El documento habla sobre los diferentes elementos que componen un guión para televisión o cine, incluyendo la idea, el argumento, la sinopsis, el tratamiento, el guión literario y el guión técnico. También explica los diferentes tipos de planos, ángulos de cámara y movimientos de cámara utilizados para contar historias visualmente.

1. Carrera: Diseño Gráfico Publicitario
Materia: Televisión
Estudiante: Ismael Figueroa
2012-2013

3.  Un guión es un texto en que se expone, con los detalles necesarios
para su realización, el contenido de una película, historieta o de un
programa de radio o televisión. Es decir, un escrito que contiene las
indicaciones de todo aquello que la obra dramática requiere para su
puesta en escena. Abarca tanto los aspectos literarios (guion
cinematográfico, elaborado por el guionista: los parlamentos) como
los técnicos (guion técnico, elaborado por el director: acotaciones,
escenografía, iluminación o sonido).

4.  Un paradigma está compuesto por principios, no
reglas. Donde una regla obliga, un principio sugiere.
Es indispensable reconocer que un buen guión no es
aquel que copia la estructura de una película exitosa,
sino más bien un excelente guión es aquel que está
correctamente elaborado usando los principios del
arte cinematográfico, en especial aquellos propios
del lenguaje audiovisual... el guión. Los escritores
ansiosos y con poco experiencia siguen las reglas,
mientras que escritores rebeldes y con poca
disciplina las rompen. Sólo verdaderos artistas
logran ser maestros de la forma. Aquellos son los
guionistas de profesión.

5.  El guión se escribe tres veces; en la mesa, en el rodaje y en el montaje. En si
mismo solo es la base de todo proyecto al que le seguirá un largo proceso
pero sin él, el proyecto se viene abajo.
El método habitual de preparación de un guión de ficción atraviesa distintas
etapas que nos llevarán de lo más abstracto a lo más concreto: Idea,
argumento, sinopsis, tratamiento, cuión literario, guión técnico, story board

6.  1) IDEA dramática y argumental.- El germen del guión es la IDEA,
una breve descripción de lo que trata la historia. Un guión puede
partir de una idea original o una idea adaptada. En este último caso
estará sujeta a la legislación de propiedad intelectual y derechos de
autor. Si está muy trabajada se puede llegar a la idea argumental
donde describimos ya en términos de acción y personajes.
 2) ARGUMENTO.- consiste en desarrollar la idea hasta llegar a la
narración concisa de una historia completa. Se suele narrar en
tiempo presente, y aparecen, además de los acontecimientos
esenciales de la historia, los personajes principales.
Los argumentos poseen un carácter de dominio público, es decir,
que mientras dicho argumento o su adaptación no hayan sido
registrados en la Sociedad de Autores y en el Registro de la
Propiedad Intelectual puede ser apropiado por otro productor, o
empresa.

7.  3) SINOPSIS.- El desarrollo esquemático y completo del argumento
y digo completo porque no se trata nunca de la sinopsis publicitaria
con la que nos suelen ilustrar dvd y programaciones de televisión,
nuestra sinopsis siempre tiene que tener el final de la historia y
todos los acontecimientos importantes que le suceden a los
personajes.
Ya se ofrece la estructura narrativa, un orden secuencial de los
acontecimientos tal y como se quiere plasmar.
 4) TRATAMIENTO.- Es el desarrollo y posterior ubicación de la
acción contenida en el argumento o la sinopsis. La acción ya se
refiere a determinados lugares y en a unos personajes que quedan
definidos por su comportamiento y sus relaciones.
El orden secuencial, la estructura narrativa de los diversos
acontecimientos presenta ya un carácter elaborado. El tratamiento
tiene casi la mitad de páginas de un guión, está escrito en presente y
emplea la tercera persona. Está dividido en escenas y puede incluir
partes del diálogo.

8.  5) GUION LITERARIO.- es el guión tal y como lo conocemos
como una sucesión de escenas y secuencias dialogadas y
acotaciones explicativas en las que los personajes quedan
perfectamente caracterizados por lo que hacen y dicen. Constituye
el material que se pone en manos del director, cuando no ha
participado directamente en su redacción y es la herramienta clave
para preparar el rodaje o la grabación.
 6) GUION TECNICO.- Finalmente, el realizador/director escribe el
GUIÓN TÉCNICO, que supone añadir al guión literario la
planificación exhaustiva del modo en el que se rodarán o grabarán
las escenas, tipos de planos, angulación, movimiento etc.. Se trata
de la interpretación del director de esa historia.
 7) STORY BOARD.- En ocasiones se traslada el guión técnico a
papel de forma gráfica con el dibujo del encuadre que queremos y
la angulación precisa.

9.  Existe, encambio, una diferenciación entre
lo que es un guión literario (usualmente
elaborado por el guionista) y un guión
técnico (usualmente elaborado por el
director).
Guión cinematográfico Dentro del guión
cinematógráfico, se distinguen dos clases
de ramas:
Guión literario
Guión técnico

11.  La televisión es un sistema para la
transmisión y recepción de imágenes en
movimiento y sonido a distancia que emplea
un mecanismo de difusión. La transmisión
puede ser efectuada mediante ondas de radio,
por redes de televisión por cable, Televisión
por satélite o IPTV. El receptor de las señales
es el televisor.

12.  El Día Mundial de la Televisión se celebra el 21 de noviembre en
conmemoración de la fecha en que se celebró en 1996 el primer
Foro Mundial de Televisión en las Naciones Unidas.
 Los servicios de provisión de contenidos en la modalidad de Vídeo
sobre Demanda y/o Internet Streaming no se clasifican como
servicios de Televisión. La aparición de televisores que pueden
conectarse a Internet en los últimos años de la primera década del
siglo XXI, abre la posibilidad de la denominada Televisión
inteligente en donde se mezclan y conjugan contenidos de la
transmisión convencional (broadcast) con otro que llegan vía
Internet.

13.  El concepto de televisión (visión a distancia) se puede rastrear hasta
Galileo Galilei y su telescopio. Sin embargo, no es hasta 1884, con la
invención del Disco de Nipkow de Paul Nipkow cuando se hiciera
un avance relevante para crear un medio. El cambio que traería la
televisión tal y como hoy la conocemos fue la invención del
iconoscopio de Vladimir Zworkyn y Philo Taylor Farnsworth. Esto
daría paso a la televisión completamente electrónica, que disponía de
una tasa de refresco mucho mejor, mayor definición de imagen y de
iluminación propia.

14.  En los orígenes de la televisión se expusieron diversas soluciones
mecánicas, como el disco de Nipkow, en 1910; sin embargo, se
desecharon estos sistemas mecánicos en beneficio de los sistemas de
captación totalmente electrónicos actuales.
 En 1925 el inventor escocés John Logie Baird efectúa la primera
experiencia real utilizando dos discos, uno en el emisor y otro en el
receptor, que estaban unidos al mismo eje para que su giro fuera
síncrono y separados por 2 mm.

15.  La primera emisora con programación y horario regular
fue creada en 1930 en Berlín por la sección local del
Partido Nacional Socialista Obrero Alemán pero los
responsables de la propaganda Nazi no se percataron de
las posibilidades del medio y continuaron utilizando la
radio.
 Las emisiones con programación se iniciaron en
Inglaterra en 1936, y en Estados Unidos el día 30 de
abril de 1939, coincidiendo con la inauguración de la
Exposición Universal de Nueva York. Las emisiones
programadas se interrumpieron durante la Segunda
Guerra Mundial, reanudándose cuando terminó.

16.  En 1937 comenzaron las transmisiones regulares de TV electrónica
en Francia y en el Reino Unido. Esto llevó a un rápido desarrollo de
la industria televisiva y a un rápido aumento de telespectadores,
aunque los televisores eran de pantalla pequeña y muy caros. Estas
emisiones fueron posibles por el desarrollo de los siguientes
elementos en cada extremo de la cadena: el tubo de rayos catódicos y
el iconoscopio.

18.  Plano general (P.G.) presenta a los personajes de cuerpo
entero y muestra con detalle el entorno que les rodea. Abarca
gran parte del escenario natural o decorado. Integra a los
personajes en su ambiente. Se utiliza para comenzar una
escena o para situar una acción.
 Plano americano (P.A.) o también denominado 3/4, plano
medio largo o plano vaquero, recorta la figura por la rodilla,
aproximadamente, para mostrar la acción de las manos. Se
utiliza desde los westerns porque las botas de cuero originales
para los vaqueros eran un costo muy grande e innecesario
para la producción de la película.
 Plano medio (P.M.) captaría el cuerpo desde la cabeza hasta
la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar una sola
figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su
entorno para concentrar en ella la máxima atención.

19.  Primer plano (P.P.) en el caso de la figura humana, recogería
el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el
Plano detalle y el Primerísimo primer plano, sirve para
mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. Tiene
un valor expresivo, psicológico y dramático.
 Primerísimo Primer plano (P.P.P.) Close up, cuando la cabeza
llena el encuadre.
 Plano detalle (P.D.) Solo muestra en su máxima expresión a
un objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad
expresiva. Sirve para enfatizar algún elemento de esa
realidad. Destaca algún detalle que de otra forma pasaría
desapercibido y hace sentir al espectador tener más interés.

21.  Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al sujeto.
 Picado: la cámara se sitúa por encima de lo que se desea mostrar.
Este se ve desde arriba.
 Contrapicado: lo opuesto al picado.
 Nadir: La cámara se sitúa completamente por debajo del
personaje, perpendicular al suelo.
 Cenital: La cámara se sitúa por completo por encima del
personaje, también, en una ángulo perpendicular.

22.  Travelling: Movimiento la cámara en un espacio
tridimensional. Consiste en el desplazamiento de la
cámara, horizontal o vertical (o combinación de
ambos), respecto al eje del trípode que la soporta. Se
usa sobre todo para situaciones en que se necesita un
acercamiento o alejamiento al motivo. La cámara se
desplaza en relación al escenario; se realizan
colocando la cámara en unos rieles para facilitar su
movimiento.

23.  Panorámica: Es la rotación de la cámara sobre su propio eje
(horizontal, vertical o diagonal). Las panorámicas se suelen
hacer apoyada la cámara sobre la cabeza del trípode pero en
ocasiones se ven algunas hechas a mano, mucho más
inestables. Éstas pueden ser descriptivas (una panorámica
sobre un espacio o personaje); de acompañamiento
(siguiendo a un elemento en movimiento); o de relación
(asociando a más de un personaje). La panorámica realizada
tan rápida como para emborronar la imagen se denomina
barrido y se utiliza como recurso estilístico.

24.  Zoom: También llamado Travelling óptico. El Zoom
siempre ha de utilizarse como una herramienta para el
encuadre previo a la grabación. Debería permitirnos
encuadrar y re encuadrar. El punto de vista o perspectiva
de la cámara no cambia, únicamente lo hacen las
dimensiones de la escena en el interior del cuadro gracias
a los objetivos de focal variable. Un zoom nunca cumple
la función de un travelling. Su impresión óptica es
diferente y por ello transmite valores distintos. Su uso
reiterativo conlleva un modelo de narración efectista muy
habitual en el cine de los años 60 y principios de los 70.