El Ritmo en el Arte

1. Seminario “El Ritmo en el Arte”.
Desarrollo de un método de análisis
rítmico

2. Émile Jaques-Dalcroze (1865 – 1950)
Músico, compositor y educador.
● "Le Rythme, la musique et l’éducation". Paris
1920; 1935. Fostich, 1965.

3. Le Rythme, la musique et l’éducation
• El ritmo esta en la base de todas las
manifestaciones de la vida, de la ciencia, del
arte El ritmo es al mismo tiempo el orden, la
medida en el movimiento y la manera
personal de ejecutar ese movimiento .
• Es gracias a los movimientos del cuerpo
entero, que podemos realizar y percibir los
ritmos.

4. • La métrica creada por el intelecto ordena de
manera mecánica la sucesión y el orden de los
elementos vitales y sus combinaciones,
mientras que la rítmica asegura la integralidad
de los principios esenciales de la vida. La
medida sale de la reflexión y el ritmo de la
intuición.
• La educación, en lugar de orientar los estudios
musicales hacia el ritmo los orienta hacia la
medida.

5. • En la danza es lo mismo, los estudios son
netamente dirigidos hacia la técnica corporal.
Estos tienen como objetivo la conquista del
espíritu métrico y se contentan con ordenar
sucesiones arbitrarias de gestos y
movimientos en lugar de favorecer, gracias al
desarrollo del temperamento la apertura
hacia los ritmos corporales naturales.

6. Émile Benveniste 1902 - 1976)
Profesor de lingüística en el Collège de France.
● La noción de «ritmo» en su expresión
lingüística , Problemas de lingüística general,
1966.

7. • El significado antiguo de la palabra es el de
“manera peculiar de fluir”, o “forma que
asume en un momento aquello que se mueve,
cambiante, fluido”.
• Platón: “Es el orden en el movimiento, el
proceso entero de la conformación armoniosa
de las actitudes corporales combinado con un
metro lo que a partir de entonces se
denomina ritmo”.

8. • “…no es contemplando el movimiento de las
olas sobre la orilla que el Heleno primitivo ha
descubierto el “ritmo”; somos nosotros en
cambio quienes metaforizamos hoy cuando
hablamos del ritmo de las aguas. … Nada ha
sido menos “natural” que esta elaboración…
de una noción que nos parece tan
necesariamente inherente a las formas
articuladas del movimiento que apenas
podemos creer que no hayamos tomado
conciencia de ella desde el principio.”

9. Psicología de la Gestalt.
Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y
Kurt Lewin.
● Axioma: El todo es mayor que la suma de sus
partes

10. Psicología de la Gestalt.
● Ley de la Prägnanz. Pregnancia o buena
forma.
● Principio de la Semejanza. La mente agrupa
los elementos similares en una entidad.
● Principio de la Proximidad. El agrupamiento
parcial o secuencial de elementos por la
mente basado en la distancia.

11. Rudolf Arnheim (1904 —2007)
Psicólogo y filósofo alemán.
● Arte y Percepción Visual, Psicología de la
Visión Creadora. Buenos Aires 1957 - Eudeba

12. Paul Fraisse (1911-1996)
Psicólogo francés, conocido por sus trabajos
sobre la percepción del tiempo.
●Psychologie du temps (1967). París, Presses
Universitaires de France.
● Les structures rythmiques: étude
psychologique (1956). Lovaina, Publications
Universitaires de Louvain.

13. Leonard B. Meyer (1918 –2007)
Musicólogo, compositor, filósofo, historiador
estadounidense.
● Emotion and Meaning in Music (1957),
University of Chicago Press, 1967
● The Rhythmic Structure of Music (with
Grosvenor Cooper, 1960), University of
Chicago Press, 1967

14. Estructura Rítmica de la Música
- Estudiar el ritmo es estudiar toda la música.
El ritmo organiza y es a su vez organizado por todos los elementos
que crean y dan forma a los procesos musicales.
- El ritmo es algo mas que una serie de proporciones durativas.
La experiencia del ritmo consiste en
agrupar sonidos individuales en patrones estructurados.
- Aquello que se llama interpretación
depende de la sensibilidad del intérprete hacia la estructura rítmica
y su conciencia de la misma.

15. Niveles arquitectónicos
• La música generalmente es arquitectónica en su organización.
Las notas individuales se combinan en motivos, los motivos en frases,
las frases en periodos….
• La estructura rítmica
no se percibe como una serie de unidades independientes
sino como un proceso orgánico
Los motivos rítmicos más pequeños,
que poseen una forma y estructura propias,
funcionan como partes de una organización rítmica mayor.
• La estructura métrica también es arquitectónica
Un compás de 3/4 esta compuesto de tres unidades de 2/8
Un compás de 6/8 por dos unidades de 3/8 en un nivel inferior.

16. Pulso
• Pulso es cada uno de los estímulos exactamente equivalentes.
Una serie que se repite en una serie regular.
Suele ser establecida y apoyada por estímulos objetivos
pero la sensación del pulso puede existir de manera subjetiva.
Todos los pulsos de una serie son por definición exactamente iguales
El pulso puede existir sin el compás o el ritmo
La naturaleza de la mente hace de esto un hecho infrecuente en música

17. Compás
• Compás es el número de pulsos existentes entre los acentos
que aparecen con una recurrencia más o menos regular
• No existe compás sin un pulso subyacente
que establezca las unidades de medida
• Puede haber compás sin un ritmo claramente definible
• Puede existir ritmo sin compás
• Nivel métrico primario:
creemos que sólo existe una organización métrica,
establecida por el tiempo de la música y medida por las barras de compás.
Son propios de la armonía tonal y la homofonía.
• En la música polifónica (última Edad Media y el Renacimiento)
las relaciones de los distintos niveles métricos caracterizaban el estilo

18. Ritmo
• “El ritmo es el modo en el cual una o más partes no acentuadas
son agrupadas en relación con otra parte que sí lo esta
• Cinco agrupamientos básicos o patrones básicos
• Yambo - +
• Anapesto - - +
• Troqueo + -
• Dáctilo + - -
• Anfíbraco - + -
• Aparecen estructuras rítmicas extensas y en los motivos más breves
• El ritmo
• es independiente del compás
• puede existir sin compás regular
• cualquier agrupamiento rítmico puede aparecer en cualquier organización
métrica

19. Acento
• Acento es un estímulo (dentro de una serie de estímulos)
que esta marcado para ser advertido de algún modo.
• La parte acentuada es el foco (el núcleo del ritmo)
en torno al cual se agrupan las partes no acentuadas
y en relación con la cual son oídas.
• No confundir acento con el énfasis dinámico
Un énfasis dinámico sobre una parte débil no acentuará dicha parte.
• En la actualidad no se puede afirmar que es lo que hace que una nota
nos parezca acentuada y otra no.

20. Agrupamiento
• Agrupamiento es producto de la semejanza y la diferencia de los sonidos
percibidos por los sentidos y organizados por la mente.
• No todos los elementos de la música tendrán el mismo comportamiento
algunos tenderán a producir la coherencia del grupo
otros tenderán a producir la separación del grupo.
• Subgrupos compuestos
• Principio de Equivalencia Métrica:
La mente suele agrupar los estímulos de la manera simple
tiende a igualar partes acentuadas y no acentuadas de un ritmo.
• La clasificación más general seria:
acentuadas al final, al principio y en la mitad.

21. Ritmo y Compás
• Los elementos que producen el ritmo también producen el compás
La organización objetiva de una pieza musical
crea acentos y partes débiles y define sus relaciones.
Cuando tienen lugar con cierta regularidad, parecen especificar el compás.
• La métrica puede ser independiente del ritmo
La organización rítmica puede entrar en conflicto con un compás
establecido y actuar contra él
• Ni siquiera en la música de los siglos XVII al XIX
las indicaciones de compás reflejan siempre fielmente
la organización métrica real.

22. Ritmo Estudio de los fenómenos temporales
Tiempo Pautado, organizado
jerárquicamente.
Liso, duración.
Agrupamiento Organización jerárquica de los
acontecimientos que suceden en el tiempo
Niveles de
Organización
Organización jerárquica simultánea de
acontecimientos sucesivos.
Influencia
recíproca
Relación entre el tiempo y los acontecimientos

23. • “…es de hecho posible hablar de ritmo toda
vez que se esté frente a una recurrencia de
elementos homologables… en el interior de
una estructura perceptible secuencialmente.
No es necesario que esta estructura sea en sí
temporal… basta que percepción de la
estructura esté articulada siguiendo una ruta,
un camino, y que sobre este camino se sitúen
las recurrencias.” (D. BARBIERI 1992).

24. • “…podemos hablar de tiempo real y tiempo
virtual. Un ritmo regular nos sugiere las
divisiones cronológicas del tiempo real… vive
una existencia mecánica. Un ritmo irregular
estira o comprime el tiempo real… (lo)
podríamos llamar tiempo virtual… Es más
parecido a los ritmos irracionales de la vida. La
música puede existir tanto en el tiempo virtual
como en el tiempo real. …Un reloj, decía W.
Faulkner, mata al tiempo.” (SCHAFER 1972).

25. • “En el tiempo liso se ocupa el tiempo sin
contarlo, en el tiempo estriado se cuenta el
tiempo para ocuparlo. Las dos relaciones me
parecen primordiales en la evaluación teórica
y práctica de las estructuras temporales; son
las leyes fundamentales del tiempo en
música” (BOULEZ 1987).

26. • “Aún en series de sonidos idénticos en todos los
aspectos, que se repiten a intervalos de tiempo
iguales, el oído tiende a percibir agrupaciones
regulares; da a ciertos sonidos más importancia
que a otros y oye la serie completa como una
ondulación entre tiempos acentuados y no
acentuados. Esta clase de acentos, (acentos
métricos), que es determinada por nuestra
sensibilidad y no por cualquier otra diferencia
objetiva entre los sonidos mismos es
esencialmente diferente de la otra clase de
acento dinámico… que es causado por un
aumento de fuerza…” (HINDEMITH 1946)

27. • “…los lazos que unen el ritmo con el
movimiento (son tales que)… el movimiento lo
engendra siempre, es evidente en la danza y
cuando se trata de música…” (FRAISSE 1976)
• “…la conciencia de la energía puntuada por el
pulso… no existiría en la música ni en el
lenguaje, ni en las artes visuales si no hubiera
sido establecida por los pies de los hombres.”
(HUMPHREY 1965)

28. • “La esencia del ritmo es la preparación de un
nuevo evento mediante la finalización de uno
anterior. Una persona que se mueve
rítmicamente no necesita repetir con exactitud
ninguno de sus movimientos. Estos, sin embargo,
deben ser gestos completos, para que uno pueda
sentir su principio, su propósito y consumación y
ver en la última etapa de uno la condición y, de
hecho, el principio de otro. El ritmo es el
establecimiento de nuevas tensiones al
terminarse las anteriores. No necesitan en
absoluto ser de igual duración; pero la situación
que engendra la nueva crisis debe ser inherente
al desenlace de la que la precede” (LANGER ,
1953).

29. • ¿Podemos, vistas nuestras necesidades analíticas
y la gran diversidad de procesos que la
conciernen, satisfacernos con la definición
tradicional heredada de Platón? ¿No debemos,
por el contrario, adoptar una definición más
global, sobre el modelo de la que sugiere
Benveniste en su artículo seminal "La noción de
ritmo en su expresión lingüística"? Así el
concepto de ritmo ¿no debería redefinirse como
rhuthmos, es decir "como manera específica de
fluir"? ¿No nos serviría entonces como
herramienta para pensar a la vez en las
sucesiones métricas y todas las demás formas de
organización posibles independientemente del
metro? (MICHON, 2010)

30. • “Experimentar un ritmo, es hacerlo propio. Dominar
un ritmo, es ser dominado por él. Tener un ritmo es
serlo. La percepción de un ritmo es en realidad una
“ritmización” de la percepción. Y lo que se pone en
juego en el ritmo es al mismo tiempo la posición del
sujeto y su desplazamiento, su ubicación fuera del
centro. Para decirlo de otra manera: el estado rítmico
es a la vez la marca y la perturbación del sujeto. La
marca del sujeto, es decir que no hay ritmo sin sujeto
que lo perciba o lo accione. Pero también su
perturbación, es decir que no hay sujeto del ritmo
sin sujeto ritmado, sin “ritmización” del sujeto a
cambio” (SAUVANET P. , 2012)