1. SURREALISMO
La palabra surrealista la empleó por primera vez Apollinaire en 1917. Fue un movimiento
literario dentro del vanguardismo, surge en Francia en la segunda década del siglo XX.
Surrealismo significa sobre o más allá de lo real. Al principio se trataba de un asunto
fundamentalmente literario. La pintura surrealista aparece en escena desde la exposición de
1925 en la Galería Pierre, con artistas como Max Ernst, Man Ray, Klee, Girgio de Chirico, Miró
o Pablo Picasso, a los que se añadirían Dalí y Magritte.
El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para
cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No es un
movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales,
cada uno con un estilo propio.
El movimiento tiene como base teórica la interpretación de los sueños de Freud, que supone
un rechazo de la cultura tradicional basada en el poder de la razón; defiende la revolución y
se compromete con movimientos activistas y de izquierdas, quiere convertirse en germen del
desarrollo del Dadaísmo en cuanto a crítica constructiva del arte tradicional, rompe con los
convencionalismos sociales e incorpora la experimentación de los métodos del psicoanálisis
en literatura y pintura; lo vemos en la escritura automática y los cadaveres exquísitos.
El Dadaísmo es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la
existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una
forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. Está en
contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica,
contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal.
El cadáver exquisito: Es un juego de palabras por medio del cual se saca de una imagen
muchas más. El resultado es conocido como un cadáver exquisito o cadavre exquis en
francés. Es una técnica usada por los surrealistas en 1925, y se basa en un viejo juego de
mesa llamado "consecuencias” en el cual los jugadores escribían por turno en una hoja de
papel, la doblaban para cubrir parte de la escritura, y después la pasaban al siguiente jugador
para otra colaboración.
Se considera precursores del Surrealismo a Rousseau,
Chagall y De Chirico y se establecen en él dos tendencias: el
Surrealismo figurativo, que se sirve de los
convencionalismos de la perspectiva del Renacimiento para
mostrar sorprendentes escenas (Dalí, Óscar Domínguez,
René Magritte) y el Surrealismo abstracto, fiel a los
manifiestos, cuyos artífices inventan universos figurativos
personales (Joan Miró, Max Ernst).
El surrealismo figurativo es una tendencia pictórica y
escultórica dentro del surrealismo, caracterizada el uso de
formas reconocibles características del arte figurativo,
incluso con detallismo fotográfico, pero para dar lugar a escenas oníricas (sueños y
pesadillas), absurdas, monstruosas o vinculadas al subconsciente (obsesiones, fobias,
neurosis, psicosis), totalmente alejadas de la pintura tradicional.
El surrealismo abstracto es una tendencia pictórica dentro del
surrealismo, caracterizada por aplicar el «automatismo» puro,
de manera que se pierde toda representación figurativa y, en
lugar de ello, los artistas inventan universos figurativos propios.
Joan Miró Pintor, escultor, grabador y ceramista español.
Estudió comercio y trabajó durante dos años como dependiente
en una droguería. Más adelante ingresó en la Academia de Arte
dirigida por Francisco Galí, en la que conoció las últimas
tendencias artísticas europeas. Hasta 1919, su pintura estuvo
dominada por un expresionismo formal con influencias
fauvistas y cubistas, centrada en los paisajes, retratos y
desnudos. La otra gran influencia de la época vendría de la
mano de Paul Klee, del que recogería el gusto por la
configuración lineal y la recreación de atmósferas etéreas y
matizados campos cromáticos.
2. Salvador Dalí pintor español. Se incorporó al surrealismo cuando ya el movimiento contaba
algunos años de existencia y que se separó del mismo relativamente pronto, Dalí es
considerado aún por la inmensa mayoría del público como el paradigma del artista
surrealista. En el año 1924 fue expulsado de la academia y el pintor comenzó entonces a
interesarse por el psicoanálisis de Freud, de gran importancia a lo largo de toda su obra.
Salvador Dalí, es la figura más representativa de movimiento surrealista, el cual se caracteriza
por la evasión de la realidad y por la pérdida de la racionalidad.
Sigmund Freud nació en lo que es hoy la
República Checa, el 6 de mayo de 1856, y murió
en Londres en 1939. Es, entre muchas cosas, el
padre del psicoanálisis, y un gran pensador que
sigue influyendo en la psicología moderna. Freud
fue médico neurólogo, por lo que estuvo en
contacto con la mente humana, hasta llevarlo a
desarrollarse en el campo de la psicología.
Estudió en París, donde empezó a emplear la
técnica de la hipnosis para tratar la histeria. De
vuelta en Viena, reemplazó este método por la
asociación libre y la interpretación de los sueños.
Todo esto se convirtió en el punto de partida del
psicoanálisis, al que dedicó el resto de su vida.
Paul Klee fue un pintor alemán nacido en
Suiza cuyo estilo varía entre el surrealismo, el
expresionismo y la abstracción. Klee trabajaba
con la pintura al óleo, con acuarela, tinta y
otros materiales, generalmente
combinándolos en un solo trabajo. Sus
cuadros frecuentemente aluden a la poesía, la
música y los sueños, y a veces incluyen
palabras o notas musicales. Para Paul Klee la
abstracción supuso un instrumento muy
importante para encontrar mundos paralelos
que él sospechaba que se hallaban
escondidos tras la llamada realidad. Su legado
abarca alrededor de 9.000 obras de arte.
Instrucciones: Después de leer totalmente la lectura escribe y contesta las siguientes
preguntas en tu cuaderno. La copia pégala también en tu cuaderno.
1 ¿Qué es el surrealismo?
2 ¿Qué teoría propone el surrealismo?
3 ¿Cuál es la base teórica del surrealismo?
4¿Qué es el dadaísmo?
5¿Qué es un cadáver exquisito?
6¿Qué es el surrealismo figurativo?
7¿Qué es el surrealismo abstracto?
8¿Quien fue Joan Miró?
9¿Quien fue Salvador Dalí?
10 ¿Quién fue Freud?
11 ¿Quién fue Paul Klee?
Actividades:
1. Imprime o si no puedes imprimir dibuja en tu cuaderno de marquilla la imagen de
la última hoja que es la obra de Salvador Dalí titulada “La persistencia de la
memoria”. Para elegir los colores puedes basarte en la imagen que aparece arriba
de este texto.
2. Pinta una lámina inspirada en el surrealismo. Debe de ser de inspiración propia y
tener las características de la corriente artística. (Puede ser un sueño).
3. Ya que la hayas terminado escribe en la parte de atrás de la lámina una justificación
de mínimo seis renglones donde expliques el significado de tu trabajo
Importante: Si tienes dudas consulta a tu
profesora. Código para unirse a classroom
de google: 45e5nnj
Taller de Diseño y Creación Plástica
Profesora: Magda Rodríguez E.
Grado: Tercero Tercer Trimestre
3. Trabajo practico que abarca las clases del 20 al 30 de abril de 2020.
El trabajo contempla el tiempo necesario de dos sesiones de 3 horas, se entrega el día que te
toque tu clase, siempre y cuando la autoridad educativa haya levantado la contingencia por
COVID-19. Se recomienda estar al pendiente de la información oficial y unirse al classroom
mediante una cuenta de google para tener contacto con la profesora.
Nota importante: Se considerará como participación hacer algún
comentario o pregunta dentro del classroom de google, favor de entrar con
su nombre y de preferencia apellido.
Taller de Diseño y Creación Plástica
Profesora: Magda Rodríguez E.
Grado: Tercero Tercer Trimestre