1. El retrato romano
Seminario Municipal de Arqueología
Rincón de la Victoria (Málaga)
Curso 2012 ­ 2013

2. S.. II a.C.,

Roma derrota a los reyes de Macedonia (197 y 168 a.C.),
saquea Corinto y somete Grecia (146 a.C.)

En 133 a.C.
•
Atalo III dona Pérgamo al Senado y pueblo de Roma
•
Numancia cae en manos romanas
•
En Roma es asesinado el tribuno de la plebe Tiberio Graco
Mientras afluyen a Roma botines de guerra, las tensiones
internas originan conflictos políticos y guerras civiles:
107 – 101 a.C. Consulados de Mario
82 ­ 79 a.C. Dictadura de Sila
60 a.C. Triunvirato de Pompeyo, César y Craso
49 – 44 a.C. Dictadura de Cayo Julio César

3. Mientras afluyen los botines de guerra, Roma se desangra en guerras
civiles:

82­79 a.C. Dictadura de Sila

60 a.C. Triunvirato de Pompeyo, César y Craso

49 – 44 a.C. Dictadura de Cayo Julio César

43 – 38 a.C. Triunvirato de Marco Antonio, César Octaviano y Lépido

31 a.C. Octavio César derrota a Marco Antonio en la batalla de Accio
La cultura romana va
constituyendo sus
características “clásicas”
Denario de César Octavio. Italia 32­29 a.C.

4. Escultura romana. Formas de representación humana
Statua: Escultura exenta (de bulto redondo) que representa
a una figura humana.

Honorífica erigida en un lugar público

Privado principalmente de uso funerario
Imago: Imagen de una persona concreta,
con características identificativas
Simulacrum, signum: Imágenes de dioses
o emperadores divinizados
Estatua colosal de Antinoo
como Dionysos­Osiris
Efigie, bustum: Figura de una persona fallecida
representada en un monumento funerario Estela funeraria.
M.A.N.
Relieve histórico­narrativo: Para conmemorar y eternizar
triunfos y gloria. Se construye a partir de modelos compositivos
etruscos, ritmos clásicos griegos y detalles realistas del Helenismo

5. Retrato romano
La escultura de retrato es una manifestación original del arte romano que se va
constituyendo a partir de tres aportaciones principales:

retratos funerarios etruscos

tradición de la clase patricia romana de las imagines maiorum

escultura helenística
El arringatore s. V a.C. Terracota etrusca s. VI a.C.
Lucio Junio Bruto
Primer cuarto siglo
III a.C. Bronce a la
cera perdida.
Incrustaciones de
marfil y pasta vítrea
Pseudo­Senec. Helenístico
s. II a.C.
Retrato de Vespasiano. Bronce. Siglo I d.C.

6. Frente a la postura helénica de embellecer al retratado, en la
tradición itálica el retrato (funerario, honorífico o votivo;
modelado, esculpido o pintado) refleja los rasgos individuales
s. III a.C. Florencia
Frente a la exactitud de rasgos, sencillez, distanciamiento e
inexpresividad de la tradición etrusca, la tradición patricia romana
de las imagines maiorum. Tras las ceremonias fúnebres:
“... su imagen, encerrada en un relicario de madera, es llevada al lugar
másvisible de la casa. Esta imagen es una máscara que refleja con notable
fidelidad la fisonomía y el color de la tez del difunto”
Polibio VI, 53
Originariamente (Plinio) las imago eran de
cera. Posteriormente se van incorporando
retratos exentos de la cabeza en terracota,
bronce o piedra.
Imago en barro.
Ávila s. I d.C.

7. Maiorum imagenes
Constancia literaria desde s. V a.C.
Se mencionan con mayor frecuencia ss. II y I a.C.
Disminuye su importancia en época imperial
En regiones periféricas (África y Egipto)
Máscaras de cabeza entera con busto y pedestal
Mundo funerario de la clase media
A partir s. I d.C.
Patricio Barberini
Máscaras de cera situadas en el atrio de la casa
Con titulus (rótulos con detalles biográficos)
Reconocimiento de méritos de estirpe antigua
Exhibición en las procesiones fúnebres
Demostración de la contribución de la familia a la gloria de Roma
El nombre de imago sugiere fidelidad absoluta entre la
naturaleza y el reflejo

8. Imagines maiorum
"He oído muchas veces a insignes varones de nuestra ciudad afirmar
que cuando miraban las maiorum imagines sentían en su ánimo un
vehemente anhelo de alcanzar la virtus (la hombría, el valor del
varón, vir). Es de saber que ni aquella cera ni aquella figura tenían
en sí tamaño poder, sino que la memoria de las acciones llevadas a
cabo encendía esta llama en el pecho de los varones egregios, llama
que no se amortiguaba hasta que su virtus igualaba la fama y la
gloria de aquellos antepasado".
Salustio (86 ­ 36 a.C.)

9. Retrato romano
Togado de Periate s. I Momia de El Fayum (Egipto) 80­100 d.C.
(Píñar, Granada)

10. Retrato romano
Nerón Antonino Pío
Marco Aurelio
El retrato solo afecta a la Augusto. Camafeo Blacas.
cabeza en cuanto a la
persona individual.
El cuerpo
es un
estereotipo
que indica
el rango
Marcus Vipsanio Agrippa. Marmol
social
circa. 25­24 a.C.. Museo del Louvre Julio­claudio Heroizado
Metmuseum Retrato funerario de Catón y Porcia. s. II

11. Función del retrato romano
República:
Estatuas públicas dedicadas a los magistrados
Erigidas en el Foro por el Senado
En razón de un servicio prestado al Estado
Glorificación de hombres notables
Recuerdo del difunto
Imperio:
Retratos honoríficos dedicados a la familia imperial
Retrato privado imitando los tipos imperiales
Pompeyo Magno

12. Retrato republicano
Influencia helenística desde el s.II a.C.:
Los viri triumphales introducen en Roma el modelo oriental de
caudillo joven, semidesnudo e idealizado
Aristocracia senatorial de
tradición etrusco­itálica
(90­60 a.C.) realista y togada
Museo Torlonia
Homine novi, originarios de las ciudades
Marco Vipsanio Agripa
heroizado
helenísticas, despreciados por la nobleza
senatorial y las clases medias de la Urbs.
Menos realistas, con rasgos psicológicos
Cayo Mario. Museos Vaticanos

13. Retrato privado
Designa las efigies de personas que no pertenecen a la casa real,
con independencia de su cargo o posición social.
» Los esclavos siguen el modelo de sus domini
» Los aristócratas de provincias imitan a los nobiles de la Urbs
A los manes y a la memoria de
Claudia Victoria de diez años, un
mes y once dias. s. II d.C. Lyon
La representación realista de la vejez (arrugas, calvicie) se corresponde con el
ideal estético de la República final.

14. Retrato privado
Aunque existen retratos y talleres individuales, la
mayoría de los retratos privados copian las modas y las
tipologías de las efigies imperiales excepto en atributos
específicos del emperador: corona de encina, toga
triunfal, representaciones como Júpiter....
A partir de Constantino, cuando el retrato imperial
se vuelve esquemático, el privado mantiene los
rasgos personales.
Desde el siglo V la mayor parte de los retratos
privados proceden de Asia Menor y proliferan los
cabellos rizados

15. Retratos imperiales
Transmisión de la ideología imperial:

Los creaban en Roma los escultores oficiales de los emperadores

Con motivo de ascenso al trono, enlace, nacimiento....

Los escultores de Roma o de las provincias copiaban el modelo

Las imágenes imperiales se situaban en lugares públicos:
teatros, termas, bibiliotecas, foro....
La familia imperial se establecía como modelo.
Las aristocracias locales copiaban peinados y modelos
Augusto establece el modelo como ideal del príncipe
en diversas aspectos: benefactor, héroe, sacerdote.....
Sin evolución en los rasgos faciales

16. Retratos imperiales: Augusto
Tipo Actium. Octaviano tras la batalla que le otorga
el control de Roma: Cabello en desorden
Tipo Augusto. Tras la
concesión del título de Augusto:
Flequillo corto con cola de
golondrina ojo izquierdo y pico
de buitre ojo derecho
Tipo Prima Porta. Plasma las reglas clásicas
de orden, equilibrio, belleza atlética, con brazo
derecho alzado en adlocutio con corona de
victoria, palludamentum, coraza con elementos
simbólicos

17. Retratos imperiales: Augusto
Modelos de retrato imperial
atemporales, sin reflejar la edad
entre 27 a.C.,y 14 d.C.
Ecuestre:
Con túnica y
palludamentum
Corona cívica
Brazo extendido
en adlocutio o
revista militar
Thoracato
Magistrado Pontifice Máximo

18. Emperadores Roma Dinastía Julio­ Claudios
Tiberio 14 – 37 Calígula 37 – 41 Claudio 41 ­ 54 Nerón 54 ­ 68
Claudio exige reflejar la Emperadores Roma Dinastía Flavia
edad real en sus imágenes Los retratos de Vespasiano suponen la
vuelta a los criterios del periodo republicano
Galba Otón Vitelio
Tito Flavio Sabino
Vespasiano
68 – 69 El año de Domiciano
los cuatro emperadores Vespasiano 69 ­ 79 Tito 79 ­ 81 81 ­ 96

19. Emperadores Roma Dinastía Ulpia ­ Aelia
Prioriza la
imagen de
caudillo
militar y
jefe político.
Amplía los Retrato
de época
bustos a trajanea
hombros y Carmona
pectorales (Sevilla)
Nerva 96 – 98 Trajano 98 – 117
Introduce la
labra del
iris y la
barba del
intelectual
griego.
Retratos a
la manera
de los Retrato de época
dioses antonina
Becerril del Campo
griegos Adriano 117 – 138 Antonino Pío 138 – 161 (Palencia)

20. Emperadores Roma Dinastía Ulpia ­ Aelia
Marco Aurelio
Lucio Vero y Marco Aurelio 161 – 169
169 – 180 Cómodo 180 – 192
Septimio Severo 193 – 211 inicia
193 El año de los cinco emperadores la dinastía de los Severos, que da
paso a la crisis del siglo III
entre 235 y 285
Retratos
de tipo militar:
cabellos y barba
muy cortos,
cuello musculoso,
La Guardia Pretoriana subasta el frente arrugada
trono al mejor postor

21. Diocleciano (284 ­ 305) aporta un nuevo modelo de gobierno: La Tetrarquía
La escultura suprime los rasgos individuales a favor de
una imagen colectiva
Constantino 306 ­ 337 El retrato imperial se mantiene
con su expresión tranquila durante casi dos siglos caracterizando
y decidida al emperador no como persona, sino
simboliza como representante de la dignidad
la vuelta a imperial
los valores
altoimperiales
y establece
un nuevo
modelo

22. Retratos femeninos
Siguen las normas estilísticas y técnicas de los retratos
masculinos
Se clasifican cronológicamente por los cambios en las
modas de peinados que imponen las mujeres de la familia
imperial, sobre todo las emperatrices, y es seguida por el
resto de los retratos privados del imperio. Museos Capitolinos. I ­ II d.C.
Los retratos más antiguos tienen el pelo y el flequillo
pegados al cráneo y recogidos en un moño posterior
Fulvia, primera esposa de
Marco Antonio. 40 a.C. Metmuseum. 40 – 30 a.C. M.A.N.. 14 – 37 d.C.

23. Retratos femeninos
Se denomina “a la Octavia”
(hermana de Augusto) el peinado con
nodus frontal (tupé) que se trenza y
Livia peinada “a la Octavia”
anuda al moño.
Fue el peinado habitual de las
mujeres romanas de finales de la
Octavia
república y hasta el primer decenio
de s. I d.C.
Medina Sidonia, Cádiz

24. Retratos femeninos
Livia (esposa de Augusto) en el segundo
decenio se peina con raya central y pequeños
rizos enmarcando el rostro
Posteriormente se enriquece con pequeños
rizos que enmarcan el rostro
Antonia Minor
sobrina de Augusto

25. Retratos femeninos
En época de Claudio
el moño se transforma
en una trenza posterior
con dos tirabuzones laterales
Agripina la Menor Agripina la Mayor
En época de Nerón
se mantienen
los tirabuzones
desaparece la raya central
los rizos se elevan
sobre la frente
y los cabellos se recogen
Popea Sabina Mesalina
en la nuca en dos trenzas

26. Retratos femeninos
En periodo Flavio
se eleva una diadema
de rizos postizos
y el moño posterior
lo componen
varias trencitas
a modo de turbante
“in orbem” Julia, hija de Tito
Las mujeres en época
de Trajano usan
una diadema de cuero
recubierto de pelo
con un gran
rodete posterior
Plotina, esposa de Trajano

27. Retratos femeninos
Sabina
esposa de
Adriano
retoma
los peinados
clásicos
y discretos
Las mujeres
de los últimos
emperadores
Antoninos
recuperan la raya central
y los cabellos ondulados
recogidos en un rodete
Faustina, esposa de
Retrato estilo Faustina Antonino Pío
Becerril de Campos
(Palencia)

28. Retratos femeninos
En paralelo a la
ferocidad de los
retratos masculinos
en el s. III las mujeres
adoptan aspecto dulce
y largas melenas.
Julia Domna incorpora
el uso de pelucas
Julia Mamea
madre de
Alejandro Severo
pone de moda
el peinado “tipo yelmo”
que se mantiene
durante la tetrarquía
con variaciones y aditamentos: redecillas, ricitos, nodus

29. Retratos femeninos
En época de Constantino
el peinado incluye
diademas con
piedras preciosas,
símbolo de
la majestad imperial
Las modificaciones
se hacen menos evidentes
y aparece el cabello cubierto
Placidia Fausta, esposa de
Hija de Teodosio I Constatino I

30. Escultura ideal
Representaciones de divinidades, héroes, figuras mitológicas,
personificaciones.....
Según Plutarco, Numa prohibió a los romanos venerar a los
dioses bajo el aspecto de hombres o animales
A partir del siglo II a.C. se conservan noticias
de esculturas cultuales multiformes: arcaicas,
republicanas; imperiales, de bronce, madera,
terracota; tradicionales, de lugares
conquistados, orientales.... que van en
aumento.
Excepto en creaciones romanas:
Genii, Lares... suelen ser copias o
modificaciones de originales griegos
de todas las épocas.
Hércules (¿copia de Lisipo?)
del Foro Boario. s. II a.C.

31. Escultura ideal
A veces con interpretaciones y recreaciones al gusto del
artista, del comitente o de la moda del momento
Agripina corona su joven hijo Nerón con
una corona de laurel. Ella lleva una
cornucopia, símbolo de la fortuna y la
abundancia, y lleva la armadura y
una capa de un comandante romano,
con un casco en el suelo a sus pies.
La escena se refiere a la adhesión de
Nerón como emperador en el 54 dC y
pertenece antes de 59 dC cuando
Nerón asesinó a Agripina. (Museo de
Afrodisias, en la actual Turquía).

32. Escultura ideal
A veces con interpretaciones y recreaciones al gusto del
artista, del comitente o de la moda del momento
Nerva deificado Augusto deificado
Antonino Pío deificado

33. Escultura ideal
A veces con interpretaciones y recreaciones al gusto del
artista, del comitente o de la moda del momento
Venus de Capúa y Marte con el rostro del
emperador Adriano, tallado en 120 ­140 d.C.
Modificado en 170 – 175 con el rostro de Lucila,
esposa de Lucio Vero, como Venus

37. Giovanni Volpato 1770
Templo de Cástor y Polux