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1. 1
c

2. 2
DEDICATORIA
A mis padres quienes representan la energía y el valor que necesito
para alcanzar el progreso y desarrollo personal y profesional.

3. 3
AGRADECIMIENTO
Al Colegio y mis docentes porque siempre me impulsan para ser cada
día mejor persona.

4. 4
PRESENTACIÓN
La danza es el arte de expresarse mediante movimientos del cuerpo, generalmente acompañados de
ritmosmusicales.También,se lapuede definircomoel arte de expresarse mediante el movimiento del
cuerpode manera estéticaya travésde un ritmo,con o sin sonido. Esto significa que algunas danzas se
pueden interpretar sin el acompañamiento de la música. Puede expresar sentimientos, emociones,
estados de animo, contar una historia, servir a los dioses, etcétera. La danza ha formado parte de la
historia de la humanidad desde el principio de los tiempos.
Los primerosantecedenteslosencontramosenlaspinturasrupestres. La historia de la danza refleja los
cambiosrespectode lasrelacionesdel puebloconsuconocimientodel mundo. En el antiguo Egipto, las
danzasceremonialesfueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en ceremonias
representandolamuerte ylareencarnacióndel diosOsiris,se fueronhaciendocadavez más complejas,
hasta el punto de que sólo podían ser ejecutadas por profesionales altamente calificados.
Alrededor de Dionisio o Baco, el dios del vino y la embriaguez, grupos de mujeres llamadas ménades
iban de noche a las montañas, donde bajo los efectos del vino, celebraban sus orgías con danzas
extáticas. Estas danzas incluían, eventualmente, música y distintas figuras de la mitología clásica que
eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales del siglo V a.C. estas danzas
comenzaron a formar parte de la escena social y política de la antigua Grecia.
Entre los romanos, la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fue decayendo. La
cristianizacióndel ImperioRomanointrodujounanuevaeraenlaque el cuerpo,lasexualidad y la danza
resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.
En esta ocasión mostramos un recuento de la Historia de la danza y la manera como esta se ha ido
manifestando en diferentes culturas.

5. 5
INDICE
DEDICATORIA 02
AGRADECIMIENTO 03
PRESENTACIÓN 04
INDICE 05
PRIMERA PARTE: LA DANZA 07
I. DEFINICIÓN DE DANZA 07
II. LA DANZA A TRAVÉS DEL TIEMPO 08
2.1. LA DANZA EN LA ANTIGUEDAD 08
2.2. LA DANZA EN LA EDAD MEDIA 09
2.3. EL RENACIMIENTO Y EL NACIMIENTO DEL BALLET 09
2.4. LA DANZA EN EL SIGLO XX 10
III. LA DANZA Y LA CULTURA HUMANA 11
IV. LA DANZA Y EL CUERPO HUMANO 11
4.1. ¿QUÉ ES EL LENGUAJE CORPORAL? 11
V. LA DANZA Y LA MENTE 12
VI. TIPOS DE DANZAS 12
a) DANZAS DE PARTICIPACIÓN 12
b) DANZAS DE ESPECTÁCULO 12
VII. DANZA Y SOCIEDAD 12
VIII. SISTEMAS DE NOTACIÓN DE LAS DANZAS 13
8.1. EVOLUCIÓN DE LS SISTEMAS DE NOTACIÓN 13
IX. LA DANZA Y EL RITO 14
X. EL RENACIMIENTO EN LA DANZA 15
XI. EL BARROCO EN LA DANZA 16
11.1. EL DESARROLLO DEL BALLET: BALLET COUR 16
11.2. LA DANZA DE SOCIEDAD 16
SEGUNDA PARTE: LA DANZA Y EL ARTE 17
I. LA DANZA Y EL ARTE 17
II. DANZAS ERÓTICAS 17
III. DANZAS RITUALES 18
IV. LA DANZA DEL SABLE 18
V. LA DANZA DEL VIENTRE 18
VI. LA DANZA EN ESPAÑA 19
VII. LA SEGUIDILLA 19
VIII. LA DANZA MACABRA 20
IX. DANZAS AFRICANAS 20
X. VARIEDADES DE DANZAS EN AFRICA 21
A) LAS DANZAS SAGRADAS 22
B) LAS DANZAS PROFANAS 22
XI. INFLUENCIA DE LOS ESTILOS AFRICANOS FUERA DEL
CONTINENTE
22
11.1. RAICES AFRICANAS 22
11.2. LA MUSICA LATINOAMERICANA 22
XII. DANZAS CLÁSICAS DE LA INDIA 23
A) BHARATNATYAM 23
B) KATHAK 24
C) KATHAKALI 24
D) KUCHIPUDI 24

6. 6
E) MANIPUR 24
F) MOHINIYATTAM 24
G) ODISSI 24
XIII. DANZAS DE INDONESIA 24
XIV. LAS DANZAS DE JAVA Y BALI 25
XV. CAMBIOS DESDE LA INDEPENDENCIA 26
TERCERA PARTE: LA DANZA MODERNISTA Y POST MODERNISTA 27
I. EL MODERNISMO EN LA DANZA 27
II. LA DANZA DE LA HORA (DANZA DE ISRAEL) 27
III. POSTMODERNISMO EN LA DANZA 27
IV. LA DANZA EN LA ESCUELA 28
V. SESIÓN PRÁCTICA 29
A) CALENTAMIENTO 29
B) PARTE PRINCIPAL 29
C) VUELTA A LA CALMA 29
EXPRESIÓN CORPORAL Y DANZA 30
VALORACIÓN PERSONAL 31
BIBLIOGRAFÍA 32

7. 7
PRIMERA PARTE
LA DANZA
I. DEFINICIÓN DE DANZA
La "danza"o el baile eslaejecuciónde movimientos utilizando la música con el cuerpo, los brazos y las
piernas, con carácter lúdico, religioso o artístico. Es el teatro no hablado. Es una forma de expresar
nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos, armoniosos y coordinados, la
transformación del esfuerzo en gracia. Estudiar danza es aprender el lenguaje no verbal. Es una de las
pocas artesdonde nosotrosmismossomosel material. Es un arte bello, expresivo y emocionante. Una
creación de belleza y es valedera por si misma, como obra bella. Es mágica en muchos aspectos, tanto
para los que disfrutan con su contemplación, como para los que viven y trabajan en su mundo, así se
refería una de sus más grandes exponentes. Como toda expresión de arte es un lenguaje universal, lo
que la hace comprensible entodoslosniveles.Ladanzaha formadoparte de la historiade la Humanidad
desde tiempo inmemorial.
El hombre se ha manifestado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. Así nos llegan desde
tiempos inmemoriales sus artes, y de su mano, sus costumbres, su vida toda, y hasta parte de su
historia. La danza no es ajena a este fenómeno, y es posiblemente de las primeras artes a través de la
cuál se comunica, y es importante destacar que tal vez sea la más simbólica de las artes ya que se
acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual.
La danza pues, es movimiento. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos
fundamentales, los cuales se interrelacionan para transmitir un mensaje artístico:
• Ritmo
• Expresión corporal
• Movimiento
• Espacio
• Color
De estamanerallegamosentoncesapoderdefinirque ladanzacomoel desplazamientoefectuadoenel
espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín, realizando una forma, impulsado por una
energía propia, con un ritmo determinado, durante un tiempo de mayor o menor duración.
El usopredominante de unouotro de loselementos del movimiento no es siempre parejo. En algunas
danzas predomina el ritmo, en otras el uso del espacio, etc. También es importante destacar que de
acuerdo al carácter de ella se acentuará el uso de uno u otro elemento.
No todas las disciplinas están regladas, ya que algunas modalidades de danza forman parte de una
cultura ancestral, que se transmite de padres a hijos.
Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar, o como el equilibrio estético que es el ballet
clásico, sino que se imprime una intención determinada se complementa con el que podemos
denominar "adicionales no danzantes". Éstos son cuatro: mímica, gesto simbólico, canto y palabra. La
danza sirve para desarrollar los sentidos, la percepción, la motricidad y la integración de lo físico y
psíquico de la persona.
Los elementosy características escogidas de una danza, pueden ser agregadas a otras para así elaborar
una coreografía o ser la obra coreográfica sumada a alguna otra presentación artística, como lo puede
ser las famosas coreografías en la cinematografía o el teatro.

8. 8
II. LA DANZA A TRAVÉS DEL TIEMPO:
La historia de la danza se remonta desde los orígenes del hombre.
Las primeras danzas eran de carácter religioso-divino, generalmente de adoración y veneración a las
dioses de cada pueblo o tribu, se danzaba para la lluvia , sol, animales, etc.
Se danzó siempre en torno a todo lo que definía la vida del hombre. Ya después, en la antigüedad en
Egipto y en Grecia la danza comenzó a ser un poco más deleite de los observadores en ceremonias y
fiestas. Aparasen las primeras bailarinas. Poco a poco la danza empieza a tomar una importancia
diferente dentro de la vida social.
En la edadmedia,encontramoslasprimerasdiscrepanciashacialadanzapor parte de la iglesia católica,
ya por serésta de carácter sexual ypágana segúnlaiglesia,pero por otro lado ésta la optimiza por toda
Europa para sus ceremonias de forma de culto y sobretodo en cambios de estación. Carlos mango
prohibió todo tipo de danzas, pero se danzó igual ilícitamente.
El Renacimientoesel esplendordel hombre al arte y con esto la danza vuelve a florecer con más fuerza
entre las personas, nace el Ballet en Italia y Francia se encarga de darle el lugar que ocupo unos siglos
más y de ser hasta hoy la danza base de toda las danzas.
siglo XX la danza se centra en la fusión de otras danzas y amplia muchos más los límites del clásico
ballet,nace con fuerzaladanza contemporánea,lamezclasritmosafricanos,latinosydanzas de la calle
surgen danzas como jazz, break-dance, hip hop, salsa, etc.
La danzaha formadoparte de laHistoriade la Humanidaddesde el principiode lostiempos.Laspinturas
rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años, muestran
dibujosde figurasdanzantesasociadasconilustracionesritualesyescenasde caza. Esto nos da una idea
de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.
Muchos pueblosalrededordel mundovenlavidacomounadanza,desde el movimiento de las nubes a
loscambiosde estación.La historiade ladanza reflejaloscambiosenla forma en que el pueblo conoce
el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.
En la India,entre loshindúes,el Creadoresunbailarín,SivaNataraj hace bailar el mundo a través de los
ciclosdel nacimiento,lamuerte y la reencarnación. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el
cultoincluía la danza mientras que en otras épocas la danza fue proscrita en el mundo occidental. Esta
breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.
2.1.LA DANZA EN LA ANTIGÜEDAD
Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los bajorrelieves, mosaicos.. Nos
permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. En el
antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que
culminaban en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se fueron
haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podían ser ejecutadas por profesionales
altamente cualificados. En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fue propiciada por los
filósofosque habíanviajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón, catalizador de
estasinfluencias,fue unimportanteteóricoy valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los
DiosesyDiosasdel PanteónGriego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo
occidental.

9. 9
Alrededorde Dionisio,el diosgriegodel vinoylaembriaguez(conocidotambiéncomoBaco), grupos de
mujeresllamadasménadesibande noche a las montañas donde, bajo los efectos del vino, celebraban
sus orgías con danzas extásicas. Estas danzas incluían, eventualmente, música y mitos que eran
representados por actores y bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas
comenzaron a formar parte de la escena social y política de la antigua Grecia.
Entre losromanos,laaceptaciónde la danzapor parte de los poderes públicos fue decayendo. Hasta e l
200 a.c. la danza formó parte de las procesiones romanas, festivales y celebraciones. Sin embargo, a
partir del 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana
consideróque ladanzaera una actividadsospechosae incluso peligrosa. De todos modos, la fuerza del
movimientonose detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a.c. 14 d.c. ) surgió una forma
de danza conocidaactualmente como pantomima ó mímica en la que la comunicación se establece sin
palabras, a través de estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un lenguaje no verbal en la
multicultural Roma.LacristianizacióndelImperioRomanointrodujo una nueva era en la que el cuerpo,
la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.
2.2.LA DANZA EN LA EDAD MEDIA
La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y durante toda la Edad Media fue
ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad
sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S. Agustín (354-430) cuya influencia continuó
durante toda laEdad Media.Por otro lado,antiguosPadresde laIglesiaintentaronincorporarlasdanzas
propias de las tribus del norte, celtas, Anglosajones, galos... En los cultos cristianos. Las danzas de
celebraciónestacional fueronamenudoincorporadasalasfiestascristianasque coincidíanconantiguos
ritosde findel inviernoycelebraciónde lafertilidadconlallegadade laprimavera.A principiosdel siglo
IX Carlomagnoprohibióladanza,peroel bando no fue respetado. La danza continuó como parte de los
ritosreligiososde lospuebloseuropeosaunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos.
Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la
prohibiciónde laiglesiayla aparición de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante
lossiglosXIy XIIla danza de la muerte comenzócomorespuestaa la Peste Negra que mató a mas de 50
millonesde personasen200 años. Esta danzase extendiódesdeAlemaniaaItaliaenlossiglosXIV y XV y
ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar
la enfermedad del cuerpo.
2.3.EL RENACIMIENTO Y EL NACIMIENTO DEL BALLET
El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. Las
cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los
mecenazgos a los maestros de la danza y a los músicos que crearon grandes danzas a escala social que
permitieronlaproliferaciónde las celebraciones y festividades. Al mismo tiempo la danza se convirtió
enobjetode estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para
recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y la danza. En la corte de
Catalinade Medici (1519-1589), la esposa italiana de Enrique II, nacieron las primeras formas de Ballet
de la mano del genial maestroBaltasarde Beauyeulx.En1581, Baltasar dirigióel primer ballet de corte,
una danzaidealizadaque cuentalahistoriade unaleyendamíticacombinandotextoshablados,montaje
y vestuario elaborado y una estilizada danza de grupo. En 1661, Luis XIV de Francia autorizó el
establecimientode laprimeraReal Academiade Danza.Enlos siglos siguientes el ballet se convirtió en
una disciplinaartísticareglada y fue adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época. Las

10. 10
danzassocialesde parejacomoel Minuety el Valscomenzaronaemergercomoespectáculosdinámicos
de mayor libertad y expresión.
En el siglo XIX, la era del ballet romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo
terrenal yel mundoespiritual que trasciende latierra,ejemplarizadoenobrastalescomoGiselle (1841),
SwanLake (1895), y Cascanueces(1892). Al mismotiempo, los poderes políticos de Europa colonizaron
África, Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos
bastosy sexuales.Estaincomprensiónde ladanzaenotras culturasparece cambiar al final de la Primera
Guerra Mundial y lasdanzasde origenafricanoycaribeñocreannuevasformasde danza en Europa y en
América.
2.4.LA DANZA EN EL SIGLO XX
Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y
buscannuevasformasde reflejarlaexpresiónindividual y un camino de la vida más dinámico. En Rusia
surge un renacimiento del ballet propiciado por los mas brillantes coreógrafos, compositores, artistas
visuales y diseñadores. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov, Claude Debussy,
Stravinsky, Pablo Picasso... Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron las primeras
manifestaciones de las danzas modernas. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al
progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre
expresión. Una de las pioneras de este movimiento fue Isadora Duncan. A medida que la danza fue
ganando terreno, fue rompiendo todas las reglas.
Desde los años 20 hasta nuestros días nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron los
detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La música con influencias latinas, africanas y
caribeñas inspiraron la proliferación de las salas de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el
tango ó el cha cha. El renacer del Harlem propició la aparición de otras danzas como el lindy-hop ó el
jitterbug.A partirde la décadade los 50 tomaronel relevootrasdanzasmas individualistascomoel rock
and roll, el twist y el llamado free-style; luego apareció el disco dancing, el breakdancing...
La Danza,con mayúsculas,sigue formandoparte de nuestrasvidasal igual que lo hizo en la de nuestros
antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial con la naturaleza
humana.
Algunos de los más destacados coreógrafos de la historia han sido:
• Domenico da Piacenza (1390-1470), el primer gran maestro y fue el danzador más famoso y
coreógrafo de la Historia del Quattrocento. De él se conserva un manuscrito: «De arte Saltendi et
Choreas Ducendi».
• Guglielmo Ebreo (1420-1481), gran maestro de baile y coreógrafo de la Italia del Quattrocento. En
1463 presenta su libro: «Práctica o arte de la Danza».
• AntonioCornazzanodaPiacenza(1430-1484), su tratado: «El arte de danzar»,sistematizalospasos y
establece las reglas de la coreografía.
• Cesare Negri (1535-1605), entre sus obras publicadas cabe destacar «La Gratia d'Amore», en este
tratado el nivel técnico ha aumentado considerablemente. Es Negri, el que preconiza el uso de la
barra.
• Marius Petipa (1822-1910) fue un Maestro de ballet, coreógrafo y bailarín francés.
• AgrippinaVaganova(1879-1951) fue unamaestrade balletrusaque desarrollóel método Vaganova,
técnica derivada de los métodos de enseñanza de la antigua Escuela de Ballet Imperial (actual

11. 11
Academia Vaganova de Ballet) bajo el Maître de Ballet Marius Petipa desde mediados a finales del
sigloXIX,aunque principalmente durante los años 1880 y 1890. Su fundamentos de la Danza Clásica
(1934) siguen siendo un libro de texto común para la instrucción de las técnicas del ballet.
• Michel Fokine (1880-1942), bailarín y coreógrafo que revolucionó el panorama de la danza rusa.
III. LA DANZA Y LA CULTURA HUMANA
La danzapuede serrecreativa,ritual oartísticay como todo arte,siempre va más allá que una actividad
normal como el trabajar, por ejemplo; ya que mediante el cuerpo, el hombre puede expresar
sentimientos, estados de ánimo, sugerir una idea, contar una historia, servir a los dioses, o bien
solamente por el mero placer de la estética.
La danzaha formadoparte de laHistoriade la Humanidaddesde el principiode lostiempos.Laspinturas
rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años, muestran
dibujosde figurasdanzantesasociadasconilustracionesritualesyescenasde caza. Esto nos da una idea
de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.
Muchos pueblosalrededordel mundovenlavidacomounadanza,desde el movimiento de las nubes a
loscambiosde estación.La historiade ladanza reflejaloscambiosenla forma en que el pueblo conoce
el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.
IV. LA DANZA Y EL CUERPO HUMANO
El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Si combinamos estas
actividades físicas con una dinámica distinta , los seres humanos podemos crear un número
indeterminado de movimientos, y es ahí donde es importante la cultura, ya que es el cuerpo el
elemento que permite distinguir los distintos tipos de danzas.
Siempre el cuerpo alcanzará un mayor nivel en los movimientos de este arte, para lo que es necesario
largos períodos de entrenamiento especializado. Por ejemplo, en el ballet, el bailarín se ejercita para
rotar o girar hacia afueralaspiernasa la alturade las caderas,haciendoposibleel movimientoconocido
como arabesque. En la India, algunos bailarines lo hacen incluso con los ojos y cejas de su rostro. El
vestuario también aumenta las posibilidades físicas: zapatillas de puntas, zancos y arneses para volar,
son algunos de los elementos que se usan para bailar, y que además otorgan un atractivo visual al
espectáculo. amente por el mero placer de la estética.
4.1.¿QUÉ ES EL LENGUAJE CORPORAL?
El lenguaje corporal humanoes una forma de expresión que abarca múltiples planos. Es comunicación
espontánea e instintiva, pero al mismo tiempo calculada. El lenguaje corporal es un paralenguaje y
acompaña a toda expresión verbal.
El lenguaje del cuerpo puede ser independiente del lenguaje de las palabras cuando actúa
conscientementecongestosmímicosenlavidacotidianao enel ámbito artístico; también puede hacer
las veces de acción intencionada o movimientos que hace abstracción del gesto mímico, como en la
danza.
En la vidadiariaa vecesse utilizanlosgestosmímicosesquemáticos,técnicos,codificadoso simbólicos .
El lenguaje corporal es material informativo real y ficticio, al mismo tiempo. Por una parte, es
físicamente concreto, pero también puede desprenderse del cuerpo.

12. 12
Los elementosfundamentalesdel lenguajecorporal:espacio,tiempo,energía,comunicación,se efectúa
en un momento determinado y no es recuperable con un gasto energético en el espacio.
V. LA DANZA Y LA MENTE
La danza no sólo es placentera físicamente, ya que también otorga tranquilidad a la mente porque se
expresansentimientose ideasabiertamente.El ritmoyel movimientoentregaunidad al grupo. Incluso,
en algunas sociedades la danza puede llevar a estados de trance u otras formas que alteran la
conciencia. Estas emociones se interpretan como muestras de posesiones de espíritus, o como una
forma de liberar emociones. El estado de trance a veces puede llevar a resistir el peligro o a hacer
hazañasde fuerzaextraordinarias,comoel bailarsobre lasbrasas.En algunastribusloschamanesbailan
en estado de trance para curar a otros física o emocionalmente. Incluso, en la actualidad, la danza se
utiliza para ayudar a la expresión y la comunicación con los demás.
VI. TIPOS DE DANZA
a) DANZAS DE PARTICIPACIÓN: no necesitan espectadores y están diseñadas para un público
específico. Pueden ser de trabajo, religiosas o recreativas, como las danzas campesinas, o
simplemente bailes populares y sociales. Invitan a participar a la comunidad porque constan de
pasos y esquemas repetitivos y fáciles de aprender.
b) DANZAS DE ESPECTÁCULOS:Se suelenejecutarentemplos,teatrososimplemente ante el público.
Los bailarines son profesionales y su danza es el arte propiamente tal. Los movimientos son
relativamente difíciles y requieren de muchos años de preparación.
VII. DANZA Y SOCIEDAD
Para las culturas indígenas la danza solía ser una
formade honrara losdioses,a los antepasados, o
simplementelograralgunosritosmágicos. Incluso
enla Bibliase mencionancelebraciones religiosas
con ciertotipode bailes, aunque hubo un tiempo
en que la Iglesia las consideró inmorales , el
cristianismo no logró suprimir los ritos paganos.
Sin embargo, la danza no es sólo arte , sino que
también puede formar parte de algún rito de
transición social, es decir, cuando las personas
pasan de un estado a otro como el nacimiento, la
iniciación,lagraduaciónoel matrimonio.También
hay eventossocialesque se realizanentornoala danza,como por ejemplo las fiestas de adolescentes.
Actualmente la danza es un fuerte motivo de reunión o de inspiración para obras teatrales a partir de
antiguos ritos religiosos.

13. 13
VIII. SISTEMAS DE NOTACION DE LAS DANZAS:
Los sistemas de notación de las danzas nos permiten registrar los movimientos y acciones de manera
inequívoca,yde estamanera,hacerloscomprensiblesparapoderreproducirlospor cualquier persona y
en cualquier momento.
No obstante,independientementedel sistemade notaciónutilizadoparatranscribir las danzas, se hace
necesariocomplementarlode las adecuadas explicaciones en la búsqueda de una mayor comprensión
de la danza.
En el caso de la danza, existen diferentes sistemas de notación que nos permiten registrar los
movimientosyde estamanerahacerloscomprensiblesparapoderreproducirlosencualquiermomento.
Peroestossistemasde notaciónsondemasiadotécnicos y especializados para el campo educativo que
nos compete.
En las diferentespublicacionesrelacionadasconlasdanzascolectivasdentrode lamateria de Educación
Física,observamosque losautoresnoutilizancriteriosuniformesparaexpresarlospasosymovimientos
a realizar, unos utilizando largas descripciones o abreviaturas, y otros mediante un sinfín de variados
símbolos y signos.
Tomando como referencia el aporte de los diferentes autores, el propósito de este documento es
ofrecerunposible sistemabásicode notaciónaplicablealasdanzascolectivas,que nospermitaregistrar
de forma inequívocalospasos,accionesymovimientos realizados durante los bailes. No obstante, hay
que tener en cuenta, que la cantidad de pasos y variantes de cada uno de ellos es muy extensa, por lo
que en el documento se presentarán solamente acciones básicas ejemplificando su aplicabilidad.
8.1.EVOLUCIÓN DE LOS SISTEMAS DE NOTACIÓN DE LA DANZA
La danzay el baile hanformadoparte de la Historiade la Humanidad desde el principio de los tiempos.
Tradicionalmente,lospasos de baile de la danza se trasmitían de generación en generación, lo cual en
ocasiones provocó que muchas danzas se perdieran con el paso del tiempo al no estar registradas.
Si bien los primeros intentos para anotar la danza se remontan a las antiguas civilizaciones de la India,
Egiptoy Grecia,no será hastael sigloXV - XVIcuandoaparecenlos primerosintentosporsistematizarsu
anotación y universalizarla.
Cabe destacar el trabajo de Thoinot Arbeau quien propuso en «Orchésographie» (1588) una de las
primeras sistematizaciones de pasos y figuras mediante letras, palabras e ilustraciones.
Posteriormente, Feuillet publicaría en 1700 su «Chorégraphie ou L'Art de décrire la dance ». Este
sistemarepresentalaprogresiónenel sueloydescribelaacciónde las piernas en relación al conjunto y
la medida musical.
En el sigloXIX,aparecennuevosintentos,comolosde ArthurSaint-Léonen"Sténochorégraphie"(1852)
o Friedrich Albert Zorn en Grammatik der Tanzkunst (1887), basadas sobre una representación
pictográfica donde, piernas, cabeza y cuerpo podían claramente disociarse. La duración de cada
movimiento, se precisaba con una notación musical adjunta.
Peroel sistemade anotaciónmásdestacable de este sigloXIXfue concebidoporel bailarínrusoVladimir
Stepanov,quienen“L’Alphabetdesmouvementsducorpshumain"(1892),utilizacomosignode base la

14. 14
nota musical, sobre una base donde las líneas representan las diferentes partes del cuerpo. Símbolos
adjuntos describen las torsiones y flexiones de esas partes.
El avance de los conocimientos científicos y técnicos, permitieron la irrupción de varios sistemas de
anotación del movimiento. Actualmente se utilizan principalmente cuatro sistemas de notación de la
danza:
• Notación de Laban (1928)
• Notación de Conté (1931)
• Notación de Benesh (1956)
• Notación de Wachmann (1958)
Además hay que señalar, que todos los sistemas de notación importantes, han desarrollado sus
propiosprogramasinformáticos,comoporejemplo,LabanWriter, The Benes h Notation Editor, Eshkol-
Wachman MovementNotationeditor, etc., así como diferentes programas tridimensionales como por
ejemplo, DanceForms, Expressive Character Animation, etc.
IX. LA DANZA Y EL RITO
En la danza ritual se halla contenida una gran parte de la tragedia
interiorhumanaante lanaturaleza. Es el problema de la fertilidad,
de la vejez, de la muerte. Es el miedo ante las manifestaciones
terroríficamente grandiosasde lanaturalezao la contemplación de
los fenómenos celestes. Pero más aún que esto es su relación con
los problemas creados por el propio hombre dentro de sí en sus
actividadesmentales,comolossueños.Esa lucha que la conciencia
de todo individuo sostuvo con el caudal de su inconsciente, esa
presencia de arquetipos mentales inútilmente borrados para surgir cuando llega la oportunidad,
constituye un problema eterno para el hombre de todas las épocas. Y la protección de todos esos
problemasde dentroafuerayviceversaencontróenladanzaritual unaemotivaexpresiónhastallegar a
fundirlos en la misma ejecución de la danza con la seriedad de uno de los actos más decisivos de la
existencia.
Al sumirse los participantes de estas danzas en el éxtasis provocado por ellas, pretendieron influir
mágicamente en esos problemas vitales antes aludidos, y así, como ejemplo más sencillo, en lo que
respectaa la fertilidadde loscampos,al unificarse losdanzantesconlanaturaleza,creyerontransmitirle
su propiaactividadorgiásticayexcitarlagenéticamente;estoenel aspectomásprimitivode lacuestión;
otras veces fueron como el mismo fin ejecutadas las danzas ante los dioses de la fertilidad, como un
ritual más lleno de conceptos religiosos que mágicos. Pero el transcurso de los milenios, el rito de la
danza se hizo menos elemental y se complicó con escenificaciones más abundantes en sortilegios
simbólicos, que hicieron imprescindible la intervención de especialistas hechiceros o quedaron
reservadas solamente para un reducido grupo de iniciados, celosos guardadores de un oscuro ritual.
Cuando llegamos a la edad media, al encontrarnos con la aberración mental de esas danzas de brujas,
comprendemoslolejosque estánlasprimitivas danzas propiciatorias de los hombres prehistóricos, en
losefectosbuscados,enloscines,enlosmedios,ysus ideas fundamentales. También llegaron hasta la
edadmedialasdanzasritualesdel fuegoenlosfestivalesígnicoseuropeos,sobre todo los de primavera
y otoño, en los que hombres y mujeres danzaban alrededor de las hogueras, saltaban sobre ellas

15. 15
acompañados de cánticos, todo ello con el fin de asegurarse buenas cosechas o librarse de los males.
Otras vecesladanza pretende asegurarunmatrimonio feliz, y, en general, todas esas manifestaciones
de las danzas rituales del fuego no son sino una permanencia de las danzas primitivas.
X. EL RENACIMIENTO EN LA DANZA:
En las cortes renacentistas las danzas de sociedad eran un fenómeno habitual. Los nobles y gente de
renombre bailaban en parejas con coreografías complejas. Por eso, la mayor parte del repertorio
instrumental del siglo XVI europeo está compuesto por piezas de danza interpretadas con diferentes
instrumentos: laúd, clavecín, violas... las grandes fiestas incluso exigían un conjunto instrumental.
PAVANA Y GALLARDA:
La pavanafue un baile grupal enel que variaban las parejas danzantes. El nombre provino de la ciudad
de Padua. Fue una danza cortesana solemne, que antecedía a un saltarello o una gallarda. La gallarda
solía interpretarse después de la pavana y era una danza rápida de compás ternario. Su origen se
atribuye a Italia, su nombre deriva de gigolane, dar puntapiés. Su coreografía se caracterizaba por los
saltos y movimientos enérgicos de la pierna.
Otras Danzas:
La alemanda fue una danza de origen alemán, que fue luego la introducción a la suite. La courante es
una danza rápida en compás ternario. La chacona es una danza española que sirvió de modelo para la
variación. La zarabanda es una danza solemne (posiblemente española) en compás ternario. La basse
danse,improvisatoria,fue lapreferidaafinesdel XVI.Luegoempezarona utilizarse melodías populares
y se organizaron coreografías para cada una. Otras danzas fueron el turdión, el branle, el saltarello y la
calada.
Estas formas se tocaban seguidas, una detrás de otra, lo que dio origen a la Suite de suivre=> seguir.
Tambiénse denomina a las suites partita (por incluir distaintas partes o danzas), ordre (nombre usado
por Couperin) u obertura. Las puestas en escena de las suites tenían complejas coreografías y
posteriormente condujeron al ballet escénico.
LAS DANZAS RENACENTISTAS PERTENECEN AL GRUPO DE LAS DANZAS ANTIGUAS O HISTÓRICAS.
Durante el Renacimiento los maestros de baile fueron ya
comunes. Eran los que establecían las reglas de cada baile, lo
enseñaban y llevaban las nuevas danzas de una corte a otra.
Durante esta época, las danzas populares se transformaron en
bailes sociales en los castillos y palacios de la nobleza.
En las cortes renacentistas las danzas de sociedad eran un
fenómeno habitual. Los cortesanos descubrieron el baile de
parejas, y desarrollaron danzas con pasos estudiados y
evolucionespreestablecidasque eranecesarioaprender para ser
buen cortesano. Comenzó así una diferenciación entre danzas folclóricas, cantadas y bailadas por el
pueblo, y danzas cortesanas o de salón, las que bailaba la aristocracia.
Esta costumbre social de danzar, motivó que la mayor parte del repertorio instrumental del siglo XVI
europeoesté compuestoporpiezasde danzainterpretadasendiferentesinstrumentos: laúd, clavecín o

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virginal.Paralasgrandesfiestasinclusose exigíaunconjuntoinstrumental pequeñoque noimprovisaba
como en la Edad Media, sino que interpretaba músicas escritas con esquemas rítmicos establecidos.
Estas piezasestabanformadasnormalmente pormelodíassimplesornamentadas(nocontrapuntísticas).
XI. EL BARROCO EN LA DANZA:
La aristocracia europea para celebrar cualquier acontecimiento
organizabafiestasenlasque lamúsicay la danza estabansiempre
presentes.
Las danzas que se bailan en los salones europeos seguían siendo
básicamente las mismas que se habían dado a lo largo del
Renacimiento (pavana, gallarda, brandle …). Pero a partir de 1600, surgirá una nueva danza que se
convertirá en la protagonista del período: el minué.
En el año 1700, unimportante maestrode baile,llamadoFeuilletcreóel primer sistema de notación de
danza de la historia. La danza, poco a poco, fue adquiriendo una reglamentación que dará lugar a la
danza clásica.
11.1. EL DESARROLLO DEL BALLET: EL BALLET DE COUR
El balletfue evolucionandodentrode laacorte francesaenlaque había surgidoe introducidobailarines
profesionales que sustituyeron poco a poco a los cortesanos, para quienes se reservaba la entrada
solemne y el gran ballet final.
Bajo el reinado de Luís XIV (1643-1715), el ballet inicia su época dorada con la creación del Ballet de
cour, fruto de la colaboración de los grandes artistas protegidos del rey: el coreógrafo Pierre
Beauchamp, el dramaturgo Molière y el compositor Jean Baptista Lully (1632-1687).
El Ballet de Cour era una obra teatral bailada que comenzaba con una obertura instrumental y
terminabaenungran ballet en el que, al menos una vez al año, participaba el propio rey. El desarrollo
dramáticoconsistíaen unaserie de escenas enlasque se mezclabael canto y la danza, interpretados ya
exclusivamente por profesionales. Se representaban bajo decorados espléndidos, y los bailarines, al
principio sólo masculinos, iban adornados con lujosas vestimentas y máscaras.
11.2. LA DANZA DE SOCIEDAD
Sigue habiendo danzas destinadas al baile, algunas de tradición renacentista, pero otras de nueva
creación.Dentrode lospares de danzas,la combinaciónmásfrecuente serálaformadaporAllemanda y
Courante.

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SEGUNDA PARTE
LA DANZA Y EL ARTE
I. LA DANZA Y EL ARTE:
La danza, como arte natural y primordial por excelencia, tiene un valor universal y simbólico, porque
expresa un sentimiento, un estado del alma. Colabora en la expresión de los mitos, transmisores a su
vez de la obra mental del pasado, donde se sobrepone al mundo físico ese otro mundo psíquico
elaborado por la humanidad siglo tras siglo, como uno interpretación poética de lo misterioso, vital y
eterno, que unen al hombre y sus problemas con la naturaleza.
La más primitiva excitación estética, la del ritmo, encontró en la danza su inmediata expresión desde
que los hombres prehistóricos prestaron atención a los sonidos repetidos de la naturaleza. Por eso la
primeraexpresióndel ritmofue ejecutadagraciasal repetidochocarde los bastones, el batir de palmas
o el choque continuado de los pies con el suelo. Más tarde se agregó la cadencia acompasada del
cuerpo, los movimientos de brazos y piernas, así como la asociación de la voz. Pero el momento que a
todasesas manifestacionesexternasse uniólaintencióninterna de un significado pasional además del
placer estético, fue cuando la danza empezó a ser la expresión más completa de los sentimientos
humanos.
Perola danzano evolucionóenexpresión interna porque le incorporasen a ella diversos instrumentos
musicales;eneste aspectofue casi siempremásemotivoyprofundoel monocordeacompañamientode
lostamboresque la másbellaexpresiónde cantooel conjuntoya evolucionadode variosinstrumentos,
porque la danza fue siempre expresividad por sí misma, y sólo el sentimiento estético de los
ejecutantes,asícomosu contenidopsíquicoypasional enlaejecución,esloque hizoaésta subyugante.
Es el puntodonde la danzay la músicase separanpara seguirrumbosdistintosen su propia evolución a
través de los milenios.
Pero es el caso que la evolución es una idea más adecuada a la música que a la danza en términos
generales, porque la música es una elaboración de lo consciente y la danza es un producto del
inconsciente, con todo su valor dominador y primitivo, donde el hombre halla las raíces de su propio
pensamiento y el porqué de sus actos más insospechados.
Por eso la danza tiene, además de su valor estético, el de su espontaneidad; y desaparecida ésta por
preciosismooaditamentosartificiosos,tieneprecisamente su primigenio valor emotivo y evocador del
inconsciente del hombre, donde éste se encuentra a sí mismo.
II. DANZAS ERÓTICAS
Entre laspinturasrupestresexiste unaenlacual losartistas prehistóricosnoslegaronloque ellosvieron
en aquellas danzas eróticas, que por cierto supieron plasmar con una gran sencillez, llena de
expresividad.La escena representa a nueve mujeres vestidas solamente con una falda que les llegaba
desde la cintura a las rodillas; danzan alrededor de una figura representativa de un hombre desnudo,
pues sólo lleva unos adornos colgantes que le cuelgan hasta las rodillas.
Esas mujeresque danzanalrededorde la figura central parecen hallarse dispuestas por parejas, con un
sentidocoreográficodentrode laexpresióndelritosexual,que nosmuestraunsentidoyaartístico de la
danza,sujetaa unas normasenlosdesplazamientosrítmicos e interpretación simbólica de sus escenas
dentrodel rito.Pueséstaesla mejorexplicaciónque puede atribuirse a dicha danza, y aunque algunos
no ven en ella sino el acto de investidura ritual de algún personaje cuyas hazañas le habrían hecho
merecedorde tal homenaje,para otros constituye un acto de iniciación, un baile ceremonial realizado
para conmemorarla pujanzagenética ocreadora,ladivinidadfecundadora,encarnada por el personaje
central de la danza.

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Con unsignificado erótico, sobre todo de fecundidad o de celebración de la llegada a la pubertad, son
tan frecuenteseste tipode danzasentre lospueblosprimitivosde nuestros tiempos, que no es extraño
existieran dichas danzas en los pueblos prehistóricos, como nos muestran las pinturas rupestres.
III. DANZAS RITUALES
Las ceremonias propiciatorias destinadas para antes de la caza o de la guerra solían acompañarse de
danzas, en las que hechicero realizaba su función disfrazada con la piel del animal que iban a cazar. El
hechicero era quien presidía todo el ceremonial de la tribu congregada, y con su bastón de mando
dirigía las evoluciones de los danzantes, o señalaba los puntos vulnerables del toro o del bisonte,
previamente marcados con una señal mágica en la pintura rupestre.
El esfuerzocolectivo,autosugestivo,de lahumanidadprimitiva para lograr sus fines guerreros, de caza
o de protección ante lo desconocido tuvo en la danza su más eficaz auxiliar; en la misma forma, las
danzas en honor de los antepasados constituyen también un medio de comunicación con la vida
ultraterrena,asícomo lasdanzas ritualesdel fuego,enel que abundantodoslospueblosprimitivos,dan
a la colectividad una exaltación orgiástico-estática que unifica su sentido interpretativo de la fuerza
creadora, muy cercano a la idea religiosa.
La danza se torna no sólo productora de efectos mágicos, sino de placer psicofísico, muy cercano al
placerestético,ala concepciónartística,cuandoune al ritmocorporal los ruidos acompasados, que con
el transcursode lossiglosllegaronasermúsica,más o menosrudimentaria,auxiliadadel canto. Y con el
tiempo llega incluso a desaparecer, en la mente del hombre primitivo, el originario fundamento de
ciertas danzas, mas no por eso las deja de realizar.
Es el caso, por ejemplo,de losvedascuandodanzanalrededorde una flecha clavada en el suelo, y cuya
razón principal,segúnellos,sóloobedecíaaque dicha ceremonialaejecutaronasí sus antepasados. Por
eso es sumamente difícil desentrañar el auténtico significado de danzas muy antiguas, aunque
pertenezcan a épocas ya dentro de la historia, respecto a las cuales sólo poseemos imprecisas
referencias de los primitivos relatos de los historiadores de la edad antigua, como por ejemplo, los
antiquísimos ritos tartesios de las costas del mediodía hispano, que tanta influencia tuvieron en sus
vecinos iberos, y tan misteriosas relaciones no sólo con fenicios, cretenses y griegos, sino hasta con
pueblos africanos de la costa atlántica, entre cuyas danzas y mitos puede adivinarse un lazo oculto y
milenario.
IV. LA DANZA DEL SABLE:
La Danzadel sable esun movimientodel actofinal del balletGayaneh,compuestopor Aram Jachaturián
y finalizado en 1942. Evoca una danza de espadas armenia, en la que los danzantes muestran su
habilidad con los sables. Su sección central incorpora una canción tradicional armenia de Gyumri.1 2
Dado su ritmo vivo, la Danza del sable se ha ganado un sitio en el repertorio concertante y ha sido
adaptada en varias ocasiones en música popular. Su reconocible ostinato y su popular melodía la han
convertido en una popular pieza concertante.
V. LA DANZA DEL VIENTRE:
La danzadel vientre esunadanzamilenaria.Tiene su origen en Egipto,
donde se bailaba en los templos, como parte del culto a la fertilidad
humana y de la tierra, y la adoración a los dioses.

19. 19
Con la invasión árabe se bailaba en los harenes de los sultanes y más tarde se empezó a bailar
profesionalmente, normalmente se actuaba en casa de ricos o en cafés, acompañadas de músicos.
A principios del siglo XX la danza oriental se amoldó para poder interpretarla también en escenarios.
El ballet traído por los europeos influyó en esta nueva etapa. En esta época, el cine egipcio tuvo gran
auge y las películas solían tener como protagonista a una bailarina o alguna escena de danza oriental.
Acabandopor serverdaderasestrellasde cine yaumentandoasíel protagonismode ladanzadel vientre
en los países árabes.
La danzadel vientre se denomina Raks Sharki en los países árabes, que significa Danza Oriental y Belly
Dance en los países de habla inglesa.
La danzadel vientre se bailatradicionalmente descalza, pero en los últimos tiempos muchas bailarinas
utilizan zapatos de tacón porque así resultan más estilizadas y evitan también, bailar descalzas en
lugarespúblicos.Aunque conellos,losmovimientos se ven un tanto reducidos. Ya que los talones, con
estos zapatos, ya están levantados y la cadera tiene menos juego al subir y bajar.
Las bailarinas de danza árabe han ido añadiendo accesorios para utilizar en sus bailes, y así variarlos y
enriquecerlos.
Ahora,es parte de la cultura de la mayoría de los países árabes, sobretodo en Egipto, Turquía y Líbano.
Estando presente este espectáculo en sus celebraciones.
Actualmente, se ha popularizado y también se practica en muchas ciudades occidentales.
VI. LA DANZA EN ESPAÑA:
Danzas de España» redirige aquí.Para el programade televisión, véase
Danzas de España (programa de televisión).
Danza españolapuede referirse avariasexpresionesde ladanzaque se
suelen considerar particularmente españolas:
El concepto de baile español o ballet español, que se diferencia del
balletclásicoysuele identificarse habitualmente conel baile flamenco,
aunque propiamente no se identifica de forma estricta con él:
bailarines como Vicente Escudero -que fue también tratadista,
estableciendoel Decálogo del buen bailarín-, Antonio El Bailarín,Mimi
Bernalesetc.obailarinascomoMariemma; composiciones musicales como El sombrero de tres picos o
El amor brujo de Manuel de Falla -responsable junto con Federico García Lorca del Concurso de Cante
Jondo de Granada de 1922-;1 obras cinematográficas como El amor brujo o Los Tarantos (1962), de
Francisco Rovira Beleta, El amor brujo o Bodas de sangre, ambas de Carlos Saura, etc.
VII. LA SEGUIDILLA:
El baile ha sido desde la Edad de Piedra un signo representativo del
grado de cultura de un pueblo.Loshombreshanexpresadoatravésde
sus danzas sus sentimientos religiosos, sus costumbres sociales y
políticas, sus afanes agrícolas y guerreros, sus amores y pasiones, sus
emocionesnoblesyfelices.Enlahistoria de la danza, como expresión
humana de sentimientos, España ha ocupado siempre un lugar
preeminente.
La más antigua representación de hombres entregados a la danza que ha aparecido en Europa está en
laspinturasrupestresde la cueva de Cogull, en la provincia de Lérida. Estas pinturas y otras aparecidas

20. 20
en la misma comarca pertenecen a los primeros tiempos del Neolítico. En líneas generales, las danzas
del mundo oriental son femeninas, mientras que las del mundo occidental tienen un indudable signo
masculino.
España ha sido el país que más ha cultivado el baile desde la antigüedad. Tenemos testimonios en los
autores clásicos y en los de la Edad Media. Los romanos tenían a nuestras bailarinas gaditanas por las
más bellasyelegantesdel mundo.El Renacimientorehabilitólosbailespopulares.Se diferenciaban dos
grandes grupos: danzas de ritos guerreros o conmemorativos de grandes batallas, de origen muy
antiguo; y danzas rituales religiosas, más propias de la Edad Media.
En España hay unosnacionalismos(Galicia,Cataluñayel País Vasco) que conservan su cultura y folklore
autóctono aunque de clara influencia céltica o mediterránea. El resto de España, por ser un puente
geográfico entre pueblos del Mare Nostrum, África, el resto de Europa y América, ha cristalizado
definitivamente en un crisol de etnias, y la fusión única en Europa de una cultura árabe, bizantina,
cristiana y judía que constituyen la esencia del carácter español. De esta depurada alquimia surge
nuestro folklore.
Las danzas de aire guerrero y militar son herencia de las primitivas civilizaciones ibérica y griega, y
supervivenciade danzasancestrales bailadas en homenaje a los guerreros muertos. Y en las danzas de
sabor religioso hay siempre un aire primitivo que las liga con antiguos y desaparecidos cultos a
poderosos dioses paganos.
Sinclaras raíces documentales,laseguidillaobaile "del bienparado"(posiciónde desplante ocierre que
adopta la pareja de danzantes al finalizar cada copla) acaba por implantarse como principal baile
español yvolviéndose más teatral y pausada acaba por denominarse "bolero". De estos boleros de los
siglos XVII y XVIII provienen las canciones de las tunas universitarias y la escuela bolera española de
baile.
La seguidillaes una composición musical española de compás ternario, cuyos orígenes de remontan al
sigloXV.Suusanzase hizomuypopularenépoca de Cervantese igualmente se incluye en la mayoría de
obras de teatroespañol del siglo XVIII. Como manifestación de música popular, se ha extendido por el
sur y el centrode España y se puedenencontrardistintasvariedadescomo:sevillanasgitanas,seguidillas
murcianas y manchegas.
VIII. LA DANZA MACABRA
El término “Danza macabra” encierra ciertas manifestaciones
artísticas que cobraron auge enEuropa entre los siglos XIV y XV.
En un mundo azotado por plagas devastadoras, la danza
macabra surge como un memento mori, recordatorio de la
fragilidad de la vida terrena y la posibilidad latente de una
muerte repentina,aunadoa la búsqueda espiritual que exhorta
a estar preparado, en cualquier momento, para rendir cuentas al Creador.
Por mediodel ámbitoliterarioyplástico, el hombre de la saliente Edad Media manifiesta su inquietud
no con laburla ni la representaciónlúdicade lamuerte (comosucede enotrasculturas),sinoatravésde
la expresión del horror provocado por la muerte inesperada que es sublimado en tajante resignación
que llega a tomar tintes de cinismo y de ironía.
IX. DANZAS AFRICANAS:
Para losafricanosesla formade demostrarsusinquietudes, deseos, cultura, sentimientos, sociedad,…
como un arte coreografiado, un fuerte soporte cultural, donde practican ritos sociales y religiosos,
buscando perpetuar el pasado.

21. 21
Es un baile inspirado en su entorno natural, hábitos, trabajo,
realizandogestosymovimientos,que perdurande generaciónen
generación,donde quedapatente larelación que tienen con sus
dioses, espíritus, curanderos, y comunidad.
Es una forma de expresar mediante la danza, su forma de vivir,
de com unicarse, de transmitir sus penas, alegrías, miedos,
salud,…con movimientosinspiradosenlanaturaleza,fenómenos
atmosféricos, animales, pájaros, y empleados para ritos o
ceremonias a la caza, lluvia, cosechas, fertilidad,… música que
vuelve a la tierra.
Debidoa lagran diversidadmusical,variedadde grupossociales,ytradiciones,que existieronyexisteen
África,haygran variedadde estilosde DanzasAfricanas,que no tienentextoscantados,sinomurmullos
y gritos, al compás de la música, por lo que podemos afirmar, que la música y la danza, son
inseparables.
En la actualidad, nos ayuda a conocer otra cultura y costumbres, y nos sirve para liberar tensiones y
estrés, realizar ejercicio físico, y conseguir un beneficio para nuestra salud.
La variedadde estilos y tradiciones de danza son tan numerosas como los grupos sociales que existen,
tanto en zonas urbanas como rurales. Sin embargo, no dejan de tener ausente a la danza como una
forma de expresar los sentimientos o simplemente comunicarse con el resto de la gente. En África el
bailarín es más que un intérprete, es un maestro, un historiador, un curandero y un contador de
historias.
Las danzas van desde las formas antiguas que se referían, por ejemplo, a la fertilidad, a la caza, las
cosechas o bien a temas más modernos, los que se han adaptado a la época contemporánea.
X. VARIEDADES DE DANZAS EN AFRICA:
Aunteniendoencuentalagran diversidadmusical existenteen África,se
puede generalizar el hecho de que música y danza son inseparables en
todo el continente. Siempre que uno oye cantos y palmas, o los ritmos
de un tambor, se puede casi asegurar que alguien, cerca, está bailando.
Una siempre atrae a la otra.
Al igual que en el resto de culturas, en las culturas africanas las danzas
tradicionales están íntimamente relacionadas con las fases de la tierra
(cambio de estaciones, desgracias naturales, etc) y con las fases de la
vida (nacimiento, iniciación, matrimonio, muerte,...).
Existe una gran variedad de ritmos y cadencias según las diferencias
culturales de los muy diversos pueblos africanos.
Aunque muchas danzas se atienen a coreografías definidas, en general los bailarines realizan sus
movimientosconunaltogrado de improvisación.Generalmente,el bailarínutiliza,nosolosuspies, sino
que juega con sus caderas, sus piernas, cabeza y hombros, y en las músicas polirrítmicas, donde cada
tambor marca un ritmodiferente,cadaparte del cuerpopuede seguir los diferentes ritmos marcados a
la vez.
Hay muchos tipos diferentes de bailes, cada uno hecho con un estilo particular y para un propósito
particular. El baile sirve para una gran variedad de funciones rituales y de simple diversión. Algunos
bailes sirven para honrar a las fuerzas espirituales en las ceremonias religiosas, mientras otras son

22. 22
propias de las ceremonias concretas de iniciación o pasaje. Hay
numerososbailessociales,comode competición, bailes militares, o
bailes que honran a los jefes importantes.
Bailesafricanos,hoyconocidosinternacionalmente,comopuede ser
"la danza del vientre" que se exhiben en espectáculos públicos por
todo el mundo, tienen raíces culturales muy antiguas. La
exportación y el mestizaje de los ritmos musicales modernos ha
permitido que movimientos de danza africanos se hayan
generalizado por otros continentes
En algunas regiones de África este tipos de baile son los más
comunes.
A) LAS DANZAS SAGRADAS
Las danzas sagradas son danzas rituales. Las danzas sagradas son ejecutadas en diferentes ocasiones
como, por ejemplo, las celebraciones de los ritos de paso (paso de la adolescencia al mundo adulto,
funerales) o la veneración de los antepasados. Pueden ser hechas para invocar la lluvia, pedir la
protección de los espíritus del bosque, etc.
B) LAS DANZAS PROFANAS
Se practican por todoscon un finde cohesiónsocial,compartiendotodoel grupolo mismo, o con un fin
catártico. Son menos codificadas y, sobretodo, toleran mucho más los errores en su ejecución que las
danzas sagradas.
XI. INFLUENCIA DE LOS ESTILOS AFRICANOS FUERA DEL CONTINENTE:
11.1. RAICES AFRICANAS
La música africana ha sido llevada por sus músicos a todos los lugares del mundo, especialmente a
Europa y América, surgiendo de estos contactos, estilos tan relevantes para la música actual como el
blues, el jazz, el reggae, el country, la música cubana y latina en general.
Si la música occidental comenzó a colonizar África durante la primera mitad del siglo XIX, será sobre
todo en la segunda mitad del s. XX, en la época postcolonial, cuando surja la conciencia de identidad
africana, valorando en condiciones de igualdad las tradiciones africanas y las llegadas de fuera,
consiguiendounverdaderointerculturalismodel que surge el amplio panorama musical actual, de gran
riqueza, tanto tradicional en las manifestaciones culturales menos occidentalizadas, como en las
surgidas de la fusión y el intercambio, siendo éstas últimas muy populares en occidente.
11.2. LA MUSICA LATINOAMERICANA
La música latinoamericana es un aspecto muy importante de la cultura hispana. Existen muchas
variedades de música en Latinoamérica. El estilo de música depende de la región, por ejemplo; en el
Caribe, la influencia Africana es muy evidente en la música, y en Sudamérica y México, la influencia
indígena es claramente visto.
Tambiénlosritmosy letrasespañolas son muy evidentes en todo tipo de música latinoamericana. Los
ritmosy danzasde cada país sonun elementoúnicode cada cultura que sirve para identificar la cultura
por completo.

23. 23
En regionescomoel Caribe,la influencia Africana refleja un aspecto muy importante, la mayoría de la
músicacaribeñatiene susraícesen el continente Africano. Cuando los esclavos fueron importados por
los españoles, trajeron su música y religión; estos dos elementos culturales son características muy
importantes de la música caribeña.
En paísescomoPuertoRico y Cuba,la salsaesun estilo musical muy popular, ambos países tienen una
culturapareciday la músicaesalgo que tienenencomúnaunque lasalsatiene susorígenes enla ciudad
de NuevaYork,mas derivade ritmoscubanosy puertorriqueños,este tipode sonidose ha difundido en
estas islas.
Otros ejemplos son el Son Montuno de Cuba, y la Bomba y Plena de Puerto Rico,en la República
Dominicana,los ritmos más populares son el merengue y la bachata, estos tipos de música tienen una
gran influencia haitiana.
La percusión africana, como las congas, bongos, y tambora, son instrumentos importantes para la
producción de esta música.
Las raíces de lamúsicacubana tienen suorigenenEuropay África.Las dos corrientesmásinfluyentesde
la Música PopularCubanapuedenserclasificadasde manera general en: Son y Danzón. La música Afro-
Cubana más común en Cuba incluye el Yoruba (la Yoruba) o Santaria, la Abakua y el Palo.
XII. DANZAS CLASICAS DE LA INDIA:
India tiene miles de años de tradición antigua de las
bellas artes y la música clásica y el folk y danzas.
Algunasde lasformasde danzade fama mundial que se
originó y evolucionó en la India son Bharatnatyam,
Kathak, Kathakali,Kuchipudi, Manipur, y Mohiniyattam
Odissi. Todas estas formas de danza utilizar
básicamente el mismo "mudras" o signos de la mano
como unlenguaje comúnde expresiónyse llevaronacaboinicialmente enlos templos para entretener
a variosdiosesydiosas.Tambiénfueroneficacesparallevaradelante las historias mitológicas varias de
generación en generación, mientras que entretener a la audiencia. Con el tiempo se convirtió en una
parte de la "Natya Shashtra ', tal como fue propuesto por el sabio Bharata para compilar y establecer
algunas reglas y regulaciones de las artes de entretenimiento.
Con el tiempo,lasdanzasclásicasevolucionadoparaincluirlasexpresionesylostemasde lavidasocial y
experiencias. Señor Siva se dice que es el "rey de todas las danzas" significado "Nataraja", que se dice
para llevara cabo laDanza Cósmica que equilibra delicadamente la vida y la muerte y todo lo que está
sucediendo en el universo en ciclos armoniosa. Bharatnatyam, popular en Tamil Nadu y Karnataka, se
dice que es revelado por el Señor Brahma a Bharata. Kathak es el arte de contar una historia y es una
formade danzaclásica de la India del Norte. Más tarde, se convirtió en cortesano de entretenimiento.
Kathakali de Kerala hace uso de máscaras y disfraces pintorescos y pertenece a Kerala. Kuchipudi es el
drama de baile de Andhra Pradesh, que combina Natya, Nritta y Nritya. Manipur, como su nombre
indica, es de Manipur, el estado del noreste de la India, y es una combinación de muchas danzas
prevalecientesen la región. Mohiniyattam de Kerala es una danza femenina en solitario y es conocido
por su flujorítmicoycontinuade losmovimientosdel cuerpo.Odisside Orissa es una danza de amor, la
alegría y la pasión intensa.
A) BHARATNATYAM
Es uno de losmás popularesdanzasclásicade laIndia. Bharatnatyam es más popular en los estados del
sur indiode Tamil Naduy Karnataka.danzaBharatnatyames casi 2.000 años de antigüedad.Se cree que
Bharatnatyam fue revelado por el Señor Brahma a Bharata, un famoso sabio que, después, codificada

24. 24
estadanza sagrada enun textosánscritollamadoNatyaShastra. El Natya Shastra es uno de los tratados
fundamentales en el drama indio y la estética.
B) KATHAK
Es una de las danzasclásicasmás importantesde laIndia.Kathakse dice que deriva de la palabra Katha,
que significa"el arte de contarhistorias."La formade la danza Kathakse originóenel norte de la India y
fue muysimilar a la forma de la danza Bharatnatyam. En la antigua India, había Kathakars o bardos que
solía recitar cuentos religiosos y mitológicos de la música de acompañamiento, la mímica y la danza.
C) KATHAKALI
Es la forma de la danza clásica de Kerala. La palabra Kathakali significa literalmente "historia-Play".
Kathakali es conocido por su maquillaje pesado, elaborar y trajes. De hecho, los trajes coloridos y
fascinantes del Kathakali se han convertido en el icono más reconocido de Kerala. Kathakali es
considerado como uno de los teatros más bellos de la imaginación y la creatividad. danza Kathakali
presenta temas derivados del Ramayana, el Mahabharata y otras epopeyas hindúes mitologías y
leyendas.
D) KUCHIPUDI
Es una de las formas de danza clásica del sur de la India. Kuchipudi deriva su nombre del pueblo
Kuchipudi de Andhra Pradesh. En el siglo XVII el pueblo Kuchipudi se presentó a los brahmanes, que
eranexpertosenlaorganizaciónde ladanza y el teatro.exposicionesKuchipudi escenasde lasepopeyas
hindúes,leyendasy cuentos mitológicos a través de una combinación de música, danza y actuación. Al
igual que otras danzasclásicas,Kuchipudi tambiénabarcaladanza pura mímica,y la teatralidad,pero es
el uso de la palabra que distingue a la presentación Kuchipudi es como el teatro de danza.
E) MANIPUR
Es uno de los seis principales danzas clásicas de la India. danza Manipuri es indígena de Manipur, el
estadodel norte oriental de laIndia.El estilode danzaManipuri estáinextricablemente entretejidos en
el patrón de vida de las personas Manipur. La parte más llamativa de la danza Manipur es su colorida
decoración,laligerezade lospiesladanza,ladelicadezade abhinaya(drama), la música cadenciosa y el
encanto poético. La forma de la danza Manipuri es sobre todo rituales y basa en gran medida de la
riqueza cultural del estado de Manipur.
F) MOHINIYATTAM
Es una formade danzaclásica de Kerala. Mohiniyattam se deriva de las palabras "Mohini" (es decir, las
mujeres hermosas) y "Attam" (danza significado). Por lo tanto, la forma Mohiniyattam danza es un
hermosoestilo femeninoconcrecienteflujode movimientosdel cuerpo.danzaMohiniyattam en Kerala
desarrolladoenlatradicióndel sistemadevadasi,que luego creció y se desarrolló una situación clásica.
G) ODISSI
Es una de las famosasdanzasclásicade la Indiadesde el estado de Orissa. La historia de la danza Odissi
escasi dos mil años de antigüedad. Odissi es una forma muy inspirado, apasionado, extático y sensual
de la danza. Como la mayoría de las danzas clásicas del sur de India Odissi de la India también tuvo su
origen en la tradición devadasi. El estado de Orissa tiene una historia
XIII. DANZAS DE INDONESIA:
Danzas de Indonesia, danzas tradicionales de los grupos étnicos que
habitanenlas distintasislasdel archipiélago indonesio. Estas formas
provienende tres contextos:el hogaryel pueblo,el centro cortesano
y los núcleos de religiosos. La representación es una ofrenda a los
ojos de las personas vivas, los antepasados y los siempre presentes
espíritus del mundo.

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La danza tradicional de Indonesia es espiritual; las numerosas danzas guerreras que contienen no se
refierenal bienque derrota al mal, sino a las relaciones dinámicas entre las fuerza físicas y metafísicas
imprescindibles para la supervivencia del cosmos.
Culturalmente, no existe distinción entre la danza y el teatro; las danzas cortas , ejecutadas para
entretener a los invitados o turistas, emanan de los dramas bailados. El movimiento de la danza es
muscular pero minucioso: cambios laterales del peso del cuerpo, fuertes pero mantenidos; los brazos
extendidos y las rodillas dobladas enmarcados por la gentil delicadeza de los movimientos del cuello,
muñecasy dedos.Desde losfestivales de los templos balineses a los ritos funerarios en el Kalimantan
Central,losbailarinesejecutanel mismomovimientobásico: el cuerpo baja sobre rodillas giradas hacia
fueramientraslosbrazosflotana laaltura de loshombros.Este cuerpohumanoque baila es un símbolo
del microcosmos del universo; los miembros superiores e inferiores se asocian respectivamente a las
fuerzasbenevolentesydestructivasnecesariasenlavida.El movimientovaríasegúnel sexo: las piernas
de los hombres se estiran hacia arriba y hacia fuera, y las manos suben por encima de la cabeza. Los
movimientos femeninos son más circunspectos, los pies se mantienen cerca del suelo y los brazos
permanecen por debajo de los hombros, expresando la energía a través de los movimientos de las
muñecas. Rara vez bailan juntos hombres y mujeres.
XIV. LAS DANZAS DE JAVA Y BALI
En Java, las danzas en los ritos comunitarios para purificar a los pueblos o para celebrar iniciaciones o
ceremonias de boda, son ofrecidas, a menudo, al espíritu guardián para asegurar el bienestar: en el
tayuban, profesionales femeninas cantan y bailan por turnos con los invitados masculinos; jathilan es
una lucha de equipos de jinetes, tradicionalmente masculinos.
Las danzas de trance suelen utilizar máscaras que se cree están penetradas de fuerzas poderosas. En
Bali, los seguidores del Barong, el guardián leonino del pueblo que se mantiene en el templo, suelen
llevar a cabo hazañas de invulnerabilidad durante el trance. La danza barong-rangda era un peligroso
rito de exorcismo hasta que, en la década de 1930, el pintor alemán Walter Spies la convirtió en un
drama bailadoparaturistas.Comoloscoros del exorcista sanghyang, la danza de trance se convirtió en
la danza kecak que acompaña a la danza Ramayana inspirada en los antiguos relatos épicos.
Las cortes y los templos
La danza cortesana es una forma refinada y elaborada del baile del pueblo. Los gestos detallados de
manosinvitana unacomparacióncon la danza india, pero a pesar de los lazos comerciales mantenidos
con la India entre los años 600 y 1500, estas danzas representan logros estéticos locales y no
importados.Esciertoque la culturaIndiainfluyóenlascortesjavanesas:susrepertoriosincluíandramas
danzados (wayang wong), que representaban historias indias épicas, en versiones javanesas, como el
Mahabharata y el Ramayana; pero también las historias javanesas se usan en la danza de ópera.
Salvolosbailarinesque representanmonosydemonios, los danzantes cortesanos actúan sin máscaras,
a excepciónde lasinterpretacionesde lasdanzas dramáticas sobre las aventuras amorosas del príncipe
Pañji en las cortes del oeste de Java, Ciberon y en la de Kasunanan en Java Central. Las cortes de
Yogyakarta excluyen las máscaras, porque su utilización pertenece a costumbres villanas que se
consideran vulgares. Los bailarines de wayang wong imitan a los muñecos de cuero del teatro de
sombras(wayangkulit).Losbailarinesde golekmenakprocuranmoverse como los muñecos de madera
del teatro wayang golek. Desde el siglo XVI, las representaciones en la corte javanesa han estado
influidasporel islam.Lashistoriasde golekmenakproceden de la épica islámica Hikayat Amir Hamzah.
Las danzas bedhaya aluden a historias tanto indias como islámicas. Estas elaboradas coreografías,
ejecutadasporunmáximode nueve mujeres,estuvieron, hasta 1945, reservadas para los sultanes. Son
danzas abstractas y difíciles, de una naturaleza tan introspectiva, como extrovertida es la danza

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Bharatanatya. Con una duración de hasta dos horas, requieren una ejecución fluida y sostenida del
movimiento a través de elaboradas formaciones asimétricas, sobre una música cuyos lentos ritmos
siguen el latido del corazón humano.
Durante el siglo XV, las tradiciones hindo-budistas de la corte de Java se extendieron a Bali y se
desarrollaron de forma paralela a la danza indígena. La aportación más antigua es el gambuh, que
representa historias Pañji, sin máscaras. El Ramayana, en contraste, era interpretado con máscaras
(wayang wong) hasta que las academias de danza desarrollaron el ballet Ramayana en la década de
1960. Las danzas dramáticas enmascaradas(topeng) representan historias de las crónicas balinesas. En
Bali, la división entre las danzas del pueblo y de la corte es menos marcada que en Java debido al
contacto cercanode lascortes yde lospueblosyporla importanciade la danza como una ofrenda en el
templo. Las danzas en Bali derivan de la danza dramática de entretenimiento o de las danzas rituales
abstractas, pero siempre son ofrecidas a los dioses.
La danza lelong, creada en el siglo XIX por el regente Sukawati para tres bailarinas, se baila hoy en los
festivalesdel templo. El rejang y el mendet son danzas rituales, tan abstractas como la danza javanesa
cortesanabedhaya,perollevalaformamássimple de procesionesalosaltaresenlospatiosdel templo.
Las danzas barisdemuestranel valorde losguerrerosytambiénse ejecutanpara el placer de los dioses
y de la comunidad humana.
XV. CAMBIOS DESDE LA INDEPENDENCIA
Influenciasmodernizantessurgidasal final delcolonialismoholandés en 1945, han reprimido a menudo
lasformas locales de danza asociadas con el animismo. Se crean nuevas danzas para exaltar el sentido
de la identidad nacional. Estas van desde las marchas hasta creaciones inspiradas por Martha Graham,
ejecutadas por graduados de las academias de danza que ahora compiten con muchas antiguas
tradiciones locales.
Durante 20 años, unatendenciarevitalizadora ha intentado prevenir la desaparición de las tradiciones
étnicas de Indonesia. Muchas tendencias arraigadas pierden su espíritu cuando son extraídas de su
contexto local e incorporadas a la danza nacional indonesia, con éxito dispar. A la vez, influyentes
coreógrafoscontemporáneoscomoBagongKusudiarjo, Sardono W. Kusumo y Didik Nini Thowok están
creandoun nuevotipode danzaindonesia.Siguiendolospatronestradicionales,estadanza moderna ya
no está ligada a la necesidad comunitaria del bienestar cósmico y, en su lugar, pretende contribuir al
desarrollo artístico nacional.

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TERCERA PARTE
LA DANZA MODERNISTA Y POST MODERNISTA
I. EL MODERNISMO EN LA DANZA
Estilo desarrollado por un grupo de bailarines que a
finalesdel sigloXIXya principiosdel XXrompieron con
las tradiciones previas y forjaron nuevas técnicas,
teorías y estética en la danza. El término modernismo
se utilizaentodaslasartes y cubre una gran diversidad
de teorías y prácticas. La importancia del
individualismo, la abstracción y la entrega al arte del
momento eran sus características comunes. Los
pioneros de la danza moderna tienen, en algunos
casos, poco en común además del rechazo de las
tradiciones existentes y del deseo de reexaminar los
principios fundamentales de la danza como medio de
comunicación. Los orígenes del movimiento fueron
internacionalesy surgieron simultáneamente en todo
el mundo occidental.
Estadounidenses comoLoie Fullere IsadoraDuncaninfluyeronmuchoenEuropamientrasque europeos
como Rudolf vonLabany Mary Wigmanmarcaron a los estadounidenses.Fullerexplotó la capacidad de
lasnuevastecnologías,al bailarenuna nube de sedailuminadaporlos nuevos sistemas eléctricos de la
iluminaciónteatral.El propósito de Duncan era utilizar los ideales del antiguo arte griego para inspirar
formasmás naturalesde danza.Sinembargo,mientrasFuller transformaba su cuerpo en una flor o una
mariposa, Duncan utilizaba el cuerpo humano como un instrumento de expresión emocional.
El trabajode Rudolf vonLabancomo teórico y maestro fue mucho más importante que como bailarín o
coreógrafo. En Europa, su análisis del movimiento humano y su sistema de notación de la danza
(labanotaciónokinetografía) proporcionó una base teórica para el estudio de la danza y su enseñanza.
Su trabajo con grandes grupos de bailarines aficionados que formaban coros llegaba más allá de los
límitesde larepresentaciónteatral convencional,llevandoladanzaal público en grandes escenarios y a
menudo al aire libre.
II. LA DANZA DE LA HORA (DANZA DE ISRAEL)
El baile típicode Israel esla Hora, célebre porque lagente tomabalascallesparacelebrarlacreacióndel
estadode Israel en 1948. La Hora y otrasdanzas circulares provienen de la tradición europea oriental y
del debkaárabe.Las danzas folclóricas son muy populares entre los israelíes de todas las edades, y los
visitantesse sumanala fiesta:el personal de su hotel le informará con agrado sobre cómo disfrutar de
una velada de bailes folclóricos en Israel.
III. EL POSMODERNISMO EN LA DANZA
La danza posmodernista, era sin teatro por
que buscaba no hacer historias o
anécdotas, ni desde el coreógrafo, ni los
bailarines, buscaba que el espectador

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realizara la historia o cualquier idea. No querían ya teatro en la danza porque lo realizado con
demasiado entusiasmo o exageración, hacia que la danza perdiera realidad y credibilidad. Ya la
mimetizaciónonarracióncorporal se había hechotantas ocasionesque loscoreógrafosposmodernistas
querían proponer acciones reales y claras en el movimiento de la danza.
La danzamodernautilizotantasveceslanarracióncorporal, que tuvo que iniciar una evolución con esa
narración,explorarmásacciones, comolascotidianas,fue parte de esaevolución.El posmodernismono
corta ni eliminaconloslogrosdel modernismo, simplemente los conoce y recibe para así proyectar un
movimiento con otra calidez, con otra intensión, otra energía que compacta movimientos del vivir de
cada persona o personaje.
El posmodernismo llega para enriquecer y transportar a otros mundos, localidades, paisajes,
aconteceres,hechos,llega para lograr en los bailarines el descubrimiento de la realidad del cuerpo, la
realidad del movimiento, la sencillez, simplicidad y la capacidad de sorprenderse con y de la danza.
Regresar a la niñez es un punto de partida importante para asi facilitar esas nuevas intensiones del
bailarín, ya que años del modernismo, enseñaron una forma de contar y vivir la danza.
Los niñossonalgosin temor,sinprejuicios,conhabilidady rapidez mental y corporal, los bailarines del
posmodernismo eso era lo que buscaban en su danza y su quehacer como bailarín.
Entonces la concepción de la danza que se tenía pende de un hilo, ya que había veces que el
movimiento llegaba a ser en serio en esa búsqueda del movimiento “real” o “natural”, se vio tan
amenazado que se puso en duda , si eso era danza. Porque para los ojos de algunos espectadores
ocurrió un cambio abrupto, para otros algo agradable a su sentir y sus demás sentidos.
El ballet era un espectáculo sin palabras, entonces en la danza posmodernista la voz surge otra vez,
despuésde que enlas óperasladanza acompañabaeste espectáculo connarracionescantadas, ahora la
danza canta con palabras en movimiento, con palabras con voz.
Con esto viene el otorgamiento a la sorpresa, al accidente, a lo no planeado, todas las personas
acostumbramoshablarsinque alguiense loespere,ainterrumpir,acallarcuandolo mejor podría haber
sidoexpresaralgo,conel usode la voz en la danza, ya no solo se conoce lo visible, se conoce y explora
lo hablado y lo que eso puede provocar al cuerpo.
Se obtiene mayor concentración en lo físico y un desempeño más placentero con la idea de hacer
menos,paraasí poderhacermás en el espectador, másclaridadyfacilidadde observar la danza, que ya
se había convertido en algo virtuoso y hasta cierto punto gimnástico, muy difícil de observar, de tan
saturado de poses e historias.
La improvisaciónse usapara descubrirlaindividualidaddelmovimientodel bailarín,para que el bailarín
propongay cree,que tengalibertadparamoverse o no moverse, hacer cualquier cosa que le provoque
la coreografía, el público o algún elemento que le sugiera algo.
Aplicar a la vida, volver necesaria la danza, conocer y acoger lo que uno es, son objetivos del
posmodernismo. Así ya no solo se puede ver a una masa, a un cuerpo, ahora se siente, se piensa, se
huele, se saborea, todo esto y más, ocurre en la danza.
Personajesopersonas,loque seaque ellosson, nos ponen a reflexionar y cuestionar a los estudiantes
de esta profesión, lo que uno puede crear, se otorga la duda, la frustración y la pasión o masoquismo,
para abrazar lo que ya se hizo y nosotros evolucionarlo.
Se ha creado una filosofía de la danza, la vida cotidiana de danza.
IV. LA DANZA EN LA ESCUELA:
El movimiento rítmico y la danza resultan de especial importancia durante los primeros ciclos de la
etapa, cuando conviene diversificar las actividades para desrrollar las distintas capacidades motrices,

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fomentar las relaciones interpersonales, los estados afectivos y la capacidad de reaccionar físicament
frente a la música. El movimiento y la danza deben capacitar no sólo para adquirir unas destrezas
rítmicas, sino también para alcanzar esa necesidad
Actitudes, valores y normas.
* Disposición para probar los diferentes ritmos mostrando las propias habilidades en este campo.
* Tendencia a mejorar los recursos propios con la ayuda de las técnicas que el maestro ofrezca.
* Constanciaenel ensayode pasosde danza yde movimientosconel objetivode mejorar su ejecución.
* Valoración de la danza como vehículo de expresión y comunicación.
* Interésporconocery valorarlas manifestacionesculturalespertinentes en este ámbito y también las
de la comunidad a la que pertenece.
* Valoración de las fiestas en que la danza y el baile sean una de las manifestaciones más usuales.
* Disposición para coordinar las propias acciones con las de los del grupo con fines expresivos y
estéticos.
V. SESION PRACTICA:
A) CALENTAMIENTO
• Movilidad articular del cuello
• Estiramientos hacia arriba (alargar los músculos laterales de la cintura, brazos y espalda)
• Estiramiento de miembros inferiores
• Deslizamientos de cabeza -> Son estiramientos suaves, aislados y laterales del cuello, sin girarlo ni
moverlo hacia delante o hacia atrás
• Floreode manos-> Movimientode lasmanosde formacircular partiendode larotaciónde muñeca y
estirando los dedos
B) PARTE PRINCIPAL
• Rotación de hombros -> Rotación sucesiva de los hombros con los brazos separados del cuerpo.
• Shimmy de hombros -> Sucesivos deslizamientos de los hombros hacia delante, alternando uno y
otro.
• Balanceo de pecho -> Movimientos laterales del pecho, suaves y aislados, que no afectan ni a los
hombros ni a las caderas.
• Círculode pecho-> Describiraisladamente con el pecho un imaginario e internos círculo, sin mover
la cadera.
• Balanceo de cadera -> Movimientos laterales de cadera, suaves y asilados, que no afectan ni a los
hombros ni al torso.
• Ochos de cadera -> Se trabajan como si se dibujara una “X” con las caderas, uniendo las líneas para
formar un ocho.
• Círculo mediano de cadera -> Se “dibuja” un círculo con las caderas, aislando el torso.
• Twist de cadera -> Se gira la cadera, alternando un lado y el otro, manteniendo siempre el torso
aislado.
• Balancín de cadera -> Se flexionan ligeramente las rodillas y se alterna desde esa posición, estirar
una y despuésotra.Nuncase debe dejarde estaren una ligera flexión de piernas. Se debe cuidar el
no cambiar el peso de un lado al otro.
• Drops de de cadera -> Eleva la cadera, desde una posición de rodillas flexionadas, y déjala caer al
ritmo de la música.
• Coreografíapor grupos (Fragmentomusical de unos30 segundos para dar así la oportunidad de que
cada grupo interprete la suya)
C) VUELTA A LA CALMA
• Estiramientos de miembros superiores, inferiores y espalda.

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BIBLIOGRAFIA
http://www.icarito.cl/enciclopedia/articulo/primer-ciclo-basico/educacion-artistica

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VALORACIÓN PERSONAL
A medida que voy profundizando en el estudio de la danza y, en particular, de la coreografía, mi
tendencia es la de analizarla en relación a lo que le rodea. Me resulta imposible admirarla como acto
aisladoysiempre contemplolas circunstancias en las que se gesta y se desarrolla una obra, así como la
influencia y perdurabilidad que pueda abarcar.
La danza,como cualquier otra disciplina, es permeable al contexto social y se encuentra condicionada
por los medios de los que dispone –o de los que no dispone.
Así, valoramosque sonmuchoslosfactoresque influyen en el nacimiento de una obra y las estrategias
para superarlos son infinitas. Por ello, cuando asistimos al teatro, al margen de nuestra opinión
subjetiva sobre lo que estamos viendo, debemos saber que, en torno al resultado, existe un universo
previo que merece nuestro respeto.
Ésta es lavisiónde unapersona-de-danza.El espectadorcomúnestáenplenoderechode obviar toda la
informaciónantesmencionadayvalorarlaexperienciaenfunción del momento presente, de lo que se
le transmite aquí y ahora.
Sinembargo,existe unafiguraamitad de camino entre estas dos apreciaciones: el crítico. Y su labor es
indispensable.Cuandoundirectorestrenaunaobra,recibiráloselogiosde unentornoaduladorconuna
fiabilidadcuestionable.Noobstante, sabe que al día siguiente podrá leer la valoración de la crítica que
le ayudará a comprender qué efecto ha tenido su trabajo y qué metas de las que se propuso ha
conseguido alcanzar.
Para que su opinióntengautilidad,el crítico debe ejercer su responsabilidad con el rigor que le debe a
su profesión. Sin concesiones ni animadversiones. Y ahí radica la dificultad y la importancia del papel
que representa.
La danzapara mi esuna formade expresarunsentimiento, desahogarte, o en otros casos para sentirse
mirado/a y admirado/a. Creo que la danza se la dedicas a alguien muy querido empleando una
coreografía al son de la música y al ritmo del compás.
Antiguamenteerapararendircultoa losdioses,hastaque le encontraronunsentidomás alegre y hasta
ahora esla formamás hermosade hablar con el cuerpo. Es la prueba viviente de que el cuerpo habla y
siente.
Algunosritmosdel ''presente'', mayormente los ritmos latinos, se han usado para seducir a su pareja o
en su defecto a un grupo.
Es una forma de expresión, que cualquiera persona puede experimentar, da igual si sabes o no bailar,
solosienteslamúsicayte dejasllevarhastacansarte,estésenfadado,alegre,triste, lo único que tienes
que hacer para desahogarte o demostrar tus sentimientos...es bailar.

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BIBLIOGRAFÍA
http://www.efdeportes.com/efd158/notacion-coreografica-de-las-danzas-colectivas.htm
http://www.danza.us/academia/oriental/arabe/modernismo_en_la_danza/
http://luisangel.hopto.org/compositores/redondo.php?nombre=La%20danza%20en%20el%20Renacimi
ento
http://www.danza-oriental.net/historiadanza.html
http://www.uv.es/~serranoj/seguidilla.htm
http://mimejorblogdebaile.blogspot.com/
http://encontrarte.aporrea.org/142/creadores/a12561.html
http://tapiasruth.blogspot.com/
http://www.taringa.net/posts/arte/10568617/Danzas-Clasicas-de-la-India.html
http://www.goisrael.es/Tourism_Spa/Tourist%20Information/Discover%20Israel/Paginas/Dance%20In%
20Israel.aspx
http://www.buenastareas.com/ensayos/El-Posmodernismo-En-La-Danza/3652707.html
http://www.efdeportes.com/efd152/danzas-orientales-sesion-practica-para-educacion-fisica.htm
http://expressionandance.blogspot.com/p/blog-page.html