1. CUBISMO
La fecha de 1907, puede tomarse
como referencia para hablar de
Cubismo. Este es el año de
encuentro entre Braque y
Picasso. Los críticos
contemporáneos fueron
unánimes a la hora de proclamar
a Picasso como líder del
movimiento.

2. Las señoritas de
Avignon
En 1907 se
consideran la
piedra angular del
arte del arte del
siglo XX. Una obra
maestra marcaba
un nuevo punto de
partida.
A partir de aquí
Picasso elimina
todo lo sublime de
la tradición. El
Cubismo sólo es
comprensible si
rompemos con lo
anterior.

3. Origen del término
"Cubismo":
Louis Vauxcelles habló
de cubos en su
comentario acerca de la
exposición de Braque en
la galería de Kahnweiler
en noviembre de 1908.
Vauxcelles también
habla de bizarreries
cubiques, expresión de
la que deriva el nombre
del estilo. Después se
refirió a algunos de los
pintores de los
Indépendants de 1910
que trabajan bajo la
influencia de Cézanne
como geómetras
ignorantes, que reducen
el paisaje y el cuerpo
humano a insípidos
cubos. Se dice que
Matisse también habló
de cubos.
Paisaje – P. PicassoPaisaje – P. Picasso
Viaducto de L’Estaque
G. Braque
Viaducto de L’Estaque
G. Braque

4. La problemática principal del cubismo
en sus principios y por ende en su
desarrollo ha consistido en poder
representar el volumen de los colores
sobre las superficies planas. Bajo la base de la cristalización geométrica
de las pinturas de Cézanne tanto Braque
como Picasso realizaron sus trabajos de
definición bajo la perspectiva de poder
mantener las propiedades de los objetos
representados y la estabilidad en los
espacios cerrados, sin lugar a la
perspectiva clásica o a las modificaciones
de los volúmenes derivados de la luz o el
encuadre de las obras.
Por lo general el Cubismo aborda escasos
temas de la pintura paisajística y se
centraron primordialmente en las
naturalezas muertas, los instrumentos
musicales y con Picasso la derivación y
descomposición de los planos de la
figura humana.

5. Rechazó, asimismo la antigua teoría, mantenida y seguida durante siglos, de
que el arte era una imitación de la naturaleza. Quizás por esto, aunque
inicialmente los pintores cubistas tomaron como modelos los temas de la
naturaleza y representaron rostros y figuras humanas, pronto centraron su
temática en naturalezas muertas.
El estilo cubista reclamó una pintura
plana, bidimensional, opuesta a las
técnicas tradicionales de la
perspectiva y el claroscuro.
Éstas eran composiciones formadas con
objetos usuales, agrupados casi siempre
sobre una mesa, que carecían de profundidad,
y en los que todos los elementos ocupaban el
primer plano, gracias a una descomposición
en facetas.

6. Francia
fauvismo Matisse
impresionismo Renoir
influencias influencias
Se ha situado el origen de este movimiento en dos fuentes muy distintas: de una parte, el
impacto que causó en círculos artísticos de París la escultura primitiva africana - y, en
opinión de muchos críticos" la ibérica", de otra , la influencia del pintor francés Paul
Cezanne y su tendencia a reducir los volúmenes de los objetos reales a elementos
esenciales como el cilindro, el cubo y la esfera. Hay que añadir a estos antecedentes la
reacción contra el fauvismo, tendencia pictórica en la que el estallido del color era uno
de los aspectos más sobresalientes
Contexto artístico de la época

7. post-impresionistas post-impresionistas
París
Francia
divisionismo síntesis de las formas
Seurat Cèzanne
El Cubismo tuvo como centro neurálgico la Ciudad de
París, y como Jefes y maestros del movimiento
figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y
los Franceses Georges Braque y Fernand Léger.
Como elementos precursores del cubismo debemos destacar
la influencia de las exposiciones retrospectivas de Georges
Seurat (1905) y de Paul Cézanne (1907).

8. ¿Cómo podemos definir el
cubismo?
El cubismo es una titánica
reflexión intelectual y visual
sobre la forma; mediante un
ejercicio intelectual el artista
reduce las formas de la
naturaleza a pura geometría,
presentando
simultáneamente al
espectador el objeto bajo
diversos puntos de vista.
Pese al aspecto de algunos
cuadros cubistas la forma
siempre fue respetada, no
cruzando nunca el umbral de
lo abstracto.
Retrato. Pablo Picasso

9. “La gente no cambia de una
generación a otra. Por cuanto
sabemos a través de la historia,
la gente es más o menos la de
siempre, tiene las mismas
necesidades, deseos, virtudes,
cualidades y también los
mismos defectos. De una
generación a otra no cambia
nada, excepto lo que se ha
visto, y es lo que se ha visto lo
que conforma cada
generación”.
Gertrude Stein
Picasso y Braque, iniciadores del cubismo, incluyeron en su experiencia visual
un nuevo código, ajeno a nuestra cultura. Se trataba del arte tribal procedente del
África negra y de Oceanía; a través de él, los artistas occidentales se replantearán
la representación de la figura humana, del espacio y, en definitiva, de todo cuanto
mereciera la atención de ser representado.

10. “Es casi tan hermosa como la
Venus de Milo”
“Es más hermosa”.
Este intercambio de opiniones
entre Picasso y un amigo pintor
tuvo lugar en los primeros años
del s. XX, delante de una escultura
fetiche del arte Africano.

11. Picasso y Braque, junto a Juan Gris,
llevaron a cabo un análisis objetivo
de la realidad de la pintura, que para
ellos, necesariamente debía
fundarse en la realidad
bidimensional del lienzo.
Por eso, junto con eliminar la
perspectiva y la ilusión de
profundidad, limitaron los colores a
los tonos grises, verdes y marrones,
para que el análisis temático de la
estructura corpórea fijada en el
espacio, se expresara con mayor
énfasis. Con el collage, buscaron la
liberación formal del color de su
tradicional carácter descriptivo.
Formación del CubismoFormación del Cubismo

12. Mujer con mandolina
P. Picasso
Las características de un nuevo
lenguaje:
En el Cubismo no hay nada de
teórico, sino que todo son
descubrimientos:
1.Independencia y autonomía
de planos, estallido del
volumen:
Los planos son objeto de estudio
en sí mismos, y no en visión
global del volumen, de ahí que
éste se disuelva. Los grandes
volúmenes se rompen en otros
más pequeños. Así, queda rota
también la línea de contorno, se
interrumpe el trazo lineal. Por
eso se compara el resultado de
este proceso con el reflejo en un
espejo roto o con la visión a
través de un caleidoscopio.

13. 2. Perspectiva múltiple:
Viene dada por el estudio
de cada plano en su
autonomía. Se rompe con
la perspectiva monofocal
albertiana. La pintura se
ha liberado del yugo de la
tradicional visión
monocular.
Se multiplican los
ángulos de visión de un
mismo objeto. Así se
ofrece una visión
compleja del mismo ente,
que se puede presentar
al mismo tiempo de cara,
de perfil o desde
cualquier otro ángulo
significativo.
Retrato de Picasso
Juan Gris

14. Esto viene dado por la
descomposición del volumen.
El portugués (El emigrante)
G. Braque
El color no aporta indicaciones
suplementarias. Por lo general se
aplicaba por pequeños toques. Esto
se ha dado en llamar Color
Passepartout, apto para todos los
objetos, pero que no consiste en el
verdadero color de ninguno de
ellos.
3. Desaparición de gradaciones de
sombra y luz:
4. Color "Tono Local":

15. Los formas geométricas
invaden las
composiciones. Las
formas observadas en la
naturaleza, son
traducidas en cilindros,
conos, esferas y cubos.
La retina capta las formas
y la mente del pintor las
simplifica. Cézanne ya
redujo sus composiciones
a las formas geométricas,
por eso ejercerá tanta
influencia en el Cubismo.
Paisaje. Pablo Picasso
5. Geometrismo:

16. Las aportaciones
filosóficas de Bergson
son muy importantes para
el Cubismo. Él afirma que
el observador acumula en
su memoria una gran
información sobre un
objeto del mundo visual
externo. Esta es una
experiencia que constituye
la base intelectual. Los
pintores cubistas vuelcan
esta experiencia
distorsionando y
superponiendo paisajes.
No se trata de reflejar la
realidad misma, sino la
idea de realidad que
posee el artista.
Harbor en Mormandía
G. Braque
6. Base filosófica:

17. EVOLUCIÓN DELEVOLUCIÓN DEL
CUBISMOCUBISMO
Guillaume
Apollinaire, fue el
principal teórico del
Cubismo, escribió
Méditations
esthétiques. Les
peintres cubistes en
1913. En esta obra
estableció las
tipología y etapas
del Cubismo:
científico, órfico e
instintivo. Otros
especialistas se han
referido a las etapas
con otros nombres
como fase analítica,
fase hermética y
fase sintética.
El guitarrista, 1910
P. Picasso
Instrumentos musicales
P. Picasso

18. 1. En el primer momento,
se partió de la observación
de la realidad para
proceder después a su
"destrucción". Resultaba
un conjunto de planos
indescifrable, lo que es en
definitiva la obra cubista.
Frutero y pan sobre una mesa
P. Picasso, 1909

19. Acordeonista, 1911
P. Picasso
• Hacia 1910-1911 se
define el llamado cubismo
analítico el más críptico de
todos, donde forma y
fondo se entremezclan,
se confunden

20. Ma jolie, 1911
P. Picasso
• Es este período del
cubismo el conocido
como analítico: el sujeto
del cuadro se estructura
geométricamente a la
manera de Cézanne, el
problema de la
modulación se resuelve
más que con el color, con
la luz y la sombra. Esta
exclusión del color dio a
las obras cubistas de
Picasso y Braque del
período analítico (1909)
un aspecto escultórico
que confluye con las
esculturas realizadas por
Picasso en esos mismos
años

21. 2. Fase hermética:
Para paliar la confusión y la difícil
lectura de las obras analíticas,
Picasso y Braqué empiezan a
dejar pistas en sus obras. Se
empiezan a introducir detalles
figurativos y esquematizados
para estimular la comprensión.
Por ejemplo, las cuerdas o clavijas
ayudan a identificar la posible
existencia de un instrumento
musical, o un pomo la de una
mesa. En esta etapa también se
hizo habitual la imitación
"realista" de caracteres de
imprenta, letras o cifras, que
lleva a la comprensión de que nos
hallamos ante la presencia de un
periódico, de una etiqueta de
botella o de un sobre. Se empieza
a imitar la madera o el mármol
para sugerir por ejemplo un violín.
Retrato de Ambroise Vollard
P. Picasso, 1909

22. Naturaleza muerta con violín.
G. Braque
• Braque le aportó
un enfoque más
poético, creando
para el cubismo
un nuevo
concepto del
espacio pictórico
en el que las
figuras de
Picasso fueron el
complemento
perfecto.

23. Desnudo bajando
una escalera (1912)
Marcel Duchamp

24. Guitarra - Juan Gris

25. Naturaleza muerta. P. Picasso
• Los principales temas serán los retratos y las
naturalezas muertas urbanas, los elementos
que se disponen de modo caótico sobre la mesa
de un café.

26. Pigeon – pois
P. Picasso

27. 3. Fase sintética, el collage como
paso previo a la escultura:
En esta fase se dio un nuevo
paso. Ya no hay razón para
imitar minuciosamente una
etiqueta o un sobre, sino que se
toma un ejemplar real y se pega,
es la técnica del Papier collé,
inventada por Picasso y por
Braqué. Se podían pegar
papeles en otro tipo de material,
como estera, hule... en el
momento en que se incorporan
materiales cotidianos se da un
paso más, asistimos al
nacimiento del Collage.
Guitarra. Picasso, 1913

28. El violín
G. Braque
• Picasso es el inventor
del collage
(incorporación a la
superficie del cuadro de
materiales no
pictóricos, recogidos
del entorno cotidiano) y
Braque del papier collé
(aplicación de tiras de
papel a la superficie de
la pintura). El objeto ya
no "...aparece
desmembrado en el
cubismo sintético, sino
reconstituido en su
fisonomía esencial...",
con todas o algunas de
sus partes vistas por
todos sus lados.

29. Violín y pipa (Le Quotidien)
G. Braque

30. Arlequín -
P. Picasso, 1918
• Picasso abordó la
forma cubista en
términos
tridimensionales,
partiendo de la
escultura africana e
ibérica

31. Los tres músicos -
Pablo Picasso

32. Glasse and suze. Collage -
Pablo Picasso

33. Hombre con pipa, 1968
P. Picasso

34. Guernica - Pablo Picasso

35. Las meninas de Velázquez - Pablo Picasso

36. Pesca nocturna, - Pablo Picasso

37. Desnudo en negro -
Pablo Picasso

38. Soñadores - Pablo Picasso