1. Laocoonte y sus hijos
Adaptación de la
presentación de
Assumpció Granero del
IES Ramon Llul de
Palma

2. FICHA TÉCNICA
Título Laocoonte y sus hijos
Autor Agesandro (padre), Polidoro y Atenodoro (hijos) de Rodas
Cronología Siglo III-II a.C. (bronce), siglo I d.C. copia romana
Estilo Griego, escuela helenística de Rodas (323 aC – 31 aC)
Tipología Escultura exenta o de bulto redondo de grupo
Material Original de bronce, copia romana de mármol
Técnica Talla y trepanado
Dimensiones 1’84 x 2’42m d’alt
Cromatismo Monocroma
Localización de origen La Domus Aurea de Nerón en Roma.
Descubierta entre las ruinas del Palacio de Tito en Roma, el
año 1506
Localización actual Patio de Bellvedere, Museos Vaticanos (Roma)
Tema Mitológico. Muerte de Laocoonte, sacerdote troyano de
Apolo, que desaconsejó la entrada del caballo de madera
en Troya y va ser castigado por Atenea a morir junto a sus
hijos, ahogados por las serpientes que rodean sus cuerpos
(leyenda de Virgilio en la Eneida)

3. 0.- ESTIL0 HELENÍSTICO (323-31 aC)
El imperio de Alejandro Magno (336-323 aC) dejó paso a la época helenística. En
este momento el ciudadano pierde la consideración que tenía en la polis y se
siente desprotegido en un mundo cambiante y convulso. Por ello desaparece la
confianza en los modelos clásicos, que son abandonados a favor de una temática
más rica y diversa. Interesa más representar lo particular y concreto que los tipos
generales…

4. 0.- ESTILO HELENÍSTICO (323-31 aC)
-Rompe con la serenidad y el equilibrio clásicos.
-Teatralidad.
-Valora el "phatos" (intensidad extrema de los sentimientos).
-Más movimiento y dinamismo.
-Importancia a los grupos escultóricos.
-Influencia de culturas asiáticas. Grandiosidad.
-Temas anecdóticos (Niño de la espina).
-Buscan provocar sensaciones inmediatas.
-Los artistas se recrean en su arte, buscan resolver
problemas técnicos.

5. 0.- ESTILO HELENÍSTICO (323-31 aC)
Los cuerpos ya no son proporcionados y pueden representar viejos, niños,
púgiles, retratos de personas concretas ...

6. 0.- ESTILO HELENÍSTICO (323-31 aC)
Los artistas se recreaban dando forma al sufrimiento, tanto físico como espiritual.

7. 1.- CONTEXTO HISTÓRICO
Laocoonte pertenece a una de las escuelas helenísticas, la de
Rodas, entre los años 50 aC y el 50 dC, a la que también
corresponden otras obras como la Victoria de Samotracia y el
desaparecido Coloso de Rodas. En esta escuela predominó la
monumentalidad, el patetismo, la tendencia a componer
grupos piramidales y la importancia de los valores táctiles.
Teatro de Rodas, posiblemente
la sede de la Escuela de Rodas
Victoria de Samotracia
Posible representación del
Coloso de Rodas que ha
desaparecido

8. Coloso de Rodas. Cares de Lindo.

9. 1.- CONTEXTO HISTÓRICO
En el período helenístico, aunque Atenas mantiene, en cierto modo, su prestigio,
surgen otros centros y escuelas: Pérgamo, Rodas, Alejandría, Antioquia.

10. ESCUELA DE
RODAS
(siglos IV-I aC)
ESCUELA DE RODAS  Esculturas monumentales y colosales,
destacando el patetismo, la tensión y el movimiento exacerbado.
Obras:
1. Coloso de Rodas
2. Niké o Victoria alada de Samotracia (190 aC)
3. Toro Farnesio o Castigo de Dirce (Apolonio de Tralles y Taurisco130
aC)
4. Laocoonte y sus hijos (Agesandro, Polidoro y Atenodoro, siglo I d.C.)
5. Fauno Barberini (220 aC)

11. Agensadro e hijos: Agesandro, Polidoro y Atenodoro, escultores de la escuela de Rodas, parece
que padre e hijos respectivamente, tienen sus nombres grabados en un grupo escultórico similar al del
Laocoonte. Sin embargo, se tienen muy pocas noticias de ellos, ni siquiera es segura la época en que
vivieron, aunque probablemente sean del siglo I d.C. y la obra debe ser anterior al año 70 d.C. ya que
en torno a esa fecha Plinio el Viejo escribe del Laocoonte.
La autoría de la escultura, conocida desde principios del siglo XVI, se ha comprobado con unas
hallazgos de grupos de figuras hechas en 1957, que representaban escenas de la Odisea de Homero,
en una cueva utilizada por el emperador Tiberio como sala de banquetes, cerca de Nápoles. Aquí se
encontró un grupo que representaba a Ulises cegando a Polifemo, y que llevaba los nombres de estos
escultores grabado. A partir de aquí se han relacionado, por la similitud técnica, los dos grupos.

12. 1.- CONTEXTO HISTÓRICO
En la época helenística, el
idealismo clásico, con sus
parámetros de equilibrio y
serenidad, deja paso al realismo y a
las expresiones atormentadas. Los
artistas se recrean en dar forma al
sufrimiento, tanto físico como
espiritual, al captar perfectamente
el Phatos de los personajes en sus
rostros.

13. Representación del sufrimiento.

14. 2.- TEMÁTICA Y FINALIDAD

15. 2.- TEMÁTICA Y FINALIDAD
Esta escultura representa la angustia de Laocoonte, sacerdote del templo de Apolo en
Troya que, según el mito griego y el relato posterior del poeta romano Virgilio en la
Eneida, durante el asedio a Troya, advirtió a sus conciudadanos, sin éxito, que no dejaran
pasar al famoso caballo de madera en Troya, ofrecido por los griegos al dios Poseidón en
una supuesta retirada, ya que era una trampa dispuesta por los griegos aqueos. Así
relata Virgilio en su obra la Eneida como advirtió Laocoonte los ciudadanos de Troya:
<< Necios, no os fiéis de los griegos ni siquiera cuando os lleven
regalos! >>
Virgilio, Eneida

16. 2.- TEMÁTICA Y FINALIDAD
Al lanzar fuego contra el caballo, los dioses (Atenea o Apolo, según interpretaciones) le
castigaron enviándole las dos serpientes del mar para que los mataran a él ya sus hijos.
Los troyanos lo interpretaron como un castigo divino y entraron el caballo en la ciudad tal
como les había sugerido un espía griego, diciendo que era un regalo de la diosa Atenea y
que si no la aceptaban Troya sería destruida.

17. 2.- TEMÁTICA Y FINALIDAD
Las versiones sobre la muerte de Laocoonte
son numerosas y se discute si el grupo
escultórico está basado en el relato de Virgilio,
donde mueren Laocoonte y sus dos hijos, o en
una versión anterior de un poema troyano,
donde mueren Laocoonte y sólo uno de los
hijos.
Por ello, algunos autores creen que esta copia
es la adaptación en mármol de un original de
bronce de principios del siglo II aC.
En el original sólo habría dos figuras,
Laocoonte y su segundo hijo, según el relato
mitológico griego más antiguo, y luego se
añadiría el hijo mayor para hacer coincidir la
escena con la narración de la Eneida que
también explica que Atenea (partidaria de la
victoria griega), envió las serpientes para
convencer a los troyanos de la verdad de la
historia de Sinón, el espía griego.
Busto de Virgilio.

18. 2.- TEMÁTICA Y FINALIDAD
Otra versión cuenta que fue un castigo
de Apolo porque Laocoonte se había
casado con Antiopa ante la estatua del
dios, lo que constituía un sacrilegio, y lo
había hecho en contra de las órdenes
del dios.

19. 2.- TEMÁTICA Y FINALIDAD
Se puede considerar la muerte de Laocoonte y sus hijos como símbolo de la decadencia de
la estirpe troyana en el momento del final de la civilización griega, sustituida por la romana.
Virgilio entronca la fundación de Roma con la destrucción de Troya (el príncipe Eneas,
fundador de Roma, había huido de Troya con su padre Anquises).

20. 2.- TEMÁTICA Y FINALIDAD
La composición es de un gran dramatismo
y muestra uno de los episodios en que los
dioses se mostraron más desconsiderados
y malvados con los humanos, pero el
objetivo del escultor es plasmar la
expresividad por encima de cualquier valor
de juicio sobre la conducta de los dioses.

21. 2.- TEMÁTICA Y FINALIDAD
Comitente: No es sabe si fue encargada por el Estado para exponerla a un lugar
público, o recomendada por un particular. La copia romana estaba pensada para
decorar casas importantes, en este caso, la Domus Aurea de Nerón.

22. LOCALITZACIÓ
Domus Aurea de Nerón.

23. 3.- DESCRIPCIÓN
FORMAL
MATERIAL. Aunque la copia romana
está realizada en mármol, se cree
que el original estaba realizada en
bronce mediante la técnica de la
cera perdida.

24. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL
Referente a la COMPOSICIÓN,
está representado de manera
frontal y es un grupo escultórico
formado por tres figuras, una
gigantesca, la figura principal del
sacerdote, masculina y desnuda
con un cuerpo de anciano, que
lucha desesperadamente por
desenroscarse de dos serpientes
terribles , que atenazan los cuerpos
de dos jóvenes desnudos también,
sus dos hijos que, colocados a su
lado, parece que no tengan
suficiente fuerza para escapar de
ellas.

25. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL
COMPOSICIÓN.
El grupo escultórico está
enmarcado dentro de una
pirámide o triángulo, que dibujan
las tres cabezas de los
personajes, la de Laocoonte
coincide con el vértice superior,
y forma una diagonal, que cruza
todo el grupo, y baja desde la
parte superior izquierda, es
decir, desde el brazo derecho de
Laocoonte pasando por su
pierna izquierda.

26. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL
Triángulo
que junta las
cabezas de
los tres
personajes
Línea que
cruza la
composición
La figura central descansa junto con la de la izquierda sobre una peana, mientras que la de
la derecha se apoya sobre una base diferente, lo que supone una ampliación del soporte y
una tarea a partir de bloques separados.

27. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL
La figura del viejo destaca por su
anatomía y por su rostro angustiado.

28. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL
El viejo es el personaje más trabajado.

29. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL
Está en una postura semisedente,
que parece sentarse sobre un
hipotético asiento del que cuelgan
unos rígidos vestidos, que nos
recuerdan las estrías de una
columna. La peana escalonada
marca el sentido de horizontalidad y
el escaso equilibrio de la obra.

30. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL
El MOVIMIENTO se produce a partir de los cuerpos contorsionados, que no tienen
ninguna posibilidad de escapar, pero luchan hasta el final, y de las serpientes que los
tienen presos.

31. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL
Las tres figuras quedan unidas por las serpientes, que aprietan los cuerpos
musculosos, tratados todos como si fueran adultos, ya que las anatomías de los hijos
son como las del padre, pero a escala reducida, muestran una musculatura exagerada
para su edad, y una gran perfección anatómica, sobre todo la figura central.

32. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL
Es notable el talento de los escultores a la hora de
plasmar un momento de agitación dramática sin que
la acción se detenga. El grupo produce tal sensación
de movimiento, que parece cambiar de posición si el
espectador abre y cierra los ojos alternativamente.

33. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL
VOLUMEN. Las técnicas escultóricas utilizadas como el volumen de los músculos, los'' trapos
mojados'', el nudo atlético derivado del arte del siglo IV aC, los ojos hundidos, el trepanado
en el pelo y las barbas, la boca entreabierta, son todos ellos valores dinámicos y pictóricos
similares a los relieves de la misma escuela de Rodas y crean unos efectos de claroscuro
que disparan la emotividad de la escena.

34. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL
Los artistas helenísticos alejan el
arte del sentido religioso y se
concentran en resolver problemas
técnicos y en crear sensaciones en
los espectadores, así, la obra
representa las emociones humanas
en su máxima expresión patética.
Contiene el dramatismo más
extremado. Las tres figuras son
representadas en un lucha brutal
por la vida en la que cada músculo
está en tensión con el fin de
escapar del abrazo mortal.

35. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL
El dramatismo se acentúa en los detalles como la boca abierta de Laocoonte y las arrugas
de dolor de su cara, así como las expresiones lastimosas de sus hijos, así el mayor mira al
padre como pidiéndole ayuda. Destacan la expresión de culpabilidad y el gran dramatismo
de Laocoonte que hace contorsiones en dolorosa agonía.

36. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL
Dentro del conjunto, las dos serpientes
monstruosas, forman parte de la composición
visual del grupo, y con sus líneas curvas
consiguen la unión entre todos los personajes.

37. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL
Hay una voluntad de exagerar el efecto teatral de la
anatomía, y se añade el dolor moral de Laocoonte al
presenciar la muerte de sus hijos.
Podemos captar el dolor en los
músculos de Laocoonte, que pone
en tensión sus nervios, pero
también se capta la serenidad de su
espíritu
Su pecho se eleva para tratar de
contener el dolor, y al estar el
vientre comprimido se puede ver el
movimiento de sus vísceras.

38. 3.- DESCRIPCIÓN FORMAL
Sus hijos lo miran pidiéndole
ayuda y él manifiesta su amor
paternal con la mirada tierna,
de unos ojos que se dirigen
hacia el cielo implorando a los
dioses. La apertura de su boca
tiene un movimiento que
expresa indignación por la idea
de un castigo inmerecido.

39. 4.- MODELOS E INFLUENCIAS
La escultura helenística debe mucho a
la escultura clásica y el Laocoonte es
uno de los mejores ejemplos del
período helenístico. La influencia de los
relieves del altar de Pérgamo es clara.
Lucha de Atenea y Alcione (Altar de Pérgamo).

40. 4.- MODELOS COMPARATIVOS,
EVOLUCIÓN E INFLUENCIAS
La expresividad y el dinamismo de la helenismo influirán en el
arte romano durante la época de los Antoninos, en el grupo de
Marco Aurelio.

41. 4.- MODELOS E INFLUENCIAS
La escultura de Laocoonte fue descubierta en 1506 en
Roma y Miguel Ángel quedó muy impresionado por la
excelencia en la composición, por la rabia contenida, por
su terribilità y por el pathos que transmite. Además de en
Miguel Ángel, podemos ver su influencia en Rafael.
La Serpiente de Bronce. Similitud de la cabeza de
Capilla Sixtina. Miguel Homero de Rafael Sanzio
Ángel Grabado de Marco Dente mostrando
con la de Laocoonte.
la escultura tal y como fue encontrada
Fresco El Parnaso.

42. 4.- MODELOS E INFLUENCIAS
Cuando salió a la luz en 1506, fue muy admirada y ha
influido en tiempos posteriores y en grandes artistas, como
por ejemplo Miguel Ángel en su obra El Moisés en cuya
mirada apreciamos la terribilità.

43. 4.- MODELOS E INFLUENCIAS
Si el período clásico fue una fuente de inspiración para el
Renacimiento, el helenismo lo será por el barroco. Así, este grupo
escultórico es un magnífico ejemplo de barroquismo escultórico del
helenismo, que representa el cuerpo en el momento de máxima
tensión y dinamismo, como hizo, siglos después, el genial escultor,
Gian Lorenzo Bernini en el Rapto de Proserpina, el Éxtasis de Santa
Teresa o Apolo y Dafne.

44. 4.- MODELOS E INFLUENCIAS
Hay que añadir que El Greco representó en un cuadro este mito del Laocoonte y sus hijos.

45. L Laocoonte
Óleo sobre lienzo
(1610)
A (142 x 193 cm)
National Gallery of Art Washington (EUA) E
O L
C
O
O G
N R
T E
E C
O
(1610)

46. En 1820 el artista británico William Blake realizó este grabado representando a
Laocoonte y lo acompaña de un texto con reflexiones personales acerca de la relación
entre el arte y la religión. Las ideas expuestas son fruto de su genio visionario enmarcado
dentro del sentimiento romántico.

47. CONCLUSIÓN:NARRACIÓN DE VIRGILIO EN LA ENEIDA
Sólo puede ser contemplado frontalmente
Composición piramidal
COMPOSICIÓN
Los cuerpos se agitan en
Anatomía musculosa. Los cuerpos de los
las tres dimensiones del
hijos son
espacio.
Gran tensión anatómicamente
como el padre pero a Cada músculo de su
escala reducida cuerpo muestra la
violencia del esfuerzo.
Diagonal que El hijo pequeño ya no
atraviesa toda la hace fuerza, el otro busca
escultura y marca la ayuda del padre.
el movimiento
El dolor de Laocoonte no
es sólo físico, sino
también psicológico al ver
sufrir a sus hijos.
Cuerpos
Se rompe la serenidad y
contorsionados. el equilibrio de la época
Movimiento clásica.
violento.
Cada uno de los hijos se
inclina de forma opuesta.
Las serpientes se
enrollan en los Estructura piramidal
cuerpos de padre e
hijos, y unen las tres
figuras

48. Expresión atormentada
Arrugas en
el rostre Dolor del sacerdote troyano
Boca
Ojos
abierta
hundidos Efecto de claroscuro en el
volumen músculos, el pelo,
la boca abierta.
Volúmenes
muy
marcados

49. Músculos en
tensión
La serpiente está a punto de morderle la cadera.
Cuerpos
contorsionados.

50. Laocoonte
Historia de la escultura
1506. Miguel Ángel se entera del descubrimiento (cerca de la Domus Aurea de Nerón)
de unas esculturas y las identifica con aquellas que Plinio el Viejo había definido con
estas palabras tan elocuentes“... más allá de cualquier obra jamás pintada o esculpida”.
El grupo escultórico pertenecía a la colección de Nerón. Miguel Ángel se inspiró en la
figura del padre en la realización de una de sus obras más emblemáticas, el Moisés.
El papa Julio II della Rovere, mecenas del Renacimiento, pagó por ellas una gran suma
de dinero.
Nueve años más tarde, Francisco I, rey de Francia, (que atraería a su corte a Leonardo
da Vinci) la exigió como botín de guerra. León X Medici, sucesor de Julio II, ordenó
secretamente la realización de una copia.
El original llegó hasta París en tiempos de Napoleón. Tras la caída de éste fue devuelto
a Roma.
1905. El arqueólogo Ludwig Pollack identifica en un anticuario romano el brazo de
mármol del Laocoonte. El descubrimiento permite la reconstrucción del grupo escultórico
original. No pasemos por alto la fotografía que muestra la reconstrucción anterior.
http://web.tiscali.it/romaonlineguide/Pages/esp/rcristiana/sCM2y8.htm

51. 5- BIBLIOGRAFIA
• www.wikipedia.es
• http://es.wikipedia.org/wiki/Laocoonte_y_sus_hijos
•http://www.slideshare.net/baldufa8
• http://www.slideshare.net/idelalmamia
• http://www.slideshare.net/mcarmearanda
• www.google.es
• www.flickr.es
• http://www.slideshare.net/baldufa8/roma-escultura
• Tema visual escultura romana per M Assumpció Granero Cueves

52. Laocoonte y
sus hijos