Presentación nani

1. Republica bolivariana de Venezuela
Ministerio del poder popular para la educación universitaria
Instituto universitario politécnico Santiago Mariño
Br. Yobrannys Villarreal
C.I 23,762.698

2.  El clasicismo fue un fenómeno cultural
que arranca de la tradición clásica griega
y latina; parte de la concepción del
hombre como ''medida de todas las
cosas'' lo que implica la adecuación del
universo a las medidas humanas,
idealizadas como proporción y armonía,
base de la belleza.
 El clasicismo es altamente idealista,
humanista, defensor del arte como
elaboración intelectual y de la nitidez y
perfección como valores formales. Tras
la etapa grecolatina, resurgió en el siglo
XV en Italia el clasicismo renacentista,
convertido en vehículo de aspiraciones
humanistas y burguesas.

3.  Predominio de el dibujo sobre el color.
 El espacio se construye mediante planos
sucesivos, sin las bruscas diagonales
barrocas.
 Las figuras son colocadas en el centro de
la composición.
 La forma se distingue nitidamente y son
independientes.
 No hay violentos contrastes ni actitudes
exageradas..

4. La técnica constructiva del concreto arado
consiste en la utilización de concreto con
barras y mallas de acero, llamadas
armaduras también es posible armarlo con
fibra, tales como fibras plásticas, fibra de
vidrio, fibras de acero o combinaciones de
barras de acero con fibras dependiendo de
los requerimientos a los que estará
sometido.
El concreto armado se utiliza en edificios de
todo tipo, caminos, puentes, presas, túneles,
y obras industriales. La utilización de fibras
es muy común en la aplicación de concreto
proyectado o shotcrete, especialmente e
túneles y obras civiles en general.

6. Tony Garnier fue un arquitecto y urbanista
francés que nació en Lyon en 1869 y creció
en el barrio de la Croix-Rousse.
Le caracterizaban la utilización funcional del
hormigón, los amplios ventanales, los
inmuebles integrados en zonas ajardinadas
y las terrazas-jardín, así como una atenta
mirada a la luz, la vegetación, la ventilación
y la higiene.
Su deseo era el de construir un mundo
donde la humanidad, la naturaleza y los
objetos convivieran en completa armonía.

7. No tuvo mucha suerte en sus inicios como
arquitecto y urbanista pues sus obras no fueron
muy bien acogidas, e incluso se le llegó a
considerar un utópico debido sobre todo a sus
propuestas de redistribución de las ciudades
donde centraba todo el interés en las
necesidades sociales. Una de sus grandes obras
fue la denominada “Ciudad Industrial” en la que
Garnier volcó todos sus empeños por mejorar la
convivencia humana y el bienestar, y supondría
una gran influencia para los que, posteriormente,
decidirían dar solución a la distribución de
ciudades. A sus obras les llevaría mucho tiempo
ser aceptadas y reconocidas, pero sin duda
Garnier sería considerado como una de las
grandes aportaciones del Modernismo.

8. La idea de CIUDAD INDUSTRIAL, que supondrá un avance
en el planeamiento urbanístico moderno, atiende a las
principales funciones de la ciudad: la producción, las
viviendas y la sanidad en cuanto a la organización de la
ciudad se refiere.
Se define como un espacio público y organizado donde sus
35000 habitantes se pueden acomodar y aboga por un uso
de ladrillos y hormigón para edificios y la introducción del
cristal en las cubiertas.
Tiene en cuenta:
 Una exhaustiva distribución de las áreas de trabajo y
viviendas
 Una separación entre industrias limpias y aquellas con
más riesgo
 Proporcionar zonas verdes que puedan controlar los
gases nocivos.
 El tráfico y la movilidad en las calles así como en el
espacio doméstico
En el modelo de Ciudad del que se habla había una clara
división en ocupaciones: entretenimiento, administración,
cultura, escuelas, lugares de encuentro…

9.  Estadio Olímpico de Lyon (1916).
 Matadero de La Mouche (1913).

10. Auguste Perret (1874 - 1954)
fue un arquitecto francés
En 1905 Perret fundó con su
hermano Gustave el estudio A. &
G. Perret Architectes, y poco más
tarde con su otro hermano Claude
la constructora Perret Frères
Entrepreneurs.
Considerado el Padre del
hormigón.
El uso este como elemento válido
en cualquier estructura del edificio,
y como ornamento en las fachadas
son aspectos clave de su obra.

11. Edificio de la Avenue Wragan, de París, realizado en
1902
1903 Apartamentos en la Rue Franklin
Campos Elíseos, realizado en 1911 en París la iglesia de San José en El Havre.

12. En su proyecto Garage Pontheu de 1905 vuelve a
utilizar el hormigón de un modo similar,
sirviéndose además de grandes rellenos de cristal
dejando la retícula vista en fachada. Otra obra de
especial interés de Perret es el Teatro de los
Campos Elíseos, realizado en 1911 en París, que
fue primero obra de Henry van de Velde. Se trata
de una obra que evidencia el carácter neoclásico,
que tiene un esqueleto de hormigón. Durante los
años 20 Perret se dedicó a explotar las
posibilidades del hormigón para conseguir una
nueva imagen a través de las vidrieras por
encalados de hormigón de las iglesias. En 1922
rehabilitó las paredes exteriores de la Catedral de
Notre-Dame de París, usando esta técnica. En
1937 Perret construyó el Museo de Obras
Públicas, y en los años de la post-guerra se ocupó
principalmente del que fue su último proyecto, la
iglesia de San José en El Havre.

13. La Bauhaus fue la escuela alemana artística en la
que se unificaron la arquitectura las artes plásticas
y la artesanía, que ejerció enorme influencia en la
arquitectura contemporánea, acaparando un gran
abanico de posibilidades de expresión como en las
artes gráficas e industriales y el diseño de
escenografías y vestuario teatrales. Con tan solo
catorce años de existencia logro gozar de muy
buena fama llevándolo al calificativo que aun se
manifiesta de “estilo bauhaus”. Fue fundada en
Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius
quien unió las antiguas escuela Superior de arte
del Gran Ducado y la escuela de Artes y Oficios,
dando así origen a la Bauhaus estatal de Weimar,
en la que la principal intención era la simplicidad
de la forma reduciendo el objeto a la mera
funcionalidad.

14. La Bauhaus Influyó poderosamente en la
Arquitectura Moderna, a tal grado de marcar
la pauta. Simultáneamente, se creó una
nueva estética. La Bauhaus sentó las bases
normativas de lo que hoy conocemos como
diseño industrial y gráfico; puede decirse que
antes de la existencia de la Bauhaus estas
dos profesiones no existían tal y como fueron
concebidos.
Personalidades como Charles Édouard
Jeanneret y Frank Lloyd Wright fueron
inspirados por este movimiento y plasmaron
sus obras en Europa y EEUU. Estas dos
personas, junto con Gropius y Miës van der
Rohe son considerados como padres de la
Arquitectura Moderna y sus hermosas
edificaciones siguen asombrando al mundo
entero hasta la fecha.

15. La silla roja y azul es una silla diseñada
en 1917 por Gerrit Rietveld. Representa
una de las primeras exploraciones del
movimiento de arte De Stijl en las tres
dimensiones. La silla original tenía un
acabado natural y luego fue pintada con
la paleta de colores primarios del De
Stijl: negro, gris y blanco. Sin embargo,
más tarde fue cambiada para parecerse
a las pinturas de Piet Mondrian cuando
Rietveld entró en contacto con la obra
del artista en 1918. Rietveld finalmente
se unió al movimiento De Stijl en 1919.
Por su concepción extremadamente
simplificada, este modelo fue concebido
para ser fabricado en serie. La silla está
expuesta actualmente en el Museo de
Arte Moderno en Nueva York

16. Ludwig Mies van der Rohe
(Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, 1969) Arquitecto
alemán. En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre,
que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para
colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en
el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le
Corbusier, que son, junto con él mismo y el
estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores
arquitectos del siglo XX.
Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de
la década de 1920, como Le Corbusier (La Chaux-de-
Fonds, Cantón de Neuchâtel (Romandía), Suiza; 6 de
octubre de 1887 – Cap-Martin, Provenza-Alpes-Costa Azul,
Francia; 27 de agosto de 1965), fue un arquitecto y teórico
de la arquitectura, ingeniero, diseñador y pintor suizo
nacionalizado francés. Es considerado uno de los más
claros exponentes de la arquitectura moderna (junto con
Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar
Aalto, Richard Neutra y Ludwig Mies van der Rohe), y uno
de los arquitectos más influyentes del siglo XX.

17.  Barcaza del Ejército de Salvación, Asile Flottant
(París)
 Terraza del departamento de Carlos de Beístegui
e Yturbe (París)
 Villa le Sextant (Maison aux Mathes, Maison
L'Océan) 1935
 Pabellón suizo, Ciudad Universitaria
de París 1931
 Inmueble Porte Molitor 1931-1934
 Edificio Clarté (Ginebra)
 Edificio de departamentos en la calle Nungesser
et Coli (París)
 Ministerio de Educación Nacional (Río de Janeiro)
(colab. de Oscar Niemeyer y Lucio Costa).
 Fábrica Duval (Saint-Dié-des-Vosges, Francia)
 Unidad de Habitación (Marsella)

18.  Casa Riehl - Vivienda, Potsdam (1907)
 Casa Perls - Vivienda, Zehlendorf (1911)
 Casa Werner - Vivienda, Zehlendorf (1913)
 Casa Urbig - Vivienda, Potsdam (1917)
 Cullinan Hall - Museo de Arte, Houston
 Apartamentos The Promontory - Complejo
residencial de apartamentos, Chicago
 Biblioteca Memorial Martin Luther King, Jr. -
Biblioteca pública del distrito de Columbia,
Washington, DC
 Richard King Mellon Hall of Science -
Universidad de Duquesne, Pittsburgh (1968)
 IBM Plaza - Torre de oficinas, Chicago

19. Walter Gropius fue uno de los arquitectos más
influyentes del siglo XX. En 1910 se estableció por
cuenta propia, con su colaborador Adolf Meyer (1881-
1929). Como Gropius, según él mismo, era incapaz
«de poner por escrito las ideas más sencillas» lo
necesitaba para que sus ideas tomaran forma.
Gropius fue el fundador de la famosa escuela de
diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se
enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales
modernos e innovadores para crear edificios,
muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el
cargo de esta escuela, primero de Weimar y luego
en Dessau, desde 1919 hasta 1928.
A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a
los grandes bloques de viviendas, en los que veía la
solución a los problemas urbanísticos y sociales.
También abogó en favor de la racionalización de la
industria de la construcción, para permitir construir
de forma más rápida y económica. Diseñó
numerosos complejos de viviendas, en los que
aplicó sus ideas.