Guión de radio y televisión

1. Guionismo

2. ¿Qué es un guión?
Guión es la guía en la que aparece descrito todo lo
que después saldrá en la pantalla, sobre el guión
se irán asentando el resto de las fases de la
producción
La idea empieza a probarse cuando deja de estar
simplemente en la cabeza y pasa a ser el plan de
trabajo para un película.

3. ¿Qué es un guión?
Un guión es un texto escrito que se transformará en
imágenes. El guión no es un texto literario. El guión es el
plano o el croquis para la película o las imágenes
audiovisuales.
Puede ser original o adaptado.

4. ¿Son los norteamericanos los
inventores del guión?
La estructura de un guión o libreto tiene
sus orígenes en Aristóteles, con su
famoso texto “La poética”, reflexión
estética a través de la caracterización y
descripción de la tragedia. Lo que han
hecho los americanos es aprovechar
esto y adaptarlo en su industria
audiovisual.

5. LA
ESTRUCTURA
DEL GUIÓN

6. Aristóteles definió a la estructura perfecta aquella
que está construida en 3 actos.
- Planteamiento
- Nudo
- Desenlace
Primero pones a tu personaje en un árbol. En segundo lugar le
tiras piedras. En tercer lugar le bajas del árbol. Si el personaje
baja vivo es una comedia, si baja muerto es una tragedia.
George B. Conan

7. 1. PRIMER ACTO: Planteamiento - se introduce el protagonista y su
mundo.
2. SEGUNDO ACTO: Nudo - se introduce el problema, el obstáculo, y
se intensifica el argumento.
3. TERCER ACTO: Desenlace - el protagonista vence (o no) las
dificultades, y se nos da un final a la historia.
En un guión cinematográfico, cada página se cuenta como un minuto
de película como norma general, aunque a veces esto no es del todo
exacto.
Así que la duración de cada acto podría ser:
ACTO PRIMERO: 20-30 minutos
ACTO SEGUNDO: 50-60 minutos
ACTO TERCERO: 20-30 minutos
Acto 1 + Acto 2 + Acto 3 = Película
30’ + 60’ + 30’ = 120 minutos de duración.

8. Sinopsis. Es un resumen muy breve del relato, que sirve para que el productor se
fije en la idea. Suele tener unas pocas páginas, cinco o seis.
Tratamiento (o Redacción novelada). Es la redacción del relato como si fuera
una descripción novelada, de forma lineal . Puede tener entre cuarenta y sesenta
páginas.
Guión literario o continuidad dialogada. Cuando la redacción novelada se
convierte en secuencias y escenas, en las que los diálogos y la explicación de los
lugares de acción, lugar y tiempo son especificadas con claridad. No es necesario
que tenga más de ciento treinta páginas.
Guión técnico. No todos los directores lo exigen y es muy variada su forma de
realización. Su base es el «Guión literario», que se divide en planos, escenas,
secuencias, siendo en realidad un montaje en borrador. No tiene por qué tener
más de ciento cincuenta página.

9. STORY LINE
Un antiguo héroe del bando republicano
de la Guerra Civil española, y ahora
antihéroe, decantado por el abandono de
su amada, vive en Casablanca, donde
tiene un bar. Poco tiempo después su
amada aparece en Casablanca casada con
un héroe de la resistencia francesa, a
pesar de esto renace el amor entre ellos,
pero ella está casada con un hombre
admirable, asi que por el ser un caballero
y hombre noble renuncia a ella por
sentimientos nobles.

10. STORY LINE
Ya definido esto, nos queda muy fácil desarrollar el story
line o estructura básica que está compuesta por:
 Planteamiento: un antiguo héroe del bando
republicano de la Guerra Civil española, y ahora
antihéroe, decantado por el abandono de su amada, vive
en Casablanca, donde tiene un bar.
 Desarrollo (conflicto): su amada aparece en
Casablanca casada con u n héroe de la resistencia
francesa. Renace el amor entre ellos, pero ella está
casada con un hombre admirable.
 Desenlace: el protagonista renuncia a ella por
sentimientos nobles.

11. La labor del
guionista
Al escribir un guión, se escribe para un
público masivo.
Son muchos los que pueden ver o escuchar lo
que escribes. La experiencia que tendrán será
individual o en grupos pequeños como: una
familia reunida, un grupo de jóvenes o varios
estudiantes

13. La televisión y
el público de masas
La televisión puede combinar los valores de la
actuación en vivo del teatro, las habilidades
mecánicas del cine, el sonido y la orientación
a un público que tiene la radio y sus propias
cualidades electrónicas. La televisión puede
explotar lo mejor de todos los medios de
comunicación que la antecedieron.

14. La televisión y
el público de masas
En la televisión la persona que escribe el
guión combina por igual la subjetividad y la
objetividad respecto del público.

15. La televisión y
el público de masas
Subjetividad: Perteneciente o relativo a
nuestro modo de pensar o de sentir, y no al
objeto en sí mismo.
Objetividad: Se dice también de la intención
de ver o expresar la realidad tal como es.

16. La televisión y
el público de masas
¿Cómo puede un guionista explorar la
subjetividad del telespectador a través de su
guión?

17. La televisión y
el público de masas
Al contrario de lo que ocurre en el teatro, la subjetividad
relacionada al televidente se le puede dirigir haciendo uso de:
Tomas cerradas (close-up)
Acercamientos (zoom)
tomas divididas (split screen),
utilizando otra cámara, o con movimientos desde el control de
dirección de cámaras (switcher), para enfocar cualquier objeto
o acción que logre, con mayor efectividad, el propósito que
señala el guión en un momento dado.

18. La televisión y
el público de masas
La objetividad se consigue a través de la
forma de colocar el comunicador de una
manera más abierta y dirigida al público.
Así la objetividad es determinante para que se
le dé crédito a los programas que no son
actuados, como un noticiero o documental.

19. La televisión y
el público de masas
Eso se puede lograr con una toma cerrada o
acercamiento. También es posible hacerlo
durante un programa en vivo o en la amplitud
de una sala cinematográfica.

20. Limitaciones
de la televisión
La televisión tiene la limitación de la pantalla
chica, lo cual reduce la cantidad de
personajes y el tamaño de un escenario.
Las limitaciones del tiempo se arreglan
haciendo series especiales o miniseries con
varios capítulos.

21. Nunca olvidar
El escritor para televisión e incluso de la radio
nunca debe olvidar que la televisión es visual.
Siempre que un elemento visual puede
lograr el efecto deseado, debe
prevalecer sobre los diálogos.

22. El radio y el
público de masas
La radio no esta limitada por lo que se pueda
mostrar a la vista. Mediante la combinación de
efectos de sonido, música, diálogos, e
incluso, el silencio, el escritor puede
desarrollar una estampa en la mente de su
auditorio, que sólo la imaginación del
radioescucha podría limitar.

23. El radio y el
público de masas
En la radio el guionista tiene total libertad de
tiempo y espacio. No hay barreras para el
escenario o los movimientos. Pueden crearse
infinitas formas de acción física y, durante el
breve instante de un puente musical,
transcurrirán minutos o siglos por las galaxias
del universo.

24. El radio y el
público de masas
El radioescucha sólo oye lo que el escritor o el
director de cine quieren que perciba. Los
miembros del auditorio “ven” una ideas en su
imaginación. El escritor de radio puede crear
esta imagen mental con mayor eficacia que lo
que pueda conseguir quien redacta en otro
medio por que en la radio la imaginación no
está limitada por la vista.

25. El radio y el
público de masas
La subjetividad de la radio
hace que el guionista
consiga crear lugares,
personajes o sucesos que
serían extremadamente
difíciles o demasiado
costosos si hubiera que
mostrarlos en forma visible.

26. El radio y el
público de masas
Como muestra de esta idea
aún persiste la fama de “La
Guerra de los Mundos”,
escrita por Haward Koch y
dirigida por Orson Welles,
que suscitó un ataque
masivo de histeria cuando
lo presentaron en la radio.

27. Ejemplo
HOMBRE: ¿Radio? ¿Por qué habría de anunciarme en radio?
LOCUTOR: Oiga, en la radio puede hacer cosas que no podría hacer en televisión
HOMBRE: Ah, sí seguro
LOCUTOR: Bueno, está bien. Observe esto ¡Ejem! (Carraspea para aclarar la garganta ¡Atención señores! Yo les doy la indicación. Quiero
que deslicen esa montaña de crema batida de 200 metros de altura dentro de la cuenca del lago de Chapultepec, que para eso
ya lo vaciamos y llenamos con chocolate caliente. Después vendrá la Fuerza Aérea Mexicana y remolcará una gran cereza de
diez toneladas que dejará caer sobre la crema batida, entre la emoción y los aplausos de 25 mil personas. ¿De acuerdo?
¡Vengan a esta montaña!
SONIDO: CRUJIR Y RETUMBAR DE MONTAÑAS QUE CAEN EN UNA SUPERFICIE LÍQUIDA
LOCUTOR: ¿Lista, fuerza aérea? ¡Ahora!
SONIDO: RUMOR DE UN ESQUADRÓN DE AVIONES
LOCUTOR: ¡Preparados para soltar la cereza! ¡Ya!
SONIDO: SILBIDO DE BOMBA QUE CAE Y GOLPE AHOGADO DE LA CEREZA SOBRE LA CREMA BATIDA
LOCUTOR: ¡Eso es! ¡Que se oigan esas 25 mil personas!
SONIDO: RUGIDO DE UNA MULTITUD. SUBE SONIDO Y SE CORTA DE PRONTO
LOCUTOR: ¿Y bien? Quiere intentarlo ahora en televisión?
HOMBRE: Pues…
LOCUTOR: ¿Lo ve? La radio es un medio muy especial porque ensancha la imaginación
HOMBRE: ¿Y la televisión, ¿No ensancha la imaginación?
LOCUTOR: Hasta 21 pulgadas, ¡Claro que si!

28. Elementos básicos
de la producción
El guionista debe saber cuáles técnicas de
producción pueden facilitar o dar realce a una
producción.
Debe aprender qué es lo que puede hacer la
cámara y lo que no, cuáles son los efectos
ópticos y de sonido y otras herramientas y
términos técnicos de producción que son
esenciales para escribir con eficacia.

29. La cámara:
movimientos
La cámara se usa para orientar la atención del público. Se
pueden modificar cuatro grandes zonas de atención
mediante la cámara:
1. La distancia entre el público y el objetivo
2. La cantidad de la imagen que verá el telespectador
3. La posición que tendrá el observador respecto al objetivo
4. El ángulo en que el público verá el objetivo

30. La cámara:
movimientos
Para dirigir la atención del público se utiliza los siguientes seis
movimientos de cámara:
1. Dolly in y dolly out (desplazamiento hacia atrás y hacia delante)
2. Zoom in y zoom out (acercamiento y alejamiento)
3. Tilt up y tilt down (tildeo, enfoque desde una posición superior o
inferior)
4. Panning (movimientos horizontal de la derecha para la izquierda)
5. Seguimiento a la derecha y a izquierda (travel shot)
6. Toma aérea (boom shot) – toma desde la grúa

31. La cámara:
Tomas o planos
Plano General (PG)
Es un plano descriptivo que destaca
principalmente el escenario y sirve para situar
una acción, ubicando al espectador en el
ambiente que rodea a los personajes.
También se lo conoce como: Toma
Panorámica (TP), Long Shot (LS) o
Stablishing Shot (SS)

32. La cámara:
Tomas o planos
Plano Conjunto (PC)
Se lo utiliza para establecer relaciones entre
los personajes, y desarrollo de acciones. No
importa cuantos personajes haya en el
cuadro, ni la porción que ocupa cada sujeto
en este.

33. La cámara:
Tomas o planos
Plano Entero (PE)
En este encuadre la figura humana toma
importancia sobre el entorno ya que ocupa el
cuadro en forma completa. Es de utilidad en
situaciones de movimiento o acciones física.
También se lo conoce como: Plano Total
(PT), Medium Long Shot (MLS) o Full Shot
(FS)

34. La cámara:
Tomas o planos
Plano Americano (PA)
A partir del desarrollo del western en EE.UU
se comenzó a utilizar un plano más corto que
el entero, para poder ver la acción de
desenfundar las pistolas en contexto con el
personaje. De ahí su nombre.
También se lo conoce como: Hollywood Shot
(HS)

35. La cámara:
Tomas o planos
Plano Medio (PM)
Permite ver el movimiento de brazos y manos
y podemos observar las expresiones de los
protagonistas.
También se lo conoce como: Medium Shot
(MS)

36. La cámara:
Tomas o planos
Plano Medio Corto (PMC)
Este recorte del espacio nos permite
concentrarnos más en la expresión facial del
personaje que en el movimiento expresivo del
cuerpo.
También se lo conoce como: Plano Medio
Pecho (PMP) o Medium Close Up (MCU)

37. La cámara:
Tomas o planos
Primer Plano (PP)
Es totalmente expresivo, pero se pierde la
acción completa del personaje y del medio
que la rodea. Tiene una relación
exclusivamente con el personaje.
También se lo conoce como: Close Up (CU),
o Acercamiento

38. La cámara:
Tomas o planos
Primerísimo Plano (PPP)
El más expresivo de los planos al rostro,
registrándose las expresiones faciales con
alto detalle.
También se lo conoce como: Big Close Up
(BCU), o Gran Acercamiento

39. La cámara:
Tomas o planos
Plano Detalle (PD)
Es una puntualización sobre un segmento
corporal. Sobre la cara, más corto que el PPP,
es decir la boca, los ojos, la nariz. También
sobre cualquier parte del cuerpo: una mano,
un dedo, etc.
También se lo conoce como: Extreme Close
Up (ECU)
En el caso de un objeto se denomina Plano
Detalle a todo encuadre que de cuenta de la
totalidad del mismo.

40. Tarea práctica
antes de empezar
Tu primero guión.
¿Alguna vez hiciste un guión?
En binas con tu celular, hagan un guión de un
comercial de 45 segundos de cualquier tema .En
tu guión, aplica diferentes movimientos de
cámara y aplica los tres actos de la estructura
del guión: Planteamiento, Nudo, Desenlace.