1. Tecnologías empleadas por las civilizaciones intermedias
Instituto Universitario Politécnico
"Santiago Mariño"
Extensión: Puerto Ordaz
Catedra: Historia de la Tecnología.
Br: Frangee Rondón
C.I: 28.272.635
Puerto Ordaz, marzo del 2.022.
2. DADAÍSMO:
• Es un movimiento artístico-cultural surgido en la Suiza de
inicios del siglo XX, como una reacción entre la Primera
Guerra Mundial y al nacionalismo, con la intención expresa de
rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas
que se consideraban burguesas, a la filosofía positivista que las
acompañaba y su idea de razón. Influenciado por otros
movimientos de vanguardia como el cubismo, futurismo,
constructivismo y expresionismo, la producción de este
movimiento luego se extendió a los campos de la escultura, la
pintura e incluso la música, pasando a llamarse sus
manifestaciones como arte Dadá.
3. CARACTERÍSTICAS
• Consideraban el movimiento como un estado de ánimo más que como una
propuesta artística determinada. Con actividades sin sentido, ironizaban y ridiculi
zaban las manifestaciones del arte vigentes.
• Renunciaron a las técnicas artísticas tradicionales e incorporaron el uso de
materiales industrializados de uso cotidiano, azarosos o absurdos.
• Marcel Duchamp, un artista francés, introdujo el concepto de ready made, un
objeto cualquiera que se transforma en obra de arte al ser nombrado así por el
artista. Esta afirmación desplaza el valor de la obra de arte del objeto en sí
mismo a la acción del artista.
Siendo un movimiento antiartístico,antiliterario y antipoético,tiene como características las siguientes:
4. CARACTERÍSTICAS
• Buscaban escandalizar a los espectadores y provocar una reacción emocional o
intelectual.
• Renegaban del concepto de obra de arte, no solo no
lo buscaban, sino que rechazaban producir objetos perecederos que fueran
contemplados en los museos.
• Consideraban que el arte era un ejercicio de libertad. Para ellos, no
era artista quien dominaba una determinada técnica, sino quien era capaz de
ejercer la libertad.
5. CARACTERÍSTICAS
• Rechazaron los límites entre las disciplinas artísticas. Un objeto o una acción
Dadá no pueden ser clasificados como pintura, escultura o
poesía, ya que los dadaístas consideraban que las obras eran el resultado de una
acción casual del ejercicio de la libertad.
• Expresaron sus ideas en una serie de manifiestos escritos por Tristán Tzara a
partir de 1916. En esos documentos, el artista realizaba una fuerte crítica a
la sociedad, la ciencia y el arte de
la época, y comunicaba el espíritu subjetivo, antilógico y antirracional del
movimiento. También expresaba sus contradicciones internas como parte de la li
bertad que sostenían los dadaístas.
6. TÉCNICAS
Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales
y estéticos del momento, y todo tipo de codificación, los dadaístas
recurrían con frecuencia a la utilización de métodos artísticos y
literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo
absurdo e irracional. Sus representaciones teatrales y sus
manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al público con el
objetivo que este considerara los valores estéticos establecidos.Por
ello la estética del dadaísmo está marcada por la burla de las
actitudes materialistas y nacionalistas demostrando una poderosa
influencia en los artistas de muchas ciudades, incluidas Berlín,
Hannover, París, Nueva York y Colonia, que generaron sus propios
grupos.
7. MATERIALES
Utilizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados en
la calle, y nuevos métodos, como la inclusión del azar para
determinar los elementos de las obras. Los Dadá profesaban todas
las artes, pero no se encasillaban en ninguna.
Un ejemplo de artista dadaísta fue el pintor y escritor alemán Kurt
Schwitters que se destacó por sus collages realizados con papel
usado y otros materiales similares.El artista francés Marcel Duchamp
expuso como obras de arte productos comerciales corrientes- un
secador de botellas y un urinario - a los que denominó ready -
mades. Aunque los dadaístas utilizaron técnicas revolucionarias, sus
ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia,
derivada de la tradición romántica, en la bondad intrínseca de la
humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad.
8. APORTES E
INFLUENCIAS
DEL DADAÍSMO
• La influencia del dadaísmo hace que, en la actualidad, todavía se
debata sobre qué es el arte y qué creaciones deben ser
consideradas como artísticas. La ausencia de reglas fijas y
convenciones que promulgaban los dadaístas aún tienen vigencia
para muchos artistas ya que este movimiento ejerció una influencia
muy importante en el desarrollo del arte del siglo XX, al
incorporar técnicas como el fotomontaje, algo nunca antes
explorado, y el readymade, abrieron el camino para infinitas
posibilidades en el campo del diseño gráfico, el diseño publicitario
y, por supuesto,en las artes plásticas.
• También fue un precedente fundamental para el desarrollo de la
vanguardia surrealista, que partió de algunos elementos del arte
Dadá para crear una nueva estética y un nuevo propósito del arte.
• El dadaísmo sentó las bases del arte conceptual que se
desarrollaría en la segunda mitad del siglo XX. Esto se debe a que
permitió que la noción del arte como un objeto destinado a
la contemplación estética y, por lo tanto, a la complacencia de los
sentidos, pudiera ser también valorado por su capacidad para
construir discurso crítico, para incomodar o para proponer
conceptos complejos con fines distintos a los estéticos.
9. APORTES E INFLUENCIAS DEL
DADAÍSMO
• El readymade,por su parte,abrió el camino no solo para el arte conceptual en sí, sino
para el arte de instalación que hoy en día juega un papel tan importante debido,a que
viene siendo como la obra ya acabada,lista.Y quien termina la obra es el espectador al
tener su propia percepción de dicha obra,su propia vivencia.Por lo que la obra es
continuamente recontextualizada y reinterpretada cada vez que alguien tiene la
oportunidad de percibirla.
• El uso del collage como el conjunto de varias imágenes reunidasal azar y que otorgan
una nueva estructura,en la que cada parte posee un valor que al estar todas juntas
originan metáforas y estas a su vez un sentido inesperadode la realidad.
• El cine abstracto y la fotografía experimentaldirigida por el estadounidense Man Ray,que
también desarrollo la técnica “rayograma” en la que se imprimía la película fotográfica sin
hacer uso de la cámara,poniendo un objeto cerca de un film de alta sensibilidad y
enfrentandoestos a una fuente de luz.
10. APORTES E INFLUENCIA DEL DADAÍSMO EN LA
ARQUITECTURA
• A través de un enfoque antiarte nació la experimentación que inspiró a arquitectos como Otto
Wagner, Erich Mendelsohn y Adolf Loos a repensar la ornamentación, la forma y los materiales, creando
edificios que eran completamente diferentes a los que se estaban construyendo en ese momento. El
Pabellón de Cristal en Colonia, Alemania, de Bruno Taut, por ejemplo, rompió la norma de la arquitectura
y el diseño, siendo el primero de su tipo en utilizar hormigón con una cúpula de cristal geométrica
prominente. Kurt Schwitters, arquitecto convertido en diseñador gráfico se hizo conocido por sus
instalaciones vanguardistas que creó en su propia casa, alterando el concepto de espacio doméstico en
algo completamente diferente y poco ortodoxo. El dadaísmo allanó el camino para que muchos
arquitectos reconsideraran la "arquitectura tradicional" y fue uno de los primeros que inspiró a los
arquitectos a mirar más allá de la arquitectura y ver los edificios como esculturas, lanzando movimientos
como el deconstructivismo, uno de los estilos arquitectónicos más estudiados del siglo XXI por Daniel
Libeskind,Frank Gehry y Peter Cook,entre muchos otros grandes nombres en el campo.
12. • Hanna Höch (1889-1978).
• Man Ray (1890-1976).
• TristánTzara (1896-1963).
PRINCIPALESARTISTAS DEL DADAÍSMO
• Kurt Schwitters (1887-1948)
13. SURREALISMO
• El surrealismo fue un movimiento artístico que
se desarrolló en Europa luego de la Primera
Guerra Mundial y fue muy influenciado por el
dadaísmo. Es muy conocido por sus artes
visuales y su escritura, además de una imaginación
poco usual. Los artistas pertenecientes a este
movimiento se caracterizan por pintar imágenes
ilógicas y desconcertantes, generalmente con
impresiones fotográficas, a través de extrañas
criaturas y objetos de usos diarios, desarrollando
técnicas pictóricas que permitían mantener un
subconsciente activo.
14. DIFERENCIA ENTRE EL
DADAÍSMO Y SURREALISMO
El dadaísmo y el surrealismo difieren, esencialmente,
en que este último abrazó lo onírico como camino
hacia la exploración de las verdades artísticas del
hombre, mientras que el dadaísmo planteó un retorno
a la infancia, al balbuceo y en ello la superación de
cualquier idea de verdad,de progreso o indagación.
El movimiento Dadá era antiartístico, el surrealismo en
cambio buscó llevar el arte a zonas de la conciencia
menos conocidas, como los sueños o el inconsciente
recién postulado por el psicoanálisis freudiano.
15. CARACTERÍSTICAS
• Pretendía contribuir desde el arte con
las revoluciones que se habían producido
en distintos países. Intentaba cambiar el
mundo mediante la liberación de los
individuos y de las sociedades.
• El antecedente inmediato del surrealismo
es el dadaísmo, el cual proponía la
irracionalidad de las acciones como forma
de oponerse a la sociedad burguesa.
• Consideraba que la actividad inconsciente
tenía tanta entidad como la consciente.
Por lo tanto, lo que sucedía durante el
sueño era tan concreto como aquello que
ocurría durante la vigilia.
16. CARACTERÍSTICAS
• Buscaban estrategias visuales o narrativas para
liberar y plasmar esas fuerzas
inconscientes que se manifestaban durante el
sueño o en estados de inconsciencia.
• Emplearon una técnica llamada automatismo
psíquico, que consistía en
deja fluir el lenguaje escrito sin permitir interfer
encias de la razón.
• En artes plásticas, utilizaron la superposición de o
bjetos encontrados y
las asociaciones libres de imágenes a través de
distintas técnicas, como el fotomontaje y los
collages. También crearon imágenes que
representaban mundos oníricos y fantasiosos.
17. TÉCNICAS
En el movimiento artístico del Surrealismo, los autores
utilizaban una gran diversidad de técnicas que servían de
inspiración para los artistas surrealistas.
• Aerografía
• Automatismo
• Dibujo automático
• Calligramme
• Collage
• Coulage
• Cubomania
• Decalcomania
• Currículum de sueños
• Surautomatismo
• Parsemage
18. MATERIALES
• Pintura liquida
• Papel o lienzo
• Tinta
• Lápiz
• Carbón vegetal
• Pinceles o brochas
• Vela o lampara de queroseno
• Humo
19. APORTES E
INFLUENCIAS
DEL
SURREALISMO
La Arquitectura Surrealista es muy poco manejada en el
mundo,ya que es muy difícil hacer construcciones a base de
sueños.
En este movimiento,la obra arquitectónica está diseñada
con formas y volúmenes poco formales a los que se usan
normalmente ya que la mayoría de los edificios se basan en
la misma estructura y formas,pero el surrealismo rompe
con esta concepción jugando más con el diseño libre y
estructuras fueras de la realidad,se buscan medidas amplias
que evoquen caos usando colores mayúsculos muy fuertes.
Por otra parte,la arquitectura surrealista se relaciona con
la iglesia ya que busca las formas que salen de lo normal,
habla del cuerpo humano al desnudo,evocan el caos,lo
fantásticos,elementos incongruentes.
