparse por ejemplo por la historia de las combinaciones
de nutrientes y de las técnicas de preparación, así como también por el arreglo del
lugar físico donde se consumirán los alimentos, y también por la selección y el uso de
vajilla y de cubiertos, y también por todo lo relativo a la salud humana y a las dietas
balanceadas.
El arte digital
Por obra o manifestación de arte digital designamos a la que incluye
significativamente el comando y control digital de luces y/o de partes móviles, así
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3. como a la que de una forma o de otra se basa en largas series digitales cuyo producto
o resultado redunda en la recreación de quienes así ellos observan o escuchan o
sienten a través de sus sentidos.
Las computadoras, los procesadores, el comando y control a distancia, y otras
tecnologías que se combinan o que se pueden combinar entre sí, son usados y
aprovechados por los artistas digitales.
Después de todo, a lo largo de las distintas épocas los artistas han usado toda clase de
herramientas, de materiales, y de recursos, a efectos de concretar sus realizaciones
artísticas. Como ya se dijo, se han aceptado entre otros a los sonidos, al mármol, al
granito, a los metales, al barro cocido, y entonces porqué no aceptar también a las
series numéricas y a los mecanismos comandados digitalmente.
Por supuesto y ante todo, el arte digital debe ser un tipo especial de arte, es decir, esta
producción artística debe estar orientada a influir sobre las más nobles y superiores
apreciaciones espirituales humanas, entre ellas la belleza, los estados de ánimo, los
sentimientos, las emociones, etcétera.
También es fundamental la participación de uno o de varios artistas en los procesos
de concepción, diseño, y concretización de una realización artística digital, procesos
en los que el artista participante o los artistas participantes puedan de alguna manera
introducir su impronta personal, su genialidad, su enfoque particular, su talento, su
habilidad, los que se destacarán por encima de las técnicas y de las metodologías que
pudieran estar aplicándose o utilizándose.
Hoy día, la tecnología puede digitalizar muchas cosas, los colores, los sonidos, las
imágenes, las formas, los procesos de comando y control, etcétera.
Por supuesto, debe distinguirse claramente una realización artística digital de una
reproducción digital de una realización artística.
En una reproducción digital de la naturaleza o de una obra de arte o de lo que sea,
participan uno o varios técnicos que logran concretar esa reproducción digital
aplicando adecuadamente determinado equipamiento así como determinadas
tecnologías o metodologías. En estos casos, el aporte, habilidad, o conocimientos de
los técnicos participantes, puede llegar a tener cierto efecto sobre el resultado
logrado, aunque mucho más relevantes por lo general son los equipos utilizados y las
metodologías aplicadas. Por otra parte, resultados muy similares podrían ser
obtenidos por otros técnicos diferentes con similares niveles de competencia
científico-tecnológica.
Y si lo que se reproduce es una obra de arte, la participación del o de los artistas se
limitan a la realización y concretización de la obra de arte en sí misma, teniendo ellos
muy poca o nula injerencia durante el proceso efectivo de reproducción digital.
Por el contrario, en una realización artística digital, el o los artistas tienen una
influencia decisiva y una participación decisiva, durante la propia aplicación de las
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4. técnicas digitales, a las que toman como un medio nuevo de expresión o una forma
nueva de expresión, explotando y explorando al máximo todas sus posibilidades, con
la finalidad de así obtener los efectos deseados o procurados. Ésta es una condición
imprescindible para que exista una obra de arte digital.
Hecho este planteamiento general sobre el arte digital, el futuro dirá si el mismo
tendrá o no tendrá un desarrollo importante, y si estas realizaciones serán muy
valoradas o poco valoradas por la sociedad. O sea, lo que pase en el futuro
determinará si solamente existirán artesanías digitales producidas por artesanos
digitales, o si por el contrario importantes artistas digitales contribuirán al desarrollo
de un relevante arte digital.
Nuestra posición personal al respecto es que no se subestimen las realizaciones
digitales, pues sin duda al menos vale la pena explorar este camino.
Sin duda los vanguardistas en este tema, no tienen porqué estar necesariamente
vinculados a los ambientes más tradicionales del desarrollo artístico contemporáneo
(Francia e Italia entre otros), o a las regiones de punta en aspectos de tecnología
digital (por ejemplo, el llamado valle del silicio de los Estados Unidos de América).
Aún los países pequeños o incluso algunos artistas aislados pueden llegar a ser los
pioneros, a condición de que se vean claramente las nuevas posibilidades de
expresión que se ofrecen.
En Uruguay por ejemplo, hay un artista vanguardista radicado desde hace años en el
Balneario Punta del Este, que sin duda ha roto moldes en una serie de aspectos. Por
supuesto nos estamos refiriendo a Carlos Páez Vilaró.
En una entrevista televisiva que se le hiciera a principios del año 2002 y
oportunamente difundida por una emisora privada de televisión de Uruguay, este
artista se definió él mismo como inquieto, innovador, y atrevido, al referirse a la
forma como había concebido y concretado el complejo habitacional conocido como
Casa Pueblo, a pesar de que él mismo no es arquitecto, ni tiene una formación
especial o inicial en arquitectura.
Casa Pueblo es un complejo arquitectónico muy valorado en Uruguay, y ubicado en
la zona conocida como Punta Ballena, en el Departamento de Maldonado, un lugar
por cierto paradisíaco por sus vistas y por sus puestas de sol.
Personalmente y como muchos uruguayos, hemos seguido con gran interés la
producción artística de Carlos Páez Vilaró, a quien consideramos como un creador
de real valía, excepcional e importante, muy humano, innovador y atrevido, audaz,
siempre a la búsqueda de cosas nuevas, e incluso imbuido de una buena cuota de
irreverencia. Por lo tanto y si él se lo propusiera, pensamos que este pintoresco
personaje esteño bien podría ser uno de los pioneros en materia de arte digital. Desde
estas líneas nos tomamos la libertad de convocarlo para esta empresa.
Por cierto, la Municipalidad del Departamento de Maldonado y el propio Ministerio
de Turismo de Uruguay, debieran estar muy interesados en un emprendimiento de
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5. este tipo, ya que si el mismo se desarrolla y maneja adecuadamente, puede llegar a
trascender las fronteras uruguayas, convirtiéndose tal vez en una actividad muy
convocante para los extranjeros, e impulsando así indirectamente a las actividades
turísticas en general de este pequeño país sudamericano.
Personalmente, hemos tenido la oportunidad de viajar mucho, especialmente por
América Latina y por Europa, y en estas actividades hemos apreciado el cuidado y la
dedicación prodigados en distintos lugares a la preservación y promoción de muchas
tradiciones y de muchos emprendimientos locales, así como de ciertos emblemas o
distintivos característicos de una ciudad, o de una localidad, o de un país. Se han
utilizado y se utilizan con esta finalidad las cosas más insólitas: chanchos, águilas,
serpientes, sombreros, osos, pingüinos, bebidas, carros, barcas, puentes, plumas,
campanitas, niños, escudos, personajes de ficción, y hasta leyendas o frases cortas.
La concretización de distintas obras artísticas digitales con las características antes
señaladas, ubicadas en paseos públicos, aeropuertos, edificios públicos, hoteles,
museos, etcétera, puede despertar el interés y la curiosidad de muchas personas
(tanto a nivel nacional como internacional), promoviendo así de manera directa o
indirecta las actividades turísticas y culturales.
En uno de los períodos en los que el Doctor José María Sanguinetti ocupó la
Presidencia del Gobierno de Uruguay, y dado el interés que este político tenía y tiene
en las distintas manifestaciones artísticas, y tal vez también con el interés de dejar su
impronta en el Edificio Libertad, en Montevideo, se promovió un interesante proyecto
artístico concretado en los jardines de dicho edificio gubernamental, donde son
usadas distintas luces cromáticas además de otros elementos y efectos que también
podríamos catalogar como vanguardistas.
Obviamente este grupo de obras artísticas que viene de ser referido, no podría ni
debería catalogarse como de arte digital, en el sentido que obviamente no cumple con
los requisitos anteriormente señalados para las obras artísticas digitales. De todas
formas, nos ha parecido pertinente hacer mención a estas creaciones en el contexto
del presente artículo, pues obviamente estas creaciones tienen muchos elementos
vanguardistas.
Gracias por visitar el presente documento web…
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