La Farsa Teatral.

1. LA FARSA
Integrantes: Raquel Renderos
Coralia Cuchilla
Jennifer Gómez
Alexandra Zepeda
Adriana Flores
9° «A»

2. INTRODUCCION
La farsa es una forma dramática en el que los
personajes se desenvuelven de manera
caricaturesca o en situaciones no realistas.
La principal diferencia entre comedia y farsa
está en sus afanes primarios. Mientras la
comedia intenta reconciliar al espectador con
sus propios vicios humanos (y de esa manera
mantenerlos bajo control en sociedad), la farsa
pretende denunciar una realidad oculta,
ignorada o controlada.

3. La Farsa
Es una forma dramática en el que los personajes
se desenvuelven de manera caricaturesca o en
situaciones no realistas. La farsa no existe en
estado puro, ni es un género propiamente dicho;
es más bien un proceso de simbolización que
puede sufrir cualquier género dramático, en una
relación similar a la existente entre la palabra y
la metáfora.

4. ¿Qué simboliza la Farsa?
 El proceso de simbolización fársica supone
una tarea de sustitución de la realidad.
 Este proceso de simbolización puede ser
sufrido por los tres elementos estructurales del
drama (carácter, anécdota y lenguaje) o sólo
uno o dos de ellos.

5. Descubrimiento y Revestimiento
de la Farsa
 Como se ha visto, la farsa es una reinterpretación
de la realidad a través de la simbolización. Esta
reinterpretación se lleva a cabo mediante dos
métodos distintos y contrapuestos, por lo demás
bastante simples: Desnudar y revestir.
 Al desnudar la realidad lo que se busca es
encontrarle sustancialidad. La desnudez en la
farsa es sacar a relucir lo feo de la verdad, implica
la crítica, la burla, la denuncia, las miserias
humanas. Podemos decir que es pesimista y
tanática.

6.  Por el contrario, al revestir la realidad, el fin es
proponerla ideal. El revestimiento propone una
belleza mayor para la verdad, implica anhelo,
el ideal, la hipótesis, la fantasía. Puede
decirse que es optimista y erótica.

7. Características de la Farsa
 Se caracteriza por mostrar hechos
exagerando la realidad. Con la intención de
que el público capte una realidad
evidentemente. Muchas veces criticando
situaciones de tipo social. Los temas y
personajes pueden ser fantásticos, pero
deben resultar creíbles y verosímiles. Aunque
la farsa es predominantemente un estilo
cómico, se han escrito farsas en todos los
registros teatrales.

8. A la Farsa se le asocia comúnmente a lo cómico
grotesco y bufonesco, a una risa grosera y a un
estilo poco refinado. La Farsa ha sido un género
tradicionalmente menospreciado y a la vez
admirado, pero siempre muy popular. Es una
situación de la realidad por otra esquemática. Es
una visión absurda de la realidad. Hace reír con
una risa franca y popular.

9.  A la Farsa se le asocia comúnmente a lo
cómico grotesco y bufonesco, a una risa
grosera y a un estilo poco refinado. La Farsa
ha sido un género tradicionalmente
menospreciado y a la vez admirado, pero
siempre muy popular. Es una situación de la
realidad por otra esquemática. Es una visión
absurda de la realidad. Hace reír con una risa
franca y popular.

10. Conclusión
 La principal diferencia entre comedia y farsa
está en sus afanes primarios. Mientras la
comedia intenta reconciliar al espectador con
sus propios vicios humanos (y de esa manera
mantenerlos bajo control en sociedad), la
farsa pretende denunciar una realidad oculta,
ignorada o controlada.

11.  A diferencia de la comedia, la farsa no
siempre moverá a la risa, pero siempre
conmoverá la vergüenza del
espectador. Además, la comedia suele tener
una profundidad conceptual mayor, en la que
todo emana de lo profundo del personaje, de
sus diálogos e ideas, mientras que en la farsa,
son principalmente la situación y las acciones
las que soportan la tensión dramática. Es
decir, la risa en la comedia es reflexiva,
mientras que en la farsa la risa es impulsiva e
irreflexiva.