1. DADAÍSMO
El Dadaísmo surge con la
intención de destruir todos los
códigos y sistemas establecidos
en el mundo del arte. Es un
movimiento antiartístico, anti
literario y antipoético, ya que
cuestiona la existencia del arte,
la literatura y la poesía. Se
presenta como una ideología
total, como una forma de vivir y
como un rechazo absoluto de
toda tradición o esquema
anterior.

2. Está en contra de la belleza
eterna, contra la eternidad
de los principios, contra las
leyes de la lógica, contra la
inmovilidad del
pensamiento y contra lo
universal. Los dadaístas
promueven un cambio, la
libertad del individuo, la
espontaneidad, lo
inmediato, lo aleatorio, la
contradicción, defienden el
caos frente al orden y la
imperfección frente a la
perfección.

3. Proclaman el anti-arte
de protesta, del shock,
del escándalo, de la
provocación, con la
ayuda de medios de
expresión irónico-
satíricos. Se basan en lo
absurdo y en lo carente
de valor e introducen el
caos en sus escenas,
rompiendo las formas
artísticas tradicionales.
Se sirvieron también del
montaje de fragmentos y
de objetos de desecho
cotidiano.

4. El origen del término
Dadaísmo es confuso. La
versión más aceptada dice que
al abrir un diccionario al azar
apareció la palabra dada, que
significa caballito de juguete, y
fue adoptada por el grupo.
Otra versión afirma que la
palabra dadaísmo viene de la
expresión de balbuceo de un
bebé:
- Marcel Deschamps: Decía
que el arte ya no era original y
que se debía empezar desde
cero.
- Kurt Schwitters: Creaba
obras a partir de revistas y
cosas sin sentido.

5. SURREALISMO (O SUPERREALISMO)

6. Es el realismo que no existe en esta realidad (o aquél que existe en la realidad
de los sueños)
Este movimiento artístico nació en Francia después de la I Guerra Mundial.
Tiende a representar, abandonando toda preocupación estilística, la vida
profunda del subconsciente, la labor del instinto que se desarrolla fuera de los
límites de la razón. El arte surrealista es inmediato, irreflexivo y está despojado
de toda referencia a lo real.
Lo definió André Bretón en su manifiesto de 1924.

7. DALÍ
 Eugenio Salvador Dalí fue sin lugar
a dudas, un genio. A la edad 14 había
ya expuesto sus trabajos a los críticos, fue
con frecuencia, mal entendido. A los 22
años se encontró con Picasso. También fue
expulsado de la escuela del arte. Algunos
años mas tarde comenzó a ser parte del
grupo surrealista de París y allí,
comienza su relación con Gala, la cual se
prolongaría hasta 1982 cuando ella
muere. A la edad de 79 Dalí pintó su
último trabajo y en 1989 muere la edad
de 85 años.

10. RENÉ MAGRITTE
 Durante un primer período la obra de Magritte
estuvo fuertemente influida por la figura de De
Chirico y por la atmósfera misteriosa de sus pinturas.
Más tarde entró en contacto con la vanguardia
parisina del momento, presidida por André Breton, y
comenzó a desarrollar un surrealismo que iría
evolucionando con los años hacia un estilo muy
personal, cuyos símbolos giran con frecuencia
alrededor de la relación entre el lenguaje y sus objetos.

14. JOAN MIRÓ
En su obra reflejó su interés en el
subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En
un principio mostró fuertes influencias fauves,
cubistas y expresionistas, pasando a una pintura
plana con cierto aire naïf.
A partir de su estancia en París, su obra se
vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos
del surrealismo e incorporándose a este
movimiento.
En numerosas ocasiones, Miró manifestó su
deseo de abandonar los métodos
convencionales de pintura, en sus propias
palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para
poder favorecer una forma de expresión que
fuese contemporánea, y no querer doblegarse a
sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus
compromisos hacia los surrealistas.