Este documento proporciona una guía para analizar e interpretar obras dramáticas. Explica cómo resumir el tema, la trama y el tono de una obra, y analizar elementos como el espacio, los conflictos, los personajes y la estructura dramática. También describe cómo evaluar la acción dramática y desarrollar un informe de análisis y apreciación de una obra teatral.

1. Primero Medio Análisis e interpretación de textos dramáticos

3. El tema es la síntesis de la obra en una o dos frases. 1. Resumirlo en una oración. 2. ¿Se le desprende naturalmente del asunto o se plantea explícitamente como teoría argumentada o tesis? 3. ¿Se le plantea a base de la acción dramática (un suceso) o de un estado de ánimo (experiencia interior) de algún personaje? 4. ¿Se plantea a base de símbolo? La trama resume los temas principales del drama. El tono es la atmósfera emotiva dominante, es decir, la forma o perspectiva en que la realidad se presenta. Las categorías clásicas incluyen el tono trágico, cómico, fársico, y melodramático. El tono no es excluyente, por ejemplo, una tragedia puede tener escenas cómicas sin dejar de ser tragedia. El espacio —que es el lugar donde se lleva a cabo la acción— puede ser concreto, abstracto, simbólico, indefinido o realista. También puede analizarse por medio de sus características: reducido, amplio, vacío, etcétera; y las sensaciones que busca provocar: soledad, aislamiento, tranquilidad, vértigo...

4. Los conflictos forman parte esencial de la estructura dramática, pues le dan dinamismo y hacen avanzar la acción. Generalmente hay varios conflictos, y habrá uno o dos que sobresalgan. El conflicto es, en pocas palabras, el choque de objetivos entre dos personajes o situaciones. Los personajes forman el eslabón final de esta cadena, pues son la expresión dramática concreta que con sus acciones y diálogos habitan el espacio, dan vida a los conflictos y presentan la trama y el tono. Hay muchas formas de clasificar a los personajes: simbólicos o realistas, complejos o simples, principales o secundarios, etcétera. Basta aquí con que se dé una breve descripción (individual o general, según convenga) de ellos.

5. Analizar la estructura dramática Una vez que tenemos clara la estructura, es momento de comenzar a analizarla. El objetivo es tratar de descifrar el proceso creativo del autor(a), director(a) o grupo que produjo la obra. Analizar la composición dramática consiste en describir la narrativa de la obra y segmentarla en grandes divisiones. El modelo clásico es narrativa cronológica dividida en planteamiento, nudo y desenlace. También puede estar organizada por temas, espacios, personajes, historias, etcétera.

6. El desarrollo de los conflictos consiste en identificar la manera en que el/la autor(a) o creador(a) plantea la evolución de cada línea de conflicto. Generalmente los conflictos se entrelazarán en algún punto del drama, sin embargo, existen muchas formas de hacerlos interactuar en la obra.

7. Trama o acción dramática ¿Se ajusta a las características indispensables a la acción dramática? 1. Dinamismo: ¿Mantiene el interés con una sucesión encadenada de hechos palpitantes de vida? ¿Es la acción escaso o lánguida? 2. Verosimilitud: ¿Logra verdad artística sin necesidad de reproducir la realidad? ¿Está cada suceso, ya sea ideal o real, logicamente motivado? 3. Unidad: ¿Tiene una sola acción dramática? ¿Tiene relación con éstas las tramas secundarias?

8. Trama o acción dramática Naturaleza del conflicto: 1. Externo: ¿Luchan los personajes entre sí o contra el ambiente? 2. Interno: ¿Luchan los personajes contra su propia alma?

9. Análisis de personajes Los elementos a analizar en los personajes dependen del tipo de obra, pues algunos aspectos pueden ser irrelevantes en un espectáculo e indispensables en otro. Proponemos aquí una serie de aspectos, para que se considere los que sean pertinentes a la obra analizada. Los conflictos internos y externos con otros personajes o situaciones. Las motivaciones, es decir, aquello que lleva al personaje a tomar ciertas decisiones. Características psicológicas, como carácter, deseos, ideas, historia individual, preferencias.

10. Cosmovisión, que es el esquema general con que el personaje percibe su realidad. En este apartado se puede incluir la cosmovisión de su época. El monólogo interior contiene todos los pensamientos que atraviesan por la mente del personaje, mientras habla y mientras no lo hace. El mapa emotivo se refiere a las fluctuaciones emocionales que el personaje presenta a lo largo del drama.

11. Los roles y relaciones se determinan en función del resto de los personajes: parentesco, autoridad, sumisión, etcétera. Los momentos clave son los puntos en la trama donde el personaje toma una decisión, cambia el rumbo de la acción, descubre alguna verdad o expresa una emoción muy fuerte.

12. Actividad: Informe de Análisis y apreciación de una obra dramática 1. Nombre de la obra, edición escogida, tema de la obra 2. Autor (biografía 3 líneas, imagen), época a la que pertenece (descripción 3 líneas, imagen). 3. Análisis de los elementos estructurales de la obra: 3.1: Conflicto dramático: enunciar conflicto principal y enumerar acciones generales de la obra (mínimo 6 acciones) 3.2:¿Responde a las características de dinamismo, verosimilitud y unidad? ¿por qué? Particulariza cada una.

13. 3.3: Definir conflicto interno y conflicto externo 3.4: Personajes: describir personajes física (si hay) y psicológicamente (a los personajes protagonistas y a 2 personajes secundarios) 3.5: Definir relación entre los personajes protagonistas 3.6: Actos y escenas: enumeración y descripción de espacios y tiempo según los actos y escenas. 3.7: El lugar ¿es real o fantástico? ¿por qué? 3.8: Atmósfera: ¿cómo es el clima afectivo general de la obra?

14. Actividad: Informe de Análisis y apreciación de una obra dramática 3.9: Clasificación de la obra dramática: a. Según su categoría: (drama, tragedia, comedia) ¿por qué? b. Movimiento literario en que se enmarca ¿Qué características de ese movimiento tiene la obra? 4. Apreciación personal: a. Te gustó la obra? ¿Por qué? (respuesta de mínimo 4 líneas) b. ¿Qué le agregarías y qué le quitarías? (respuesta de mínimo 3 líneas) Desarrollar en hoja de cuadernillo (a mano) o en computador (con hoja carta blanca, letra Arial, 12). Agregar portada (membrete, título y datos del alumno).

15. Pauta