Regulación cine México

Efectos de la Regulación en la Industria Cinematográfica en
México: Un Análisis Retrospectivo
Julio de 2011
Comisión Federal de
Mejora Regulatoria
Documentos de Investigación en Regulación No. 2011- 09
Octubre de 2011

México: Un Análisis Retrospectivo Estudios de la regulación
Comisión Federal de Mejora Regulatoria 0
Comisión Federal de Mejora Regulatoria
Documentos de Investigación en Regulación
No. 2011- 09
Efectos de la Regulación en la Industria Cinematográfica
en México: Un Análisis Retrospectivo
Octubre de 2011

La Comisión Federal de Mejora Regulatoria (COFEMER) es un órgano administrativo
desconcentrado, con autonomía técnica y operativa, sectorizado a la Secretaría de Economía del
Gobierno Federal de México. La COFEMER fue creada en el año 2000 mediante reformas a la Ley
Federal de Procedimiento Administrativo. El mandato de la COFEMER es promover la
transparencia en la elaboración y aplicación de las regulaciones y que éstas generen beneficios
superiores a sus costos y el máximo beneficio para la sociedad.
La COFEMER es la agencia del gobierno federal de México encargada de impulsar la política de
mejora regulatoria en el país. Dentro de sus funciones establecidas en su mandato, la COFEMER
revisa el marco regulatorio nacional, diagnostica su aplicación y elabora propuestas legislativas y
administrativas, así como programas para mejorar la regulación en actividades o sectores
económicos específicos.

Mensaje del Titular de la Comisión Federal de Mejora Regulatoria
La Comisión Federal de Mejora Regulatoria (COFEMER) tiene dentro de sus atribuciones revisar el
marco regulatorio nacional, diagnosticar su aplicación y elaborar para su propuesta al Titular del
Ejecutivo Federal, proyectos de disposiciones legislativas y administrativas y programas para
mejorar la regulación en actividades o sectores económicos específicos, acorde con el artículo 69-
E, fracción primera, de la Ley Federal de Procedimiento Administrativo.
Por ello, la COFEMER ha preparado una serie de diagnósticos en materia de mejora regulatoria
para diversos sectores de la economía mexicana, siguiendo metodologías ampliamente utilizadas
para el diagnóstico y formulación de políticas públicas.
En el presente estudio se expone un análisis sobre el impacto del marco regulatorio en la industria
cinematográfica, a fin de evaluar de forma retrospectiva los efectos de las modificaciones legales
efectuadas en 1992. Gracias al cambio de política hacia la industria y a la liberación de precios de
taquilla se favorece un ambiente más competitivo y existen más incentivos a la inversión, lo que
ha detonado hasta la fecha un desarrollo favorable en la exhibición fílmica con beneficios directos
en calidad y diversidad para el público. Asimismo, el cambio al marco regulatorio ha promovido
una mayor competencia espacial que impacta favorablemente en el funcionamiento de los
mercados, generando beneficios sociales que se derivan de externalidades positivas,
transferencias de conocimiento, aumentos en la productividad y reducción de costos de búsqueda.
La evaluación del impacto regulatorio ex post, como política pública, ha sido poco desarrollada en
el mundo. Por ello, la COFEMER está llevando a cabo una serie de diagnósticos para evaluar
diversas medidas regulatorias implementadas hace ya varios años en México y con esto impulsar
nuevas políticas públicas que generen mayor beneficio social. Si bien, a partir de 1992, la industria
cinematográfica tuvo un cambio estructural significativo, hasta la fecha no se ha realizado una
evaluación sobre este cambio regulatorio en cuanto a su impacto en el mercado.
La COFEMER, como órgano técnico encargado de promover el mejoramiento de la regulación en el
país, proporciona este tipo diagnósticos a fin de identificar oportunidades en nuestro marco
regulatorio y con ello promover mejores políticas públicas con amplio impacto social. El objetivo
es potenciar la productividad y la competitividad de la economía mexicana, lograr mayores tasas
de crecimiento sostenido, detonar la creación de empleos y generar mayores beneficios a la
sociedad. Esperamos que el presente estudio sea de utilidad para el lector y contribuya de manera
significativa en el logro de los objetivos arriba mencionados.
Alfonso Carballo Pérez
Titular de la

Índice
1. Mensaje del Titular de la COFEMER 2
2. Reconocimientos 4
3. Resumen Ejecutivo 5
4. Introducción 8
5. Mecanismos económicos del mercado de cine 12
6. Análisis de las modificaciones al marco regulatorio 33
7. Diagnóstico y análisis empírico con caso de estudio de la Ciudad de México 59
8. Conclusiones 68
9. Referencias 71
10. Anexo 75

Reconocimientos
El presente documento fue realizado bajo la dirección e iniciativa del Titular de la Comisión Federal de
Mejora Regulatoria (COFEMER), Alfonso Carballo Pérez, y del Coordinador General de Mejora Regulatoria
Sectorial de la COFEMER, Julio César Rocha López.
El documento fue preparado para su publicación por Eduardo Esteban Romero Fong, quien contó con el
apoyo de Diana Ángela Olivas Cárdenas, que elaboró el primer borrador y a su vez contó con la participación
de Adriana Víquez Vargas, Arleth Barrientos Navar y Luis Enrique Vivas Martínez, todos ellos integrantes de
la Unidad de Inteligencia Económica de la COFEMER.
Para el desarrollo del índice de Laspeyres utilizado para evaluar la evolución del gasto en cine en México se
contó con la colaboración de Omar Francisco Martínez Ríos, quien también apoyó en la elaboración y
análisis teórico del Índice de Picone que se expone en este documento junto con Sergio Eduardo Domínguez
Rodríguez, ambos servidores públicos y economistas de la COFEMER.

Resumen Ejecutivo
En el presente estudio se expone un análisis sobre el impacto del marco regulatorio en la industria
cinematográfica1
, a fin de evaluar de forma retrospectiva los efectos de las modificaciones legales
efectuadas en 1992 y 1999. Si bien estos cambios fueron promovidos mediante distintas acciones
regulatorias, el resultado más importante radica en que la liberación del precio en taquillas
estimuló una serie de innovaciones para la industria en su conjunto. De esta manera, la innovación
generó una transformación en la exhibición de películas en nuestro país y sentó las bases para la
creación de una nueva generación de productores, actores, guionistas y directores nacionales
cuyas producciones hoy en día conocemos como el “Nuevo Cine Mexicano”.
Las reformas representaron un detonador significativo de inversiones en la construcción de
nuevas salas cinematográficas y estimularon un mayor consumo de cine en el país. México es la
quinta nación con mayor número de entradas anuales al cine en el mundo, superado sólo por
India, Estados Unidos, China y Francia, e incluso con niveles de asistencia superiores a los de
Japón, Reino Unido, Rusia, Corea del Sur y Brasil. Asimismo, México es el sexto país con mayor
asistencia relativa por número de habitantes en el mundo, donde un habitante en México asiste
en promedio 1.67 veces al año, únicamente superado por Corea del Sur, Estados Unidos, Francia,
Reino Unido e India donde un habitante al año acude 6.04, 4.01, 3.18, 2.72 y 2.31,
respectivamente. Si bien los niveles de asistencia por persona no han alcanzado los niveles
observados en la llamada Época de Oro, e incluso los niveles observados durante la década de
1980, la baja asistencia no ha sido una característica exclusiva de México, sino mundial.
Por ello, no podemos referirnos a una crisis o problemática generalizada que esté afectando al
cine como industria en su conjunto ya que existe un relativo crecimiento en la exhibición y
consumo de todo tipo de películas en nuestro país, y un incremento en la producción de películas
nacionales. El problema radica en que las películas de producción nacional no han podido penetrar
de manera significativa en el mercado, ya que apenas producen un ingreso equivalente al 5.57%
del total de la industria y una asistencia del 6.06% de las asistencias totales de la industria, pese a
que representan el 17.65% de las películas que son exibidas en el país.
Para analizar y evaluar los efectos de la regulación promovida para dicha industria en México, se
plantea que el cine es un bien de información de tal forma que, bajo esta naturaleza, se presenta
una doble problemática de información: por un lado existe un problema en lo que se refiere a su
consumo, en el cual el consumidor no conoce ex ante la calidad de la película; por otra parte,
existe un problema en la oferta, en el cual no es posible conocer ex ante el éxito de la película, lo
1
Con orme a la ey ederal de Cinema o ra ía se en iende por indus ria cinema o r ica nacional
”; sin embargo, para efectos del presente estudio sólo se analizan las
actividades de producción, distribución y exhibición.

que traerá implicaciones en cuanto al financiamiento de su producción y en su estructura de
costos. Asimismo, el cine tiene otra característica como bien de información: la primera copia para
producir una película es muy cara, mientras que el resto de las copias son muy baratas2
.
Esta problemática impacta en toda la industria en su conjunto (producción, distribución y
exhibición), independientemente de que si la producción de películas sea nacional o extranjera, o
que sea exhibida en México o en otro país. Por ello, aquellas industrias que cuenten con mejores
mecanismos para señalizar el mercado y romper con el problema de información, en particular
mecanismos para generar de reputación, tendrán mayores posibilidades de crecer. La reputación
no sólo tiene que ver con los actores, guionistas, productores y directores; también es importante
que la industria de producción cinematográfica genere reputación colectiva mediante la creación
de géneros que le ayude a enviar señales al mercado y le genere una marca propia (como lo fue el
caso del cine ranchero, el cine de ficheras o bien el cine de luchadores en el caso de México).
En el caso del tiempo mínimo del 10% de pantalla para las producciones nacionales, se determina
que la medida es ineficiente e inoperante, en parte, debido a que está sujeta a las salvedades
previstas en los tratados internacionales de los que México forma parte, y dado que no es
relevante para impulsar la calidad y la reputación del cine. El fomento de películas nacionales debe
venir por la creación de una demanda real por éstas, la cual sólo aumentará en la medida en que
se produzca más reputación en el cine mexicano. Como medida se recomienda contar con bancos
de información sobre la reputación, calidad, preparación, historial y demás características
relevantes de los autores, a fin de poder focalizar de mejor forma el financiamiento al cine.
Las propias características del cine, su estructura de costos, su naturaleza de industria de red de
información y sus mecanismos de reputación desemboca en una cierta concentración del mercado
cercana a la competencia monopolística. Sin embargo, los precios son homogéneos en un mismo
complejo de exhibición de películas, independientemente de cuál es la película y cuánto haya sido
su costo de producción. Por ello, se concluye que el gobierno no debe regular el precio de este
mercado toda vez que no existe justificación para realizar una intervención para corregir alguna
falla de mercado. La liberación de precios promovida por la nueva Ley fue el detonador principal
para incentivar nuevas inversiones, generar innovación y un entorno favorable de calidad y
diversidad; también ha incentivado una mayor competencia espacial entre los grandes
exhibidores, estimulando así el regreso de los espectadores al cine en todos los sectores sociales.
Como resultado, en el año 2010 se tienen 4,818 pantallas de cine comercial en el país distribuidas
en 519 complejos, los ingresos en taquilla alcanzaron su nivel más alto de la década con 9,031.8
millones de pesos, lo que representa un incremento de 16.84% con respecto a los 7,730 millones
de pesos del año previo. Asimismo, se observa un incremento positivo y considerable en el gasto
de los hogares mexicanos, al pasar de un 6.78% del total de hogares en 1992 a un 12.63% para
2
Este hallazgo también tiene implicaciones en materia de comercialización ilegal de reproducciones de películas o piratería; sin
embargo, esta situación no se analiza en el presente estudio por no formar parte de su objetivo.

2002. Mediante la construcción de un índice de tipo Laspeyres, se observa un mayor nivel de
bienestar social en México aportado por industria cinematográfica en su conjunto.
Además, el estudio utiliza una metodología con el objetivo de medir el nivel de aglomeración de
los complejos cinematográficos en el Distrito Federal, y con ello analizar la dinámica de
competencia espacial. Como resultado de la aplicación de dicha metodología, se concluye la
existencia una estructura competitiva para la Ciudad de México.

Introducción
En el presente documento se realiza un análisis de los efectos generados en la industria
cinematográfica en México como resultado de la reforma efectuada en 1992 a la Ley Federal de
Cinematografía. El objetivo es conocer puntualmente el impacto que tuvo para el sector la
liberalización de los precios de exhibición en salas cinematográficas, así como diversas medidas
implementadas en materia de fomento a la producción fílmica en el país.
En este sentido, se lleva a cabo un análisis de la industria cinematográfica desde el punto de vista
económico, es decir, como un bien y no en un sentido cultural, social o artístico. Es decir, el
propósito del presente estudio se centra sólo en las características del cine como un bien
económico que, debido a sus particularidades, requiere de un tratamiento distinto al que se
efectúa para otros bienes tradicionales, a fin de promover su desarrollo y crecimiento.
Para ello, se estudian los efectos que tuvieron las reformas legales promovidas en 1992 y 1999,
mediante las cuales se liberalizaron los precios de los boletos en taquilla que pueden cobrar los
exhibidores y se establecieron medidas de fomento. En este sentido, también se pretende analizar
las medidas de fomento implementadas a partir de dicha reforma, como son las instituciones de
financiamiento al cine, la reserva de tiempo de exhibición para películas nacionales y el impuesto
al boleto en taquilla, entre otras, a fin de determinar áreas de oportunidad que puedan detonar
una mayor producción y demanda de obras cinematográficas en el país.
El documento consta de tres secciones principales: la primera describe el marco teórico aplicable a
los bienes de información y experiencia, la estructura de costos asociada a la industria
cinematográfica, su funcionamiento como una economía de red de información y la aglomeración
de salas como elemento de competencia espacial; en la segunda sección se describen las
principales medidas regulatorias implementadas con las modificaciones legales de 1992 y 1999, y
se efectúa un análisis puntual de los efectos de cada una de ellas a la luz de la teoría económica;
finalmente, en la tercera sección se efectúan las conclusiones sobre la importancia de las
modificaciones regulatorias y se efectúan recomendaciones de política.
En ese orden de ideas, se propone al cine como un bien de información que amerita
consideraciones especiales ya que, contrario a lo que pasa con otros bienes, no se puede conocer
la utilidad que brindará a los usuarios sino hasta que es consumido, por lo que la industria recurre
a esquemas de reputación, publicidad y críticas, entre otros, a fin de señalizar al mercado sobre la
calidad del producto que ofrecen.
Adicionalmente, la industria cinematográfica también presenta características de una economía de
red y de información, en la que los distribuidores garantizan el acceso a un número amplio de
canales de comercialización de las películas que van desde las salas locales hasta las nacionales,

internacionales, compra y renta en medios de video casero y distribución digital. Los bienes de
red, al contar con características de ser complementarios y compuestos, tal como la telefonía, el
internet, redes virtuales de comunicación, servicios financieros digitales, libros, música y el
entretenimiento, generan un comportamiento de economía de red al ser bienes verticalmente
relacionados que son compatibles y combinables. Los bienes de información tienen la propiedad
de ser intangibles y no enajenables, por lo que naturalmente se comportan como bienes de red
públicos que generan externalidades positivas para los mercados y para la sociedad en general.
Por ello, como en las industrias de red, el cine tiende a ser un mercado concentrado.
Asimismo, los exhibidores también se enfrentan a la necesidad de diversificar para poder
compensar los ingresos de las películas exitosas con las posibles pérdidas de las menos
favorecidas, por lo que también tienen altos costos iniciales. Sin embargo, al contrario de lo que
pudiera pensarse, la regulación de los precios sólo genera ineficiencias y hace que la exhibición sea
poco atractiva a la inversión, a diferencia de una situación en la que se promueve la competencia
mediante la liberalización de los precios. Esto genera una mayor competencia tal que el precio se
vuelve cada vez más homogéneo, causando que existan incentivos a diferenciar el producto en
beneficio del público, al brindar mayor calidad, mejores salas y servicios adicionales y
complementarios.
Posteriormente, se efectúa un análisis de los efectos de la reforma legal de 1992, destacando que
en el mundo se han efectuado casi nulos esfuerzos por evaluar los efectos ex post de las
regulaciones, sin lo cual no se puede generar un proceso de mejora regulatoria continua. Por ello,
la COFEMER elabora una serie de diagnósticos y estudios que permitan identificar áreas de
oportunidad existentes en el marco regulatorio vigente, para promover la normativa que permita
el desarrollo económico de los diversos sectores y actividades, así como un mayor crecimiento.
En el caso específico de la industria cinematográfica también cabe señalar que ha sido poco
estudiada en el país, siendo de gran importancia debido a su carácter de difusión cultural entre la
población, además de generar una derrama económica relevante, ya que en cuanto a la exhibición
en México el nivel de ingresos obtenidos en taquilla ocupa el lugar 14 a nivel mundial con $717
millones de dólares y ocupa el 5 lugar en asistencia a nivel mundial, después de India, China,
Estados Unidos y Francia. En este sentido, de acuerdo con el Instituto Mexicano de Cinematografía
(IMCINE), durante el 2010 hubo un total de 189.6 millones de espectadores en el país.
Por tal motivo, se analiza primero los efectos de la liberación de precios en el país, para lo cual se
evalúa la estadística descriptiva sobre el desempeño de la industria cinematográfica de 1992 a
2010, así como un análisis del gasto en cine a través de las Encuestas Nacionales de Ingreso Gasto
en Hogares (ENIGH´s) bienales del período 1992-2010. Con ello se observa un incremento positivo
y considerable en el gasto de los hogares mexicanos en el orden de un 43.4% entre los años de
1992 y 1994 (al pasar el promedio de gasto 138 a 198 pesos), además de que el porcentaje de
hogares que han decido gastar en este tipo de bien ha aumentado, pasando de un 6.78% hasta el
orden de un 12.63% para 2002.

A fin de reforzar estos resultados se efectuó la construcción de un índice de tipo Laspeyres3
con
referencia a la utilidad generada al gastar más en este tipo de bien de información y experiencia y,
consecuentemente, en la obtención de un mayor bienestar. Con ello, se observa una recuperación
en el índice y, por ende, en su variación porcentual positiva (medida con el índice referido) del
orden del 61.43% hacia 1998, para después mantenerse estable por arriba del nivel de 1992, lo
que señala que el público ha incrementado su gasto en cine a partir de la liberalización del precio,
lo que significa que existe una mayor utilidad para los consumidores provenientes de su consumo
y, por ende, un mayor bienestar social aportado por la exhibición de películas.
Adicionalmente, el estudio utiliza la metodología de Picone et al. (2009)4
, para medir el nivel de
aglomeración de complejos cinematográficos en la Ciudad de México y determinar el
comportamiento ante la regulación vigente. Con ello, se concluye la existencia de aglomeración de
los complejos cinematográficos, lo que refleja una estructura competitiva para la Ciudad de
México y se encuentra que las exhibidoras compiten vía precios mediante la diferenciación de sus
productos, lo que ha provocado una mecánica del mercado más eficiente, elevando la calidad del
servicio y propiciando un mercado de servicios complementarios que benefician al consumidor.
Todo lo anterior ha propiciado que el valor generado por el cine en México haya registrado una
tendencia a la alza a partir de que se liberalizó el precio, tan sólo de 1997 a 2002, el valor
generado por dicha actividad se incrementó en 69.4%.
FUENTE: Elaboración propia con datos del INEGI
Adicionalmente, se analizan las políticas de fomento contempladas en la legislación,
encontrándose que es necesario generar un mayor impulso tanto del lado de la oferta como del
lado de la demanda, para lo cual es necesario brindar mayor información a los interesados en
otorgar financiamiento (tanto privados como públicos) para la producción de películas nacionales,
a fin de reducir el problema de selección adversa que se observa en el otorgamiento de apoyos y
3
Índice de Laspeyres: índice de precios simples que utiliza como ponderaciones el valor de las transacciones realizadas en el período
base.
4
Picone Gabriel A., Ridley David B., Zandbergen Paul A. (2009), Distance decreases with differentiation: Strategic agglomeration by
retailers, International Journal of Industrial Organization 27, 463-473
0
1000
2000
3000
4000
5000
1976
1980
1985
1990
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
201027862851
2273
1896
143414951639
1850
2105
23202300
2579
2823
3054
34913536
389239203950
4818
Gráfica 1. Número de Pantallas en México

estímulos, en donde no se puede distinguir entre los proyectos que pueden resultar en películas
exitosas de los que no lo serán.
Asimismo, a fin de incentivar la demanda, se propone el desarrollo de esquemas de reputación
colectiva, con el objeto de señalizar la existencia de grupos de colaboradores y productores que
garantizan un mínimo de calidad en sus obras, así como la promoción de una vocación o género
para el cine mexicano, con lo que se señaliza al consumidor sobre el tipo de película que apreciará
y se reduce el problema de in ormación asimé rica (como ocurrió en el pasado con el “cine charro”
y el cine de “ icheras”).
Con este estudio se demuestra la relevancia de efectuar análisis ex post sobre la implementación
de la regulación, con lo que se pueden apreciar los beneficios y áreas de oportunidad para detonar
el desarrollo de las actividades económicas y, para el caso aquí analizado, culturales en el país. Por
ello, la COFEMER analiza estos casos que demuestran el impacto que ciertas regulaciones han
tenido en los distintos sectores, para así detectar áreas de oportunidad en la normatividad y
proveer a los reguladores de lineamientos, principios y herramientas que sirvan de guía para que
los reguladores identifiquen cómo puede implementarse una regulación que se traduzca en mayor
crecimiento y bienestar social.

Mecanismos económicos del mercado del cine
El cine es un bien con una diversidad de características propias que lo diferencian de la mayoría de
los bienes a los que comúnmente analizamos. Por tal motivo, resulta necesario estudiar a la
industria cinematográfica considerando sus fundamentos teóricos particulares para que, de esta
manera, estemos en posibilidades de analizar y evaluar los efectos de la regulación promovida
para dicha industria en México desde el año de 1992.
En la presente sección se analizará el marco teórico que caracteriza el mercado cinematográfico.
En particular, se plantea que el cine es un bien de información de tal forma que, bajo esta
naturaleza, se presenta una doble problemática de información: por un lado existe un problema
en lo que se refiere a su consumo, en el cual el consumidor no conoce ex ante la calidad de la
película; por otra parte, existe un problema en la oferta, en el cual no es posible conocer ex ante el
éxito de la película, lo que traerá implicaciones en cuanto al financiamiento de su producción y en
su estructura de costos. Esta doble problemática tiene diversas implicaciones en los diferentes
eslabones de esta industria verticalmente estructurada.
Asimismo, al tratarse de un bien de información, el cine tiene una característica particular en
cuanto a su estructura de costos: la primera copia de producir la información es muy cara,
mientras que el resto de las copias son muy baratas. En virtud de lo anterior, se estudiará la
manera como operan los mecanismos de reputación, los efectos de industria red, la estructura de
costos, la diferenciación de productos y los efectos de aglomeración espacial en la exhibición.
El cine como bien de información
El cine, en términos económicos, es un bien que tiene características especiales, es un bien de
información. Para entender sus implicaciones, debemos diferenciar dos aspectos: la información
(la película) y la infraestructura de la información (las salas de exhibición, las redes para su
distribución, etc.). Ambos aspectos se encuentran estrechamente vinculados y son totalmente
complementarios, lo que les da valor sólo cuando ambos aspectos operan dentro de un mismo
sistema de comercialización.
Shapiro y Varian definen a la información, fundamentalmente, como cualquier cosa que pueda ser
digitalizada –codificada como un conjunto de bits–. En este sentido, estos autores señalan que las
películas cinematográficas encuadran perfectamente en tal definición. Asimismo, destacan que la
in ormación iene di eren e valor para los consumidores: “ a in ormación puede ener valor como
entretenimiento, y puede tener valor comercial, pero independientemente de cuál sea su valor, la
en e es dispues a a pa ar por ella”.

Un bien de información tiene dos características particulares; la primera característica de un
bien de información radica en que es un bien de experiencia con características propias.
Definimos los bienes de experiencia aquellos cuya calidad sólo puede conocerse a través de la
adquisición y consumo del bien, es decir, el valor total del bien por parte de los consumidores se
conoce sólo después de pasar por la experiencia de consumirlo. El cine, específicamente las
películas, son bienes de experiencia ya que primero hay que ver la película para determinar el
valor pleno, la utilidad o el grado de satisfacción que le genera al consumidor.
Sin embargo, un bien de información tiene la particularidad de que es un bien de experiencia para
cada una de las ocasiones que lo consumidos. No todos los bienes de experiencia son bienes de
información, toda vez que muchos bienes de experiencia, una vez consumidos por primera vez,
cuentan con el mismo valor de consumo para la segunda, la tercera y el resto de las ocasiones en
que es consumido, mientras que un bien de información, cada ocasión que lo consumismos, el
valor del bien se conoce sólo después de pasar por la experiencia de consumirlo. El ejemplo clásico
de los bienes de información es cuando compramos el periódico en un día determinado o cuando
vemos una película determinada, independientemente que hayamos comprado el periódico el día
de ayer o hayamos visto la pasada película del mismo actor o director, el nuevo bien es único y
sólo lo podremos valorar una vez que hayamos tenido la experiencia de consumirlo nuevamente.
La segunda característica de los bienes de información radica en su estructura de costos: la
primera copia de producir información es muy cara, mientras que el resto de las copias son muy
baratas. Por ello se dice que los bienes de información son caros de producir y baratos de
reproducir. En este sentido, la producción de una película enfrenta costos fijos y costos hundidos
muy altos, mientras que sus costos marginales son muy bajos o relativamente nulos o
insignificantes. Asimismo, en cuanto a su exhibición, una película puede ser exhibida una y otra
vez en la misma sala cinematográfica, generando así un costo relativo a su proyección en la sala
cinematográfica y su costo de oportunidad de no proyectar alguna otra película.
La propia naturaleza del cine, como bien de información, tiene implicaciones considerables:
genera una doble problemática de información la cual estará presente en cada una de las
actividades que conforman a la industria cinematográfica verticalmente estructurada. Por un lado,
existe la problemática en cuanto a su consumo, el consumidor no conocer ex ante la calidad de la
película, y por ende, tampoco puede determinar el valor pleno, utilidad y grado de satisfacción
que le genera. Por otra parte, existe un problema de información en la oferta, en el cual no es
posible conocer ex ante el éxito y, por lo tanto, el nivel de rentabilidad de una película, lo que
traerá implicaciones en cuanto al financiamiento de su producción y en cuanto a la necesidad de
una estructura de red. Adicionalmente, como ya se mencionó anteriormente, la naturaleza del
cine como bien de información genera una estructura con costos fijos y costos hundidos muy
altos, y costos marginales son muy bajos o relativamente nulos o insignificantes.
Tanto la doble problemática de información como la relativa a su estructura de costos impactan
a toda la industria en su conjunto (producción, distribución y exhibición), independientemente

de que la producción de películas sea nacional o extranjera, o que sea exhibida en México o en
un país determinado. En este sentido, la industria en su conjunto y la mejora regulatoria tienen
el reto de romper esta doble problemática de información, así como de diseñar estrategias
eficientes dado la estructura de costos que el cine tiene en particular. Asimismo, se deben
considerar las características especiales del cine en el diseño de políticas públicas que generen
eficiencia en el mercado y promuevan el desarrollo de la esta industria en su conjunto.
Con base en estas consideraciones, para romper el primer problema de información, el que
enfrenta el consumidor (de no conocer ex ante la calidad de la película), la industria utiliza
diversos mecanismos de señalización, tales como el uso de la publicidad, la organización de
festivales, la generación de comentarios por parte de los críticos, así como los mecanismos de
reputación. A continuación se explican cada uno de estos mecanismos.
La publicidad es uno de los medios por los cuales la industria busca romper el fuerte problema de
información incentivando a los potenciales consumidores acudir a las salas cinematográficas. Para
ello, la publicidad pretende generar una alta expectativa sobre la calidad de la película y el grado
de satisfacción que un consumidor tendría al acudir a verla.
Con la presencia de asimetría de información, Marshall5
(1920) describe dos tipos de publicidad, la
“cons ruc iva” que es aquella median e la cual se manda in ormación económica relevan e a los
consumidores; y la “comba iva” aquella que se reduce a la repe ición incesan e del nombre del
producto. Académicos como Stigler6
(1961), Butters7
(1977) y Grossman y Shapiro8
(1984) han
estudiado el efecto de la provisión explícita de información a los consumidores; Nelson9
(1974),
Schmalensee10
(1976), Kilhlstrom y Riordan11
(1984) y Milgrom y Roberts12
(1986) desarrollan
modelos donde las empresas que producen bienes de experiencia no durables usan la publicidad
para mandar de manera implícita señales al consumidor sobre las características de su producto
que sólo pueden ser conocidas a través de la experiencia, llegando a la conclusión de que a mayor
calidad no observable, mayor publicidad, y en estos casos se encontró que los consumidores
interpretan altos niveles de publicidad como alto nivel de calidad.
5
MARSHALL, A. (1920), Principles of Economics, London McMillan, 269-274
6
STIGLER Geor e J. “The Economics O In orma ion”. The Journal of Political Economy. University of Chicago. Volume LXIX. Number 3.
June 1961.
7
BUTTERS Gerard.”Equilibrium Dis ribu ion o Sales and Adver isin Prices”. Review o Economic S udies X IV (3) Oc ober 1977, 465-
91
8
GROSSMAN, Gene M & SHAPIRO, Carl, 1984. "Informative Advertising with Differentiated Products," Review of Economic Studies,
Wiley Blackwell, vol. 51(1), pages 63-81, January.
9
NE SON Phillip. “Adver isin As In orma ion Journal O Poli ical Economy”. 1974
10
SCHMALENSEE, Richard. "Advertising and Profitability: Further Implications of the Null Hypothesis," Journal of Industrial Economics,
Wiley Blackwell, vol. 25(1), pages 45-54. 1976
11
KIHLSTROM, Richard E & RIORDAN, Michael H. "Advertising as a Signal," Journal of Political Economy, University of Chicago Press,
vol. 92(3), pages 427-50, June 1984
12
MILGROM, Paul & ROBERTS, John. "Relying on the Information of Interested Parties," RAND Journal of Economics, The RAND
Corporation, vol. 17(1), pages 18-32, Spring 1986

Dado que la información que el consumidor puede obtener en un mercado de este tipo de bienes
es minúscula, la publicidad del bien se vuelve sumamente relevante; así, el contenido informativo
de la publicidad pasa a segundo plano y se reduce a mostrar la función del bien, en tanto que la
información relevante se encuentra en la existencia de dicha publicidad per se. De esta manera,
con este tipo de bienes, a mayor publicidad mayor será la probabilidad de que el consumidor elija
adquirir el bien dado que no cuenta con mayor información sobre la calidad y dado que
interpretan que los altos niveles de publicidad tienen una relación estrecha con los niveles de
calidad de una película.
Por otra parte, David A. Reinsteinw y Christopher M. Snyderz13
(2005) analizan el efecto de las
opiniones de las críticas de expertos en la demanda de los bienes de experiencia, tomando el caso
específico del cine, en el cual concluyen que la crítica de los expertos tiene un mayor efecto en
cine de arte que en géneros como comedia o acción. Este hecho puede adjudicarse a que en estos
últimos los consumidores ya cuentan con una cantidad suficiente de información provenientes de
reportes, estudios o anuncios. Además, en estos casos los consumidores suelen tener una opinión
diferente de la película a la que tienen los expertos en cine. Los autores también mencionan que,
por su propia naturaleza, los expertos tendrán menor efecto en tales películas, ya que el experto
es independiente por lo tanto cuenta con menos canales para transmitir su opinión al consumidor.
Finalmente, concluyen que el efecto de una crítica positiva será mayor si ésta es hecha en los días
cercanos al estreno, ya que es común que los consumidores asistan al cine a ver una determinada
película después de que esta reciba una buena crítica.
Adicionalmente, ante la falla de información en este mercado, los consumidores también pueden
recurrir a la señalización que le genera la reputación de cada uno de los participantes de la
producción y comercialización. Allegre L. Hadida14
analiza el impacto que tiene la reputación
comercial y artística de los integrantes de una película en el éxito comercial y el reconocimiento
artístico, el estudio muestra los resultados de las películas realizadas entre 1988 y 1997 en Estados
Unidos y Canadá. La importancia de la reputación comercial del productor radica en el instinto
asociado por el consumidor para detectar un buen proyecto y de esta forma garantizar que la
producción sea del agrado del consumidor. La importancia del director se basa en que la mayoría
de las veces es colaborador en el guión, además de colaborar en la selección del personal y actores
con lo que a través de los años crea un estilo propio que los consumidores pueden identificar y
determinar si es de su agrado. Por último, los actores principales también tienen que desarrollar
una reputación comercial con la audiencia y con los colaboradores en el proceso de producción.
Asimismo, el estudio menciona la importancia de la reputación artística, es decir, la importancia
de la reputación conjunta de todos los anteriores para que la película obtenga algún tipo de
reconocimiento artístico.
13
REINSTEIN, David A. & SNYDER, Christopher M. "The Influence Of Expert Reviews On Consumer Demand For Experience Goods: A
Case Study Of Movie Critics. Journal of Industrial Economics, Wiley Blackwell, vol. 53(1), pages 27-51, 03. 2005
14
Hadida, A.L. (2010) "Commercial success and artistic recognition of motion picture projects." Journal of Cultural Economics, 34(1):
45-80

En síntesis, la industria recurre a mecanismos de señalización como la publicidad, las críticas y la
reputación para reducir la falla de información en el mercado dada la naturaleza de bienes de
información que representan las películas. Esto tiene diversas implicaciones para la producción,
distribución y exhibición de películas. Aquellas películas que cuenten con mayor apoyo financiero
y organizacional para señalizar el mercado mediante la publicidad, mayor será la probabilidad
de que los consumidores acudan al cine para ver dichas películas dado que interpretan que los
altos niveles de publicidad tienen una relación estrecha con los niveles de calidad de una película.
Asimismo, aquellas películas que han logrado señalizar el mercado mediante la generación de
reputación en actores, directores, guionistas y productores, también tendrán una mayor
probabilidad de que los consumidores acudan al cine para ver dichas películas dado que
contarán con mayor información ex ante sobre el género y los posibles niveles de satisfacción.
Para romper el segundo problema de información, relativo a que no es posible conocer ex ante el
éxito y, por lo tanto, el nivel de rentabilidad de una película, la industria utiliza diversos
mecanismos. Por ejemplo, la industria estimula que se realicen varias producciones para
diversificar riesgo, ya que para garantizar rendimientos positivos, se requieren de diversas obras
cinematográficas, con la esperanza de que con una exitosa se puedan compensar a las que no
resultan del agrado del público. Esta situación no sólo se observa en la producción, también los
exhibidores se enfrentan a un problema similar, ya que si sólo exhiben una cantidad reducida de
películas y funciones, tienen una menor probabilidad de compensar una baja asistencia a las obras
menos atractivas, por lo que también optan por diversificar su oferta, lo que implica que deban
contar con instalaciones que les permitan exhibir diversas obras a fin de garantizar un rendimiento
positivo, priorizando aquéllas en que con anterioridad se tienen mayores elementos para anticipar
una buena asistencia del público. Esta característica también eleva los costos fijos de exhibición,
por lo que las grandes empresas de exhibición cuentan con ventajas significativas para diversificar
los riesgos implícitos dada la naturaleza del propio bien.
Por otra parte, el problema de no conocer ex ante el éxito y nivel de rentabilidad de una película
impacta en la capacidad de financiamiento para su producción. En este caso, la reputación juega
un papel importante en la generación de información necesaria para estimar el éxito y, por ende,
el financiamiento de una película. Aunque más adelante se expondrá la manera en que la
estructura de costos opera en la industria cinematográfica y la dinámica de industria de red, es
importante destacar el papel que el distribuidor de las películas juega para solventar la
problemática de información en la oferta del bien analizado. También es importante señalar que
generar e incrementar niveles de reputación genera un impacto significativo en los costos de una
película. Aquellas películas que requieran señalizar una buena calidad en función de la reputación
de sus actores, guionistas, directores, necesariamente tendrán que contar con mayores recursos
para lograr tal fin, lo que impactará significativamente en la estructura de costos de este mercado.
El segundo problema de información, en el sentido de que no es posible conocer ex ante el éxito y
el nivel de rentabilidad de una película, genera fuertes implicaciones para la industria. Aquellas

industrias que cuenten con mejores mecanismos para generar reputación estarán en mejores
condiciones para romper con el problema de información y contar con mayores recursos para
realizar buenas producciones. Lo anterior toda vez que podrán señalizar que la producción contará
con un nivel de éxito. En este sentido, la creación y consolidación de actores, directores y
productores es importante para generar una marca de calidad y, con ello, aportar mayor
información en cuanto a los niveles de éxito de una película. Esto también implica que aquellas
industrias que generen mayor producción de películas contarán con mayores espacios para dar a
conocer a sus actores, directores y productores y generarles mayor reputación. Por ejemplo, la
industria cinematográfica de Estados Unidos cuenta con una producción considerable de películas,
lo que se traduce en mayores espacios para mostrar y generar la reputación a sus actores,
productores y directores, incluso a escala mundial. La industria americana, además, genera
espacios en donde interactúan actores con altos niveles de reputación con actores de nueva
generación que, con el paso de los años, también generarán su propia reputación. Este esquema
de generaciones traslapadas sin duda contribuye para generar mayor reputación.
Asimismo, también es importante que la industria cinematográfica de un país, en lo que se
refiere a la producción, encuentre algún género en particular que le ayude a enviar señales al
mercado y le genere una marca propia. Por ejemplo, en el caso de México, el cine ranchero, el
cine de ficheras y bien el cine de luchadores generaron marcas propias de productos
cinematográficos exitosos. Mediante la generación de una marca se ayuda a los consumidores
para que cuenten con cierta señalización y se les genere una expectativa sobre la calidad del
producto. Esto le garantiza niveles significativos de audiencia a las producciones mexicanas que
han mostrado la capacidad de encontrar un género exitoso. Finalmente, otra implicación radica
en el hecho de que aquellas industrias que cuenten con una mayor escala de producción y
exhibición contarán definitivamente con mayores posibilidades de diversificar el riesgo asociado a
la naturaleza de los bienes de información.
Estructura de Costos de la Industria Cinematográfica
Como se indicó anteriormente, el cine tiene la naturaleza de un bien de información. En este
sentido, para que la información y las ideas puedan transformarse en un bien económico es
necesario que se hagan presentes en el mercado y que tengan una oferta y una demanda. Para
ello, es necesario que la idea original se convierta en una creación que llega a tener incluso el
carácter de obra artística, para lo cual requiere ser materializada en un soporte que la contenga,
es decir producida. Es por ello que los actores, directores, guionistas y, en general, todos quienes
participan de la creación artística de una obra cinematográfica requieren de la existencia de un
productor con la capacidad para efectuar dicha transformación en una película, para que así pueda
ser industrializada y comercializada.

 Producción.
Previamente se explicó que el cine, al ser un bien de información, suele presentar altos costos
hundidos y bajos costos marginales debido, entre otros motivos, a que las ideas originales
requieren ser protegidas. Esto justifica a los directores, guionistas y demás participantes los
derechos de autoría, que en términos económicos corresponden a un monopolio sobre la obra.
Asimismo, la industria de la producción se ve en la necesidad de diversificar, ya que por la
característica del bien no se pude saber con antelación la utilidad que brindará a los consumidores
y, por ende, tampoco el rendimiento que el productor puede obtener de su comercialización, por
lo que se ven en la necesidad de producir una cantidad amplia de películas, a fin de reducir ese
riesgo y garantizar un beneficio económico positivo. Ante este escenario que presenta un
monopolio de la idea y costos iniciales elevados para el productor y muy bajos costos marginales,
mantener una estructura de mercado de competencia perfecta es complicado debido a que son
pocos los productores que pueden enfrentar costos iniciales tan elevados15
.
El desarrollo de una película se puede ver como una larga sucesión de decisiones creativas que
desemboca en impactos de gran alcance económico de los diferentes agentes involucrados. Así, el
proceso de desarrollo de cada película es único, no obstante, algunas observaciones generales se
pueden resaltar. En primer lugar, el proceso suele empezar con una etapa de pre-producción. Así
es necesario contar con un concepto basado en una historia de propiedad literaria, una nueva idea
o un hecho real, que puede variar de una idea general a un guión ya terminado. En este marco, un
productor contrata a un escritor para desarrollar un guión. Cabe destacar que con el fin de pasar
del proyecto a la producción, la recaudación de fondos y el financiamiento son fundamentales. En
este sentido, el financiamiento es menos problemático si el productor está afiliado a un estudio
debido a que con la firma de un contrato entre el estudio y el productor, por lo general, se suma
una amplia gama de derechos de autor relativos a las secuelas y otras oportunidades, pero al
mismo tiempo aumenta sus posibilidades de conseguir préstamos bancarios, aprovechar el capital
propio del estudio, asegurar la distribución favorable y ofertas de exhibición para las películas16
.
Al finalizar la recaudación de fondos es imperativo para los productores reclutar al director,
actores y el equipo, explorar las posibles ubicaciones fílmicas, establecer el diseño y vestuario. En
esta etapa, los productores también determinan un presupuesto de producción estimado, basado
en factores tales como el guión y los gastos de post-producción, como por ejemplo, los efectos
especiales, los salarios de los actores, entre otros. De acuerdo con Sony México, en México, el
presupuesto para hacer películas en 35mm, es de entre $1.5 y $2.5 millones de dólares
aproximadamente.
Después de estas actividades, que forman parte de la fase de pre-producción, el proyecto entra a
la etapa de producción, fase donde se filma la película. Finalmente, el proyecto entra en post-
15
Sundararajan, A. (2005) The cost structure of information goods [electrónico], Stern School, New York University.
16
Eliashberg, J., Elberse, A., Leenders, M. (2004) The motion picture industry: Critical issues in practice, current research & new
research directions. University of Pennsylvania, Harvard University & University of Amsterdam.

producción, que consiste en actividades tales como la edición, doblaje, creación de efectos
especiales, la adición de música, etc.
Cabe destacar que uno de los principales valores añadidos durante el proceso de producción (en
la industria cinematográfica) está basado en la calidad o reputación de los directores y actores
participantes del proyecto. En este sentido, la reputación reduce la asimetría de información en
cuanto a la calidad de la película y aumenta la confianza de los consumidores para adquirir dicho
bien y su importancia es tal que por ello los productores tienen fuertes incentivos a promover
secuelas de las películas más exitosas17
. No obstante, es importante notar que la contratación de
directores y actores con mejor reputación suele incrementar los costos en gran magnitud, lo que
nos lleva nuevamente a una concentración de mercado donde son pocos los productores que
pueden afrontar dicho costo y que, por ende, la situación desemboca en un mercado de
competencia monopolística.
 Distribución.
Una vez que ha finalizado la etapa de la producción, dicho proyecto desemboca en la distribución.
Por lo general, esta etapa abarca tanto la distribución física de las copias en los cines, así como las
actividades de marketing para cada uno de los mercados a los que está dirigida. En este marco,
otra variable de decisión estratégica entre los costos de los distribuidores es el calendario de los
estrenos. Esta decisión tiene dos dimensiones: En primer lugar, el estreno en cines tanto locales
como extranjeros, y, en segundo lugar, la venta en las tiendas. En cuanto a los mercados de cine,
los estudios han hecho tradicionalmente que sus películas estén disponibles por primera vez en el
mercado estadounidense para posteriormente pasar a los mercados extranjeros.
Asimismo, como se explicó anteriormente, el distribuidor también se enfrenta a una estructura
con altos costos iniciales y bajos costos marginales, lo cual se debe tanto a la naturaleza del bien
como a las características inherentes del productor. La primera copia de una película es altamente
costosa, pero las subsecuentes tienen costos cercanos a cero también para el distribuidor, pero
éste además funciona como una red de información que permite que las obras que vienen de los
productores tengan acceso a una diversidad de canales de comercialización, como son los
exhibidores locales, nacionales, internacionales, venta y renta en medios físicos y distribución
digital. Es por ello que el distribuidor también presenta altos costos para poder generar dicha red,
la cual además, como suele ocurrir en mercados con estas características, suele presentar
concentración y estructuras monopólicas.
En este sentido, ante la estructura de costos, los distribuidores suelen discriminar al mercado, a fin
de buscar llegar primero a la mayor cantidad de audiencia posible o la que potencialmente
presen ar mayores rendimien os a in de enerar un e ec o de “deseo” para quienes ienen bajo
acceso a ella en la etapa inicial, lo cual también logran a través de publicidad, reputación y
17
Eliashberg, J., Elberse, A., Leenders, M. (2004) The motion picture industry: Critical issues in practice, current research & new
research directions. University of Pennsylvania, Harvard University & University of Amsterdam.

calendarización de las obras. Así, una vez logrado dicho objetivo y que la demanda se ha satisfecho
en los principales canales de distribución, se traslada el enfoque al resto de los canales, con lo que
también se maximiza el rendimiento entre ellos y, en muchos casos, se ha llegado a observar que
las películas eneren mayores in resos duran e su comercialización en DVD’s y ren as que en su
etapa de exhibición18
.
 Exhibición.
De acuerdo con Eliashberg, la exhibición de una película es un factor crítico de su éxito en las
taquillas y en canales de distribución posteriores. En este contexto, de acuerdo con Daniels, Leedy
y Sills, la exhibición es el factor más importante para persuadir al público. Lo anterior, debido a las
expectativas que generan los estudios de películas antes y durante su estreno en cines. En este
sentido y, dada la naturaleza de las películas como bienes de información, una combinación de
publicidad, atención de los medios y la comunicación boca-a-boca (reputación) entre espectadores
dan cuenta de la principal razón de este fenómeno.
Es importante notar que a causa de las nuevas mejoras en las instalaciones de los complejos
cinematográficos, tales como la disponibilidad de múltiples pantallas y más grandes, asientos más
cómodos, mejor sonido y presentaciones de imagen, y la oferta de una amplia gama de servicios
auxiliares (con el fin de diversificar los riesgos), la asistencia al cine está en mejores niveles en
México. El crecimiento en el sector de la exhibición ha sido principalmente en el 'multiplex'
(instalaciones con 8 a 15 pantallas) y "megaplexes" (aquellos con más de 16 pantallas). Así los
costos radican en la mejora, innovación, mantenimiento y operación de la infraestructura y
servicios brindados por los complejos cinematográficos.
Aunado a esto, es importante destacar que el empaquetamiento o bundling, sirve para disminuir
el riesgo en que incurre un oferente al vender un bien de experiencia y de información mediante
la estrategia de vender en paquetes los bienes. Así, en el mercado de la exhibición
cinematográfica, en tanto que al no poder determinar cuál es la valoración que el consumidor le
dará a la película como tal, los exhibidores hacen de su producto un conjunto de productos cuya
valoración por parte de los consumidores es más conocida tanto para ellos como para los
oferentes. Así, surge la exhibición como un ofrecimiento de diversos productos, tales como los
alimentos y las salas 3D.
Estas características también se ven reflejadas en altos costos iniciales para los exhibidores, ya que
requieren efectuar grandes inversiones para poder una amplia gama de obras cinematográficas y
diversificar su riesgo, así como para diferenciar su producto mediante salas con mayor tecnología y
servicios complementarios para el público, características que difícilmente pueden ser cumplidas
por las salas pequeñas y que han dado lugar a una estructura de mercado con exhibidores de gran
tamaño.
18
Ibidem.

Además, los exhibidores también se enfrentan a los altos costos del distribuidor, quien hace más
eficiente el acceso a las producciones pero que tiene incentivos a colocar un número amplio de
películas con cada exhibidor, a fin de diversificar el riesgo de tener ganancias con las películas
exitosas pero pérdidas con las que no lo sean. Por ello, en el pasado, los distribuidores solían
promover “ven as a adas” (m s adelan e se de allar que és as ya es n prohibidas en la
legislación mexicana), pero que en la actualidad lo que hacen es tener estrategias de precio de
empaquetamiento, a fin de que resulte atractivo para el exhibidor adquirir un paquete que incluye
todo tipo de películas.
 Estructura de industria de red.
Las diferentes etapas que componen a la industria cinematográfica se relacionan entre sí,
mediante una estructura de red generada por la propia naturaleza del bien de información. La
relación entre bienes de información e industrias de redes resulta algo común. Para ello, una
industria de red cuenta con ciertas características tales como:
i) Complementariedad, compatibilidad y estándares comunes (los bienes de una
industria de red deben ser consumidos junto con otros, es decir, con bienes
complementarios). Es importante destacar que para vender bienes complementarios
es necesario que dichos bienes sean compatibles, es decir, deben operar bajo los
mismos estándares. Así, cuando se trata de bienes de información, la
complementariedad se vuelve un factor determinante en el mercado. En el caso del
cine, se requieren de ciertos estándares tecnológicos comunes que las salas
cinematográficas deben contar a fin de que una película pueda ser transmitida. De
esta manera, las compatibilidades tecnologías de las salas digitales, por ejemplo, se
complementan con las características propias de las cintas cinematográficas.
ii) Externalidades: Las industrias de redes son útiles para los consumidores en tanto
mayor sea el número de personas que consumen el bien. En el caso de la industria
cinematográfica, se generan externalidades positivas en varios sentidos. En primer
lugar, dada la naturaleza del cine como bien de información, el hecho de que muchas
personas consuman la misma película generan una externalidad positiva, al señalizar y
generar mayor información sobre la calidad de la película, boca a boca, para los que
no la conocen ex ante. Por otra parte, para la distribución es importante que las
películas sean exhibidas en una escala amplia, por lo que a mayores canales de
distribución se generan externalidades positivas para los productores.
iii) Costos de cambio y sujeción: En una industria de red, cambiar de un sistema u otro
puede resultar altamente costoso. Por el lado de la producción, el problema radica en
que los oferentes dependen fuertemente de los estándares usados en la producción
de los bienes complementarios al bien que ofrecen. Así, al ser altos los costos de
cambiar de sistema para los consumidores, éstos enfrentan un tipo de encierro o
sujeción a una misma tecnología. El grado de sujeción varía dependiendo del sistema o

tecnología de la que se trate. En el caso de los exhibidores, estos realizan inversiones
considerables en tecnología a fin poder exhibir películas con ciertas características.
iv) Economías de escala: Como se mencionó anteriormente, los bienes de información
tienen altos costos fijos y bajos costos marginales. Tanto productores como
exhibidores enfrentan altos costos iniciales para poder diversificar su oferta y así
minimizar los riesgos de ofrecer bienes de información. En el caso de la exhibición,
que implica para los oferentes una fuerte inversión inicial dado la infraestructura
necesaria para la proyección cinematográfica, pero costos de reproducción de
películas a nivel marginal relativamente bajos.
Estos requerimientos de compatibilidad, aunados a las propias características de las economías de
red, los altos costos que implican los cambios tecnológicos y las economías de escala que presenta
la industria cinematográfica, dan lugar a su vez a esquemas de concentración de mercado.
En síntesis, la naturaleza del cine como bien de información genera una estructura de costos en
particular, lo cual repercute en cada uno de los componentes de la industria (producción,
distribución y exhibición). Las características del bien de información (la película) impacta sobre la
estructura de los costos, en particular en la infraestructura de la información (las salas de
exhibición, las redes para su distribución), lo que genera un mercado concentrado similar a la
competencia monopolística.
Si bien la reputación de directores, productores y actores reduce la asimetría de información en
cuanto a la calidad de la película, altos niveles de reputación también incrementa los costos de la
producción lo que genera una situación natural de concentración. Asimismo, la propia naturaleza
del bien de información genera una economía de red, la cual también genera altos costos para la
distribución de películas, por lo que también suele presentar estructuras naturalmente
concentradas cercanas a la competencia monopolística. Finalmente, en la etapa de exhibición, al
no poderse determinar la valoración del consumidor hacia la película, se requieren de grandes
inversiones para poder diversificar riesgos y operar de mejor manera en grandes complejos de
exhibición, lo que pone en ventaja a los exhibidores de gran escala.
Implicaciones en el precio del cine
Una regla general para los bienes de información es que el precio debe ser determinado de
acuerdo con el valor que dicho bien tiene para el consumidor y no en función del costos de
producirlo. Así, la teoría de este tipo de bienes señala que, debido a la estructura de costos que
presentan, surgen algunos problemas en cuanto a la forma de asignarles un precio, ya que éste no
puede basarse en el costo de producción, en lugar de esta estrategia se debe tener en cuenta la
valoración de los consumidores como punto de partida al asignar un precio. Lo anterior debido a la
naturaleza del cine como bien de información en el cual se presenta una estructura con costos
fijos y costos hundidos muy altos, y costos marginales muy bajos.

De esta manera, dado que el precio no puede basarse en el costo de producción, la industria
puede observar que, independientemente del costo de la película, los precios son iguales en un
complejo de exhibición de películas (los precios son homogéneos independientemente de cuál es
la película y cuánto haya sido su costo de producción). Sin embargo, por otra parte existe la
problemática de que el exhibidor no conoce la valoración de los consumidores como punto de
partida para asignar un precio, por lo que resulta difícil asignar un precio con base en el valor de
consumo. Incluso dada la naturaleza del bien, el hecho de que un exhibidor diferencie precios (en
un mismo día y en un mismo complejo de exhibición), podría enviar señales a los consumidores
sobre distintos tipos de calidad de películas. En este sentido, se correría el riesgo de castigar
aquellas películas con menores precios dado que se estaría señalizando una baja calidad, lo que
impactaría desfavorablemente en los niveles de audiencia.
Por las razones arriba señaladas, la industria, y en este caso el exhibidor, generalmente establece
un mismo precio para todas las películas (en todo caso, la diferenciación de precios se observa en
función del tipo de sala, por ejemplo si es una sala convencional o VIP, o según el día de la
semana). Además, como ya se señaló anteriormente, la industria opta por diversificar su oferta, lo
que implica que deben exhibir diversas obras a fin de garantizar un rendimiento positivo.
Diferenciar precios en las películas, señalizaría una baja calidad para las películas más económicas,
lo cual sería contrario a la estrategia de diversificación por parte de los exhibidores. En todo caso,
si bien el precio es homogéneo en la exhibición de películas, y considerando la naturaleza del cine
como bien de información, el exhibidor puede eficientar sus recursos dotando de salas con mayor
capacidad a las películas en las que pondera mayores posibilidades de éxito, y dando una mayor
temporalidad en su exhibición.
Para entender mejor el problema de la valoración para bienes de información, Varian19
menciona
que, en el caso de existir una valoración homogénea por parte de los consumidores, la estrategia a
seguir en la asignación de un precio es fácil ya que este será igual al valor que los individuos le
asignen. Sin embargo, generalmente cada consumidor valora de distinta forma la información por
lo que existen otros mecanismos para asignar un precio a dichos bienes. Es aquí donde toma
relevancia el tema en tanto que el cine es un bien de información que tiene altos costos de
reproducción en cuanto a su exhibición, dado que la inversión necesaria para crear complejos es
alta, pero la reproducción de una película más presenta un costo marginal cercano a cero. Así,
Varian describe tres estrategias para determinar los precios mediante una diferenciación de
mercado.
El primer caso es cuando se sabe que la valuación de los individuos es heterogénea pero se conoce
exactamente el valor que cada consumidor le asigna al bien, por lo que el bien es vendido a
distintos precios a cada individuo de acuerdo a su valoración. Sin embargo, esta estrategia
también es poco usual ya que es difícil conocer la valoración de cada consumidor. Tal y como
sucede en el cine, dado su naturaleza como bien de experiencia.
19
VARIAN. “Pricin In orma ion Goods”. Universi y o Michi an. June 1995.

El segundo caso, es el del empaquetamiento o bundling, el cual es un método comúnmente
utilizado; en este caso los bienes de información se venden en paquetes a fin de reducir la
heterogeneidad en la valoración de los bienes por parte del consumidor. En este sentido, es
común en el mercado que se vendan menús o paquetes con distintos servicios o bienes de
información. Tal como sucede en el mercado de la exhibición cinematográfica, en tanto que al no
poder determinar cuál es la valoración que el consumidor le dará a la película como tal, los
exhibidores hacen de su producto un conjunto de productos cuya valoración por parte de los
consumidores es más conocida tanto para ellos como para los oferentes. Así, surge la exhibición
como un ofrecimiento de diversos productos, tales como los alimentos y las salas 3D.
Un método alterno al anterior se da cuando los mercados están segmentados en varios grupos y al
interior de cada grupo se tiene la misma valoración aunque ésta es distinta entre cada grupo. De
esta forma se asigna un precio distinto a cada grupo. Aunado a esto está la discriminación por
calidad o Versionig, en esta estrategia se lanzan varias versiones del mismo bien, usualmente se
distingue cada versión por tener calidad distinta y se le asigna un precio distinto a cada versión. De
esta forma, el consumidor se autoseleccionará y escogerá el bien que maximice su utilidad. Con
esto existirán tantas versiones como tipos de consumidores aunque es común que el mercado solo
lance dos versiones del mismo bien una con mayor calidad que la otra de esta forma la
segmentación de mercado hará que cada individuo escoja su mejor opción. Sin embargo algunos
estudios muestran que el número indicado de versiones son tres, Varian (1997) adjudica esto a un
enómeno que llama “Aversión a ex remismo”. Aquí, el sector exhibidor comienza a dar los
primeros pasos, mediante el ofrecimiento de salas denominadas como VIP, que ofrecen asientos
mejores y más cómodos así como una mayor variedad de alimentos; es claro que dichas salas
surgen para segmentar el mercado, en tanto que hay consumidores que buscan un servicio más
profundo.
En síntesis, para los bienes de información los precios deben ser determinados de acuerdo con el
valor que dicho bien tiene para el consumidor y no en función del costos de producirlo. Lo anterior
dado que este tipo de bienes cuentan con una estructura de costos que presentan altos costos de
producción y bajos costos en la reproducción. Sin embargo, en el caso del cine, la estrategia de
establecer precios en función del valor que los consumidores asignan a cada una de las películas
es complejo e incluso contrario a la estrategia de diversificación de riesgo por parte de la
industria. Como se comentó anteriormente, la diferenciación de precios podría enviar una señal
adversa para las películas que cuenten con precios bajos dado que estaría señalizando una baja
calidad de la película. Por tal motivo, y pese a que la industria cuenta con una estructura de
costos cercanos a una estructura de mercado bajo competencia monopolística, se observará que
los precios son homogéneos para todas las películas (sólo son heterogéneos cuando se diferencia
el producto por tipo de sala, pero no por tipo de película).
En virtud de lo anterior, considerando la naturaleza del cine como bien de información y la
estructura de costos de la industria cinematográfica, el mecanismo del sistema de precios

contribuye significativamente al desarrollo del mercado. Por tal motivo, se concluye que el
gobierno no debe regular el precio de este mercado toda vez que no existe justificación para
realizar una intervención para corregir alguna falla de mercado. Si bien el mercado cuenta con
una estructura de costos característico a la competencia monopolística, la propia naturaleza del
cine como bien de información genera que el precio del bien no esté determinado en función de
sus costos de producción, sino en función la valoración colectiva de los consumidores. Sin
embargo, dada su propia naturaleza, la industria del cine cuenta con fuertes incentivos para que el
precio sea un precio homogéneo, independientemente de los costos de producción de las
películas y de la valoración de los consumidores. Por tal motivo, se enfatiza que el precio de este
mercado no debe ser fijado por la autoridades; de lo contrario, se podría afectar a todas las partes
de la industria cinematográfica.
Economía de bienes de entretenimiento
En la práctica suele observarse que los bienes y servicios de entretenimiento se comportan de
manera distinta a como lo hacen los bienes y servicios comunes. Así, es usual observar que afuera
de teatros, restaurantes, centros nocturnos, cines, conciertos y partidos de fútbol, entre otros, se
forman grandes filas de personas que esperan para adquirir el bien en cuestión. Lo que
determinaría la teoría clásica es que al existir un exceso de demanda, para que el mercado se
establezca en el punto de equilibrio, los precios tenderán a subir para eliminar este exceso de
demanda, hasta el punto en que ésta se iguala a la oferta. Lo que se observa en la realidad es que
cuando se trata de bienes y servicios de entretenimiento los precios no tienden a incrementarse y
los oferentes no toman acciones para combatir este exceso de demanda. Esto se debe a que los
mercados de entretenimiento funcionan como industrias de red en el sentido de que las
decisiones de consumo de los individuos son afectadas por ciertas condiciones sociales, que a su
vez son afectadas por otros consumidores20
. A continuación se desarrolla un modelo21
que
muestra la manera en que operan estos mercados y por qué resulta redituable para los oferentes.
Supongamos un complejo cinematográfico con cierto poder monopólico, en el caso de México
este poder monopólico se adquiere en la medida en que la exhibidora diferencia su producto, que
cuen a con `2n’ consumidores he ero éneos po enciales. Sea `q’ el número de consumidores que
asis e al complejo y `p’ el precio del bole o por en rar a una unción. Dado que los consumidores
son heterogéneos, consideremos que n son de tipo A (valuación alta del cine) y los otros n
restantes son del tipo B (valuación baja del cine). La función de utilidad para cada consumidor tipo
i (i = A,B) está dada de la siguiente manera:
20
KARNI, Edi & LEVIN, Dan, 1994. "Social Attributes and Strategic Equilibrium: A Restaurant Pricing Game," Journal of Political
Economy, University of Chicago Press, vol. 102(4), pages 822-40, August
21
SHY, Oz. “The Economics of Network Industries”. Cambridge University Press. United Kingdom. 2001

Ui = αiq - p si el individuo i no asiste al cine
0 si el individuo i no asiste al cine
Tal que αA > 2αB > 0. Esto implica que los consumidores tipo A están dispuestos a pagar más del
doble por asistir al cine en dicho complejo que los consumidores tipo B. Por lo que la demanda
agregada se ve así:
Gráfica 2. Demanda y oferta de funciones de cine
ncap es la capacidad máxima que tiene el complejo y ED es el exceso de demanda.
Así a un precio por arriba de αAn nadie acude al cine, cuando = αAn, los n consumidores de tipo
A en ran al mercado; cuando el precio cae por debajo de αB2n entran los n consumidores
restantes de tipo B. Es aquí cuando la demanda supera a la oferta, la cual está dada por la
capacidad del complejo, es decir, el número de butacas. Al asumir que n < ncap < 2n, estamos
asumiendo que la exhibidora no puede ofrecer el servicio a toda la población (2n), por lo que a
p
q
n ncap 2n
αAn
αB2n
ED

cualquier precio tal que = αB2n existirá un exceso de demanda tal que ED = 2n – ncap que son las
personas que suele observarse esperan para entrar a otra función.
Podemos concluir que si ncap > (αA / αB2n) entonces el precio que maximiza las ganancias de la
exhibición de una función es = αB2n dado que se agotará la capacidad de la sala, por lo que el
exhibidor se ve incentivado a mantener un exceso de demanda en tanto que la ganancia será
(αB2n) ncap , lo cual es mayor a la ganancia obtenida cuando = αAn dado que a dicho precio, el
número de consumidores baja a n registrándose así una ganancia igual a αAn².
En este sentido, podemos observar cómo se genera una externalidad positiva de red en tanto que
los consumidores obtienen ganancia de esta red de 2n individuos, ya que aunque sólo ncap logren
entrar a la función en cuestión, más consumidores logran entrar al mercado y el exhibidor gana
más. Esto muestra cómo un exceso de demanda provoca un esquema de reputación, en tanto que
al observarse personas esperando se incrementa la popularidad del lugar y, por ende, su valor
social. Por ello, es relevante destacar que ante presencia de externalidades producto de una red,
un aumento en el precio del bien reduce la red de consumidores que asisten a demandar el bien,
lo cual genera una reducción en la popularidad del complejo cinematográfico en cuestión y
terminará por provocar una caída en la demanda.
Concentración
La industria cultural, en general, suele presentar un esquema de mercado concentrado y
centralizado. Concentrado en el sentido en que aumentan el tamaño de las empresas que ofrecen
el bien en cuestión y centralizado en tanto que se da un aumento en el poder de un número
pequeño de empresas. El crecimiento de las empresas se da por dos motivos, por un lado está el
incentivo de cualquier comercio a crecer de manera interna, por medio de la creación de
productos que le hagan ganar mercado; por otro lado, está el crecimiento externo que radica en la
compra de otras empresas para expandir su poder de mercado y poder actuar de la mayor manera
posible como un monopilo. Así, surgen tres esquemas de concentración:
Primero está la concentración horizontal, que es la expansión dentro de una empresa con el fin de
producir una mayor variedad de productos dentro de la misma rama, es decir, ofrecer bienes
complementarios, lo que da lugar a economías de escala y a la eliminación de capacidades ociosas
dentro de la empresa en tanto que se maximiza el uso de sus recursos. Este tipo de concentración
se hace evidente en sectores como la prensa, la fonografía y el cine mismo, en tanto que son
productos que por sí sólos difícilmente pueden diferenciarse y adquirir así cierto poder
monopólico, por lo que deben ofrecer productos complementarios que diferencíen el producto
total ofrecido.
Segundo, la integración o expansión vertical, que consiste en la fusión de empresas dedicadas a
distintas fases de la producción del bien cultural. Esto con el fin de reducir costos de
intermediación, así como el aseguramiento de aprovisionamiento, dado que la coordinación de

cierta actividad económica resulta menos costosa dentro de una misma empresa que mediante el
regimiento de los precios de mercado. Este tipo de esquemas suelen darse principalmente en la
producción y distribución cinematográfica, ya que resulta menos costoso que una misma empresa
produzca y distribuya las películas.
Por último, está el crecimiento diagonal, con el cual aparecen los conglomerados. Esto se da
cuando las empresas buscan diversificar su mercado fuera de la rama de origen para reducir los
costos. Esto es, cuando las empresas buscan nuevos vehículos de distribución de los contenidos
del bien cultural para así reducir los riesgos de innovación mediante la diversificación de los costos
entre una variedad de formatos. Esto sucede cómunmente con la prensa, empresas que
comenzaron ofreciendo las noticias por escrito incursionan otros medios de comunicación, como
la televisión y el internet.
En el caso de la producción cinematográfica, el fenómeno de la concentración se da debido a las
características naturales del cine, el cual al ser un bien de experiencia, resulta sumamente
relevante la reputación, así como a la estructura de costos antes detallada. Así, cuando un guión
es escrito por personas con cierta reputación en la industria, fácilmente es comprado por algún
productor. Lo que produce cierto poder monopólico es la autoría de guiones que provoca que los
productores se enfrente a un mercado sumamente concentrado y pequeño, en donde sus
opciones, considerando que la reputación de los escritores e sun factor que no sólo repercute en
la decisión de producir la película sino que en las fases sucesivas del proceso, es decir, en el
conseguir un distribuidor y subsecuentemente un exhibidor en la producción debido , producido,
dirigido y puesto en escena con, el guión fácilme
En el caso de la distribución cinematográfica, el fenómeno de la concentración se da debido a la
naturaleza del cine como bien de información, en el que el costo de producir la primera copia es
sumamente excesivo, mientras que el costo de la creación de la segunda copia y subsecuentes
resulta marginalmente bajo, además de su conformación como una red que brinda servicio a
productores y exhibidores. Es por esto que la distribución tiende a concentrarse en un pequeño
número de oferentes en tanto que los costos de infraestructura son elevados, aunado al hecho de
que la reputación de la distribuidora resulta un factor relevante cuando el productor decide
vender su producto. Es por esto que los altos costos de crear la primera copia, así como de crearse
reputación propician que sólo un número limitado de distribuidores tengan entrada al mercado.
En el caso de la exhibición cinematográfica, el fenómeno de la concentración se da debido a la
naturaleza del cine como bien de experiencia en tanto que no se puede conocer con certeza la
utilizad que brindará su consumo al expectador de manera ex ante, lo que provoca incertidumbre
en cuanto a las ganancias esperadas. Así, las exhibidoras recurren a esquemas de concentración y
centralización que incrementen su participación en el mercado. Por medio de la concentración
horizontal o expansión interna, los complejos cinematográficos comienzan a diversificar su
producto mediante el ofrecimiento de bienes complementarios, como las palomitas, refrescos y
dulces, lo que provoca una diferenciación de su producto y les da herramientas para actuar de la

mayor manera posible como monopolios. En cuanto a la integración vertical, la exhibición en
México no está incentivada a llevar a cabo dicha integración, ya que la Ley prohíbe a las
distribuidoras condicionar o restringir el suministro de películas a los exhibidores por lo que las
exhibidoras optan por implementar esquemas de integración horizontal o diagonal, dado que el
riesgo en el que incurren al invertir para llevar a cabo dicha expansión es menor que en cuanto a la
gran cantidad de capital que tendrían que invertir para fusionarse con las distribuidoras.
Teoría de precios y aglomeración espacial en la exhibición de películas
Finalmente, el factor relevante ante las características que presenta la industria cinematográfica
es la determinación de los precios. Cabe destacar que los precios son el mecanismo mediante el
cual los mercados se equilibran coordinando la producción con el consumo. La teoría de precios
implica que en una situación de libre mercado el precio es fijado por la interacción de la oferta y la
demanda, así, se alcanza un punto de equilibro en el cual la demanda iguala la oferta22
provocando
que se vacíe el mercado, es decir, todo lo producido es comprado.
Generalmente suelen considerarse tres tipos de políticas de precios: i) cuando las empresas
ofrecen el mismo producto al mismo precio en origen (precios Mill); ii) cuando los consumidores
pagan el mismo precio de entrega sin importar la distancia a la que se encuentren (precios
homogéneos); y iii) precios fijados para cada localización de tal forma que maximicen los
beneficios (discriminación de precios). Esto implica que cuando se introduce la dimensión espacial
dentro del área de estudio, se añade a la dinámica del mercado la decisión que deben tomar los
productores ya no sólo con respecto al precio que van a cobrar, sino también conforme al lugar
geográfico en donde van a establecerse.
Este esquema de libre mercado se distorsiona cuando el gobierno entra como regulador, en este
caso, vía precios. Así, el gobierno fija un precio específico que las empresas pueden cobrar, o bien,
un rango dentro del cual las empresas deben de determinar su precio. Este tipo de medida suele
tomarse por cualquiera de los siguientes motivos: uno, cuando el regulador sospeche que alguna
empresa con poder monopólico pueda fijar uyn precio demasiado alto para el bien o servicio que
ofrece, así, la regulación estaría enfocada en es establecimiento de un techo o precio máximo; o
dos, cuando exista la posibilidad de que alguna empresa determine precios tan bajos con el fin de
imponer una barrera a la entrada, o incluso, obligar a sus competidores a retirarse del mercado,
así, el regulador fijaría un precio mínimo.
En el caso de la producción y distribución, el gobierno mexicano no ha buscado emitir regualción
vía precios. Mientras que en el caso de la exhibición la determinación de un precio fijo se mantuvo
por un tiempo pero, como se detallará en la siguiente sección, éste fue liberalizado.
22
Hubert D. Henderson (1922) Supply and Demand.

Para el caso de la exhibición es necesario analizar una última característica del cine como bien
económico. Un bien público es un bien o servicio cuya característica primordial es que el consumo
por parte de una persona no afecta el consumo de una segunda persona23
. Así, un bien público
difiere de uno privado en tanto que se define como un bien no excluible, es decir, no se posible
impedir que sea consumido por parte de otra persona, y un bien no rival, lo que implica que su uso
por parte una persona no reduce el uso por parte de otra persona.
La exhibición de películas puede verse cómo la exhibición de un bien con características
semejantes a la de un bien público, en tanto que el que una persona la vea no restringe el
consumo por parte de otra persona. Así, la determinación del precio se debe hacer tomando en
cuanto el hecho de que al reproducir una película, el costo por un consumidor más es
marginalmente cero, aunado al hecho de que no se puede imponer un precio distinto a cada
consumidor entorno a la utilidad que le generará el bien. Es por esto que la exhibición
cinematográfica presenta un precio uniforme dentro de un mismo complejo para salas iguales, la
diferencia entre una y otra película se hace mediante la asignación del tamaño de la sala donde se
exhibirá.
Así, para la determinación de precios de exhibición se debe tomar en cuenta que el costo de la
primera exhibición es alto dado que es el costo de adquirir la película por parte del distribuidor,
pero a partir de ahí, el costo de reproducirla en las salas de cine es relativamente bajo; es por
esto, que la regulación de un precio fijo resulta complicado dado que por un lado, los
verdaderos costos en lo que incurre una empresa exhibidora son difíciles de observar.
Así, no se puede aplicar un esquema de determinación de precio basado en costos, dado a los
altos costos hundidos de producción mientras que los costos marginales de reproducción son
bajos. A continuación la teoría determina que dada esta situación, la manera óptima de
determinar el precio sería con base en el valor del bien, lo cual continúa siendo complicado en
esta industria dado que por ser un bien de experiencia, el oferente, e incluso, el consumidor
mismo, no saben qué utilidad les generará el consumo del bien, sino hasta después de haberlo
consumido.
Cabe destacar que estas dos cuestiones muestran que es poco viable que es un esquema de
precio fijo, ya que este tiene un impacto desfavorable en la competencia espacial en la
exhibición de películas (el precio fijo genera dispersión, lo que genera un ambiente monopólico
en el área donde se encuentra el cine, mientras que un precio libre genera aglomeración, lo que
genera una competencia espacial en la exhibición). Aunado a esto, cabe destacar que los
problemas de información que surgen en el sector exhibidor no son lo único que hay que tomar en
cuenta sino que también resulta relevante considerar el esquema que presenta la industria
cinematográfica como un todo, es decir, como una industria de red, por lo que el fijar precios en
la exihibición resulta inoperante dada su fuerte relación con las etapas anteriores que
23
Varian, H. (1995). Pricing Information Goods. University of Michigan.

conforman la red, producción y distribución. Lo que deja en evidencia que el problema de
concentración de mercado se da desde el inicio de la producción del bien, es decir, desde la
producción, como se mostró anteriormente y, así, dicho problema de concetración se refleja en
otras áreas de la industria en su conjunto; lo cual termina por repercutir al sector exhibidor dado
su fuerte dependencia con un mercado que opera bajo un esquema competitivo y su imposibilidad
para operar de la misma manera.
Así, surge la dimensión espacial como un factor relevante en cuanto a la determinación de precios
óptima. Actualmente, se observa que las exhibidoras en México, al competir bajo un esquema
de libre precio, resulta relevante considerar su dimensión espacial, la cual debe determinarse
con base en otros aspectos distintos a la aglomeración de los competidores ya que si se contara
con un esquema de precio fijo, el incentivo sería ubicarse en zonas alejadas de otros complejos
para ganar así mercado dado que las ganancias se moverían con la cantidad de demanda que
acaparen y no por una diferenciación de precios sustentada en una diferenciación en el producto
que brindan. Así, bajo este esquema de precio libre las empresas tienen la posibilidad de
competir en precios y no por medio de la fijación de áreas de mercado cuyo objeto sería
incrementar su rentabilidad provocando un mercado ineficiente.
Así, la política de precios dentro del ramo de la exhibición en la industria cinematográica es una de
precios fijados para cada localización de tal forma que maximicen los beneficios (discriminación de
precios), lo cual genera mayor competencia en la medida en que las exhibidores se aglomeran, y
con esto, mayor bienestar social en tanto que se hace un uso más eficiente de los recursos.
Si se pronfundiza más en el tema, diversos autores han analizado el fenómeno que ocurre el
precio de los boletos de entrada al interior de cada complejo cinematográfico. Cabe destacar que
la teoría económica sugiere que un precio distinto para bienes distintos conlleva a la maximización
de ganancias tomando en consideración las diferentes elasticidades para cada bien. Sin embargo,
el cine existe un precio uniforme para todas las películas dentro de un mismo complejo, aun
cuando cada una de ellas es un bien distinto
En este sentido, Orbach, B24
(2007) detalla 2 aspectos sobre la uniformidad de precios. Por una
lado, la uniformidad de precios entre películas: a) el precio de películas en el mismo tiempo y cine
es el mismo sin importar aspectos como la popularidad de la película; y b) la uniformidad de
precios entre días, caso que no se observa en México dado que suele existir en general un precio
de lunes a jueves y otro mayor de viernes a domingo.
Para el primer caso, los autores señalan como una de las principales causas de esta uniformidad de
precios la incertidumbre por demanda de alguna película, ya que por la propia naturaleza de una
película, es decir la de un bien de experiencia, necesita ser consumido para poder determinar el
valor o utilidad que el consumidor le asignará. De esta forma, es imposible medir la elasticidad de
24
Barak Orbach . "Antitrust and Pricing in the Motion Picture Industry," University of Michigan John M. Olin Center for Law &
Economics Working Paper Series umichlwps-1009, University of Michigan John M. Olin Center for Law & Economics

la demanda de cada película antes de ser consumida por lo que los precios rígidos dentro de un
mismo complejo ayudan a eliminar dicha incertidumbre.
Otro argumento para los precios uniformes es que los precios pueden ser usados como una señal
de calidad, dada la poca información con la cuenta el consumidor en dicho mercado; por lo que
una película con bajo precio podría ser considerada de baja calidad bajando por consiguiente su
demanda.
Aunado a esto, otro motivo de la existencia de precios uniformes se encuentra en la interacción
entre los distribuidores y los exhibidores, ya que a pesar de que ambos compartirán las ganancias
obtenidas por la venta de boletos, los complejos de cine tienen incentivos para disminuir hasta
cierto punto los precios de entrada, captar un mayor flujo de personas y así aumentar las
ganancias obtenidas por la venta de bienes (palomitas, dulcería) y servicios (salas 3D, VIP)
adicionales dado que dichas ganancias son únicamente para ellos (Orbach, B., & Einav, L. 2007) por
lo que su maximización de ingresos no se reduce únicamente a maximizar sus ingresos en taquilla.

Análisis de las modificaciones al marco regulatorio
En México se promovió la transformación de una industria cinematográfica decadente a una
industria vigorosa y creciente, mediante la modificación al marco regulatorio en 1992 y 1999. Si
bien estos cambios fueron promovidos mediante distintas acciones regulatorias, el resultado más
importante radica en que el nuevo esquema regulatorio estimuló una serie de innovaciones para
la industria en su conjunto. De esta manera, la innovación generó una transformación y nuevos
conceptos en cuanto a la exhibición de películas en nuestro país y sentó la bases para la creación
de una nueva generación de productores, actores, guionistas y directores nacionales cuyas
producciones hoy en día conocemos como el Nuevo Cine Mexicano.
Si bien es cierto que las reformas representaron un detonador significativo de inversiones en la
construcción de nuevas salas cinematográficas y un mayor consumo de cine en México por parte
de los consumidores, en el caso de la producción nacional de películas aún enfrentan problemas
para su difusión y penetración en el mercado. México es la quinta nación con mayor número de
entradas al cine en el mundo, superado sólo por India, Estados Unidos, China y Francia, e incluso
con niveles de asistencia superiores a los de Japón, Reino Unido, Rusia, Corea del Sur y Brasil.
Asimismo, México es el sexto país con mayor asistencia relativa por número de habitantes en el
mundo, donde un habitante en México asiste en promedio 1.67 veces al año, únicamente
superado por Corea del Sur, Estados Unidos, Francia, Reino Unido e India donde un habitante al
año acude 6.04, 4.01, 3.18, 2.72 y 2.31, respectivamente.
Por lo anterior, no podemos referir a la existencia de una crisis o problemática generalizada del
cine como a la industria en su conjunto; en realidad existe un verdadero dinamismo en la
exhibición de películas en salas cinematográficas y un incremento considerable en la producción
de películas nacionales. El problema radica en que las películas de producción nacional no han
podido penetrar de manera significativa en el mercado, ya que apenas producen un ingreso
equivalente al 5.57% del total de la industria y una asistencia del 6.06% de las asistencias totales
de la industria, pese a que representan el 17.65% de las películas que son exhibidas en el país. Esta
situación contrasta con las producciones de Estados Unidos las cuales, las cuales representan el
55.08% de las películas exhibidas en México, pero que generan ingresos en el orden del 91.13%
del total y el 90.45% de las asistencias o entradas a salas en México.
Antecedentes
Si bien la industria tiene sus orígenes en México desde 1896, en 1949 se publicó la primera Ley de
la Industria Cinematográfica donde se establecieron mecanismos en favor de los productores
nacionales, se reiteró que la Secretaría de Gobernación era la autoridad competente para

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